Earticle

본 연구의 목적은 초등 음악 5-6학년 지도서 수록 피아노반주악보 분석을 통하여 그 경향성과 시사점을 제시하는데 있다. 이를 위해 전체 8종 지도서 중 4종을 대상으로 분석하였고 그 결과는 첫째, 피아노와 장구 반주 비율은 전체 200곡 중 피아노반주 133곡(66.5%), 장구반주 67곡 (33.5%)이었고, 지도서별로 고른 비율을 보였다. 둘째, 반주법 종류와 반주형태에서, 반주법 종류 는 가락 없는 반주 63곡(47%), 가락 있는 반주 36곡(27%), 혼합 반주 34곡(26%) 순을 보였다. 가창수업에서 제재곡 익히기 반주를 위해 이에 대한 제고가 필요하다. 반주법 형태는 각 박자에 따른 모음화음, 펼침화음을 비롯해 4비트, 8비트, 트리플리듬, 폴카, 스윙, 칼립소등의 라틴리듬, 국악장단 등이 있었고, 지도서에 따라 수업에 쉽게 활용할 있는 실용적인 것과 음악적 표현 위주 로 접근한 것을 볼 수 있었다. 셋째, 제재악곡 종류는 전체 133곡 중 일반동요 88곡(66%), 세계민 요(21%), 대중음악 17곡(13%), 국악동요 7곡(5%)순이었다. 각 악곡의 화음 사용은 일반동요 88 곡 중 주요3화음 중심 48곡(36%), 그 외 화음 사용은 40곡(30%), 세계민요는 모두 주요 3화음 중심이었고, 대중음악은 주요3화음 외 화음 사용 비율이 높았다. 국악동요는 모두가 서양 3화음 을 근간으로 피아노가 장단을 위한 타악기 역할에 치중되어 이에 대한 보완이 필요하다. 대중음 악과 일반동요 중 일부는 증, 감, 텐션화음 등이 있어, 원곡과 함께 편곡을 통한 쉬운 악보편집이 요구된다. 넷째. 전주/간주/후주는 133곡 중 전주 120곡(90%), 간주 3곡(2%)와 후주 22곡(17%)이 었다. 전주는 가락 및 반주부 차용한 것, 간주는 노래성부의 일부 차용한 것, 후주는 노래가 끝나 면 반주도 함께 끝나는 경향을 보였다. 나타냄말에서 전체 빠르기는 모든 악곡에서 표기된 데 비해 부분적 빠르기 변화는 미미하였고, 전반적 셈여림 표기는 51곡(38%), 그 중 부분적 셈여림 변화 표기는 45곡(34%)이었다.

The purpose of this study are to analyze piano accompaniment scores in the the teacher' guide books of 5th and 6th grade music textbooks and provide their tendencies and implications. Four of the eight textbook types were analyzed. The analysis results were as follows: first, 133(66.5%) and 67(33.5%) of total 200 pieces had piano and Janggu accompaniment, respectively; second, the most popular type of accompaniment was accompaniment with no melodies in 63(47%), accompaniment with melodies 36(27%) and mixed accompaniment included folding and unfolding harmonies according to each time, four, eight, and triple beats, Latin rhythms including polka, swing, and calypso, and Korean traditional beats; third, general children's songs were the most in the textbooks at 88(66%) of total 133, being followed by global folk songs(215), popular music at 17(13%), and Korean traditional children's song at seven(5%) in the order. As for the use of chords in each piece, 48(36%) of 88 genera children's songs used primary triads, and the other 40(30%) did other chords. All the global folk songs mainly used primary ones. Korean traditional children's songs were all based on Western triads with the piano usually serving as a percussion instruments; and finally, 120(90%) of 133 pieces had an introduction, three(2%) had an interlude, and 22(17%) had a postlude. Introductions tended to borrow the vocal and accompaniment parts; interludes tended to borrow some of songs; and postludes tended to end accompaniment along with a song. As for expression marks, all of the piece had an overall tempo notation with few of them having a notation for partial tempo changes. Of all, 51(38%) had dynamic marks 45(34%) of them having a mark for partial dynamic changes. These findings raise a need for accompaniment scores that can be easily utilized in a actual music class.

