Earticle

이 글은 한류 혹은 포스트-한류 시대의 대표적인 문화적 표현물이자 상품인 케이팝(K-Pop)의 문화적 지형과 그 ‘생산-분배-소비’를 둘러싼 동학(dynamics)에 대한 시론적인 고찰을 목표로 한다. 우선, 최근 급격히 진행되고 있는 케이팝의 ‘인터 아시아(inter-Asia)화’를 넘어선 ‘탈 아시아화’ 과정은 ‘혼종성(hybridity)' 개념에 대한 보다 집중적인 관심을 요구한다. 대중문화 텍스트로서 케이팝 혹은 한국 대중음악의 지속적인 혼종성은, 문화-경제적 연예산업 시스템으로서 한류의 최근 '글로컬(glocal)' 전략/전술과 상보적 관계를 구축하고 있다. 즉 케이팝은 혼종적인 문화적 텍스트이면서, 동시에 글로벌과 로컬이 복합적으로 상호 작동하는 탈국적인 사회문화적, 경제적 장(field)으로 변모하고 있는 것이다. 한편으로 당대의 케이팝에 대한 고찰은 생산과 유통 과정 뿐 아니라 지금까지 상대적으로 주목받지 못했던 소비의 의미에 대한 고민하게 한다. 맹목적인 팬돔(fandom)을 넘어서는 적극적인 문화적 실천으로서 케이팝의 초국적 소비와 수용의 사례들은, 문화산업으로서 케이팝 혹은 한류에 대한 이해가 단순히 그 생산과 분배/유통에 대한 분석 혹은 그 과정을 둘러싼 담론에만 국한될 수 없음을 보여준다. 정교해지고 대규모화된 케이팝이라는 대중음악 텍스트 혹은 문화산업 구조물은 글로벌-로컬, 혼종성-순혈적 민족주의, 탈국적성-국지성이라는 상반된 문화적 개념과 사회경제적 범주들이 공존하며 뒤섞여 있다. 따라서 생산과 유통에서 소비에 이르는 케이팝의 상호 연관되고 일관된, 하지만 유동적이고 복합적인, 동학에 대한 체계적인 고찰이 요구된다.

As an international cultural sensation since the late 1990s, Hallyu (Korean Wave) has been the center of attention from both academia and media in Korea. While, in a circle of inter-Asia cultural studies, it has been discussed in the context of its socioeconomic and cultural impacts on other East Asian countries including China and Japan, Hallyu has also been presented as an important nationalist marker when promoted by Korean media and the government. Among a variety of the Hallyu items, K-Pop is perhaps the most powerful and popular genre nowadays. As it has gained a huge popularity around and across the border of Asia, K-Pop is transforming the landscape surrounding culture industry and popular culture in and outside of Korea. This paper examines such cultural and socioeconomic landscape of K- Pop while exploring the dynamics of its production, distribution and consumption in the 'post- Hallyu' era. First of all, in order to understand the transnational process of K-Pop production and distribution across and beyond the continental Asia, it is all the more necessary to dig into the notion of hybridity. Continuous hybridity of K-Pop or Korean popular music as a popular cultural text is now interwoven into the recent 'glocal' strategies of Hallyu as a system of cultural and economic entertainment industry. That being said, K-Pop is not only a hybrid cultural text, but also a complex transnational field where 'global' and 'local' interact each other socioculturally as well as economically. On the other hand, an inquiry into contemporary K-Pop makes us pay attention to the meaning of consumption which has been usually overshadowed in comparison to that of production and distribution as far as popular cultural studies is concerned. Several cases of transnational consumption and reception of K-Pop exemplify very active cultural practices beyond blind devotion of typical teenaged fandom to idol stars. It suggests that, in order to understand K-Pop or Hallyu as culture industry, the research should not be confined to simple analysis of its production and distribution/circulation, or the discourse surrounding them. The more K-Pop is elaborated as a cultural text, the bigger it gets in its scale as a construct of culture industry. It is a field where coexist and mingle each other contrasting cultural concepts and socioeconomic categories such as global and local, hybridity and pure nationalism, and transnational and regional. Therefore, it is required to thoroughly examine the interconnected and coherent, but fluid and complex, dynamics of K-Pop from its production and distribution to consumption and reception.

