Earticle

본 연구는 라캉의 ‘타자’와 ‘죽음충동’ 개념이 미술치료와 어떻게 관련이 있는지 밝히 고자 하였다. 라캉은 나는 나를 볼 수 없고, 타자의 눈으로만 나를 볼 수 있다고 하였다. 그리고 타자의 눈으로 바라본 나는 타자의 욕망을 욕망하기에 진정한 나의 욕망을 찾 아야 한다고 보았다. 이렇게 타자의 욕망에서 벗어나 주체적 욕망을 찾아가는 과정에 서, 미술이라는 매체(媒體)가 도움이 될 수 있다. 미술은 나를 바라보는 타자의 눈이 될 수 있기 때문이다. 그러한 타자의 눈을 내가 인식하는 것이 바로 주체(主體)를 향해 가 는 첫걸음이다. 이러한 내용을 기초로 하여 라캉의 ‘타자’와 ‘죽음충동’ 개념을 나움부르 크와 크레이머의 미술치료이론에 적용해 보았다. 나움부르크의 ‘내적욕망의 표현을 통 해 무의식을 투사’한다는 관점은 라캉의 ‘대타자를 인식(認識)하는 과정’으로 주체에 다 가가는 길이라 할 수 있다. 또한 크레이머의 ‘승화’ 관점은 라캉의 ‘주체의 회복’이며, 회 복의 완성인 ‘주이상스’로 이끄는 근원적인 힘인 ‘죽음충동’으로 이해될 수 있다. 그 실 재적 적용 가능성을 탐색하기 위한 ‘자화상 그리기’는 주체의 욕망의 근원을 재발견하 는 과정으로 설명될 수 있었다. 본 연구은 그 동안 ‘현실에 적응’을 목표해 왔던 정신분 석적 미술치료에 라캉적 접근을 통해 ‘욕망에 직면’하는 주체의 회복이라는 새로운 관 점(觀點)을 제시하는 계기가 될 것으로 기대한다.

This study attempted to clarify how Lacan's concepts of ‘Other’ and ‘Death drive’ are related to art therapy. And seeing through the eyes of the other, I saw that I had to find my true desire because I desire the other's desire. In the process of escaping from the desires of others and finding the subjective desires, art can be helpful. Because art can become the eyes of others who look at me. Recognizing such other's eyes is the first step towards the subject. Based on these contents, Lacan’s concept of ‘other’ and ‘death impulse’ was applied to Naumburg and Kramer’s art therapy theory. Naumburg’s view of “projecting unconsciousness through the expression of internal desire” can be said to be the way to approach the subject with Lacan’s “the process of recognizing an Other.” In addition, Kramer’s view of sublimation is Lacan’s recovery of the subject, and the fundamental power that leads to the completion of recovery, “jouissance” can be understood as “Death drive.” The ‘self-image drawing’ to explore its practical applicability could be explained as a process of rediscovering the source of the subject’s desire. This study is expected to serve as an opportunity to present a new perspective that is the discovery of reality through the recovery of the subject “facing desire” through a lacan approach to psychoanalytic art therapy, which has aimed at “adapting to reality.”

본 연구는 라캉의 ‘타자’와 ‘죽음충동’ 개념이 미술치료와 어떻게 관련이 있는지 밝히 고자 하였다. 라캉은 나는 나를 볼 수 없고, 타자의 눈으로만 나를 볼 수 있다고 하였다. 그리고 타자의 눈으로 바라본 나는 타자의 욕망을 욕망하기에 진정한 나의 욕망을 찾 아야 한다고 보았다. 이렇게 타자의 욕망에서 벗어나 주체적 욕망을 찾아가는 과정에 서, 미술이라는 매체(媒體)가 도움이 될 수 있다. 미술은 나를 바라보는 타자의 눈이 될 수 있기 때문이다. 그러한 타자의 눈을 내가 인식하는 것이 바로 주체(主體)를 향해 가 는 첫걸음이다. 이러한 내용을 기초로 하여 라캉의 ‘타자’와 ‘죽음충동’ 개념을 나움부르 크와 크레이머의 미술치료이론에 적용해 보았다. 나움부르크의 ‘내적욕망의 표현을 통 해 무의식을 투사’한다는 관점은 라캉의 ‘대타자를 인식(認識)하는 과정’으로 주체에 다 가가는 길이라 할 수 있다. 또한 크레이머의 ‘승화’ 관점은 라캉의 ‘주체의 회복’이며, 회 복의 완성인 ‘주이상스’로 이끄는 근원적인 힘인 ‘죽음충동’으로 이해될 수 있다. 그 실 재적 적용 가능성을 탐색하기 위한 ‘자화상 그리기’는 주체의 욕망의 근원을 재발견하 는 과정으로 설명될 수 있었다. 본 연구은 그 동안 ‘현실에 적응’을 목표해 왔던 정신분 석적 미술치료에 라캉적 접근을 통해 ‘욕망에 직면’하는 주체의 회복이라는 새로운 관 점(觀點)을 제시하는 계기가 될 것으로 기대한다.

This study attempted to clarify how Lacan's concepts of ‘Other’ and ‘Death drive’ are related to art therapy. And seeing through the eyes of the other, I saw that I had to find my true desire because I desire the other's desire. In the process of escaping from the desires of others and finding the subjective desires, art can be helpful. Because art can become the eyes of others who look at me. Recognizing such other's eyes is the first step towards the subject. Based on these contents, Lacan’s concept of ‘other’ and ‘death impulse’ was applied to Naumburg and Kramer’s art therapy theory. Naumburg’s view of “projecting unconsciousness through the expression of internal desire” can be said to be the way to approach the subject with Lacan’s “the process of recognizing an Other.” In addition, Kramer’s view of sublimation is Lacan’s recovery of the subject, and the fundamental power that leads to the completion of recovery, “jouissance” can be understood as “Death drive.” The ‘self-image drawing’ to explore its practical applicability could be explained as a process of rediscovering the source of the subject’s desire. This study is expected to serve as an opportunity to present a new perspective that is the discovery of reality through the recovery of the subject “facing desire” through a lacan approach to psychoanalytic art therapy, which has aimed at “adapting to reality.”

