Earticle

본 연구는 현재 2015 개정 교육과정에 따른 초등학교 3-4학년 음악 교과서를 현장에 적용하는 시점에서 창작활동 내용 분석을 통해 교수 학습 수준의 교육과정 방향 및 방법에 대한 시사점 을 찾고자 한다. 먼저, 음악 창의성 이론과 2015 음악과 교육과정 고찰 후, 이를 토대로 분석준 거를 마련하여 3-4학년 9종 교과서(분책 18권)를 분석하였다. 전체 교과서 영역별 단원은 604개 단원 중 가창 53.4%, 감상 17.9%, 기악 12.3%, 생활화 10.9%, 창작이 5.3%였고, 이를 창작 중심 단원과 타영역 단원에 제시된 창작활동으로 구분하여 살펴 본 바, 전체 창작활동 207개 중 창작중심 단원에서의 창작활동은 15.5%, 그 외 창작활동은 가창(72%) 및 기악(3.4%), 감상(7.7%), 생활화(1.4%)이다. 창작 중심 단원 창작활동 비중이 낮은 것은 교과 영역 목표에 부합하는 교수 학습 방법적 측면에서 학생들의 포괄적 음악 능력 향상 을 위해 영역간 통합적 접근에 주안점을 둔 것으로 해석된다. 창작활동에 활용된 제재를 살펴 본 바 창작중심 단원에서는 악곡 중심 보다 학생들의 삶과 동떨어지지 않는 이야기 혹은 생활도구들로 그 범위를 확장시키고 있다. 창작 중심 단원에서의 창작활동 유형은 [4음01-05]관련 활동(72%)이 높은 비중을 보였고, 이 에 대한 학습 활동 순서 및 방법은 거의 모든 교과서에서 잘 소개되고 있다. 이 유형들은 음악 외적 내용과 연관시킬 때 음악적 의미가 결여된 효과음향과 같은 진부한 패턴을 만드는 데 치중 하거나 획일화하려는 경향은 지양되어야 한다. 다른 영역 단원에의 창작활동 유형은 [4음01-03]관련 활동(56.5%)이 가장 많았고, 미미한 비율 이지만 성취기준 예시 외 [기타]활동(5.7%)이 보였다. [4음01-03]관련 활동은 언어표현과 같은 음 악 외적 활동인 가사 내용만 전달하는 데 의존적인 것은 제고되어야 한다. [4음01-04]관련 활동 은 주어진 리듬꼴을 재배열하는 기계적 리듬 구성 활동에 주안점을 둔 것이 많았다. 그 중 리듬 바꾸기 심화활동으로 제시된 유형은 특정패턴을 활용하여 창작하고 연주해 봄으로써 짧은 시간 에 결과물을 확인을 시켜주고 형식에 대한 느낌과 즉흥연주 토대를 형성해 갈 수 있는 창의적 표현 사례였다.

The purpose of this study was to analyze the content of creative activities in nine kinds(18 volumes) of music textbooks for the third and fourth grade in elementary school under the 2015 Curriculum. The analysis criteria were "distribution of units by the domain across all the textbooks," "organization of creative activities," and "types of creative activities." As for the units by the domain across all the third and fourth grade textbooks, singing accounted for 53.4% of total 604 units, being followed by appreciation(17.9%), instrumental music(12.3%), making music a part of life(10.9%), and creative(5.3%). As for the organization of creative activities, creative activities in creation-based units accounted for 15.5% of total 207 with the other creative activities including singing(72%), instrumental music(3.4%), appreciation(7.7%), and making music a part of life(1.4%). The percentage of creation-based activities was considerably low because there was a focus on an integrated approach between different domains to improve the comprehensive musical abilities of students. The materials of creative activities were not restricted to music but expanded to included storylines and tools of living. The biggest type of activity in creation-based units was activities related to [4Eum 01-05](72%). When the activity of making story music was connected to content outside music, it tended to be inclined toward sound effects without musical significance and thus needed improvement. The biggest types of activity in other domain units were activities related to [4Eum 01-03](56.5%) and those related to [4Eum 01-04](25.1%). The activity of changing lyrics was limited to the simple delivery of song content, which raises a need to improve this dependent tendency on things outside music. The activity of altering rhythms was heavily focused on mechanical rhythm-making activities such as the rearrangement of given rhythmic patterns, thus requesting supplementation. The intensive activity type of altering rhythms recorded a low percentage(5.7%), but it offered a chance for the students to check their results within a short period of time by creating and playing with certain patterns and develop a feel about forms and a basis for improvisation.

