Earticle

유럽역사 속의 음악축제들은 대부분 고대 그리스와 그리스도교 신앙을 바탕으로 한다. 음악축 제의 날들에는 “연주”로 대변되는 “놀이”와 “행동”을 통해 원초적인 두려움을 극복하고 즐거움 을 가지려는 의지가 담겨 있다는 점에서 일상의 날들과 구분되며, “엄격한 특수성과 진정한 자 유”가 공존한다. 음악축제의 주체는 궁정, 교회, 학교, 시민계층 등으로, 민속성의 가미로 신비극, 수난극, 막간극, 오페라, 오라토리오, 남성합창, 관현악 등의 순으로 나아갔으며, 궁극적으로 “문 화소비”의 개념을 갖는다. 근대적 음악축제의 시발은 17세기 영국의 종교적 합창음악으로 소급 되며, 19세기의 도래와 함께 나폴레옹 지배의 극복과 통일조국 건설을 염원한 독일의 범 민족적, 애국와 함께 변천해가지만, 기획자는 거의 예외 없이 지식인들이었다. 음악축제에 제공된 장르 는 역사적으적, 국수적 사조와 합창축제가 융합되어 크게 일반화되고, 오늘에 이어진다. 이 합창 축제움직임은 근대사에서 독일의 흥망성쇠와 매우 밀접한 관계 속에 있다. 바그너의 독일적인 오페라 창작 및 축제극장 건립을 통한 오페라축제의 성취는 수많은 후속 축제들의 모범이 되었 고, 2차 세계대전의 마감과 함께 국수주의의 자리에 지역적 특성을 바탕으로 문화적 자존심과 경제적 측면이 부각된 글로벌 음악축제들이 생겨나기 시작했으며, 이 현상은 계속되고 있다.

The music festivals in Europe are based on the ancient Greek festival culture and the Christian religion. The holidays, in contrast to everyday life, are underlying the will to overcome the primal fear in form of playing and making music. On account of this, freedom and rigorous determination are equally designated. Although the organizers of the music festival changed from the aristocratic court over to the church and high school and eventually to the civil society, the founders and organizers remained unchanged, they were almost without exception the intellectuals. The most popular musical genres, which were represented at music festivals, are, chronologically speaking, Mystical Play, Passion Play, intermedio, opera, oratorio, male choir and orchestra music. Music festivals became more and more important over time to a culture of consumption. The source of modern music festival originates from the religious music (choir) of the 17th Century in England. At the beginning of the 19th Century a wide vocal movement was built by German-speaking patriotic minded men, who tried to overcome the Federal Napoleonic hegemony with the help of a vocal alliance and attempted to constitute an independent German country. The regional choirs united to a regional organization for singing, which served as an initiator and founder for the choral festivals. The numerous choral festivals prevailed at least 100 years, from the mid-19th Century to the end of the 2nd World War, in the whole society of the German-speaking choral movement and lead to a great social upheaval, victory against France, Constitution of the Empire assisted by the merging of German Nations, the first and second world war, etc. Richard Wagner also lived at that time and he succeeded to build a festival opera house, which served as a model for the development of numerous music festivals. Even after the 2nd World War new musical festivals originated in many European cities.