본 연구는 라캉의 정신분석 이론을 적용하여 르네 마그리트의 작품에서 나타난 강박증적 신경증 이론을 중심으로 해석하였으며, 예술치료 관점에서 치유적 의미를 고찰하였다. 첫째, 라캉의 정신분석학적 진단체계 인 정신병, 신경증, 도착증의 세 가지 심리구조 가운데 신경증 범주에 속한 강박증 심리구조에 관하여 살펴보 았으며, 타자의 욕망과 존재를 인정하지 않고 의심하면서 환상을 유지하려는 특성을 살펴보았다. 둘째, 라캉 의 강박증 심리구조 이론을 토대로 르네 마그리트 작품을 분석하였다. 특히 의심하는 팔루스에 의한 불확실 성, 열정과 부인의 양가성을 지니는 성적 억압, 사물화된 대상 a로 표현되는 불가능한 욕망, 모성에 대한 분노에 관한 특성들을 어떻게 승화하는지 고찰하였다. 그리고 소외와 분리, 분열과정에서 나타나는 작가의 주체화 모습과, 이를 대타자의 욕망으로 전환하고 예술작품으로 승화시키는 치유 과정을 살펴보았다. 르네 마그리트의 강박증적 작품들은 자신의 삶에 주체가 되지 못하고 정체성의 혼란을 겪으며 현시대를 살아가는 우리에게도 시사하는 바가 크고, 예술치료에 적용할 수 있는 토대를 제공하는 것에도 큰 의의가 있을 것이다.

The purpose of this study was to interpret Rene Magritte's paintings based on Lacanian neurosis and then to consider what therapeutic meaning the obsession of psychoanalytic theory exists from an art therapy perspective. Among the three psychological structures of Lacan's psychoanalytical diagnostic system - psychosis, neurosis, and perversion - we studied the obsessive- compulsive structure belonging to the category of neurosis. The characteristic of this category is maintaining a fantasy by denying the desires and existence of others. We analyzed Rene Magritte's paintings based on Lacan's theory of obsessive-compulsive psychology; primarily observed the process of sublimation in the characteristics of uncertainty represented by the doubtful phallus, sexual repression with the ambivalence of passion and denial, an impossible desire expressed through objectified object a, and anger toward motherhood. We observed the painter, Magritte, in the process of alienation, separation, as well as the breakdown of subjectification, and also the healing process of converting it into others’ desire and subliming it into a work of art. Rene Magritte’s obsessive-compulsive works have considerable implications for those who are undergoing an identity crisis and will also be of great significance in forming the groundwork applicable to art therapy.

The purpose of this study is to investigate how to interpret animal symbol system among several symbol systems of figure therapy that require interpretation. As fundamental theories about Figure Therapy suggest, a client's unconsciousness is affected by his or her family. That humans are social animals means they are language-using animals. Human beings live in existing language system. That is, the perception of past trauma is not static, but changeable because it is determined by the present. In this regard, this paper attempts to present a symbol-interpretation method using Lacan's symbol system theory as a methodology to interpret animal symbol system that symbolize family trauma. His understanding of symbol includes linguistic unconsciousness, namely the social aspect of unconsciousness and also provides foundation to the diversity and variation of symbolic meaning through anchoring points theory. This study will contribute to using animal symbol in Figure Therapy by enabling more various, comprehensive interpretation.

희곡에서 플롯은 사건의 전개로 구성되고, 행동으로 인해서 사건이 발생해야 하며, 사건은 행동을 야기한다. 플롯의 중심축은 사건과 행동이고, 등장인물의 성격은 행동으로 표현된다. 배우의 연기는 등장인물의 행동을 통해 성격을 드러낸다. 인물의 행동은 심리·신체적인 행동이고, 인물에게서 유발되거나 의도된 행동은 그 인물의 욕망과 관련이 있고, 욕망은 무의식과 관련된다. 따라서 등장인물의 행동의 원인이 되는 욕망이 무엇이며, 욕망이 어떠한 행동양상으로 표출되느냐를 밝히는 것은 배우에게 있어서 효과적인 분석방법이 될 수 있다. 라캉은 프로이드의 정신분석이론을 새로운 관점으로 발전시켰는데, 정신분석이론의 세 범주로서 상상계, 상징계, 실재계로 설명하고 있다. 또 정신분석의 네 가지 기본 개념인 무의식, 욕망, 전이 그리고 충동에 관하여 연구결과를 발표하였다. 라캉이 새롭게 제시한 정신분석이론에의하면 프로이드의 정신분석이론으로 분석이 불가능한 인물의 행동분석이 가능해질 수 있다. 따라서 라캉의 정신분석이론을 분석도구로 삼아 등장인물의 행동을 분석해내는 일은 역할분석을 위한 새로운 접근법이라 할 수 있다. 본 연구에서는 등장인물의 행동을 분석하기 위하여 라캉의 정신분석이론의 세 범주인 상상계, 상징계, 실재계와 정신분석이론의 기본 개념인 욕망이론을 주체의 형성과정, 욕망의 원인으로서의 분리와 소외로 인한 결여, 오이디푸스 단계를 고찰하여 등장인물의 행동분석 도구로 삼았다. 그리고 도출된 정신분석이론을 바탕으로 미셀 비나베르의‘어느 여인의 초상’의 주요인물의 행동을 분석하여 성격이 드러나도록 함으로써 배우를 위한 새로운 행동분석 방법을 제시하였다.

