Earticle

본 논문은 기존 음악대학 전공자들이 처해있는 진로 장벽의 관점에서 학생과 교사들에게 진 로에 대한 정보를 제공하기 위하여 음악관련 진로에 대한 포괄적인 영역을 다루었다. 또한 기존 의 정책 분류에서 담고 있지 못하는 음악의 특수성과 장르 구분에 의해 누락된 광의의 음악적 직무를 모두 포함하고자 하였다. 가치사슬 분류법을 기반으로 2가지의 방법을 적용하였으며 1) 음악 산업, 예술음악, 음악교육, 콘텐츠 산업의 세부분야 구분과 2) 창작, 매개, 지원의 3분류 방식을 설명하였다. 기존의 제한된 진로 정보는 접근이 어려우며, 학생이 직접 진로 정보를 탐색한다 하여도 연주 위주의 교육을 이수한 대다수의 음악대학 학생들이 단시간에 이해하기에는 무리가 있다. 따라서 학생의 관점에 서 학생들이 스스로 선택하고 본인의 역량에 맞는 진로를 결정하기 위해서는 무엇보다도 진로의 다양성을 이해하는 과정이 선행될 필요가 있다. 진로문제는 음악대학의 정체성이자 핵심인 순수 예술교육을 지속하는 것과는 별개의 문제로 인식되어져야 한다. 보다 객관적인 자료를 토대로 접근할 필요가 있으며 음악을 원천 기술로 생 각하여 이를 응용하고 적용하고자 하는 개방성을 필요로 한다. 따라서 이와 관련한 다양한 논의 들이 발생되는 것이 중요하며 교육-산업 간 연계를 통한 연구와 적극적 협력을 통해 학생들이 필요로 하는 실제적 교육을 실행할 필요가 있을 것이다.

The purpose of this study was to distinguish the job types within the music industry. Despite the success of the industry, there has been an unresolved issue between the participants and the career they reside in. Therefore, this study was focused on resolving that issue by providing the career information that can be easily understood to music majors in Korea. This result indicated that colleges of music need to revise current curriculum and provide more information for music majors in order to prepare for the future career. Recommendation and conclusion were provided for music majors and Korean universities.

본 논문은 우리나라의 전반적인 문화예술 관련 산업 및 인력 현황을 살펴보고, 여러 가지 연구 지표를 바탕으로 문화트렌드를 분석해서 문화예술관련 정책의 방향을 짚어보는 데 그 목적이 있다. 이를 위해 한국교육개발원 및 한국문화관광연구원 등에서 조사한 여러 가지 흥미로운 문 화지표를 통해서 예술현장과 음악분야 실태에 대한 냉철한 자각을 전제로 기술하였다. 또한 예 술대학과 관련 학생들의 취업에 대한 통계 자료를 통해 문화예술 정책의 한계를 분석하였다. 세상의 많은 부분이 소셜 미디어로 통하고, TV는 바보상자에서 뜨거운 문화생산자로 진화하 였다. 음악뿐만 아니라 다양한 예술은 장르의 옷을 벋고 컨버전스로 무한변신하고 있고 마이너 리티의 힘이 문화예술의 주류를 이끌고 있다. 문화예술은 병든 사회를 치유하고, 가족의 여가로 함께 즐기게 되었으며, 낡은 도시에 매력을 입히고 있다. 보다 공정한 문화예술시장을 형성하기 위해 다양한 공동체가 만들어지고 있으며 문화의 다양성이 문화정책의 키워드로 부상하고 있다. 문화정책을 만들고 시행하는 기관이나 관련 대학, 연구소, 그리고 문화예술관련 전공자들은 이러한 세계적인 조류와 우리나라 문화예술정책의 패러다임 변화를 읽고, 새로운 활로를 함께 찾아 가야 할 것이다.

