Earticle

순천시의 원도심권에서 열린 푸드 & 아트 페스티벌에 따른 축제장 방문객들의 만족도와 재방문 결정적 영향을 파악하고자 하였다. 본 연구를 수행하기 위하여 가설을 설정한 뒤 축제에 참여한 방문객을 대상으로 현장 설문조사를 후 표본을 추출하여 조사를 통해 실증분석을 시행하였다. 또한 페스티벌 개최로 인해 원도심 지역의 관광 발전과정과 향후에 다시 재방문하는 관광객들이 순천의 정원과 음식 관광에 대한 4차산업의 융합연구에 시사 점을 제시하고자 한다. 요인이 축제 만족도에 미치는 영향력을 조사한 결과 관광 상품 및 푸드, 안내 및 홍보 행사프 로그램의 순서대로 영향력을 미치는 것으로 확인되었다. 또한 상품 및 음식 편의시설. 안내 및 홍보 부분은 축제의 재방문에 영향력을 미치며 축제의 추천의사에도 미치는 것으로 확인되었다. 결과적으로 순천 푸드& 아트 페스티벌 의 만족도 평가요인의 속성을 확인하고 방문객들의 만족이 행동의도에 정(+) 의 영향력을 있어 인과관계를 도출되 었다. 하지만 축제만족도를 측정함에 있어 만족도와 인지된 만족의 결과에 대한 정확하게 분석하지 못한 점이 연구의 한계로 남는다.

The purpose of this study was to determine the satisfaction and return impact of the Festival visitors visiting the food and art festivals in Suncheon city. which successfully hosted the Suncheon Bay Garden Expo.. In order to carry out this research, hypothesis was set up, and after the questionnaire survey was conducted for the visitors participating in the festival, empirical analysis was conducted through the survey. Also, I would like to present the implications for the tourism development process and the convergence research of the fourth industry for the garden and food tourism of the tourists coming back again in the future due to the festival. The effect of factors on festival satisfaction was found to be influential in order of tourism product, food, guide and public event program. Also products and food facilities. It was confirmed that the guide and publicity part had an influence on the revisit of the festival and also the recommendation of the festival. As a result, the attributes of satisfaction factor of Suncheon Food & Art Festival were confirmed and causality was derived because visitors' satisfaction had positive influence on behavior intention. However, the limitations of the study remain in that it does not reveal the subdivision factors of the satisfaction and perceived satisfaction in measuring the festival satisfaction.

현대인들의 여가생활에 대한 관심과 참여가 높아지면서 자연스럽게 다양한 축제들이 개최되고 있다. 특히 축제에서 빼놓을 수 없는 먹거리 는 축제에 대한 전반적 만족과 평가에 직접적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 따라서 본 연구에서는 이동의 편리함과 운영의 경제성으로 축제에서 먹거리 서비스를 제공하는 푸드트럭에 대한 연구를 수행하였다. 구체적으로 본 연구에서는 푸드트럭 서비스 품질이 축제이미지와 축제만족에 어떠한 영향을 미치는지 검증하고자 수행되었다. 본 연구는 코로나로 인해 온라인 설문조사 방법을 사용했으며, 총 500명의 참가자가 이메일과 SNS를 통해 온라인 설문 링크를 요청했다. 이 중 본 연구의 목적에 부합하지 않는 32명을 제외하고 총 278명의 응답이 통계분석에 사용되었다. 가설검증결과 푸드트럭의 서비스품질 중 신뢰성과 유형성이 축제이미지에 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 푸드트럭 서비스 품질의 모든 요인(신뢰성, 확신성, 대응성, 유형성)는 축제만족에 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 마지막으로 본 연구에서는 축제이미지와 축제만족도 간의 유의한 관계를 검증하였다. 본 연구의 결과는 축제산업에서 푸드트럭 서비스를 위한 중요하고 실용적인 마케팅 전략을 개발하는데 기여할 수 있을 것으로 사료된다. 또한, 본 연구는 향후 관련 연구를 위한 학문적 틀을 마련하는데 중요한 연구로 활용될 것이라 기대한다.