이 연구의 목적은 2015 개정 음악과 교육과정에서의 핵심역량의 하위요소별 상세화에 있다. 연구의 목적을 이루기 위해, 핵심역량에 대한 이해로 이론적 배경을 마련하였다. 핵심역량의 이 해는 교육에서의 핵심역량, 교육과정에서의 핵심역량과 핵심역량의 사전적 정의, 교과에서의 핵 심역량으로 나누어 고찰하였다. 이후 음악과 핵심역량을 상세화하였다. 상세화는 2015 개정 음악 과 교육과정의 핵심역량, 핵심역량에 따른 하위요소, 핵심역량에 따른 음악적 언어표현을 정리하 여 제작한 상세화 도구에 의한 것이었다. 이는 6개의 핵심역량과 41개의 핵심역량의 하위요소였 다. 상세화는 고등학교 교과서를 중심으로 그 사례를 제시하였다. 음악과 핵심역량의 하위요소별 교과서의 상세화는 첫째, 음악적 감성 역량, 둘째, 음악적 창의ㆍ융합 사고 역량, 셋째, 음악적 소통 역량, 넷째, 문화적 공동체 역량, 다섯째, 음악정보 처리 역량, 여섯째, 자기관리 역량이며, 각 역량의 하위요소 별로 예를 제시하였다. 이 연구는 이와 같은 연구결과를 바탕으로 다음과 같이 제언한다. 첫째, 핵심역량에 대한 음악교사를 대상으로 한 연수가 필요하다. 둘째, 음악과 수업에서 이루어지는 핵심역량 학습이 적절하게 이루어지는지에 대한 현장 연구가 필요하다.

The purpose of this research is to specify the core competencies in the 2015 revised music curriculum by sub-factor. To achieve the research purpose, a theoretical background was developed to understand the core competencies. For understanding of the core competencies, they were divided into core competencies in education, core competencies in the curriculum, the dictionary's definition of core competencies, and core competencies in textbooks. Later, the core competencies of music were specified. The specification was done by the core competencies in the 2015 revised music curriculum, sub-factors according to the core competencies, and specification tools made by organizing musical language expressions according to the core competencies. They were sub-factors of 6 core competencies and 41 core competencies. For specification, cases were presented focusing on high school textbooks. The specification of the textbooks by sub-factor of musical core competencies is: First, competency of musical sensitivity; Second, competency of musical creativity and integrated thinking; Third, competency of musical communication; Fourth, competency of cultural community; Fifth, competency of musical information processing; and Sixth, competency of self-management. Examples were presented by each competency’s sub-factor. The suggestions of this research based on the research results are as follows: First, it is necessary to provide music teachers with training on core competencies. Second, it is required to conduct field research on how properly core competencies are learned in music courses.

이 연구의 목적은 플립러닝을 활용한 음악감상수업의 적용이다. 연구의 목적을 이루기 위해 연구자는 이론적 배경을 마련하였다. 이론적 배경에서는 음악감상수업에 관한 고찰, 플립러닝에 관한 고찰, 타교과 수업에서 플립러닝을 활용한 사례를 고찰하였다. 타교과 수업에서 플립러닝을 활용한 사례의 고찰은 연구를 진행하면서 검색한 301편의 타 교과에서의 사례에서 8편의 사례를 엄선한 것이었다. 그리고 연구된 8편의 사례에서 장점만을 선별하였고, 연구결과에서 플립러닝을 활용한 음악감상수업의 설계에 반영하였다. 플립러닝의 수업 기법은 수업 전(교실-밖-학습), 수업 중(교실-안-활동), 수업 후(교실-밖-학습)로 구성하였으며, 음악감상수업은 내용에 따라 음악을 수 용하고 사고하며 음악에 대한 생각과 느낌을 표현하는 단계, 음악적 감수성과 이해와 공감을 바 탕으로 소통 능력을 기르는 단계로 구성하였다. 이를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 이 연구는 음 악감상수업이 소극적으로 이루어지고 있는 문제점을 해결하기 위하여 플립러닝 교수 기법을 활 용하였다. 둘째, 플립러닝을 활용한 음악감상수업을 통해 학습자들이 능동적이고 활동적으로 참 여할 수 있도록 적용 방안을 제시하였다. 이에 이 연구에서는 다음과 같이 제언한다. 첫째, 플립 러닝 수업에 적합한 학교 시스템을 갖출 필요가 있다. 둘째, ICT 활용을 위한 교사와 학생의 소양 교육이 이루어질 필요가 있다.