21세기에 들어와 정신우위, 인간중심의 새 기류가 확산되면서 미래는 ‘문화의 세기’가 될 것 이며, ‘문화’는 토지․노동․자본․기술과 더불어 ‘제5의 생산요소’로서 경제력의 원천이 될 것 이라는 시각이 팽배해졌다. 즉 21세기에는 ‘문화’가 국가의 경쟁력이 되고, 지역의 경쟁력이 된 다는 의식이 보편화된 것이다. 이러한 문화추세에 맞추어 강원도는 ‘환 동해권의 중심’을 뛰어넘어 ‘세계 속의 강원도’가 되 기 위해서는 유구한 강원문화의 위상을 바로 세우는 것이 중요하다고 판단하게 되었다. 또한 지역적으로 동계올림픽 유치활동을 통하여 강원도가 올림픽 개최지로 부각되면서 국제적 인지 도는 급상승 되었으나, 문화도시로 부상시킬 국제적 이벤트가 필요했으며, 다양한 전통문화예술 을 보유하고 있으나 문화예술 인프라 구축이 미흡하므로 시, 도간 문화의 균형적 발전을 위한 대책 마련이 시급했다. 따라서 급신장하고 있는 국민의 고급화된 문화적 욕구에 부응하고 이를 충족시킬 세계적 수준의 문화예술축제를 창설하여 강원도를 대표하는 문화로 성장시킬 필요성 을 절감하였다. 이에 1999년 12월31일을 기하여 밀레니엄 르네상스 선언문 을 발표하면서 ‘강 원도 세상’을 만들기 위한 일환으로 대관령국제음악제를 창설하였다. 2004년 첫 회를 시작으로 올해 10주년을 맞이한 대관령국제음악제는 ‘대관령’의 상징성을 살 려 강원도만의 독특한 문화행사로 정착되었으며, ‘대관령’을 국제적 문화도시로 부상시키는 국 제음악제로 발전하였다. 더불어 문화예술과 스포츠․관광이 상호 조화를 이루고 문화예술에 바 탕을 둔 관광산업 진흥이라는 새로운 패러다임과 모델을 제시하여 고부가 가치의 상품을 창출하 였다. 그러나 여전히 세계적인 국제음악제로 거듭나기 위해서는 몇 가지 보완이 필요하다 판단 된다. 따라서 본 연구에서는 대관령국제음악제의 현황 분석을 통해 대관령국제음악제의 위상을 더욱 높일 수 있는 방안을 제안해보고자 한다.

With expansion of new atmosphere of priority of spirit and human oriented in the 21st century, this view becomes overflown _ the future will be ‘a century of culture’, ‘culture’ would be a source of economic power as ‘the fifth production factor’ along with land, labor, capital, and technology. That is, such consciousness is generalized that ‘culture’ becomes national and regional competitiveness in the 21st century. In line with such cultural trend, Gangwondo judged that it is important to establish status of long culture of Gangwondo in order to be ‘Gangwondo in the midst of the world’ going beyond ‘hub of the East sea rim’. And as Gangwondo was distinguished as a venue for olympic through activity to lure winter olympic, international recognition surged up. But international event fit to cultural city was needed. Though Gangwondo has various traditional culture and arts, infrastructure for culture and arts was poor. So to arrange a plan for development with harmony between city and province was urgent. Gangwondo became keenly aware of necessity to hold culture and arts festival at world level and make it grow a culture representing Gangwondo to satisfy rapidly growing cultural desire at high level of national people. Accordingly, Gangwondo founded Great Mountains international Music Festival & School as part of shaping ‘Gangwondo world’, announcing ⌜ millennium Renaissance declaration⌟ on Dec. 31, 1999. The Great Mountains international Music Festival & School in its 10th anniversary was established as unique event only for Gangwondo by emphasizing symbolism of ‘Daegwallyeong’. And this was developed as an international music festival that made Daegwallyeong international cultural city. In addition, culture and arts are in mutual harmony with sports and tourism, new paradigm and model called promotion of tourism industry based on culture and arts were suggested, which brings creation of products with high added value. But it is judged that some supplements are needed for the festival to be reborn as an world international festival. Accordingly, the author tried to suggest a plan that can improve status of the Great Mountains international Music Festival & School through analysis of present state of the Great Mountains international Music Festival & School.