The purpose of current study is to identify the effect of food truck service quality on festival image and festival satisfaction. Online survey method was used. A total of 500 participants requested an online survey link through e-mail and SNS, and a total of 278 responses were used for statistical analysis excluding 32 subjects who did not meet the purpose of this study. Based on the demonstration of hypothesis test, reliability and tangibles have significantly impact on festival image. In addition, all elements of food truck service quality have significantly impact on festival satisfaction. Last, the relationship between festival image and festival satisfaction was confirmed. The results may contribute to develop critical and practical marketing strategics for food truck service especially in festival industry. Furthermore, this study will be utilized as a important study to develop academic framework for related studies in the future.

본 연구는 제47회 신라문화제의 스토리텔링 전략 분석의 이론적 배경을 제시하고 축제의 이미지와 스토리텔링을 구성하는 요소를 도출하였다. 이를 토대로 1)공간 스토리텔링, 2)유형별 행사 구성과 배치 스토리텔링, 3)층위에 따른 서사 구성 스토리텔링으로 논의를 세분화하여 진행했다. 먼저 신라문화제의 공간 스토리텔링은 연속성, 방향성, 영역성, 전이성의 측면에서 볼 때 구조물·공간 요소의 외형에서 구현되어야 할 ‘신라’의 특징이 부족하다고 평가된다. 따라서 신라문화제의 개최 공간에서는 물리적 표상화를 통해 ‘신라’와 ‘경주’의 특색을 잘 드러내는 서사나 문화원형이 축제 참여자에게 직관적으로 각인될 필요가 있다. 둘째, 신라문화제의 유형별 행사 구성의 스토리텔링을 분석한 결과, 공연이 가장 많은 비중을 차지하며, ‘신라 문화’와는 동떨어진 행사 기획도 다수 발견할 수 있었다. 따라서 공연 행사의 비중을 줄이되, 공연, 체험, 전시 행사 모두 축제의 정체성을 잘 확립할 수 있는 기획 및 구성의 강화가 필요하다. 셋째, 층위에 따른 서사 구성 스토리텔링을 분석한 결과, 신라문화제의 거시 서사는 화랑정신과 풍류도를 통해 신라 문화를 계승하는 것이다. 그런데 축제의 주제와 맥락에서 이탈된 주변 미시 서사들은 거시 서사나 축제 정체성을 훼손하는 부정적 기능을 하였다. 따라서 중심 미시 서사, 주변 미시 서사의 관계망을 기반으로 거시 서사가 잘 구현되고 있는지에 대한 총체적 분석과 평가가 필요하다. 이러한 분석을 토대로 6장에서는 신라문화제 스토리텔링 전략을 제언하였다. 본 연구를 통해 신라문화제의 스토리텔링 전략이 대중의 축제 향유에 어떠한 영향을 미치는지를 다각도에서 살펴볼 수 있었다. 본 논의가 추후 신라문화제 스토리텔링 기획, 나아가 여타의 축제 스토리텔링 기획·진행의 분석 방법으로 활용될 수 있기를 기대한다.

This study presented a theoretical background of analysis of storytelling strategies regarding the 47th Silla Cultural Festival and deduced elements constituting images and storytelling of the Festival. Based on this, this study subdivided debate into 1) Space storytelling, 2) Storytelling of event configuration and arrangement by type and 3) Storytelling of narrative composition by level. Firstly, from the perspective of continuity, directionality, territoriality and transition, it is evaluated that space storytelling of Silla Cultural Festival lacks intrinsic features of “Silla” that is supposed to be realized in the outward appearances of structure and spatial elements. Therefore, it is required for the space hosting Silla Cultural Festival to imprint narrative or cultural archetype representing intrinsic features of “Silla” or “Gyeongju” on participants in the Festival through physical symbolization. Secondly, according to analysis of storytelling of event configuration and arrangement by type with respect to Silla Cultural Festival, the greatest proportion lies in performances while a number of event plans far from “Silla culture” were observed as well. For this reason, it is necessary to strengthen organization and composition to firmly establish the identity of all festivals encompassing performances, experiences and exhibition events while reducing proportion of performance events. Thirdly, according to analysis of storytelling of narrative composition by level, the macronarrative of Silla Cultural Festival lies in inheriting culture of Silla by way of Hwarang sprit and Pungryudo. However, peripheral micronarratives deviated from the theme and context of the Festival played a negative role in damaging macronarrative or identity of the Festival. For this reason, it is essential to make an overall analysis and evaluation to see if macronarrative is in smooth implementation based on the network of central micronarrative and peripheral micronarrative. Based on this analysis, storytelling strategy of Silla Cultural Festival was presented on Chapter 6. This study made it possible to understand from multiple directions how storytelling strategies of Silla Cultural Festival give influences on enjoyment of the festival of the public. The discussion of this study expects to be served as a way of organizing storytelling of Silla Cultural Festival, and furthermore, a way of organizing and conducting storytelling of many other festivals.

