Earticle

이 연구의 목적은 베토벤의 삶과 작품의 통일성, 고통의 필연성, 초월에 근거하여 괴테 <빌헬름 마이스터의 수업시대>를 미학적으로 접근하는 것이다. 이 연구는 괴테의 문학과 베토벤의 음 악을 사랑하는 이들에게, 그들의 작품에 내재된 ‘통찰’과 ‘시대를 말하는 메시지’를 이해하도록 돕는다. 이로써이연구는음악이문학의사유를대변해주는역할을, 또한문학이그시대음악의 흐름을 언어로 풀어주는 역할을 할 수 있다고 바라보는 관점에서 출발한다. 아울러 이 연구는 칸딘스키 가 그의 예술론에서 언급한 것처럼 ‘시대 전체의 내적 정서의 유사성이, 과거에 동일한 지향을 표현하는 데에 성공적으로 기여했던 외적 형식들을 응용하도록 논리적으로 이끌 수 있다는 것, 그러므로 우리가 비로소 수백 년을 지나쳐 온 예술을 공감하고, 이해하며, 내적 친화성을 갖게 되는 것이다’라는 맥락에서 탐구가 이루어졌다. 칸딘스키의 이러한 사유를 시작으로 독일 관념 론, 그리고 괴테와 베토벤을 뒷받침할 수 있었던 사상가들과 그들의 미학적 근거를 이론적으로 고찰하고, 이를 통해 괴테와 베토벤의 작품으로 우리가 읽어낼 수 있고 가장 대두(擡頭) 되었다 할 수 있을 것에 관하여 천착해 보고자 한다. 한편, 이 논문은 괴테가 자신을 투영하여 ‘인간 교양 의 목적’을 두고 완성했던 <빌헬름 마이스터의 수업시대>에 대해 동시대를 살며 괴테의 문학을 깊이 사랑했던 베토벤 삶의 맥락을 세 가지(삶과 작품의 통일성, 고통의 필연성, 초월)로 나누어 그 유사성을 찾으려 했다. 나와 우리가 사랑하는 예술 앞에 그것을 제대로 이해하고 수행하기 위해 쌓아온 시간과 앞으로의 시간을 향해 때로는 수많은 진실과 방법론에 앞서 오히려 홀연히 놓인 창작자의 정신이야말로 그들이 완성해 낸 작품들을 통해 우리가 진정 누릴 수 있는 참되고 자연스러운 정신을 생각해 낼 수 있기를 바라는 바이다.

The purpose of this study is to aesthetically approach Goethe's Wilhelm Meister's Class Era based on Beethoven's life and work's unity, the inevitability of pain, and transcendence. This study helps lovers of Goethe's literature and Beethoven's music to understand the 'intelligence' and 'message telling the times' inherent in their works. As a result, this study begins from the perspective of seeing that music can play a role in representing the thoughts of literature, and that literature can also play a role in unraveling the flow of music in the era through language. In addition, as Kandinsky mentioned in his art theory, the study was explored in the context of "the similarity of internal emotions throughout the era can logically lead to the application of external forms that have successfully contributed to expressing the same orientation in the past. Starting with Kandinsky's thinking, I would like to theoretically examine German idealism, the thinkers who were able to support Goethe and Beethoven, and their aesthetic grounds, and through this, I would like to give a sense of what we can read and say is the most prominent. On the other hand, this paper tried to find the similarity of Beethoven's life, which lived in the same era and loved Goethe's literature deeply, by dividing it into three (unity of life and work, inevitability of pain, and transcendence). I hope that the spirit of the creator, who is sometimes placed ahead of numerous truths and methodologies, will be able to come up with a true and natural spirit that we can truly enjoy through the works they have completed.