본 연구의 목적은 지역문화의 정체성과 대표성을 상실한 지역축제의 품질을 높이기 위한 방 법을 통해 축제프로그램을 이루고 있는 구성요인을 분석해서 실제적으로 적용할 수 있는 실증적 인 요소를 도출해내는데 있다. 사례분석에 활용된 지역축제는 2013년 문화체육관광부가 선정한 문화관광축제 중 성공적인 지역축제로서 브랜드인지도를 높인 보령머드축제, 안동국제탈춤페스 티벌, 김제지평선축제, 진주남강유등축제 등 4개의 대표 축제이다. 먼저 조사의 예비단계로 4개의 축제를 분석하여 각 축제의 프로그램을 이루고 있는 구성요인 의 변수를 추출하였으며, 다음으로 중복된 변수의 삭제과정을 거쳐 총 54개의 변수를 추출하였 다. 이를 토대로 본조사의 단계로 2013년 8월16일부터 9월30일까지 축제전문가 33명을 대상으로 3회에 걸쳐 델파이조사를 실시하였다. 1차 조사에서는 각 항목의 적합성, 2차 조사는 항목의 중 요도에 대한 조사를 실시하였다. 3차 조사는 2차 조사의 결과를 토대로 다른 전문가 의견을 참고 하여 항목의 중요도에 대한 최종조사를 실시하였다. 이상의 조사과정을 통해 파악된 결과를 바탕으로 향후 우리나라 지역축제에 적용할 수 있는 실질적인 방안을 제시하면 다음과 같다. 첫째, 축제의 주제와 대표성을 반영해야 한다. 둘째, 특화된 축제 소재의 개발이 뒤따라야 한 다. 셋째, 축제 핵심장소가 구분되어야 한다. 넷째, 축제참가자의 체험적 요소 비중을 확대해야 한다. 마지막으로 축제평가체계를 개선해야 한다. 본 연구는 지역축제 프로그램 구성의 중요성을 부각시키고 프로그램을 구성하고 있는 항목의 중요도를 세밀하게 분석해 봄으로써, 이를 기반으로 성공적인 축제를 위한 축제프로그램 구성의 나아갈 방향을 제시해 보았다. 또한 실증분석을 통해 도출된 우선순위 항목을 토대로 지역축제 프로그램 구성을 위한 실질적인 방안을 구체적으로 제시함으로써 지역축제의 기획, 실행, 평가 의 전 과정에 유용하게 활용될 것으로 판단된다.

The purpose of this study was to investigate the elements of existing regional festival programs that have failed to properly identify and represent regional culture, providing more effective factors of regional festive events and contributing to raising their quality. For this purpose, this researcher conducted both literature review and case survey. For this survey, the researcher focused on 4 regional festivals that were officially designated as successful the Ministry of Culture, Sports & Tourism in 2013 and have been more recognized as quality brands. The festive events include the Boryung Mud Festival, the Andong International Mask Dance Festival, the Gimje Horizon Festival and the Jinju Namgang Lantern Festival. As a preliminary step, this researcher investigated the four festivals and determined factors on which the program of each festival was mainly based. Among those factors, some that were same in nature as others were excluded, and 54 were finally remained. With the final factors, this study conducted 3 sessions of Delphi survey from Aug. 16th to Sep. 30th, 2013 in which 33 festival experts responded. The 1st session examined the validity of those factors and the 2nd session, their importance. Based on the results of the second, the 3rd session made a final examination of the importance in which advice from other experts was considered. Based on the findings of these moves, this researcher would make the following suggestions for regional festivals of this country. First, festivals should be based on a particular theme and truly representative. Successful regional festivals require a unique theme of their own that can promote curiosity by relating itself to regional characteristics. To be most representative, regional festival events should reveal their own identity enough by connecting themselves with special products or tourist resources that best represent their region. Second, regional festivals should be supported by special materials that best symbolize the locality of region where the festive event is held. Finding developing creative materials should be based on unique regional characteristics, especially in relation to regional history, nature and industry. Third, the main and other places of the festival should be clearly discriminated. The main place allow festival participants to become aware of the regional festive event and memorize its program in detail. Therefore, the main place needs to be located where festival participants can easily approach and easily feel the locality and culture of region. Fourth, festival participants should be given more experience opportunities. By making new experiences, those participants can have more interest in regional festivals. This raises their satisfaction and, accordingly, has a considerable influence on the ratio of festival revisit. Therefore, more part of regional festival programs should be accounted for by new experiences that allow people to enjoy and directly participate, not just staying at seeing the regional events. Fifth, the systems of festival evaluation should be improved. Currently, many of regional festivals are evaluated after they finish. The process is in most cases made through referring to outside research agencies or through internal evaluation. To solve this problem, a special panel of festival evaluation whose members are capable to properly judge regional situations and monitor regional festivals should be formed and organized. Indicators and guidelines for accurate festival evaluation should be developed and standards of the evaluation diversified. Furthermore, know-hows about festival operation should be converted into a material body of knowledge resource in order to help a mid- and long-term development of regional festive events. This study tried to make realized how much the construction of regional festival programs are important and analyze in detail how much factors of those programs are important, providing a better direction of festival program construction for successful regional festive events. It also provided effective ways to construct regional festival programs where more preferable factors as empirically identified are applied. Thus, it is expected that this study can be used throughout the entire process of the festive event ranging from planning, action and to evaluation.