The purpose of this study is to apply flipped learning to music appreciation lessons. For this purpose, the investigator established a theoretical background, which covered music appreciation lessons, flipped learning, and its utilization cases in lessons of other subjects. The investigator came across 301 cases of flipped learning used in lessons of other subjects in the research process and selected eight carefully. Their advantages were identified and reflected in the design of flipped learning-based music appreciation lessons. Flipped learning-based lesson techniques were divided before lessons(learning outside the classroom), during lessons(activities inside the classroom), and after lessons(learning outside the classroom). Music appreciation lessons were organized in two stages: one concerned accepting music and thinking according to content and expressing ideas and feelings about music, and the other concerned the cultivation of communication skills based on musical sensitivity, understanding and empathy. The findings were as follows: first, the study applied the teaching techniques based on flipped learning to solve the problems around passive music appreciation lessons; and second, the study proposed application plans so that students could take aggressive and active part in flipped learning-based music appreciation lessons. Based on these findings, the study proposed a need to install a school system fit for flipped learning-based lessons and provide teachers and students with ICT literacy education to promote their utilization of ICT.

이 연구의 목적은 독보 능력 지도를 위한 연구의 분석이다. 즉 독보 능력 지도를 위해 연구된 논문들에 대한 동향과 그 내용에 대한 분석이다. 이 연구는 연구의 시작에서 독보 능력의 개념, 독보 능력 지도와 지도상의 유의점, 교수법에 따른 독보 능력 지도 방안으로 달크로즈 교수법의 근운동 감각, 코다이 교수법의 리듬 읽기와 손기호, 오르프 교수법의 언어와 신체동작, 고든 학습 법의 리듬과 음의 학습단계에 대해 고찰하였다. 그리고 이를 바탕으로 독보 능력 지도를 위한 연구를 분석하였다. 우선, 독보 능력 지도 연구의 동향을 수여기관별 논문 수, 발행년도별 논문 수, 지도교수별 논문 수로 나누어 분석하였다. 이어 한국연구재단 학술연구정보서비스에서 검색 한 256편의 선행 연구 중에서 주요 연구 9편을 분석하였다. 이에 이 연구는 다음과 같이 제언한 다. 첫째, 독보 능력 지도에 있어서 이해 영역의 학습을 전제하여야 할 것이다. 둘째, 독보 능력 지도에 있어서 활동 영역의 학습이 이루어져야 할 것이다. 셋째, 독보 능력의 지도에 있어서 가창, 기악, 창작, 감상 등의 각 분야의 교육에서 계통성과 통합성이 유지되도록 학습이 이루어져야 할 것이다.