이 연구의 목적은 음악에 있어 중요한 역할을 하는 음악사를 교과서 중심으로 학습자에게 유 의미 학습이 일어날 수 있게 수업하는 것이다. 이를 위해 Ausubel의 유의미 학습과 학습의 위계 를 고찰하였으며 2015년 개정 교육과정에 따른 고등학교 10종 교과서를 조사 분석 하고 학습을 위한 수업모델을 제시하였다. 이러한 연구결과를 바탕으로 다음과 같이 제언한다. 첫째, 서양음 악사의 내용을 조금 더 체계적이고 유의미 학습이 일어날 수 있는 다양한 학습 과제를 제시할 수 있게 교과서를 개선하고 둘째, 교과서에서 부족한 내용을 교사들이 지도 할 수 있도록 교사연 수를 확대할 것, 셋째로 음악과 사범대나 비사범대학등의 교원양성대학에서의 서양음악사를 유 의미 학습 학습법을 미리 공부할 수 있게 한다.

The purpose of this study is teaching students to create meaningful learning with music history which plays an important role in music, focused on the textbook. For this, it is to examine Ausubel's meaningful learning and learning hierarchy and analyze ten kinds of high school textbooks based on the revised 2015 national curriculum, and also suggest teaching models for learning. On the basis of the result from this study, I suggest as follows. First, the textbooks should be improved to make content of western music history more systematically and be able to suggest various learning tasks which can create a meaningful learning. Second, expanding teacher training to be able to guide students for insufficient contents in textbooks. Third, In college for teacher education, such as the major of music education and non education college, Western music history could be studied in advance.

본 연구는 음악과 중학교 기본교육과정 교과서 제재곡을 분석하고 2015 교육과정의 교육목표 에 맞는 교육방법을 제시하는데 목적이 있다. 이를 위해 먼저 교과서의 제재곡을 음악교과서 분 석도구에 따라 분석하고 음악교사가 핵심역량을 도달하기 위해 음악적 전문성 기준에 대한 방안 을 제시하고 이를 바탕으로 특수교사의 음악교수역량의 중요성을 제언하였다. 본 연구에서 분석 한 제재곡을 바탕으로 2015개정 교육과정의 목표를 도달하고 핵심역량을 반영하는 궁극적으로 특수학교의 음악교육이 질적으로 향상할 것이다.

The purpose of this study is to analyze the music, the textbooks of middle school basic curriculum textbooks, and to suggest educational methods suitable to the educational goals of the 2015 curriculum. For this purpose, we analyzed the music of the textbook according to the analysis model of the music textbook, suggested the musical expertise standard to reach the core competence of the music teacher, and suggested the importance of the music teaching capacity of the special teacher based on this. Based on the analysis of this study, the goal of the 2015 revision curriculum will be achieved and the music education of special schools will be improved qualitatively to reflect core competencies. Therefore, the following suggestions were made. First, it is necessary to find ways to establish music education goals by using textbooks in each part of music activity area to meet middle school level. Second, this study deals with analyzing the contents of special middle schools. However, future studies should also analyze the teaching and learning methods of high school textbooks. Third, it is necessary to search for the use of textbook according to the type of disability. When planning activities in textbooks, students should be able to participate regardless of the degree and type of disability.

이 연구의 목적은 아츠프로펠(Arts PROPEL)을 적용한 음악감상수업 원리를 연구하는 데 있 다. 이를 위해 아츠프로펠과 음악감상수업 단계, 아츠프로펠을 적용한 음악감상학습에 대해 고 찰하였다. 이러한 내용을 기반으로 감각적 감상, 분석적 감상, 심미적 감상 단계를 음악감상수 업 도메인 프로젝트의 하위 도메인으로 설정하여 9가지 원리를 연구하고 적용하였다. 이러한 결 과에 근거하여 실질적 적용을 위해 다음과 같이 제언한다. 첫째, 교사는 학생들에 대한 충분한 관심과 소통이 요구된다. 둘째, 감상 곡에 대한 교사의 충분한 이해가 필요하다. 셋째, 교사는 학생의 흥미와 창의성을 유도하는 다양한 활동을 통한 교수 학습 방법에 대해 늘 상고하여야 한다. 넷째, 자기 생각을 자유롭게 표현하고 이야기 할 수 있는 수업 분위기를 조성해야 한다. 다섯째, 포트폴리오의 방대하고 사적인 자료들의 객관적 평가방법을 요구한다. 이 연구를 통해 아츠프로펠 음악감상수업 계획 수립을 위한 자료 제시에 도움이 되기를 기대한다.

The purpose of this research is to study the principle of music appreciation classes applying Arts PROPEL. For this, Arts PROPEL, music appreciation class process, and musical appreciation classes applying Arts PROPEL were explored. Based on the results, the process of sensuous appreciation, analytic appreciation, esthetic appreciation were established as the sub-domains of the musical appreciation class domain project for research and application. Based on the results, the following suggestions were made for practical application: first, teachers need to have sufficient interest in students and communicate with them. Second, teachers need to understand enough about songs to be appreciated. Third, teachers always need to examine the teaching-learning methods through various activities to encourage students’ interest and creativity. Fourth, it is required to create class atmosphere where students can freely express their thoughts. Fifth, it is necessary to evaluate the broad and private data of the portfolio objectively. This research is expected to be helpful to suggest data to establish plans for Arts PROPEL music appreciation classes.