본 연구의 목적은 부산 지역에서 해마다 개최되고 있는 국제 음악 축제에 대한 음악인들의 인식 조사 및 개선 방안을 모색하는 것이다. 부산 지역에서는 매년 부산국제음악제, 부산마루국 제음악제, 부산국제합창제 등 세 개의 큰 국제 음악 축제가 시기를 달리하여 개최되고 있다. 이 행사들은 각각 많은 외국의 음악인들이 참가하여 수준 높은 연주를 보여주고 있으며 다양한 방 식으로 부산 시민들과 함께 하는 음악 축제로서 발전해 나가기 위한 노력을 기울이고 있다. 그러 나 행사의 내용, 다양한 홍보를 통한 관객 확보, 지역 음악계와의 연계 등에 보완되어야 할 점이 있다는 지적이 계속되어 왔다. 이에 본 연구에서는 부산 지역에서 활동하고 있는 음악인들의 인 식을 설문을 통하여 조사하고 분석함으로써 부산 지역의 국제 음악 축제들이 보다 많은 부산 시민들이 참여하여 음악을 즐기고, 부산을 대표하는 음악 축제들로 자리매김할 수 있는 개선 방 안을 제시하고자 하였다. 연구의 결과 부산 지역의 음악인들이 생각하는 개선 방안으로는 첫째, 지역의 음악 인프라와 연계, 둘째, 세 국제 음악 축제의 통합적 접근, 다른 지역의 국제 음악 축 제와 차별화되는 특성화 및 도시 전체를 음악 축제의 장으로 확대, 셋째, 연주뿐만 아니라 음악 과 관련된 다양한 행사로의 영역 및 규모 확대, 행정, 문화, 교육, 사회 등 다방면에서 지방자치단 체들과의 협력 및 지원 체제 마련 등이다. 이 연구의 결과가 이후 부산 지역 국제 음악 축제가 더욱 발전적인 모습을 갖추는데 도움이 되기를 기대한다.

The purpose of this study is to investigate the recognition of musicians of international music festivals which are held every year in Busan and to seek methods for improvements of the festivals. In Busan, Busan three big festivals such as International Music Festival, Busan Maru International Music Festival, Busan International Chorus Festival are held at different time every year. Lots of musicians participate in these events from abroad, showing high level of performances and contributing to the development of the festivals as festivals by sharing with citizens of Busan in various ways. However, there have been voices that the events should be improved in their contents, drawing people by means of various advertisements, in connection with local musicians, etc. Hence, this study sought methods for developing these events as festivals which more Busan citizens share with and enjoy, and festivals which represent Busan by surveying the recognition of musicians in Busan and analyzing thereof. As a result, this study came up with the following methods for improvement. First, the events should be in connection with local music infrastructures. Second, these three international music festivals should be approached integrally, characterized through differentiation from other local music events, and expanding the festival venue to the whole area of the city. Third, the events should consist of not only musical play but also various music-related events by expanding the performance venue and size in cooperation with local organizations in various ways and organizing a support system. It is expected that the result of this study will be of help for international music festivals to develop more in the future.

이 연구의 목적은 음악 교과의 본래적 목적을 유지하면서 융합 교육적 의미를 확장하는 방법 을 탐색하는 것이다. 연구의 내용은 문헌 연구를 통해 융합 교육의 의미와 목표, 내용과 방식을 정리하고, 음악과 음악 교과의 융합적 특성을 체계화 한다. 연구의 결론은 다음의 네 가지로 정 리한다. 첫째, 융합 교육은 모든 교과가 특성에 따라 주도적으로 참여할 수 있는 방법을 찾아야 한다. 둘째, 음악은 융합체이며, 음악 교과는 융합 교육의 주요한 대상이다. 셋째, 음악 교과의 융합 교육을 위한 주제는 교과 내 음악 작품과 실생활에서의 음악 관련 활동 등이 될 수 있다. 넷째, 음악 교과에서 융합 교육이 실천될 때, 심미적 경험에 대한 중요성은 유지되어야 할 것 이다

The purpose of this study is to search for a method to expand the meaning of convergent education of music while preserving its own original meaning. The content of the study include arrangement of meaning, goals, content and methods of convergent education through reference research, and systemization of the convergent features of music and music courses. The conclusion can be arranged into four ways as follows. First, in convergent education, all subjects must seek for the ways to participate with initiative. Second, music is convergence and the music course is one of the major subjects of convergent education. Third, the topics for convergent music education may include pieces in music textbooks and music-related activities in real life. Fourth, when convergent education is practiced in music courses, the importance of aesthetic experiences must be kept.