본 논문은 한국 뮤지컬의 중국 진출 현황과 중국 뮤지컬 시장을 살펴보고 그 특성을 고려하여 중국에 진출하는 우리 뮤지컬의 경쟁력 제고를 위해 어떠한 노력이 필요한지에 대하여 제언하고 자 하였다. 성공적인 한국 뮤지컬의 중국 진출을 위해서는 첫째, 중국과 함께하는 공동 프로젝트 를 활성화 시키고 모두가 공생할 수 있는 분위기가 정착 되어져야 하고, 둘째 문화적 차이를 고 려해 중국의 사회적 배경을 이해하고 그들의 정서에 맞도록, 성공적 현지화를 위한 파트너십을 구축해야 한다. 셋째, 세계인이 공감할 수 있는 아시아의 원형 콘텐츠를 공동 개발하여 뮤지컬화 시키고 넷째, 글로벌한 창작자들을 양성해야 한다. 마지막으로 자료 보관을 체계화시키고 진출 매뉴얼을 만들어 기록화 시켜 중국 진출을 위한 현지 시장과 트랜드 조사 등 탄탄한 사전 준비가 선행 되어야 한다. 이렇게 많은 노력과 전략이 필요하지만, 무엇보다도 글로벌하게 통용될 수 있고 아시아적 코드를 가진 킬러 콘텐츠의 보유가 우선이다. 거대한 시장과 자본력이 있는 중국 시장에 한국 뮤지컬만이 가지고 있는 창의성과 다양성, 콘텐츠 제작 역량을 더해 만들어진 뮤지 컬은 아시아의 대표 문화콘텐츠가 될 것이며, 이는 아시아 뮤지컬 시장의 발전에 이바지할 것이 고 나아가 세계 뮤지컬 시장을 함께 리드해 나갈 수 있을 것이라고 기대한다.

This thesis aims at examining the current expansion state of Korean musicals into China and the Chinese musical market, and by taking its features into consideration, proposing what efforts are demanded for the improvement of the competitive power of Korean musicals advancing into China. For successful expansion of Korean musicals into China, first, joint projects with China need to be vitalized and the atmosphere where everyone can exist together have to be settled. Second, the social background of China must be understood with cultural differences in mind, and partnership agreeable with Chinese sentiment has to be built for successful localization. Third, original Asian contents need to be developed in collaboration which anyone in the world can sympathize with and created as musicals, and fourth, global creators should be cultivated. Finally, Data storage has to become systematized, and an introduction manual must be developed and recorded so that the expansion into China can be thoroughly prepared in advance including the investigation into local markets and trends. While these many kinds of efforts and strategies are necessary, above all, the killer contents that can be used globally and has Asian codes should be possessed first. The musicals created by combining the creativity, diversity and contents producing ability, which are unique to China musicals, and the huge market and the capital strength of China will become a representative cultural content of Asia, which is expected to contribute to the development of Asian musical markets, and furthermore, to lead the world musical markets together.

본 연구의 목적은 초등학교 3∼4학년 음악 교과서에 수록된 세계 민요를 분석하여 세계 민요 교육의 현황을 이해하는데 있다. 연구의 주요 내용은 교과서에 수록된 세계 민요의 비중 및 특징 을 정리하는 것이다. 연구 대상은 2009 개정 교육과정에 따른 초등학교 3∼4학년 음악교과서 6종으로 한다. 분석 내용은 교과서에 수록된 세계 민요의 비중, 배경, 음악적 특징, 교수·학습 방법이다. 연구의 결론 은 첫째, 음악 교과서 6종에 수록된 세계 민요의 비중은 교과서 별로 다소 차이가 있으며, 수록된 세계 민요 중 유럽 민요가 절반 이상의 비중을 차지하는 것으로 나타났다. 둘째, 대부분 번역, 번안 가사로 수록되어 있으며 4/4박자의 장조 곡이 가장 많이 수록되어있는 것으로 나타났고 셋 째, 신체 표현이나 놀이를 통한 가창 학습이 주된 교수·학습 방법인 것으로 분석되었다.

This study aims to analyze foreign folk songs in the 3rd and 4th grade elementary school music textbooks with the revised national curriculum in 2009 and explore the way of education of foreign folk songs. As research methods, to analyze elementary music textbooks, 6 music textbooks for third and forth grade of elementary school were selected as the target literature, and 51 foreign folk songs were selected as the subjects of the analysis. For the distribution of foreign folk songs, the number of music by continent and country, and the background knowledge were examined, and musical characteristic, and teaching-learning methods were analysed. The conclusion of the study are as follows: First, the ratio of foreign folk songs in the third and forth grade music textbooks was about 14.1 %, so it is judged that there is a difference in the ratio of foreign folk songs by the publisher. Second, in the analyzing the number of music by continent and country, European folk songs is about to 53.6%, and also German folk songs are most presented in the music textbooks. Third, for the aspect of background knowledge, it is structured to learn folk songs in translated lyrics. Forth, for activity aspect, it is structured around singing activities in most cases and learning goals are described aimed to activities. In addition, The suggestions of this study are as follows: First, the study for concept of folk songs in comparision other culture and country had to be facilitated. Second, the analysis of the changes of education for foreign folk songs had to be facilitated more. Third, the analysis for the function of folk songs had to be facilitated. Forth, basic research for foreign folk songs had to be facilitated. Furthermore, the study for collecting new folks songs, organizing the information, and analyzing them is necessary.