본 연구는 19세기 중반부터 20세기 초반까지 한국의 서양음악 수용과정에서 가톨릭 성가의 영 향으로 인해 발생한 사회 및 문화적 변화를 다루고 있다. 한국은 가톨릭교회가 자생적으로 발전 하였으며, 17세기에 중국에서 가져온 서적을 통하여 가톨릭 성가와 서양의 음악 문화를 이미 경 험했다. 이를 통하여 19세기 중반부터 20세기 초에는 성가의 교육을 통해 서양음악이 본격적으로 수용되었다는 것을 알 수 있다. 이에 따라 한국의 음악 문화와 교육 분야에는 많은 변화가 일어났 으며, 본 연구에서는 해당 변화의 이해를 돕기 위해 중국과 일본의 경우를 비교, 분석하였다. 중 국과 일본은 가톨릭 성가를 통한 서양음악의 수용과정에서 적극적인 자세를 취했고, 이를 통해 음악교육과 예술 분야에서 깊고 빠른 변화를 가져왔다. 이 사례를 통하여 한국 음악 문화의 잠재 적 발전 가능성과 나아갈 방향을 파악할 수 있었으며, 그 방안으로는 가톨릭 성가를 비롯한 교회 음악의 문화유산을 존중하면서도 창의적이고 현대적인 한국 문화의 변화를 추구해야 한다는 결 론을 도출하였다. 이를 위해서는 한국의 다양한 음악 문화유산을 기반으로 한 독자적인 발전을 모색하여야 한다. 본 연구가 음악 문화의 발전과 국제적인 교류, 한국 가톨릭 전례음악의 발전에 관심 있는 연구자와 관련분야의 전문가들에게 유익한 지식과 통찰력을 제공하기를 기대한다.

This study deals with social and cultural changes that occurred due to the influence of Catholic hymns in the process of accepting Western music in Korea from the mid-19th century to the early 20th century. Meanwhile, the Catholic Church in Korea is the only self-developed Catholic church in the world, and the hymn occupies an important position in the traditional Catholic worship ritual. According to Korean Catholic Church history, Korea had already experienced Catholic chants and Western music culture through books brought from China in the 17th century, and Western music was fully accepted through the education of chants in the mid-19th and early 20th centuries. As a result, many changes have occurred in Korean music culture and education, and this study compared and analyzed the cases of China and Japan to help understand the changes. As a result, China and Japan took an active attitude in the process of accepting Western music through Catholic chants, resulting in deep and rapid changes in music education and art. Through this case, the potential development potential and direction of Korean music culture were identified, and it was concluded that the solution should be to pursue creative and modern Korean culture while respecting the cultural heritage of church music, including Catholic chants. To this end, it is necessary to seek independent development based on various Korean musical cultural heritages, and it is expected that Korean music culture will receive international attention and recognition when such efforts continue. Therefore, this study is expected to provide useful knowledge and insights to researchers and experts in related fields interested in the development of music culture, international exchange, and the development of Korean Catholic precedent music.

본 연구는 인공 신경망과 음악 창작의 융합에 대해 새로운 시각을 제시한다. 주요 연구 대상은 Long Short-Term Memory (LSTM)과 Transformer, 두 가지 주요한 인공 신경망 구조로, 이들이 시 퀀스 데이터 처리와 음악 작곡 AI의 확장성에 어떠한 영향을 미치는지에 대해 심도 있게 분석하 였다. 본 연구의 초점은 각 모델의 시퀀스 길이 제한이 음악 작품의 구조 완결성에 미치는 영향에 두어 있다. 이를 위해, 다양 한 시퀀스 길이를 가진 음악 데이터를 LSTM과 Transformer 모델에 학습시킨 후 각 모델의 학습 손실 추이와 학습 데이터에 대한 재현능력을 평가하였다. 그리고 이 러한 기술적 분석 결과를 바탕으로 각 모델이 생성한 음악 작품의 구조적 완결성을 Quantitative Evaluation방식으로 평가하였다. 이 과정에서 고려된 요소들은 화성 구 조, 박자, 멜로 디 라인의 유기성 등이다. 본 연구의 결과로, Transformer는 LSTM에 비해 긴 시퀀스 처리에 더욱 뛰어난 성능을 보였다. 이는 Transformer의 self-attention 메커니즘이 LSTM의 vanishing gradient 문제를 해결하며 더 긴 음 악 시퀀스를 효과적으로 학습하고 재현할 수 있게끔 만든다는 점에서 찾을 수 있었 다. 또한, 이러한 기능성 차이가 음악 작품의 구조 완결성에 영향을 미친다는 것도 확인하였다. 이를 통해 본 연구는 AI 기술을 통한 음악 작곡의 한계와 가능성에 대해 심층적으로 탐색하고 이해하는 데에 크게 기여하였다. 인공지능이 창작 분야에 어떤 방식으로 활용되고, 그 과정에서 어떤 한계와 가능성을 가지는지에 대한 이해는 기술 발전을 음악 창작이라는 인간의 영역으로 확장하는 데 중요한 역할을 수행한다.