In a play, a plot consists of the development of an event, which must be caused by an action, which causes an action. The central axis of the plot is events and actions, and the character's character is expressed by actions. The actor's acting reveals his character through the characters' actions. The character's behavior is psychological and physical, the behaviors induced or intended by the character are related to the character's desires, and the desire is associated with the unconscious. Therefore, it can be an effective analysis method for actors to know what desires are the causes of characters' behaviors and what kind of behaviors they express. Lacan developed Freud's theory of psychoanalysis to a new perspective, which he described as three categories of psychoanalysis theory: the imaginary, the symbolic, and the real. In addition, he published his research on four basic concepts of psychoanalysis: unconsciousness, desire, transfer and impulse. According to Lacan's newly proposed psychoanalytic theory, the characters that Freud's psychoanalytic theory is unable to analyze can be done. Therefore, using Lacan's theory of psychoanalysis is a new approach for role analysis. In this study, in order to analyze the character's behavior, the three basic categories of Lacan's psychoanalysis theory-the imaginary, the symbolic are employed, and it investigates the theory of desire, which includes the formation of the subject, the separation and alienation as a cause of desire, and Oedipus stage. Based on this new psychoanalytic method derived, this study provides character analysis of the main characters of Michel Vinaber's “A Portrait of A Woman.”

This essay attempts to examine some implications of James Joyce’s “Eveline” and psychoanalytical theory. In mirror stage, according to Lacan, the infant identifies itself with the idealized image of the mirror and feels jouissance under the gaze of the Other, since the gaze indicates the Other’s recognition of the infant as subject, and the first object of desire is to be recognized by the Other. Eveline faces a sad reality, being suppressed by her patriarchal father and feeling no sense of fulfillment from her job. Her lover, Frank, wants her to leave and go to Buenos Aires with him but her mother’s dying words, “Derevaun Seraun! Derevaun Seraun!”, prevent her from going with him. Mrs. Hill has requested that her daughter should play her part as long as she can, but her final craziness, which Eveline a glimpse of this elsewhere where she upholds(unconsciouly) the question of her own jouissance. Lacan was a fervent reader of Joyce’s, he interested in Joyce’s “Lalangue”. In this work, “Lalangue” cannot be interpreted, it’s acting as a symbol. So Eveline, in her final moment, has glimpsed “a distant unknown country” where “she, Eveline” ex-ists.

This essay attempts to examine some implications of James Joyce’s “A Painful Case” and psychoanalytical. Lacan was a fervent reader of Joyce’s he interested in Joyce’s language. The point I am trying to make is James Duffy’s psychoanalysis through Lacan’s theory which reconstructed Freud’s psychoanalysis. James Duffy is able to stay comfortable with himself as long as he does not actually speak to anyone. however, one will see that his presence there serves to confirm his isolation rather than mitigate it. Duffy does not acknowledge his profound aversion to others because he needs his leisure time to write and because he fancies himself as a disciple of Nietzsche who denounces any adherence to social duties. Lacan’s ‘ideal ego’ is formed as a result of the mirror stage in which the subject mistakes his coherent image for a representation of his unified identity. Duffy’s ideal ego resembles this, but he abhorred anything that related to a physical or mental disorder. When Mrs. Sinico held Duffy’s hand passionately and pressed it against her cheek, he was taken aback. Although they shared similar personality traits, his attack on her is a clear indication of projective identification. Duffy still clings to the ideals ego, but he is suspicious of his actions. Mrs. Sinico’s husband is no longer interested in her but her love is unwanted by Duffy because he is uncomfortable communicating with others as it interrupts his usual life pattern. When the narrator says ‘turned back the way he had come’ that highlights the change from ‘ideals ego’ to ‘ego ideals’. Mr. Duffy restores this myth that he is a lone figure, a closed-circuit corpus of self-serving third-person sentences built upon the corpse of Mrs. Sinico.

이 연구의 목적은 북한 사회 미신행위에 대한 관점과 특징을 살펴보는 데 있다. 이를 위해 본 연구는 북한 사회 미신행위 파악을 위한 분석틀로 라캉의 세 개념인 상상계, 상징계, 실재계를 주목하였다. 이 연구는 북한의 신문과 잡지 등 공식 문헌을 활용하여 미신에 대한 지배적 담론 을 분석하였다. 여기에 실제로 북한에서 미신 관련 행위를 경험한 북한이탈주민과의 면담을 토 대로 북한 사회 미신행위에 대한 분석을 진행하였다. 본 연구의 결과 시장 위주의 생존 환경에 서 성공을 꾀하는 개인들의 물질주의적 욕망과 미래에 대한 불안이 미신행위의 확산을 가져왔 다. 이에 국가가 경제적 불만을 해소해 줄지라도 궁극적으로 충족되지 않은 욕망이 또 다른 욕 망을 좇아가게 될 것이다. 그것은 미신행위에 “미래를 예측할 수 있다”는 상상계적 환상으로 빠 져들게 하는 기능이 있기 때문이다.

The purpose of the study is to examine the perspectives and characteristics of superstition in North Korean society. Therefore, the study focused on three concepts: the imaginary, the symbolic and the real as an analysis frame to identify superstitions in North Korean society. This study analyzed official discourse related to superstition using official literature such as newspapers and magazines in North Korea. In addition, a cross-analysis of North Korean social superstitions was conducted based on interviews with North Korean defectors who actually experienced superstition-related activities in North Korea. As a result of this study, the materialistic desire and anxiety about the future of individuals seeking success in a market-oriented survival environment led to the spread act of superstitious. Accordingly, even if the state resolves economic complaints, individual imaginative fantasies will continue. This is because act of superstitious has the function of plunging into the imaginary illusion of “predictable the future.”