한 문화단위에서 축제가 있다는 것은 그 소속원들의 소망과 기원을 사회적으로 만족 시켜 줄 수 있는 중요한 사회․문화적 방식을 갖고 있다는 것을 말해 준다. 제대로 된 축제 는 일정 수준의 높은 문화를 가진 집단만이 할 수 있는 중요한 한 문화 행위인 것이다. 우리나라에서는 종교가 중요했던 고려시대까지만 하더라도 종교적 의식을 위해 국가 적 차원의 축제가 중요하게 이뤄졌다. 상고시대의 ‘국중대회’나 신라의 팔관회, 고려시대 의 연등회와 팔관회 같은 것들이 그러한 것들이다. 현실주의를 지향했던 유교사회였던 조선시대에는 종교적 차원의 국가축제는 거의 찾아보기 어렵게 되었다. 그러나 그러한 조선시대에도 우리나라에서의 군주 중심, 동아시아 문화권에서의 중국 황제 중심의 통치 질서와 그러한 중세적 통치 질서가 이상으로 여겼던 ‘태평시대’와 관계된 산대희 같은 것 이 사실상 국가축제의 형태로 이뤄졌다. 현대에 들어 자연스런 국가축제란 것이 이뤄지기는 힘들게 되었다. 축제는 어떤 문화단위가 어느 정도 문화 를 공유하고 향유할 만한 역량이 있을 때 만들어질 수 있는데, 현 대의 물질문명 사회는 그 변화와 발전의 속도가 매우 빨라 일정한 문화를 누릴 여지를 거의 주지 않는 면이 있기 때문이다. 그러나 일제강점기 이후의 해방 정국에서 ‘전국농악 대회’ 같은 거의 국가 차원의 축제가 열리기도 했고, 1958년에는 정부수립 10주년 같은 국가축제가 열리기도 했으며, 1962년부터는 군사정권이었던 제3공화국이 일반 서민들의 환심도 사고 민족문화 정책이란 통치적 목적도 달성하기 위해 매년 ‘한국민속예술축제 (1998년까지는 전국민속예술경연대회)’를 열기도 했다. 국가적 차원의 축제를 연 것이다. 신군부 세력으로 집권한 제5공화국도 ‘국풍81’ 같은 대규모 국가축제를 하려 했다. 2007년 도에 시작된 ‘대한민국전통연희축제’도 ‘정부가 주최하는 최초의 전국단위 전통연희분야 축제’로서 국가축제로서의 면모를 어느 정도 지니고 있다. 한 나라에 국가축제가 있다는 것은 사회․문화적으로 중요한 일이다. 그러한 국가축제 를 통해 국민들의 정서를 통합하고 그 나라의 이상을 확인하며 보다 발전된 하나의 공동 체로 나아갈 수 있기 때문이다. 근래에 이뤄지고 있는 2007년부터 시작된 ‘대한민국전통연희축제’의 성공과 실패를 바 탕으로 오늘날 보다 성공적인 국가축제를 위해 다음과 같은 요소들이 갖추어질 필요가 있다. 첫째, 국가축제인 만큼 이 축제는 이른바 국가의 중심부에서 이뤄질 필요가 있다. 둘째, 가능한 한 온 국민들이 공감할 수 있는 전통적인 것들에서 시작할 필요가 있다. 셋째, 국가축제만의 고유한 공연 내용이 있어야 한다. 다른 때, 다른 곳에서 볼 수 있 는 것들을 모아 축제의 주된 공연물로 삼을 수는 없다. 이에 대해서는 전통사회의 대표적 국가축제 방식이었던 산대희 같은 것이 오늘날의 국가축제에서도 해 볼 만한 것이다. 넷째, 국가축제를 위한 공식적인 공연집단이 있어야 한다. 조선시대 때까지만 하더라도 국가축제였던 산대희를 위해 수십만 명에 달하는 ‘광대’ 라는 하나의 공연을 위한 신분집단을 확보하고 있었다. 오늘날에도 이와 비견될 수 있는 (가칭)국립전통공연예술단, (가칭)국립기예단 등과 같은 국가축제를 위한 공식적인 예능 집단이 필요하다. 오늘날 우리가 국가적 차원에서 우리의 기대와 소망을 확인하고 공유할 수 있는, 이른 바 우리시대의 꿈을 담은 국가축제를 이뤄낼 수 있다면, 우리나라는 앞으로 보다 높은 문화 수준을 자랑하게 될 것이다.