영화 <사이코>는 아직도 서스펜스 스릴러의 최고봉으로 여겨지는 공포영화이다. <사이코>가 이러한 평가를 받게 되는 데에 큰 역할을 한 것이 소름이 끼치게 만드는 배경 음악이다. 버나드 허먼은 <사이코>의 주인공들이 가지는 광기, 강박관념, 영화의 공포스러운 분위기들을 위하여 불협화음과 복조성, 반음계주의, 오스티나토 등 여러 가지 방법들을 사용하였으며, 이러한 방법은 현재까지도 다른 영화 음악가들의 모델이 되고 있다. 영화에서 음악은 매우 중요하다. 영화에서 아무리 배우가 연기를 잘해도 음악이 그 영화의 스토리와 등장인물의 심리를 잘 묘사해주지 못하면 좋은 영화가 될 수 없다. 이러한 면에서 버나드 허먼은 히치콕 감독의 서스펜스 영화를 위한 최고의 영화음악가라 할 수 있겠다.

Anyone would agree that the best director of classic movie is Alfred Hitchcock. About when sound films appeared, <Blackmail(1929)> made him recognized in the field of film making. He also established "Hitchcock Touch" which is a directing method that leads people into anxiety. After mid-1950's, he released masterpieces such as <Vertigo(1958)>, <Psycho(1960)>, <The Birds(1963)> which led him to the time of flourish as a film director. In most of Hitchcock's movies, Bernard Herrmann participated as a music composer. Herrmann composed concert music and film music, of which nine are for Hitchcock's films. Just like Hitchcock was a film master of his time, Herrmann was also a talented composer who used many musical techniques to effectively create a tense atmosphere. This paper will discuss about the kinds of techniques Herrmann used to make psychological suspense and what effects those techniques have throughout Hitchcock's <Psycho> which is a representative horror movie. Herrmann's <Psycho> film score is typical among his works but unique compared to other composer's music. The unique part about this film score is that he only used string instruments. Hitchcock shot <Psycho> in black-and-white for fearful atmosphere, and Herrmann only used string instruments to make harmony with black-and-white screen. He also used the seventh chord, dissonances and polytonality, chromaticism, repetition technique with ostinato to make suspense and horror. Especially, he used small clusters of notes to make audiences fearful and describe the character's suspense. They were developed and transformed throughout the film to connect the events. On the narrative aspect of the film, Herrmann played the same music several times to give a hint to the audiences that a specific situation related to the music will repeat later on. <Psycho> influenced other film music composers as well as Herrmann himself.

본 연구의 목적은 지방자치제 이후 지역축제를 통한 축제브랜드화에 성공적인 성과를 거두고 있는 ‘보령머드축제’와 ‘안동국제탈춤페스티벌’의 성공요인을 분석하여 축제브랜드화의 전략적 방안을 도출하여 지방자치단체의 지역축제 운영에 적용하고자 함이다. 보령머드축제와 안동국제탈춤페스티벌은 성공적인 축제운영으로 2011년 두 축제 모두 대한 민국 명예 대표축제로 선정되었다. 이들 축제의 성공요인을 분석해보면 다음과 같다. 첫째, 지역자체만의 고유한 주제와 지역대표성이 드러나고 있다. 보령머드축제에서는 ‘머드’ 라는 지역자원을 이용하였고, 안동국제탈춤페스티벌에서는 ‘탈춤’이라는 문화자원을 이용하여 축제의 대표성을 드러내고 있다. 둘째, 지역만의 특성화된 프로그램이다. 지역만이 가지고 있는 고유성과 향토성이 반영될 때 특성화된 프로그램이라 할 수 있다. 셋째, 지역의 특성을 살린 연 계상품의 개발이 뒤따라야 한다. 보령머드축제는 보령머드화장품과 관광 상품을 개발하여 지역 경제에 이바지 하고 있다. 안동국제탈춤페스티벌 또한 지역문화관광여행 상품을 개발하여 축제 와의 연계를 구축하고 있다. 넷째, 두 축제 모두 축제와 관련된 문화마케팅 홍보를 강화하고 있 다. 단순한 축제의 홍보뿐만 아니라 관광, 특산물, 브랜드상품 등을 홍보하고 있다. 다섯째, 축제 전반에 걸쳐 축제개최목표에 부합하는 일관성을 유지하고 있다. 축제의 근본취지인 전통문화계 승 및 지역화합 관광객 유치 등 축제전반에 걸친 차별성과 독창성을 일관되게 유지하고 있다. 지역브랜드의 가치를 높이는 것은 지방자치단체의 성장과 관련이 있다. 현재 개최되고 있는 지역축제에 대한 문제점과 과제를 해결하기 위해서는 지역과 지역축제를 브랜드의 시각에서 새 롭게 계획하고 평가하는 작업이 이루어져야 할 것이다. 이를 바탕으로 지역축제가 성공적으로 개최된다면 지역 이미지 제고 및 지역의 경제 활성화에도 도움을 주는 ‘축제브랜드’가 정착 될 수 있을 것이다.