본 연구의 목적은 무의식의 메시지인 꿈의 언어를 프로이트와 라캉의 관점에서 살펴봄으로써 심리치료에서의 꿈의 가치를 재발견하는 것이다. 이를 위해 본 논문은 욕망과 표상으로써 꿈과 무의식의 관계를 살펴본 후 프로이트의 이론을 언어학적으로 재해석한 라캉의 관점을 통해 꿈과 무의식에 대한 담론들이 어떻게 변형되며 확장되는지를 알아보았다. 꿈은 억압된 욕망의 환상적 실현으로 무의식적 욕망이 의식에 도달하는 과정에서 왜곡, 변형된다. 프로이트가 꿈의 상징체계에 있어 내용에 중점을 두는 반면 라캉은 의미는 철저하게 배제시키고 그것의 구조에 중점을 둠으로써 차이를 보인다. 그러나 라캉이 프로이트의 이론을 언어학적으로 재정립함으로써 무의식에 대한 프로이트의 견해를 계승한다고 할 수 있다. 프로이트는 꿈의 작업과정에서 타협의 방향으로써 압축과 전위의 과정을 거친다고 보았고 라캉은 이를 은유와 환유를 통해서 언어학적으로 접근하였다. 프로이트는 무의식과 전의식은 다른 언어를 가지며 꿈의 해석을 번역과정으로 표현하여 무의식이 가지는 언어성에 주목했고, 라캉은 이를 확장하여 무의식이 언어와 같이 구조화되어 있다고 결론 내린다. 비록 꿈이 우리 욕망의 전모를 말해주지 않을 수 있으나 현대 사회에서 분열과 소외를 겪는 주체들의 정신세계에 적절하게 개입하고 대안을 찾기 위한 하나의 작업으로써 프로이트와 라캉의 꿈과 욕망의 작업을 활용할 수 있을 것이다.

This study is to rediscover the value of the dreams in psychotherapy, by examining the language of dream as a carrier of the unconsciousness. To do this, I have taken a look at relations between dream and the unconsciousness, and then searched how discourses of the unconsciousness is modified and extended, through the Lacan’s theory that linguistically reinterpreted Freudian psychoanalysis. The dreams are fantastic realization of oppressed desires, so they are distorted and transformed in the process of conscientization of unconsciousness. Freud stressed the content of dreams in symbolic system, while Lacan completely excluded the meanings of the dreams and focused on the structure of the dreams and unconsciousness. But in some ways, we can argue that Lacan succeeded and developed Freudian theory, by reestablishing linguistically key issues and expanding widely the concept of unconscious in psychoanalysis. Freud believed that the dreams must go through processes of condensation, displacement and distortion in the dreamwork, Lacan approached linguistically to this Freudian mechanism through the concept of metaphor and metonymy. Freud explained that the unconsciousness and preconsciousness have different languages, paid attention to linguistic properties and singularities of the unconsciousness. Lacan expanded such arguments and concluded that the unconsciousness is structured like a language. Although dreams may not tell us the whole story and picture of our desires, we can utilize Freud and Lacan’s works on dreams and desires as a task to properly intervene in the psyche of subjects who are divided and alienated in modern society.

본 연구는 조너선 글레이저의 영화 <The Zone of Interest>를 라캉과 크리스테바의 정신분석 이론을 중심으로 다층적으로 분석하여 재현 불가능한 폭력의 감각적, 정동적 구조가 어떻게 주체의 윤리와 무의식에 작동하는지를 탐구하는 데 목적을 두었다. 연구 방법으로는 라캉의 실재, 응시, 생톰, 정신분석의 윤리 개념과 크리스테바의 애브젝션과 세미오틱 코라 개념을 이론틀로 삼아 영화의 주요 장면을 메토니미적, 감각적 기호로 읽어내는 질적 텍스트 분석을 수행하였다. 분석 결과 영화는 불편한 이미지의 시각적 재현을 회피하는 대신 사운드, 정동, 비가시 적 파편들을 통해 실재의 귀환을 감각적으로 구성하며, 관객이 피해자와 동일화하는 방식이 아니라 가해자의 일상 속 공모의 자리로 미끄러지게 하는 윤리적 전복을 이끌어냄을 확인하였다. 또한 영화에서 일상은 실재의 균열을 봉합하는 생톰적 구조로 기능하지만, 한편 그러한 견고한 봉합이 무너지는 순간이 드러나면서 주체의 윤리적 실패와 무능이 감각적으로 표출되었다. 크리스테바의 관점에서는 상징계가 처리하지 못한 애브젝션의 장면을 읽어낼 수 있고 언어 이전의 코라적 정동을 자극함으로써 관객의 신체감각을 통한 억압된 외상이 드러남이 밝혀졌다. 예술치료적 시사점으로는 영화가 선택한 간접적 재현과 감각 기반의 불편함이 트라우마 경험에 대한 안전한 거리두기와 점진적 노출을 가능하게 하며, 소리, 침묵, 반복, 신체반응과 같은 전언어적 정동의 층위가 예술치료에서 다루는 감정표현, 저항, 무의식적 기제 탐색과 연결될 수 있는 메커니즘을 확인하였다. 또한 본 연구는 개인적 차원을 넘어 집단적 기억, 윤리적 공모, 감각적 무감각을 성찰하도록 함으로써 예술치료에서 집단 작업 및 정동, 감각 기반 치유 프로세스를 설계할 수 있는 실천적 근거를 제공한다. 본 연구는 감각적 미학, 정신분석, 예술치료 담론을 접속시킴으로써 폭력의 재현을 넘어 ‘지금-여기’의 윤리적 감각을 재구성하는 학문적, 임상적 기여를 제시한다.