Being a festival in a cultural unit tells us there is a important social cultural method that satisfies the wish and prayer of its people. A certain high level culture group only can have a proper festival. National festivals for religious celebrations had importantly been held until Goryeo Dynasty in Korea. ‘Gukjung-Daehoe’ (국중대회. a national great meeting festival) in ancient period, ‘Palgwan-hoe’ (팔관회. a festival for native gods) in Silla period and ‘Yeondeung-hoe’ (연등회. lighting lotus lanterns for Budda) and ‘Palgwan-hoe’ in Goryeo Dynasty were such things. It is difficult to find such a national religious festival in confucian Joseon Dynasty, because it was very realistic society. But though in the such a Joseon period, ‘Sandae-hui’ (산대희. a festival using a large mountain-shaped construction as both stage and scenery) that was the symbol of the peace that was the goal of monarch centered Joseon and Chinese emperor centered the east Asia had been held as a national festival. It is difficult to be held a national festival in modern times. A festival can be made when a cultural unit enjoy and share enough as a community. But the change and development speed is so fast that there is little room for that cultural unit to enjoy and share enough its common culture. However, to speak of Korea, ‘National Peasant Instrumental Music Contest’ (한국농악대회) was held in 1946, 1947 and the more as almost like a national festival after the years of liberation from Japan, a national festival as the 10th anniversary of the establishment of the government was held in 1958, and ‘Korean Folk Art Festival’ (한국민속예 술축제. called as National Folk Art Festival until 1998) the 3th Republic military regime started to buy the favor of the general people and to accomplish the political issue ‘a racial culture policy’ had held from 1962 to 1979. In fact, all these festivals were held on the national level. The 5th Republic new military regime hold ‘Gukpung 81’ (국풍81) as a national festival, but it failed. So it gave up to make a national festival from that. After ‘Korea Traditional Entertaining Festival’ (한국전통연희축제) was held in 2007, 2008 and 2012 in a slogan ‘the first nationwide traditional entertaining festival held by government.’ This festival has some extent national festival aspects. Having a national festival in the country is important in the social and cultural meanings. Through that national festival, the country can unify the sentiments of the people, can confirm national ideas, and can move to the more advanced community. The recent ‘Korean Folk Art Festival’ needs the following elements to be more successful national festival in the outlooks of the successes and failures of it. First, the national festival must take place in the heart of the national area. Second, it needs to start from traditional ones all the people can sympathize with. Third, it needs to have unique contents as a national festival. Forth, it must not make main performance by gathering performances that can be seen on other times and places. In this sense, Sandae-hui representative national festival from Silla (신라) to Joseon (조선) could be held on the place of today national festival. Fifth, it must have the national official performing group. The hundreds of thousand ‘Gwangdaes’ (광대. official and hereditary entertainers) very low rank performer had been sustained for Sandae-hui until the last time of Joseon. Today also formal bands like (tentative name) ‘National Traditional Performing Art Band’ and (tentative name) ‘National Acrobats Band’ need to be obtained for national festival. If today we can have so-called national festival that can contain our dreams, so to speak confirm and share our expectations and desires, our country shall be proud of the higher level of culture.