The purpose of this research is to analyze research for teaching music reading ability. In other words, this research analyzes the trend and content of theses studied for guidance of music reading ability. In the beginning of this research, the concept of music reading ability, guidance of music reading ability and things to be noted during guidance, and the method of teaching music reading ability according to teaching method - the sense of muscular movement from Dalcroze teaching method, rhythm reading and hand signs from Kodály's teaching method, language and physical movements from Orff's teaching method, and rhythm and stages of audiation from Gordon’s learning method - were reviewed. Based on this, studies for teaching music reading ability were analyzed. First, the trend of research on guidance of music reading ability was analyzed by classifying into the number of theses by awarding institution, the number of theses by year of issue, and the number of theses by advising professor. Following this is an analysis of major 9 theses among 256 preceding research searched through the Korean Studies Information Service System of National Research Foundation of Korea. As a result, this research has the following suggestions: First, when it comes to teaching music reading ability, understanding field needs to be studied beforehand. Second, for guidance of music reading ability, activity field needs to be studied. Third, as for teaching music reading ability, learning needs to be done for systemicity and integrity to be maintained in each education sector of singing, instrumental music, creation, and appreciation.

민족 음악 교육은 국가 민족 문화 발전의 근본이고 국가의 민족성을 보존하기 위해 중요한 방 법이기도 하다. 비파는 중국 전통 악기로서 민족 음악의 영역에서 큰 비중을 차지한다. 다양한 방법으로 비파를 초등학교와 중등학교의 교과서에 편입시키는 것은 비파를 어린 학생들에게 널 리 알리고 발전시키는데 중요하며 전통문화를 보존하는데도 효과적이다. 그래서 본 연구에서는 중국의 비파가 변화하고 발전해 온 역사적 과정을 살펴보고, 중국의 국가교육과정과 초등학교 및 중학교 교과서에 나타난 비파 교육 내용을 제시함으로써 중국 내에서 비파의 연주와 교육이 활발하게 이루어질 수 있었던 원인을 찾아보고자 하였다. 이를 통해, 한국에서도 한국 비파의 교육이 활발하게 이루어져서 전통음악의 이해를 돕고 계승, 발전하는데 도움이 될 수 있기를 바란다.

Ethnic Music Education is the foundation of national culture development and an important way to maintain national identity. Pipa is a traditional Chinese instrument, which occupies a large proportion in the national music. The inclusion of pipa in textbooks of primary and middle schools through various forms is important to the development of pipa, but also effective in preserving traditional culture. Therefore, this paper investigates the historical process of the evolution of Chinese pipa, and proposes the content of pipa education in Chinese national education curriculum and textbooks of primary and middle schools. It is hoped that South Korea can also help to understand the traditional music and make contributions to inheritance and development through the active Korean pipa education.

이 연구는 학습자들의 음악적 소통역량 함양을 위하여 거꾸로 교실을 활용한「음악 감상과 비 평」의 교수·학습 방법을 제안하고자 하였다. 이를 위해 음악 감상과 비평, 거꾸로 교실, 음악적 소통역량의 관계성을 살펴보았다. 음악 감상은 작품의 가치를 음미하는 개인적인 활동이고, 비평 활동은 해당하는 대상에 대한 가치를 판단하고 분석하는 활동이다. 2015 개정 교육과정의「음악 감상과 비평」은 음악의 가치에 대해 개방적인 태도로 수용하며 비판적으로 사고하고, 타인의 표현을 이해, 공감하는 소통능력을 기르는 것에 목표를 두고 있다. 이러한 목표를 성취하기 위해 서는 교수자와 학습자, 또는 학습자들 간의 소통이 중요한 요소이며, 학습자들이 꾸준히 소통할 수 있는 환경의 조성이 필요함을 알 수 있었다. 그러나 전통적인 수업에서는 소통하기보다는 정 적인 학습 분위기가 조성되어있으며, 이러한 문제의 해결을 위한 하나의 방법으로 본 연구에서는 거꾸로 교실을 활용하였다. 고찰한 내용을 토대로 연구절차를 구안하고 크게 교실 밖과 교실 안 으로 나누어 수업 설계모형을 만들었다. 교실 밖에서는 학습자가 개별적으로 학습하되 교사와 소통할 수 있도록 구성하였으며 교실 안에서는 교실 밖에서 학습한 내용을 토대로 심화 학습과 함께 학습자 간에 소통이 일어날 수 있도록 하는데 주안점을 두었고, 모형에 따라 쇤베르크의‘바 르샤바의 생존자’와 판소리 다섯마당 중 하나인‘춘향가’의 교수·학습 지도안을 제안하였다. 감상과 비평의 과정에서 일어나는 소통으로 학습자가 타 학습자와 상호작용하는 과정을 통해 사고력과 표현력이 향상될 것으로 기대한다.