The purpose of this study is to find the strategies of festival branding applicable to the festival management of local governments by investigating factors contributing to the success of two representative local festivals, 'Boryeong Mud Festival' and 'Andong International Mask Dance Festival'. For their successful operation and management, both of the festivals, respectively held in Boryeong and Andong, were all designated as Korea's most honorable festive events in 2011. This study found that the following factors contributed to the success of the two local festivals. First, it is to use native subjects that can reveal local uniqueness. 'Boryeong Mud Festival' utilizes 'mud' that is the most representative natural resource of Boryeong in order to show how the festive event is differential. In a similar vein, 'Andong International Mask Dance Festival' focuses on 'mask dance', a cultural resource that best represents Andong. Second, it is to establish local festivals as programs that are based only on the unique characteristics of their region's own. To be recognized as truly unique programs, local festivals should reflect characteristics native to regions where they are held. Third, it is to develop local products that have something to do with local festivals. In connection with the mud festival, Boryeong mud cosmetics and other tourist goods were developed, contributing to regional economic growth. In Andong, the cultural tours of that region were devised as products that can be connected with the international mask dance event. Fourth, it is to strengthen cultural marketing and sales promotion activities in connection with local festivals. Boryeong and Andong are not only making public relations about their festivals, but also working on the marketing and sales promotion of tourist, special and brand products in relation to the events. And fifth, it is to keep local festivals consistent with their basic goals. The two local festivals have been seeking to achieve basic objectives that local festivals usually have such as the succession of traditional culture, regional coherence and the attraction of tourists, while keeping even more different and even more unique in all aspects than any other local festive events, while Raising the value of local brands is positively related with the growth and development of local governments. Currently, there are lots of local festivals in Korea. Many of them have problems and challenges. To resolve these, those local festive events need to be evaluated and reorganized from the perspective of branding. If this move can lead to successful local festivals, it would help improve the image and economic growth of regions where the festivals are held, firmly establishing the events as local brands.

본 연구의 목적은 다문화 가정 학생들을 대상으로 사회정서학습 이론에 의한 음악 지도방안 을 설계하는 데 있다. 이를 위해 본 연구에서는 첫째, 다문화 음악교육의 내용 요소에 대해 고찰 하였다. 다문화 음악교육 내용 요소는 문화, 협력, 반편견, 정체성, 평등성, 다양성의 6가지이다. 둘째, 사회정서학습 이론의 요소에 대해 고찰하였다. 사회정서학습 이론의 요소는 자기인식, 자 기관리, 사회적 인식, 관계관리, 책임 있는 의사결정의 5가지이다. 본 연구에서는 이를 바탕으로 다문화 가정 학생들을 대상으로 사회정서학습 이론에 의한 음악 지도방안을 설계하였다. 이를 통하여 다문화 가정 학생들이 학교생활에서의 적응은 물론 다양한 문화를 가진 사람들과의 사회 생활에서 겪을 수 있는 갈등과 편견의 상황에서 자신과 타인의 감정을 명확히 인식하고 갈등을 해결할 수 있을 것이다.

The purpose of this study was to design a music instruction plan for students from multicultural families based on the Social and Emotional Learning(SEL) Theory. For that purpose, the study first examined the elements of cultural music education, covering six content elements of multicultural music education, which are culture, cooperation, anti-bias, identity, equality, and diversity. The study then designed a music instruction plan for students from multicultural families based on the SEL theory, which has five elements that are self-perception, self-management, social perception, management of relationships, and responsible decision-making. The findings will help students from multicultural families perceive others' emotions as well as theirs clearly and resolve conflicts in situations of conflict and prejudice they may encounter in life with people from various cultures.