Shinji Banno. 2012. A study of translation from Korean word "festival" into Japanese. Journal of Linguistic Studies. 17(3), 181-194. The purpose of this paper is to study the usage of Japanese vocabulary which is similar to "festival". ① When it expresses a festival, "Matsuri(祭り)" is generally suitable. "Shukusai(祝祭)" and "Saiten(祭典)" is appropriate when it is unrelated to religion. "Sairei(祭礼)" is appropriate when it relates to religion. ② "Saiten(祭典)" is appropriate for abstract expression. "Shukusai(祝祭)" is used when it includes congratulations. ③ "Shukusai(祝祭)" and "Matsuri(祭り)" is used, when it modifies a noun with an abstract meaning. ④ In the case of religious rituals, "Saishi(祭祀)" is used. (Jeju National University)

본 연구의 목적은 전북 지역 대표 축제의 하나인 전라예술제 무용부문 현황을 분석하고 그에 따른 문제점과 활성화 방안을 도출하는 것이다. 이에 전라예술제에 참가한 경험이 있는 무용가 5명을 유 목적 표집 방법으로 선정하여 심층 인터뷰한 자료를 귀납적 분석을 한 결과, 첫째, 전라예술제의 취지는 “지역 문화예술 교류 및 활 성화, 둘째, 전라예술제에 참여한 작품은 45개로 다양한 장르의 참여가 필요, 셋째, 전라예술제 활성화 방안으 로는 예술제의 독립적 개최 검토 & 도민체전과 함께 성장할 수 있는 기획 및 홍보, 창의적이고 트랜드에 맞는 다양한 프로그램 개발, 다양한 지원책 마련 및 시스템 구축된 공연장확보, 새로운 플랫폼을 통한 관객 유치 및 체계적인 환류 시스템 구축, 지역문화 예산을 증대, 후원 지역 기업 유치 및 프로그램 도입, 정부와 지방자치단 체 차원 대응 및 대중들이 함께 참여할 수 있는 예술환경 구축 등이 도출되었다.

The purpose of this study is to analyze the current status of the dance sector of the Jeonbuk Arts Festival, one of the representative festivals in the Jeonbuk region, and to derive problems and revitalization measures accordingly. Accordingly, five dancers who have participated in the Jeonbuk Arts Festival were selected using a purposeful sampling method, and the data from inductive analysis was interviewed. As a result, first, the purpose of the Jeonbuk Arts Festival is “regional cultural and artistic exchange and revitalization. Second, 45 works participated in the Jeonbuk Arts Festival, so participation from various genres is necessary. Third, the revitalization measures of the Jeonbuk Arts Festival include reviewing the independent hosting of the arts festival & planning and promotion that can grow together with the Provincial Sports Festival, developing various creative and trendy programs, preparing various support measures and securing performance halls with established systems, attracting audiences through new platforms and establishing a systematic feedback system, increasing the local cultural budget, attracting local companies to sponsor and introducing programs, responding at the government and local government levels, and establishing an art environment in which the public can participate together.

본 논문에서는 지난 2022년에 열렸던, 강원도 지역 최초의 웹툰 축제인 ‘2022 강원 웹툰 페스타’의 행사 구성과 수상작을 살펴보고, 지역 축제로서 성과와 과제를 고찰하였다. ‘2022 강원 웹툰 페스타’는 웹툰과 관련하여 ‘2022 강원 웹툰 페스타 강원 웹툰 공모전’ 수상 작품 감상의 장, 배움의 터, 공연의 장 세 가지 틀로 프로그램 을 구성함으로써 지역 웹툰 축제로서 정체성을 잘 드러내 보여주었다. 강원 웹툰 페스타 웹툰 공모전 수상작들은 장르 양상면에서 장르 복합 양상, 판타지물과 다른 장르와의 결합 양상이 나타났으며, 상대적으로 여행물이 많았 다. 지역과의 연관성 측면에서는 역사적 풍속·전설·사실 등을 소재나 모티프로 활용하여 판타지 등 다른 장르로의 전환을 꾀한 경우, 개그물이면서도 판타지 요소를 넣고 동시에 지역 이미지 제고에도 초점을 맞춘 경우 등이 눈길을 끌었 다. 작품 완성도 면에서는 단편임에도 불구하고, 구성이 탄탄하고 매우 흥미로운 전개를 펼쳐 보이는 작품들도 눈에 띄었으며, 가능성을 보여준 작가, 작품들이 눈에 띄었다는 점에서 고무적이다. 2022 강원 웹툰 페스타는, 강원지역에서 웹툰을 활용한 지역 축제로서 첫걸음을 내디딘 행사라는 점, 강원지역 웹툰 축제로서 가능성을 보여주었다는 점, 강원지역 웹툰 작가 발굴의 장으로 기능하면서 강원지역 이미지 제고에도 이바지할 수 있었다는 점에서 많은 성과를 거둔 행사임이 분명하다. 그렇지만, 행사의 지속성, 행사 개최 시기, 행사 개최 시간, 수상작에 대한 접근의 어려움, 지속적 향유 기대의 어려움이라는 과제 또한 안게 되었다.

