Earticle

본 연구의 목적은 가락 개념 창작이 도입되는 초등 5-6학년을 중심으로 2015 교육과정 및 교과서 창작영역 분석을 통해 도출된 시사점을 바탕으로 가락창작 방안을 제시하는 것이다. 교육과정 및 교과서(i-scream에 탐재된 5종 교과서) 분석에서 도출된 시사점은 다음과 같다. 교과서 창작활동은 독립단원 또는 특정 단원에서 집중적인 창작중심 수업이 이루어지기 보다는 대다수가 타영역 수업에서 통합된 형태로 다루어지고 있다. 이러한 경향은 음악학습의 모든 내용이 상호관련 속에서 영역별 통합, 또는 타 교과와의 연계 수업을 구성하고 실행한다는 의미로 파악된다. 창작 활동은 단원 비율의 많고적음 보다 기계적이고 반복적인 변형 활동에 제한된 것 은 지양되어야한다. 특히 가락짓기는 교육과정 성취수준에 구체적으로 언급된 바가 없지만 이와 밀접한 연관성 있는 [6음01-04]는 가창중심 수업의 심화활동 또는 보조 활동에 가까운 수준이었 다. 그 내용은 제재곡을 토대로 응용 발전된 형태를 띄기 보다는 약간의 변화를 주는 부분창작에 한정되어서 작곡활동으로서의 선행학습 역할을 할 수 있도록 이에 대한 보완이 필요하다. 본고의 가락창작 지도 방안은 단계별 학습순서 보다 자료제안에 초점을 두었으며 그 내용은 다 음과 같다. 가락은 감정표현 뿐 아니라 음높이와 리듬 외 음의 시작과 끝, 음의 진행, 음계, 화음, 반복과 변화, 음역, 정점의 설정 등 악곡 구성의 기본원리가 내재되어 그것 자체가 완전한 음악적 표현을 갖고 있다. 따라서 가락창작은 음악의 기초 개념과 연계한 가락의 전개방법(15가지 사례), 가락의 구성 원리(응답, 반복과 대조, 정점설정, 형식)를 안내하고, 실제적 적용을 위한 가락짓기(노 랫말과 가락과의 관계, 주어진 노랫말에 따른 가락짓기)에서는 교과서 제재곡을 활용하여 박자를 달리 하여 만든 예시 가락들을 제시하였다. 작곡활동으로서의 가락짓기는 창작학습의 다양화 관점 에서 교육과정 성취기준의 창작영역 내용과 함께 전체적인 범주에서 다루어질 수 있도록 포함시켜 야 한다.

The purpose of this study is to propose instructional plans for making melodies based on implications from the analysis of the Creation domain in textbooks(fifth and sixth grade) under the Revised Curriculum of 2015. The analysis results of creation activities in terms of content are as follows: first, creation lessons were incorporated into lessons of other subjects in most cases rather than intensive creation-centric lessons in the Creation-based units, which tendency is interpreted as the organization and implementation of connected lessons among different areas under the premise that all the content of music study should be covered in an integrated manner in their mutual relations; and secondly, [Units 01-04 in Sixth Grade Music] related to making melodies in the closest way were in a level close to auxiliary activities of singing-centric lessons. In terms of content, they presented partial creation at the level of making small changes rather than application and development based on the songs covered, which suggests that they were not good enough for the prerequisite study of making melodies and raises a need for supplementation. Based on these findings, the study proposed the following instructional plans: first, melodies reflect musical expressions and human sentiments best. They are outcomes of interactions among pitches, rhythms, beginning and end of notes, progress of notes, scales, harmonies, repetitions and changes, intervals, climaxes and lyrics, claiming complete musical expressions themselves. The study of making melodies should thus require the prerequisite study of listening and writing abilities along with the understanding of basic musical concepts; and secondly, the study presented the developmental methods of melodies and the principles of melody composition around various examples based on the songs in textbooks for the actual application of making melodies. Based on them, writing rhythms according to lyrics was presented and followed by completing melodies based on created rhythms.

이 연구의 목적은 경남 지역 음악교사의 연수 실태와 연수 요구를 분석하는 것이다. 이를 위 해, 경남 지역에서 최근 5년간 이루어진 음악교사 직무연수 프로그램의 현황, 연수목표, 악기 별, 공학관련 등에 따라 분석하였고, 현직 음악교원 5명을 대상으로 FGI를 실시하여 음악교사 에게 실제로 필요한 연수가 되기 위해 직무 연수의 어떤 부분이 보완 및 개선되어야 하는지, 연 수 내용, 스마트 교육 관점, 다문화 관점, 교수학습 방법, 연수장소의 관점에서 제안하였다.

