Earticle

올해도 이제 한 장의 달력을 남기며 끝자락을 보이고 있습니다. 쇼팽의 음악을 귀에 담으며 고즈넉이 낙엽이라도 밟고 싶어지는 계절입니다. 우리 삶에서 문화예술 향유 욕구는 점점 커지 고 있고, 이에 따라 문화예술교육의 중요성도 날로 증가하고 있습니다. 문화예술의 여러 영역 중에서도 음악은 매체의 특성상 인간의 정서에 가장 영향이 큰 예술 장르로 인식되고 있습니다. 우리 지역에서도 문화예술교육의 한 축으로서 음악교육에 대한 관심은 날로 커지고 있으며, 음 악교육 콘텐츠에 관한 인식의 변화도 서서히 진행되고 있습니다. 한국음악응용학회와 한국음악 교육협회 부산지회는 이러한 사회적 흐름에 부응하여 처음으로 공동 학술행사를 마련했습니다. 문화예술교육의 의미와 중요성을 다시 한 번 확인하고, 지역 음악교육의 현황과 사례를 짚어봄 으로써 지역 음악교육이 한 걸음 더 나아가는 계기가 되길 바랍니다.

본 연구의 목적은 초등학교 3-4학년 8종 음악교과서들의 기악영역 학습 내용 분석을 통해 그 특징과 시사점을 찾고자 한다. 이를 위해 초등학교에서의 기악지도, 교과서 발행 제도 및 2009개 정 교육과정에서의 기악영역 내용을 고찰하고, 초등음악 3-4학년 8종 교과서를 대상으로 기악관 련 단원 및 활동형태 현황, 수록된 악기들의 활용에 따른 분류, 기악 학습지도 내용으로 구분하 여 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 초등 3-4학년 음악교과서에서의 기악영역 단원이 차지하는 비율은 50.2%로써, 비중 있게 다루어지고 있었으며, 관련 단원에서의 활동형태를 살펴본 바, 8종 교과서 모두 기악중심활동(20,5%)보다 관련영역과의 통합 활동(79.5%)의 비율이 높았다. 둘 째, 각 교과서에 수록된 악기들의 활용에서 학생 연주용 악기 중 물체악기는 소리탐색의 창작도 구로서 활용되며, 리듬악기는 새로운 악기들이 비교적 다양하게 채택되어진 반면, 가락악기는 새로운 악기도입이나 활용에 대한 시도가 적극적으로 이루어지지 않고 있다. 감상 및 참고용 악 기는 학생연주용 악기에 비해 훨씬 다양한 종류의 악기가 활용됨을 볼 수 있었다. 그것은 현실적 으로 모든 악기를 직접 연주한다는 것이 어려우므로 감상수업 혹은 특정 주제 수업에서 해당악 기들이 가진 특성이나 표현력, 쓰임 등을 안내할 목적으로 활용됨을 볼 수 있었다. 셋째, 각 교과 서들에 제시된 기악 영역 학습내용을 살펴본바, 리듬악기는 기악중심활동보다는 관련 영역과의 통합활동에 더 비중을 두고 있었고, 이에 비해 가락악기는 통합 활동 보다는 기악중심활동에서 비중 있게 다뤄지고 있음을 볼 수 있었다.

This study aimed at examining the characteristics of learning contents included in the instrumental music units of eight elementary music textbooks for third- and fourth-graders and providing suggestions. To this end, the study inspected teaching instrumental music in elementary school, the textbook publishing system, and the contents of the instrumental music units in the 2009 revised national curriculum. Furthermore, it divided and examined the eight elementary music textbooks for third- and fourth graders in the following categories: instrumental music related units and the present condition of instrumental music activity forms; classification according to the use of the musical instruments included in the textbooks; and teaching contents of instrument미 music. The results of the study are as follows. First, instrumental music units constituted a major part in elementary music textbooks for thirdand fourth graders. Furthermore, a look into instrumental music activities in relevant units found that compared with musical instrument-centered instrumental music-based activity (20.5 %), inclusive activity in related units (79.5 %) accounted for a much higher ratio. Second, as for the use of the musical instruments included in each music textbook, object musical instruments among musical instruments for student performance were used as creativity tools for sound exploration. While relatively various new rhythmic instruments were accepted and included in the textbooks, new melodic instruments were not aggressively introduced. In addition, compared with musical instruments for student performance, far more various kinds of musical instruments for appreciation and reference were introduced in the textbooks. Third, the classification and examination of learning contents in the instrumental music units of each music textbook found that rhythmic instruments related learning put more emphasis on inclusive activities while melodic instruments related learning attached more importance to instrumental music-based activity.