In this paper, we examined the event structure and award-winning works of the ‘2022 Gangwon Webtoon Festa’, the first webtoon festival in the Gangwon-do region held in 2022, and examined the achievements and challenges as a regional festival. The ‘2022 Gangwon Webtoon Festa’ clearly demonstrated its identity as a regional webtoon festival by organizing its program into three frameworks: a place to appreciate the winning works of the ‘2022 Gangwon Webtoon Festa Gangwon Webtoon Contest’, a place to learn, and a place for performances. The winning works of the Gangwon Webtoon Festa webtoon contest showed genre complex aspects, fantasy and other genre combination aspects in terms of genre aspect, and there were relatively many travel stories. In terms of regional connection, cases where historical customs, legends, and facts were used as materials or motifs to transition to other genres such as fantasy, and cases where gags included fantasy elements while also focusing on improving the image of the region attracted attention. In terms of completeness of the works, there were also works that were short but had solid compositions and very interesting developments, and it was encouraging that there were writers and works that showed potential. The ‘2022 Gangwon Webtoon Festa’ is clearly an event that has achieved many results in that it is the first event to utilize webtoons in the Gangwon region, has shown potential as a Gangwon region webtoon festival, and has contributed to improving the image of the Gangwon region while functioning as a venue for discovering webtoon artists in the Gangwon region. However, it also has challenges such as the sustainability of the event, the timing of the event, the time of the event, difficulty in accessing the award-winning works, and difficulty in expecting continued enjoyment.

Local festivals in Korea have lately been improved and changed in various conditions, and now it is time to study and analyze Korean festivals facing modification according to their regional characteristics. The study is focused on festivals in Busan and marine style festivals, differentiating from inland style festivals that have been studied so far. For this study, festivals in Busan are classified into four types; beach style, harbor style, fishery harbor style, fish market style by categorizing its geographical, spatial characteristics. This study aims to analyze the characteristics of marine festivals in Busan by researching those four types of festivals through spatial analysis.

은평구의 파발제는 조선의 파발 문화를 소재로 한 지역축제다. 옛 파 발이 있던 구파발의 지명에서 비롯했다는 점에서 ‘구파발 파발제’라고 할 수 있다. 구파발은 원래 양주 신혈면에 있던 검암참(黔巖站)을 중심 으로 이루어진 ‘옛 파발’ 내지 ‘옛 파발이 있던 곳’을 뜻하는 말이다. 검 암참을 속칭 ‘구파발’이라고 한 것은 그 때문이었다. 역사 속으로 사라지는 듯했던 구파발은 파발제라는 이름 아래 거리 축제로 되살아났다. 2016년에서 2022년까지 IMF와 코로나로 인해 몇 차례 중단한 것을 제외하곤 파발제를 이어오고 있다. 구파발의 역사성 을 재조명하고, 통일을 염원하는 파발 길 놀이를 통해 전통문화를 계 승·발전시키려는 모습과 함께 관 주도에서 주민 주도로 전환하는 등 나날이 발전하고 있다. 하지만, 현재 누리 축제와 함께 운영하는 파발제 에서 옛 파발 문화를 보고 느낄 수 있는 기회는 좀처럼 찾기 어렵다. 구파발은 서울에 남아있는 조선의 파발 문화를 끊임없이 환기하는 지명이자 장소다. 무엇보다 급보를 신속히 전하는 파발은 국가 안위와 백성의 삶을 지키는 네트워크이자 생명선이었다. 16세기 말 임진왜란 때 처음 도입하여 19세기 말까지 약 300여 년간 지속된 구파발을 지역 의 정체성을 넘어 한국 전근대 정보통신의 역사와 문화를 살피는 기회 로 삼아야 할 이유가 여기에 있다. 파발제의 바람직한 방향을 위해서는 구파발 파발제가 갖는 정체성과 이를 현대적으로 승화해 나갈 수 있는 보다 진지한 고민이 필요해 보인다.