The purpose of this paper is to analyze the need of music teachers’ in-service training and demand for training in terms of their qualifications . To achieve this, the analysis of music teacher training programs conducted within the past 5 years in accordance with status, goals of the training. musical instruments and related engineering was performed. Finally, relevant suggestions on what should be supplemented and improved were put toward to more practical training programs for music teachers from the perspective of programs’ contents, smart education, multiculturalism, teaching methods and training locations through conducting FGI on five in-service music teachers.

본 연구는 비주얼 씽킹 기법을 활용한 재즈 바이올린 기법의 지도방안을 연구하여 효과적인 수업이 되고자 하는데 목적이 있다. 이를 위하여 연구대상, 연구방법을 설정하였고, 15차시 지 도안을 설계하였다. 연구대상을 폭넓게 초등학생부터 성인까지로 설정하고 재즈에 적합한 기법 운지법 4개와 운궁법 4개, 차시별 제재곡을 선정하여 구체적인 연구대상에 따른 연구결과를 제 시하였다. 본 연구는 재즈 바이올린 기법 수업뿐 아니라 다른 종류의 악기 수업이나 생활화의 영역에서도 비주얼 씽킹을 활용하여 음악다양하게 표현하고 폭넓은 음악적 경험을 할 수 있기를 기대하는 바이다.

The purpose of this study is to develop a teaching guide for jazz violin techniques using visual thinking and to become an effective music class. For this purpose, a guidance plan was developed in the 15th phase by establishing a research target and a research method. A wide range of research subjects were set from elementary school students to adults, and four techniques suitable for jazz, four fingungung methods, and a series of sanctions were selected to present specific subjects and methods of research. As a result of the on-site conformity verification through this study, it was evaluated that students would be able to experience a wide range of musical activities. Based on this, I hope that not only jazz violin technique classes but also other types of musical instrument classes and daily life shoes will be able to use visual thinking to express various music and experience a wide range of musical experiences.

이 연구의 목적은 플립드 러닝을 기반으로 한 음악 만들기 수업 지도 프로그램을 개발하는 것이다. 이를 위하여 우선 플립드 러닝의 구조와 특징을 이해하고, 음악 만들기와 관련된 선행 연구들을 살펴보았다. 이 과정에서 플립드 러닝의 핵심이 되는 ‘협동학습’은 음악 만들기 수업 에 매우 효과적이라는 것을 발견하였고, 음악 만들기 수업을 플립드 러닝과 결합하여 활용 할 수 있는 가능성에 대해 연구하였다. 먼저, 교실 밖 영역에서는 학습자들에게 형식, 리듬, 화성 에 대한 기본 개념 지식을 사전 영상으로 제공하고, 이와 관련된 사전 지식을 간단한 질문을 통 해 점검한다. 이후 교실 안 영역에서는 교수자가 제시한 리듬과 화성 재료들을 활용하여 협동 학습을 통해 음악을 만들어낸다. 이 때, 동료 학습자간의 상호작용은 오디에이션/듣기를 통해 음악이 계속적으로 수정·보완될 수 있도록 돕고, 곡이 완성된 후에는 그에 따른 평가 및 자기 성찰이 이루어진다. 이러한 플립드 러닝을 기반으로 한 음악 만들기 수업 지도 프로그램은 학 습자들이 어려워하는 ‘창작’에 대한 접근성을 쉽고 단순하게 도와주며, 궁극적으로는 음악적 능 력을 신장시키고 더불어 인성과 창의성을 길러준다.

The purpose of this study is to develop a guidance program for music-making classes based on flipped learning. To do this, It first needed to understand the structure and characteristics of flipped learning, and then look at previous studies related to music making. It has been found that "cooperative learning", which is at the heart of flip learning, is very effective for music making classes, and the possibilities of combining music making classes with flip-made learning have been studied. First, outside the classroom, students are provided with a pre-image of basic conceptual knowledge such as format, rhythm, and harmony, and we check associated prior knowledge through simple questions. Later, in the classroom, music is created through cooperative learning using materials on rhythms and harmony which are presented by the instructor. Here, the interaction between learners helps the music to be continually modified and supplemented through listening, and after a song is completed, a further process of evaluation and self-reflection takes place. This kind of guidance program for music-making classes based on flipped learning makes it straightforward for learners to access difficult 'creations', ultimately increasing their musical abilities and fostering robustness and creativity.