This study aims to examine how the sensory and affective structures of unrepresentable violence operate within the subject’s ethics and unconscious by conducting a multilayered psychoanalytic analysis of Jonathan Glazer’s The Zone of Interest. Employing Lacan’s concepts of the Real, the gaze, the sinthome, and the ethics of psychoanalysis, together with Kristeva’s notions of abjection and the semiotic chora, the study performs a qualitative textual analysis that interprets the film’s key scenes as metonymic and sensory signifiers. The findings reveal that the film avoids the direct visual representation of disturbing images and instead constructs the return of the Real through sound, affect, and invisible fragments, thereby unsettling the conventional structure of identification with victims and shifting the viewer toward a position of unconscious complicity within the perpetrator’s everyday life. The filmic everyday is shown to function as a sinthome - like structure that sutures the ruptures of the Real, yet moments in which this firm suturing collapses expose the subject’s ethical failure and impotence on a sensory level. From Kristeva’s perspective, the film presents scenes of abjection that exceed symbolic processing and stimulate pre-linguistic chora - like affects, revealing repressed trauma through the viewer’s bodily sensations. The art therapeutic implications of this study indicate that the film’s use of indirect representation and sensory discomfort enables a safe distance and graded exposure to traumatic experience, while the pre-verbal affective layers of sound, silence, repetition, and bodily responses reveal mechanisms that can be connected to emotional expression, resistance, and the exploration of unconscious processes in art therapy. Moreover, this study prompts reflection on collective memory, ethical complicity, and sensory numbness, providing a practical foundation for developing group-based therapeutic processes that engage affect and sensory experience. By bridging sensory aesthetics, psychoanalysis, and art therapeutic discourse, this study contributes both academically and clinically to reconfiguring an ethical sensibility of the ‘here and now’ beyond conventional modes of representing violence.

분열분석의 다수의 연구들이 라캉의 정신분석을 오독하는 이유 중 하나는 오 이디푸스 삼각형 등 제한된 논의들로 읽어낸다는 점에 있다. 그러나 라캉은 오이 디푸스를 증상으로 규정하며, 분열된 주체로부터 새로운 담화로의 이행 가능성을 발견하고자 한다. 이때 주체란 균열을 봉합하는 능동적 주체가 아닌, 담론에 의 해 생산되는 수동적이며 비인칭적인 ‘신체 없는 기관’이다. 즉 오이디푸스를 분기 점으로 정신분석과 분열분석은 갈라진다. 분열분석이 생성의 존재론을 주장한다 면, 정신분석은 무의식을 윤리적인 당위성의 문제로 간주한다. 따라서 정신분석 은 오이디푸스의 폐지가 사회적 연결망의 해체를 초래한다고 비판한다. 대신 정 신분석은 담론 안에서 생산되는 잉여 향락 탐사와 이를 주체와 연결한다는 점에 서 정치적인 가능성을 내포한다. 본 연구는 이와 같은 문제의식을 바탕으로 ‘안 티 오이디푸스’에 대한 정신분석의 비판과 반박을, 바디우와 지젝의 논의를 중심 으로 연구하고자 한다. 특히 윤리적 주체에 대한 논의를 하고자 하며, 이를 위하 여 먼저 무의식에 대한 정신분석과 분열분석의 비교 연구를 진행하였고, 이후 분 열분석에 대한 바디우와 지젝의 대응을 살펴보았다. 나아가 비평에서 주체를 두 고 바디우와 지젝이 라캉을 중심으로 어떻게 대립하고 있는지까지 연구하였다.

Many studies in schizoanalysis misinterpret Lacan’s psychoanalysis due to a limited focus on discussions such as the Oedipal triangle. Lacan, however, defines Oedipus as a symptom and seeks the possibility of transitioning from a divided subject to a new discourse. This subject is not an active agent but a passive, impersonal ‘body without organs’ produced by discourse. Psychoanalysis and schizoanalysis diverge at the point of Oedipus: while schizoanalysis advocates an ontology of becoming, psychoanalysis sees the unconscious as an ethical imperative. Psychoanalysis critiques the abolition of Oedipus for potentially dissolving social networks but also explores the surplus-enjoyment produced within discourse and its connection to the subject. This study examines the critique and rebuttal of ‘Anti-Oedipus’ by psychoanalysis, focusing on Badiou and Zizek’s discussions, particularly regarding the ethical subject and their opposing views on the subject in criticism.

영화에서 기본이 되는 쇼트의 화면구성은 인물의 배치와 동선 및 공간의 깊이로 의미와 서사의 흐름을 창출할 수 있다. 편집을 하지 않고 제한 된 화면영역 안에서 의미를 압축적으로 담아내기 위해서는 소품을 이용해 공간의 확장을 시도하거나 화면 안의 배치를 통해 마치 몽타주처럼 여러 장면이 연결되는 효과를 내기도 한다. 영화 <헤어질 결심>은 형사와 용의 자라는 위치에서 만난 두 주인공이 각자의 욕망을 감추고 틈틈이 노출하 는 내적 갈등 속에서 외부 세계의 규범과도 부딪히는 이중적 갈등을 다룬 다. 그들 사이 심리적 상황이 서사의 중심을 이루는 이 영화는 대사만으 로 그 내용을 풀어내지 않고, 시각적인 장면으로 압축시켜 구체화한다. 본 논문은 <헤어질 결심>에서 주요 인물들의 내면성 표출을 위해 활용된 장면 연출의 전략 중 두 가지에 주목했다. 거울 이미지의 의미와 내적 몽 타주 기법이다. 거울 이미지는 거울의 반영적 특성과 라캉의 거울 단계 이론을 바탕으로 주체와 자아의 분열과 타자와의 상상적 관계로 이해해 보고, 내적 몽타주 장치는 하나의 장면 안에서 관계의 긴장감과 공간적 거리를 보여주는 역할에 주목한다.

The composition of a short, which is fundamental to cinema, can create meaning and narrative flow through the placement and movement of characters and the depth of space. In order to compress the meaning within a limited screen area without editing, the director tries to expand the space by using props or create the effect of connecting multiple scenes like a montage through the placement on the screen. <Decision to Leave> is a film about the dual conflicts of two protagonists who meet in the position of detective and suspect, each hiding their desires and exposing them at intervals, while clashing with the rules of the outside world. The psychological situation between them is at the centre of the narrative, and the film does not resolve its content through dialogue alone, but compresses it into visual scenes. This paper focuses on two of the strategies in the film that are used to show the interiority of the main characters: the meaning of mirror image and the technique of inner montage. Based on the reflective nature of mirrors and Lacan's theory of the mirror stage, the mirror image is understood as the split between the subject and the self and the imagined relationship with the other, while the inner montage device is used to show the tension and spatial distance of relationships within a single scene.