본 연구의 목적은 올바른 다문화음악교육을 위해 다문화교육의 학자인 뱅크스(James A. Banks, 1941-1)의 이론을 근거로 2009 개정 교육과정 중학교 음악교과서 17종을 분석하는데 있 다. 연구를 위하여 한국의 다문화 음악교육과 뱅크스의 접근법에 대해 고찰하였고, 17종 교과서 를 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 뱅크스의 접근법을 포함하는 제재명 및 제재곡의 비중은 출판사 전체 평균이 41%로 추 출되었다. 비교적 2009 개정 교육과정의 목표에 요구하는바에 다문화요소가 포함하고 있음을 알 수 있었다. 둘째, 출판사 전체 평균값이 기여적 접근법은 60%, 부가적 접근법은 34%, 변혁적 접 근법은 1%, 사회적 행동 접근법은 5%로 변혁적 접근법과 사회적 행동 접근법은 부족한데 반해 기여적 접근법에 편중되어 있음을 알 수 있었다. 셋째, 기여적 접근법은 총 13가지(언어, 종교, 민족/국가, 인종/민족, 기념일/공휴일, 행사/축제, 악기, 음악양식, 춤, 역사/사회, 인물, 생활/문화, 지역/환경) 문화의 요소들이 다양하게 구성되어 있지 않았다. 본 결과를 통해 다음과 같은 결론 및 제언을 얻었다. 첫째, 뱅크스의 접근법 중 어떤 접근법으로 구성할 것인지, 그리고 모든 접근법이 적절히 잘 반영될 수 있도록 분명히 해야 할 것이다. 또한, 학습자가 소수집단의 문화를 충분히 이해하고 수용할 수 있도록 다양한 다문화요소들이 포함될 수 있게 구성해야 한다. 둘째, 변혁적 접근법과 사회적 행동 접근법이 부족하다는 것은 우리의 교육이 소수집단의 문화가 이해교육의 차원에만 머무르고 있음을 증명한다. 따라서 지식차원의 교육, 동화주의적 관점에서 벗어나야하며, 실천적 일 수 있는 교육을 위하여 변혁적 접근법과 사회적 행동 접근법의 비중을 늘려야 한다. 셋째, 효과적인 다문화 음악수업이 이루어지기 위해서는 다양한 다문화적 요소가 구성되어야하며 다 양한 경험과 지식을 습득할 수 있도록 해야 한다. 즉, 다문화에 대한 심층적 이해를 할 수 있도록 다양한 다문화의 요소들이 음악과 관련되어 교과서에서 다루어져야 한다. 넷째, 소수민족과 다 문화에 대한 올바른 인식, 이해, 태도와 실천적인 교육을 위하여 다양한 이론을 통해 좀 더 체계 적으로 분석할 필요가 있다.

The recent surge of immigrants and multicultural families in South Korean society has raised a need for concerned policies and perceptions. Research efforts have been invested into multicultural education since 2000 with the need for such researches being emphasized in music education, as well. This study thus analyzed 17 middle school music textbooks based on the Revised Curriculum of 2009 according to Banks' approaches for effective multicultural music education. The study aimed to analyze the percentage of Banks' multicultural elements in those music textbooks, the distribution of each of Banks' approaches, and the ratio of the contributional approach. For a theoretical background, the investigator examined multicultural music education in South Korea and Banks' approaches to multicultural education, and reviewed the previous studies. The research findings are as follows. First, The number of songs were many, but four approaches has not been adequately reflected. Therefore, Music textbooks should be organized in a way that they will contain four approaches so that the students can fully understand and accept the cultures of minority groups. Secondly, There was a shortage of the transformative and social action approach in the textbooks. It demonstrates that the cultures of minority groups remain at the level of understanding education. It calls for a need to increase the percentage of the transformative and social action approach for practicing and reflecting education. Finally, No diverse organization of multicultural elements was found in the titles and songs included in the textbooks. A broad range of multicultural elements should be connected to music and dealt with in the textbooks so that the students can have a profound understanding of multiculture and access to multicultural experiences and knowledge. The study proposed a model for instructional plans by applying those findings. It is significant in that it analyzed whether multicultural education was well reflected in contemporary times. In future, there should be more efforts to analyze the directions in multicultural music education more systematically based on diverse theories and develop appropriate programs for the sake of the right perception and comprehensive attitude toward minority groups and multicultural and further practical education.