이 연구는 신종코로나바이러스감염증(이하 코로나19)에 의해 실시된 온라인 개학으로 인해 온라인 수업이 불가피한 상황에서의 음악과 감상영역에 대한 교수·학습 방안에 대해 탐색하 고자 하였다. 이를 위해 먼저, 온라인 수업과 플립러닝, 그리고 음악과 감상영역에 대해 살펴보 았으며, 온라인 수업을 위한 플립러닝의 교수·학습 방법을 적용하여 온라인 수업에서의 음악 과 감상영역을 위한 교수·학습 방안을 제시하였다. 온라인 수업은 단순히 학습 전달 매개체가 아닌 온라인 수업이 가지는 한계를 알고 이점을 최대한 활용하여 새로운 교수·학습 방법의 적 용을 통한 이로운 수업을 이끌 수 있는 교수·학습 도구이다. 특히 실재하지 않는 음악을 주제 로 온라인이라는 제한적인 환경에서 감상영역을 위한 학습경험이 되기 위해서는, 교수는 온라 인 환경에 적합한 다양한 교수·학습방법을 위한 접근을 시도하고 학습자는 매체를 활용하여 스스로 음악적 지식을 탐구하고 다양한 방법으로 감상활동을 할 수 있는 학습자 중심의 자기주 도적인 환경을 제공해주어야 한다. 이 과정에서 학습자들에게 유의미한 경험이 제공되고 동시 에 미래인재로의 역량 증진이 기대될 것으로 보인다.

This study set out to investigate teaching and learning plans for the appreciation domain of music under the current situation in which online lessons were inevitable as schools were forced to go online due to Novel Coronavirus 2019 (COVID-19). For this purpose, the study first examined online lessons, flipped learning, and the appreciation domain of music and proposed teaching and learning plans for the domain in online lessons by applying the teaching and learning method of flipped learning for an online curriculum. Online lessons are not just a simple medium of learning, but a teaching and learning instrument to know the limits of education online, make the best use of their advantages, and induce beneficial lessons through the application of new teaching and learning methods. An independent learner-centric environment should be provided in which teachers make an attempt to use various teaching and learning methods fit for the online environment, and students should make inquiries into musical knowledge by using media and engaging in appreciation activities in various ways so that learning experiences for the appreciation domain can be offered in a limited online environment in music, which currently does not exist. This process will provide learners with significant experiences, and at the same time, it will promote their competence as future talents.

인간이 음악을 감상한다는 것은 소리를 듣는 것이 전제된다. 따라서 음악을 감상한다는 것은 파동이 전파되는 과학적인 현상과 인지, 지각의 형태를 동반한다. 이를 바탕으로 감상자의 음 악 청취를 심리음향학적인 측면에서 고민한 것이 미학의 수용개념에 닿을 수 있게 하였고, 감 상자의 수용에 자연과학적인 내용이 유의미한 영향을 미치는 지에 대한 연구를 진행하게 되었 다. 그 중 소리를 듣는 것과 특히 관련이 있는 흡음감쇠 현상에 상관한 수용연구를 진행하였는 데, 이 때 흡음감쇠는 공기가 본래 가지고 있는 일정 수준의 흡음률이 온습도의 정도에 따라 차 이가 발생되는 내용이다. 본 실험연구는 청자의 음악적 수용에 흡음감쇠가 유의미한 영향을 미 친다는 방향을 제시하고 이는 감상자의 수용에 미치는 영향의 범위를 감상자의 속성에 국한한 기존의 수용연구범위에서 감상자가 가지고 있는 본질적인 성질 이외에 감상 시 감상자를 둘러 싼 외위도 포함될 수 있다는 수용분석범위의 외연의 확장 가능성을 높일 것이라 사료된다.

Human appreciation of music presupposes hearing sound. Therefore, listening to music is accompanied by a scientific phenomenon in which waves are propagated, and a form of cognition and perception. Based on this, it was possible to reach the concept of aesthetic acceptance by agonizing over the listening of music by the audience in terms of psychological acoustics, and to conduct a study on whether natural scientific content has a significant impact on the audience's acceptance. Among them, an acceptance study was conducted that was particularly relevant to the sound-induced sound attenuation phenomenon, in which the sound-absorbing rate at a certain level originally held by the air varies depending on the degree of temperature and humidity. This experimental study suggests that sound absorption attenuation has a significant effect on the musical acceptance of listeners, which is believed to increase the possibility of external expansion of the range of acceptance analysis that can include externalities surrounding the viewer in addition to the essential characteristics of the existing acceptance research scope that limits the scope of influence on the audience's acceptance.