“문 없는 문”은 불교의 무문관에 나오는 공안이다. 연구자는 인간들이 공연히 문을 세우고 그 인위의 문을 통과하려고 애를 쓴다고 본다. 물론 인간이 사회적 동물이기에 그럴 수밖에 없을 것이다. 전통, 관습, 규범이다 그런 것들이다. 데리 다의 해체주의도 마찬가지다. 라캉의 말에 따라, 인간이 타자의 산물인데 어떻게 타자 를 해체할 수 있단 말인가? 또 보르헤스의 말에 따라 나의 텍스트는 타자의 소산이 아니던가? 데리다가 말한 차이와 연기도 헤라클레이토스와 노자가 수 천 년 전에 이 미 말하였다. 같은 물살을 두 번 체험할 수 없다고. 또 소쉬르의 기호학의 요지도 노 자와 장자가 수 천 년 전에 도가도 비상도, 무위자연으로 이미 말하였다. 그래서 본고 에서 해체주의는 기존의 확립된 예이츠의 시 해석에 대한 새로운 의미의 생산에 일조 하려고 한다. 그것은 타자의 텍스트는 나의 텍스트이기에 타자의 텍스트를 해체한다는 말은 자기부정의 어불성설이기 때문이다. 데리다가 확립한 해체주의 또한 타자의 소산 으로 해체의 대상이 된다. 이런 점에서, 예이츠의 마스크 , 말씀 , 재림 을 분석한 결과 “마스크”의 불가피성, 언어게임으로서의 소통의 공식, 미래에 대한 비관적 전망 대신 기계적 낙관성을 진단하여 기존의 해석에 대한 [차연]을 실천해 볼 수 있다.

The concept of “gateless gate” is one of koans in Mumungwan [無門關]. Men build a gate in the void and struggle to get through the locked gate: the gate is norm, law, convention, custom. Men as social animals should pass it. The koan implies that it is useless to experience the sand-castle built in mind. Derrida’s deconstruction is as good as the koan. According to Lacan, minds are made up of others’s discourses: how can a man deconstruct the established canons? Jorge Luis Borges’s library theory says that one’s text results from others’ texts. Thus, the solid gate established by some saints seems a mirage glimmering in the distance. This could be a motive for Derrida to deconstruct the base of canons. Derrida’s différance dates back to Heraclitus’s and Lao-tzu’s maxim. This can lead to intertextuality, not fixing some authoritative ideas. In this sense, my reading of three of Yeats’s poems adds to the archive of différance. The three poems are “The Mask,” “Words,” and “The Second Coming”: the inevitability of mask in the first poem, the formula of communication as language-game applied to the second poem, and a mechanical optimism instead of the pessimistic vision as argued by most critics in the third poem are the ones my essay points to, a significant practice of différance.

윤리적 실천은 단순히 보편적 도덕법칙에 따른 이성적 행위를 의미 하지 않는다. 순전한 보편법칙의 준수는 기존의 질서를 의심 없이 받 아들인다는 점에서 자신의 진정한 욕망이 무엇인지 밝히는 것을 포기 한 기만적인 행위이기 때문이다. 아무런 검토 없이 보편법칙을 준수하 는 실천은 그 행위가 올바른 것일지라도 타자의 질서에 종속된 것이라 는 점에서 비윤리적이다. 이에 관해 실재의 윤리는 기존의 보편적 질 서가 포섭할 수 없는 장소를 드러내고, 그곳에서 보편적 권력체제에 대항할 것을 요구한다. 그때 비로소 우리는 윤리적 주체로서 윤리적 실천을 수행할 수 있다. 이와 관련하여 소크라테스는 히브리스를 통해 실재의 윤리를 실천하는 윤리적 스승이란 어떤 존재인지 보여준다. 이 논문은 소크라테스의 히브리스를 중심으로 실재의 윤리와 윤리적 스승 에 대해 논함으로써, 윤리적 실천과 교육에 대한 새로운 시각을 제시 하는 것을 목적으로 한다.

Ethical practice does not simply mean rational behavior in accordance with universal moral law. Since merely obedience of universal law is a deceptive behavior aspect that accepts the existing order without any suspicion and it is an act of abandon to find what one’s desire is. Therefore, this practice is the unethical, though the behavior is right and exemplary, because it is subordinate to the other’s order. Thus, ethics of the Real require reveal the place where universal order cannot subsume by rethink and resistance from the power of other’s law. For only through that ethical practice can we become an ethical subject. In this regard, Socrates exemplifies what an ethical master is who practice ethics of the Real with respect of hybris. The purpose of this paper is to examine ethics of the Real and ethical master through Socrates’s hybris and propose a new viewpoint about ethical practice and education.