본 연구의 목적은 올바른 다문화음악교육을 위해 다문화교육의 학자인 뱅크스(James A. Banks, 1941-1)의 이론을 근거로 2009 개정 교육과정 중학교 음악교과서 17종을 분석하는데 있 다. 연구를 위하여 한국의 다문화 음악교육과 뱅크스의 접근법에 대해 고찰하였고, 17종 교과서 를 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 뱅크스의 접근법을 포함하는 제재명 및 제재곡의 비중은 출판사 전체 평균이 41%로 추 출되었다. 비교적 2009 개정 교육과정의 목표에 요구하는바에 다문화요소가 포함하고 있음을 알 수 있었다. 둘째, 출판사 전체 평균값이 기여적 접근법은 60%, 부가적 접근법은 34%, 변혁적 접 근법은 1%, 사회적 행동 접근법은 5%로 변혁적 접근법과 사회적 행동 접근법은 부족한데 반해 기여적 접근법에 편중되어 있음을 알 수 있었다. 셋째, 기여적 접근법은 총 13가지(언어, 종교, 민족/국가, 인종/민족, 기념일/공휴일, 행사/축제, 악기, 음악양식, 춤, 역사/사회, 인물, 생활/문화, 지역/환경) 문화의 요소들이 다양하게 구성되어 있지 않았다. 본 결과를 통해 다음과 같은 결론 및 제언을 얻었다. 첫째, 뱅크스의 접근법 중 어떤 접근법으로 구성할 것인지, 그리고 모든 접근법이 적절히 잘 반영될 수 있도록 분명히 해야 할 것이다. 또한, 학습자가 소수집단의 문화를 충분히 이해하고 수용할 수 있도록 다양한 다문화요소들이 포함될 수 있게 구성해야 한다. 둘째, 변혁적 접근법과 사회적 행동 접근법이 부족하다는 것은 우리의 교육이 소수집단의 문화가 이해교육의 차원에만 머무르고 있음을 증명한다. 따라서 지식차원의 교육, 동화주의적 관점에서 벗어나야하며, 실천적 일 수 있는 교육을 위하여 변혁적 접근법과 사회적 행동 접근법의 비중을 늘려야 한다. 셋째, 효과적인 다문화 음악수업이 이루어지기 위해서는 다양한 다문화적 요소가 구성되어야하며 다 양한 경험과 지식을 습득할 수 있도록 해야 한다. 즉, 다문화에 대한 심층적 이해를 할 수 있도록 다양한 다문화의 요소들이 음악과 관련되어 교과서에서 다루어져야 한다. 넷째, 소수민족과 다 문화에 대한 올바른 인식, 이해, 태도와 실천적인 교육을 위하여 다양한 이론을 통해 좀 더 체계 적으로 분석할 필요가 있다.

The recent surge of immigrants and multicultural families in South Korean society has raised a need for concerned policies and perceptions. Research efforts have been invested into multicultural education since 2000 with the need for such researches being emphasized in music education, as well. This study thus analyzed 17 middle school music textbooks based on the Revised Curriculum of 2009 according to Banks' approaches for effective multicultural music education. The study aimed to analyze the percentage of Banks' multicultural elements in those music textbooks, the distribution of each of Banks' approaches, and the ratio of the contributional approach. For a theoretical background, the investigator examined multicultural music education in South Korea and Banks' approaches to multicultural education, and reviewed the previous studies. The research findings are as follows. First, The number of songs were many, but four approaches has not been adequately reflected. Therefore, Music textbooks should be organized in a way that they will contain four approaches so that the students can fully understand and accept the cultures of minority groups. Secondly, There was a shortage of the transformative and social action approach in the textbooks. It demonstrates that the cultures of minority groups remain at the level of understanding education. It calls for a need to increase the percentage of the transformative and social action approach for practicing and reflecting education. Finally, No diverse organization of multicultural elements was found in the titles and songs included in the textbooks. A broad range of multicultural elements should be connected to music and dealt with in the textbooks so that the students can have a profound understanding of multiculture and access to multicultural experiences and knowledge. The study proposed a model for instructional plans by applying those findings. It is significant in that it analyzed whether multicultural education was well reflected in contemporary times. In future, there should be more efforts to analyze the directions in multicultural music education more systematically based on diverse theories and develop appropriate programs for the sake of the right perception and comprehensive attitude toward minority groups and multicultural and further practical education.