The purpose of this study is to suggest a teaching and learning method of「music appreciation and criticism」by using flipped learning in order to cultivate the musical communication competence of learners. To do this, I've looked between the relationship listening to music and criticism, flipped learning and musical communication competence. Listening to music is a personal activity that appreciates the value of the work, and criticism is the act of judging and analyzing the value of a given object. The 「music appreciation and criticism」 of 2015 Revised National Curriculum aims to Openly accept the value of music, think critically, develop communication skills to understand and empathize with others' expressions. In order to achieve these goals, to communication between teacher and learners, or learners is an important factor, and it was found that it is necessary to create an environment in which learners can continuously communicate. But, in the traditional class, rather than communicating, a static learning atmosphere is established. As a way to solve these problems, this study used the flipped learning. Based on the reviewed contents, the research procedure was devised and divided into large outside of the classroom and inside of classroom to create a class design model. Outside the classroom, Configure to learners learn individually but communicate with teachers. In the classroom, focused on in-depth learning and communication among learners based on what they learned outside the classroom, and Depending on the model, the teaching and learning plan for Arnold Schonberg’s “A Survivor from Warsaw” and “Chunhyangga.” one of the five pansori works, were proposed. The communication that takes place in the process of appreciation and criticism is expected to improve thinking and expression through of the learner interacting with other learners.

본 연구는 초등학교 방과 후 학교에서 운영되고 있는 음악관련 프로그램의 하나인 우쿨렐레 를 오르프 교수법 중 하나인 오스티나토 및 보르둔을 활용하여 보다 체계적인 교육프로그램을 개발함으로써 교사가 실제 수업현장에 적용해서 지도할 수 있도록 하는데 주된 목적이 있다. 오스티나토 및 보르둔을 활용한 우쿨렐레(Ukulele) 교육 프로그램 개발에 대한 이론적 배경으 로는 문헌 연구·선행연구를 통하여 우쿨렐레 악기의 구조와 종류, 연주자세에 대해 살펴본 후 우 쿨렐레의 교육적 효과에 대해 알아보았다. 또한 오스티나토 및 보르둔의 의미, 지도법, 수업방법 에 대해 조사하였다. 우쿨렐레 교육 프로그램은 총 22차시 분량의 초급단계 연간 수업계획으로 설계하였다. 제재곡 마다 오스티나토 및 보르둔의 예를 제공하여 학생들이 쉽게 이해하고 활동할 수 있도록 하였으며 구체적인 2개의 수업 지도안을 제시하여 교육현장에서 활용할 수 있도록 하였다. 본 연구에서 제시한 오스티나토 및 보르둔을 적용한 우쿨레레 교육프로그램으로 인해 아동들 이 진정한 미적 체험을 할 수 있도록 교육 현장에서 적극적으로 활용되기를 기대한다.

The purpose of the study is to systematically implement the educational programmes for primary school teachers to teach how to play a ukulele by utilising ostinato and bordun that is one of the Orff's music trainings. The theoretical background regarding the development of ukulele education programmes using ostinato and bordun includes the structure of ukulele musical instrumemts, the kinds of ukulele, the correct postures in playing a ukulele by conducting literature reviews in a research as well as a pilot study. The educational effects of ukulele were also carried out. Furthermore, the concepts of ostinato and bordun, music training methods, and teaching strategies were investigated. The educational program of Ukulele is designed with the annual beginner courses composed of 22 contents. Each music material is based on two specific lessons which provide the exmaples of Ostinato and Bordun to help students to understand Ukulele. The study suggests that young students have the aesthetic experience of music utilising Ostinato and Bordun through the Ukulele educational program.