This study presents a new perspective on the convergence of artificial neural networks and music creation. The main subjects of the study are two major artificial neural network structures, Long Short-Term Memory (LSTM) and Transformer, which are analyzed in depth how they affect sequence data processing and the scalability of music composition AI. The focus of this study is on the effect of the sequence length limit of each model on the structural completeness of the musical work. To this end, music data with various sequence lengths were learned in the LSTM and Transformer models, and then the learning loss trend and reproduction ability of each model were evaluated. In addition, based on the results of this technical analysis, the structural completeness of the musical works generated by each model was evaluated using the Quantitative Evaluation method. Factors considered in this process include harmony structure, beat, and organicity of the melody line. As a result of this study, Transformer showed better performance in long sequence processing than LSTM. This was found in that Transformer's self-attention mechanism solves LSTM's vanishing gradient problem and allows it to effectively learn and reproduce longer musical sequences. It was also confirmed that these differences in functionality affect the structural completeness of music works. Through this, this study greatly contributed to in-depth exploration and understanding of the limitations and possibilities of music composition through AI technology. Understanding how artificial intelligence is used in the field of creation and what limitations and possibilities it has in the process plays an important role in expanding technological development into the human realm of music creation.

이 연구의 목적은 NCS 체제에서 시사를 얻어 음악과 교원 양성 및 임용 체제를 고찰하는데 있다. 연구의 구조는 NCS 체제와 음악과 교원 양성 및 임용 체제를 각각 고찰ㆍ상고하고, 연구결 과로 NCS 체제에서 시사를 얻어 음악과 교원 양성 및 임용 체제에 대해 논의한다. 주요 내용은 다음과 같다. ①NCS 체제는 첫째, 다양한 주체가 현장 협의 과정에 참여하여 현장에 필요한 것이 무엇인지에 대해 함께 인지한다. 둘째, 현장에서 근로자에게 요구되는 능력을 국가 차원에서 도 출하여 체계화ㆍ표준화한다. 셋째, 산업현장의 직무를 분류하여 능력단위를 설정한다. 넷째, 능력 단위의 구성은 실질적이며 구체적이다. ②음악과 교원 양성 및 임용 체제에서는 양질의 음악과 교원이 갖추어야 할 자격(첫째, 바람직한 인격, 인간성, 둘째, 음악에 대한 전문적 지식, 음악적 능력, 교수 능력, 셋째, 교사로서의 전문성)에 대해 고찰하고, 현행 체제가 양질의 음악과 교원을 양성할 수 있는 체제인지에 대해 상고한다. ③연구결과에서는 음악과 교원 양성 및 임용 체제에 서 주요 키워드인 ‘음악실기 역량’과 ‘자격의 전문성’에 대한 분석과 대안을 제시한다. 결국 양질 의 음악과 교원 양성 및 임용 방안을 모색하자는 것이다. 아울러 관련분야의 연구자들이 관심을 갖고 교원양성기관의 학생인 예비교사가 제도권 안에서 양질의 음악과 교원으로서 충분히 준비 하고 성장할 수 있도록 다각도의 방안을 마련할 것을 권고한다.

The purpose of this study is to investigate the cultivation and appointment system of music teachers based on the implications of the NCS(National Competency Standards) system. After examining and reviewing the cultivation and appointment system of music teachers as well as the NCS system, the study used the findings to get implications from the NCS system and discuss the cultivation and appointment system of music teachers. The major content of the research is as follows: ① NCS system should meet these requirements: first, various subjects should work together to participate in the field consultation process and find out what is needed in the field; second, the competencies required from workers in the field should be identified, systemized, and standardized at the national level; third, jobs should be classified in the industrial field to set the unit of competency; and fourth, the unit of competency should be organized in a practical and specific manner. ② The cultivation and appointment system of music teachers should examine the qualification of high quality music teachers(first, desirable character and humanity; second, expertise in music, musical abilities, and teaching abilities; and third, professionalism as teachers) and look into whether the current system is capable of producing high quality music teachers. ③ The findings offered analysis results and alternatives for "music performance competence" and "professionalism of qualification," two major keywords in the cultivation and appointment system of music teachers. The ultimate goal here is to search for plans to cultivate and appoint high quality music teachers. The study also proposed that researchers in related fields should take interest and devise multi-sided plans so that pre-service teachers studying at a teacher training institution would make full preparations and grow into high quality music teachers within the system.