본 연구의 목적은 다문화 가정 학생들을 대상으로 사회정서학습 이론에 의한 음악 지도방안 을 설계하는 데 있다. 이를 위해 본 연구에서는 첫째, 다문화 음악교육의 내용 요소에 대해 고찰 하였다. 다문화 음악교육 내용 요소는 문화, 협력, 반편견, 정체성, 평등성, 다양성의 6가지이다. 둘째, 사회정서학습 이론의 요소에 대해 고찰하였다. 사회정서학습 이론의 요소는 자기인식, 자 기관리, 사회적 인식, 관계관리, 책임 있는 의사결정의 5가지이다. 본 연구에서는 이를 바탕으로 다문화 가정 학생들을 대상으로 사회정서학습 이론에 의한 음악 지도방안을 설계하였다. 이를 통하여 다문화 가정 학생들이 학교생활에서의 적응은 물론 다양한 문화를 가진 사람들과의 사회 생활에서 겪을 수 있는 갈등과 편견의 상황에서 자신과 타인의 감정을 명확히 인식하고 갈등을 해결할 수 있을 것이다.

The purpose of this study was to design a music instruction plan for students from multicultural families based on the Social and Emotional Learning(SEL) Theory. For that purpose, the study first examined the elements of cultural music education, covering six content elements of multicultural music education, which are culture, cooperation, anti-bias, identity, equality, and diversity. The study then designed a music instruction plan for students from multicultural families based on the SEL theory, which has five elements that are self-perception, self-management, social perception, management of relationships, and responsible decision-making. The findings will help students from multicultural families perceive others' emotions as well as theirs clearly and resolve conflicts in situations of conflict and prejudice they may encounter in life with people from various cultures.

본 연구의 목적은 조선전기를 중심으로 스토리텔링을 활용한 한국음악사 지도방안을 연구하 는 것이다. 스토리텔링을 활용하여 조선전기를 중심으로 한국음악사 지도방안을 연구하는 데 있 다. 이를 위해 본 연구에서는 첫째, 한국음악사 교육의 필요성을 살펴보고 조선전기 사회·문화적 맥락을 통해 주요내용을 고찰하였다. 둘째, 스토리텔링의 개요 및 교육적 효과를 알아보고 스토 리텔링의 요소를 살펴보았다. 셋째, 조선전기 음악사의 주요내용과 스토리텔링의 요소를 접목하 여 수업모형을 개발하였다. 이를 바탕으로 스토리텔링을 활용한 조선전기의 음악사 지도방안을 제시하였다. 주요 내용으로는 세종 조에 정간보의 창안, 율관 및 악기제작과 아악정리, 세조 조 의 오음약보 창안, 성종 조에는 음악서인 악학궤범 편찬이다. 스토리텔링을 활용하여 한국음악 사에 대해 쉽게 이해하고 접근 할 수 있을 것이다.

The purpose of this reacher is to study how to instruct korean music history of early Jo-Sun Dynasty using storytelling. For this I have focused on 3 things. Firstly, I checked the necessity of korean music history education considering social and cultural context of early Jo-Sun Dynasty. Secondly, I examined the summary of storytelling, educational effects and factors of storytelling. Thirdly, I invented an educational model combing crucial information of early Jo-Sun Dynasty and factors of storytelling. Based on them, I presented how to educate korean music history of Jo-Sun Dynasty using storytelling. I am sure that I can understand and approach to korean music history well suing storytelling.