본 연구는 비대면 렉처 퍼포먼스의 구조와 미학을 사유하기 위해 렉처 형식의 의미 그리고 예술 형식으로서 퍼포먼스를 연구하고, 나아가 라캉의 정신분석 이론을 바탕으로 비대면 렉처 퍼포먼스만의 미학적 특징을 탐색하였다. 현존의 대표 매체인 퍼포먼스가 부재를 상징하는 온라인 시, 공간에서 유영하며, 언어와 내러티브를 주 소재로 하는 렉처가 몸과 행위, 수행을 기반으로 하는 퍼포먼스와 만나는 지경을 선행연구들과 작품들 그리고 라캉의 이론을 통해 분석했다. 결과적으로 비대면 렉처 퍼포먼스는 온라인이라는 비대면 기술환경과 렉처라는 언어를 사용하는 형식 그리고 퍼포먼스라는 행위 중심의 퍼포머의 수행이 모두 합쳐진 융·복합 예술 형식으로서, 나름의 독특한 시, 공간 구조를 가지고 있다. 관객이 작품의 응시를 통해 승화적 경험을 체험하게 함으로써, 라캉이 이야기하는 상상계로의 상징계로부터의 회귀를 불러일으키는 미학을 지향하고 있음을 추론했다. 아울러 이제 막 그 형식적, 미학적, 구조적 특징이 주목받고 있는 비대면 렉처 퍼포먼스 연구에 그 방법론으로써 라캉의 이론을 접목한 점은 본 연구가 학술적으로 평가받을 수 있는 의미 있는 시도라 생각된다. 최근의 비대면 렉처 퍼포먼스는 실시간 렉처도, 대면 퍼포먼스도 아닌 비상상황에 어쩔 수 없는 형식적 껍데기였을 수도 있지만, 이를 활용하는 예술가들과 관객들로 인해 새로운 예술 형식의 하나로 인식되고 또 그 유형과 장르를 변모시키는 중이다. 그리고 비대면 렉처 퍼포먼스는 4차 산업혁명이라는 환경 속에서 가장 실험적인 예술 형식으로 거듭날 저력과 욕망을 내포하고 있다. 구체적으로 라캉 정신분석 이론의 세 범주인 상상계, 상징계, 실재계를 사유하며, 라캉의 욕망이론을 통해 비대면 렉처 퍼포먼스의 구조와 미학을 직조해보고자 하는 시도이다. 이를 통해 라캉의 정신분석 이론이 비대면 렉처 퍼포먼스의 미학을 연구하고 분석하는 연구 방법론으로서 기능할 수 있음도 함께 제시하고자 한다.

This research studied both the aesthetics of performance and art form of lecture format to justify the structure and aesthetics of online lecture performance. Furthermore, based on Lacan's theory, the aesthetic of online lecture performance were explored. Performance, the representative medium of the present, is played in online times and spaces that symbolize absence. The point where lecture, which mainly focuses on language and narratives, meets body, behavior, performing-based performances was studied through prior related studies, works, and Lacan's psychoanalysis theory. As a result, online lecture Performance is a fusion contemporary art form that combines the non-face-to-face technical environment of online, the language or narrative of lecture, and the performance of performing-oriented performers. By having its own unique time and spatial structure and allowing the audience to experience sublimation experiences through the application of the work, it was inferred that Lacan was aiming for aesthetics that evoked a return from the symbolic world to imaginary. In addition, the fact that Lacan's theory was applied as a methodology to the online lecture performance study, which is just drawing attention to its formal, aesthetic and structural features, is considered a meaningful attempt for this study to be evaluated academically. The contemporarty online lecture performance may have been an inevitable form of formality in Covid-19 emergency, not a real-time lecture or face-to-face performance, but artists and audiences using it have recognized it as one of the new form of art and are transforming its style and genre. And the online lecture performance implies the potential and desire to be reborn as the most experimental contemporary art form in the environment of the Fourth Industrial Revolution.

[목적] 이 연구는 라캉(Lacan)의 철학적 추론을 적용해 미디어에 의해 조장되고 있는 골프 이미지에 대한 의미를 해 석하고 전달하는 데 목적을 두고 수행됐다. [방법] 이러한 목적 달성을 위해 미디어와 골프와의 관계를 사회 구조의 다양한 관계에서 인식하기 위해 라캉의 심리 분석 접근법을 통해 추론하였다. 특히 골프의 경우, 대한민국에서 대중 적이라는 인식과 동시에 자체적으로 위축된 스포츠라는 상반되는 인식이 나타나고 있어 철학분야에서 미디어와 골 프의 관계를 연구하는 대상이 되었다. [결과] 라캉의 욕망(요구, 욕구, 욕망)에 근거한 이론은 미디어와 골프간의 결 합 동기 부여와 다양한 반응에 미치는 영향에 대한 철학적, 미디어적 접근의 다른 해석을 설명하고 있다. 철학적인 접근법을 통해 미디어상의 노출로 인해 사람들이 골프에 대하여 환상을 갖는 데에 영향을 미친다는 것이 나타나고 있다. 각 개인의 욕망은 자기 스스로 형성되기도 하지만, 개개인의 요구와 욕구, 욕망의 영향을 받는 것으로 나타나 고 있다. 동시에 그 욕망은 미디어를 통해 타인의 욕망과 연결되는 것이다. [결론] 최종적으로 골프를 미디어를 통해 습득한다면 이런 무분별한 악순환은 반복될 것이다. 각 개인이 스스로에게 내가 원하는 것이 무엇인지를 되묻게 하 는 라캉(Lacan)의 철학적 의미를 살펴보고, 이러한 철학적 접근으로 골프를 통하여 우리는 인간의 본질이 무엇인지 를 확인하고, 미디어를 통한 또 다른 철학적인 해석으로 골프의 사회적인 발전을 도모할 수 있다.

[Purpose] The purpose of this study was to provide the theoretical foundation for the assimilation with philosophical speculation and scientific approach in sports philosophy. [Method] In this study media and sports' relation was speculated with Lacan's psycho- analysis approach to cognize various relations in social structures, Especially, golf, which has antithetical recognition like popular but minor in korea, was studied to find out the relation between media and sports in philosophical field. [Result] The theory based on Lacan's desire and Žižek's explanatory about méconnaissance(fantasy) with explore in scientific approaches of the influence of media-sports on connective motivation and various reactions. Scientific approaches shows that there are influences with media-sports' flame or agenda to make people have antithetical recognition about golf. And the frame or agenda formulate méconnaissance or ideology. [Conclusion] It is shown that human desire is not only their own but it was influenced by fantasy. At the same time, desire become other's desire. Finally it make people doubt and ask the originative question `Che Vuoi(What do you want?)?' themselves. By this kind of approach, there are various approach to the origin of human-being.

일본의 전후 애니메이션 역사에서 제2차 애니메이션붐을 촉발시킨 <신세기 에반게리온> 은 오타쿠 감독이 만든 그야말로 오타쿠적인 애니메이션임에도 불구하고 이후 이른바 ‘에바 신드롬’이라 칭해진 광범위한 사회적 반향을 일으키면서 지금까지도 인구에 회자되고 있다. 본고의 목적은 <신세기 에반게리온> 캐릭터들의 ‘정신분열적 의사소통 양식’이라든가 주체의 부재 표상이 애바 붐 혹은 에바 신드롬을 일으킨 중요한 요인이라고 보면서, 정신분석학적, 종교적, 일본문화론적 관점에 입각하여 “성장하지 않으면서도 성장을 꿈꾸는 반(半)주체의 이 야기”로서 <신세기 에반게리온>에 대한 재해석을 시도하는 데에 있다. 이때 특히 라캉적 개 념과 ‘아마에’(甘え) 및 ‘모노노아와레’(物哀れ) 등의 일본문화코드를 참조할 것이다.

Neon Genesis Evangelion, a Japanese mecha genre animation produced by Gainax and Tatsunoko Production and directed by Hideaki Anno, was broadcast on TV Tokyo from October 1995 to March 1996. This otaku-oriented animation, which triggered the second animation boom in postwar Japanese society, has been discussed and praised by many people ever since. Known as the “Eva syndrome,” Evangelion invokes many psychological themes. The episode titles, titles of music used in the series, and other repeated phrases are based on psychological concepts derived from Sigmund Freud and Jacques Lacan. Furthermore, the themes in Evangelion are often drawn from religious symbols, such as Judaism, Christianity, Gnosticism, and Kabbalism. The purpose of this essay is to reinterpret Evangelion as a story about the half-subject that dreams growth despite its inability to grow, from the perspective of psychoanalysis and Nihonbunka-ron (discourse on Japanese culture). In the process, I aim to reevaluate its religious motives. In doing so, I will give special attention to Lacanian concepts, such as Amae, Monono-aware, etc.

This paper examines how the narrative of Jake Barnes, the narrator/protagonist of The Sun Also Rises, exploits Robert Cohn, a Jewish character, as a psychological backdrop for his idea of masculinity in terms of Lacanian psychoanalysis. Despite his genital wound from the First Word War, Jake attempts to redeem his masculinity by replacing the presence of the penis with that of the phallus. Throughout his dominant narrative, Jake is focused on the various representations of the symbolic power of the phallus to compensate for his “lost” penis and thus defend his masculinity. Simply, Jake embodies the phallus, while Cohn embodies the penis. In his anti-Semitic portrayal of Cohn, Jake implicitly alludes to Cohn’s penis, a sign of the Other, which evokes the context of Jewish circumcision. Particularly, the narrator/protagonist links the image of Cohn to that of the steers in bullfighting scenes. The defeat of the steers indicate the inferiority of Cohn as a Jew with a circumcised penis. In contrast, by identifying himself with bullfighters, especially Pedro Romero, Jake, a white male subject, succeeds in marginalizing Cohn and in rescuing himself from his impotence.

기독교상담자에게 필요한 언어의 특징을 Freud와 Lacan을 중심으로 분석했다. 내담자와 기독교상담자에게 개인의 경험과 신앙이 언어로 구성되어 있기 때문이다. 그리고 양자는 인간을 말하는 주체로 간주하기 때문이다. Freud는 의미를 강조했다. 특히, 단어와 대상의 연합으로 의미를 이해하지만, 말도 대상에 포함시켰다. 인간 언어의 다중성을 강조했다. 상담자가 내담자의 말에서 의미를 명료화하고 수정하는 해석을 강조했다. 이것은 내담자 중심으로 이루어지는데, 논리적 일관성, 이론적 적합성, 내담자의 상황이나 소원과의 적합성, 내담자의 수용가능성 등을 포함했다. Lacan은 내담자의 말을 기표로 접근했다. 그것은 대상과 분리되어 있고, 다른 기표를 의미하면서 연쇄고리를 형성하고, 전체 구조에 따라 잠정적 의미를 발생한다고 주장했다. 그리고 기표를 주체로 주장했다. 내담자의 말은 내담자 자신만을 말하기 때문에, 내담자가 사용하는 신앙의 언어도 내담자에 대해 말할 뿐이다. 상담자의 해석에서, 내담자는 자신의 말에 포함되어 있는 의도나 욕망의 진실을 스스로 찾고, 그것을 수정하고, 주체가 된다. 상담에서 사용하는 언어에 대한 Freud와 Lacan의 이해의 분석을 근거로, 기독교상담자의 언어에 대한 4개 시사점을 제시했다. 첫째, 상담관계의 영역을 명확하게 하는 언어를 사용한다. 둘째, 내담자에게 말에 대한 기대와 신뢰를 증진한다. 셋째, 내담자가 자신의 말에서 자신의 소원과 의미를 스스로 찾도록 촉진한다. 넷째, 내담자의 말을 따라가며 그 의미의 전환을 촉진하는 언어적 기술을 사용한다.

Functional features of Christian counselors’ language were constructed on the basis of analysis of Freud’s and Lacan’s theories on language. Because their and their clients’ experience and faith were consisted of language and both Freud and Lacan posited that a person is the subject speaking herself. Freud focused on meaning, which is produced from association of word and object. Later he suggested its overdeterminatin, which implied that a word is possible to be associated with another word representation. And he suggested that interpretation is clarification or modification of a client’s own meaning. It was supposed to be carried out in terms of the client’s perspective, including logical coherence, theoretical compatibility, suitability to the person’s context and wish, the person’s acceptability, and so on. Lacan posited human speech is a signifier. It was supposed to be separated from its object, to signify another signifier, to construct its meaning momentarily with provoking a chain with other signifiers. And he posited that the subject is a signifier expressing herself. A client’s speech of faith is supposed to express only herself. His interpretation was supposed to let the client find the empty nature of her subjectivity and desire and to become the subject. Based on the analysis of both theorists’ positions, 4 suggestions were constructed to enhance the function of Christian counselors’ language. They suggested elaboration of language in the following 4 areas: Clarification of boundary and framework of their counseling relationship; their client’s confidence and expectation on speech and language; clarification and resignification of her own wish and meaning; and methods to follow and resignify her speech.