Pabalje in Eunpyeong-gu is a local festival based on the culture of Pabal in Joseon. It can be said to be “Gupabal Pabalje” in that it originated from the place name of Gupabal, where the old Pabal was located. Gupabal means “old Pabal” or “place where old Pabal was located” centered on Geomamcham, originally located in Sinhyeol-myeon, Yangju. That’s why Geomamcham was so-called ‘Gupabal’. Gupabal, which seemed to disappear into history, was revived as a street festival under the name of Pabalje. Except for several suspensions due to the IMF and COVID-19 from 2016 to 2022, the wave-breaking system has continued. It is developing day by day by day, re-examining the historicity of Gupabal, trying to inherit and develop traditional culture through Pabalgil-noli, which wishes for unification, and switching from government-led to resident-led. However, it is difficult to find an opportunity to see and feel the old Pabal culture at the Pabalje, which is currently operated with the Nuri Festival. Gupabal is a place and place that constantly evokes Joseon's Pabal culture that remains in Seoul. Above all, breaking news quickly was a network of information and communication that protected the national security and the lives of the people. This is why Gupabal, which was first introduced during the Japanese Invasion of Korea in the late 16th century and lasted for about 300 years until the end of the 19th century, should be used as an opportunity to examine the history and culture of pre-modern information and communication in Korea. For the desirable direction of the Pabalje, it seems necessary to consider the identity of the Gupabal Pabalje and more serious consideration to sublimate it in a modern way.

놀이는 인류 역사의 발달에서 중요한 역할을 수행해 온 문화 요소이자 그 자체로 유의미한 사회성을 지닌 집 단적 실천이다. 전자게임에 관한 접근 역시 같은 관점으로 진행해야 한다. 게임이 축제나 의례와 같은 인간사 회의 전통적인 문화형태와 어떻게 이어지는지에 관한 탐구는 깊이 있는 이론적 성찰이 요구되는 작업인 것이 다. 본 연구는 여기에 주목하여 놀이의 공동체성과 집단적 실천행위로서의 의례에 관한 이론적 검토를 통해 전자게임을 바탕으로 한 사회문화 현상인 e스포츠에 내재된 인류학적 의미를 고찰한다. 이를 위해 놀이에 관 한 고전적 논의를 검토하고, 터너의 의례 이론을 바탕으로 전통사회에서 현대에 이르는 놀이-축제가 지닌 사 회문화적 의미를 진단한다. 이 같은 논의 확장을 통해 e스포츠라는 문화현상을 단순히 경제효과나 산업 측면 에서만 보는 시각을 넘어 인류학적 의미에서의 문화로 포착하기 위한 분석 틀을 모색한다.

Play is a cultural element that has played an important role in the development of human history and is a collective practice with meaningful socialization in its own right. Electronic games should be approached from the same perspective. Exploring how games relate to traditional cultural forms of human society, such as festivals and rituals, is a task that requires deep theoretical reflection. In this study, we examine the anthropological implications of eSports, a socio-cultural phenomenon based on electronic games, through a theoretical review of the communality of play and ritual as a collective practice. To this end, classical discussions of play are reviewed, and Turner's theory of ritual is used to diagnose the socio-cultural significance of play and festivals from traditional to modern societies. Through this extension of the discussion, we seek an analytical framework to capture the cultural phenomenon of eSports as culture in an anthropological sense, rather than simply viewing it in terms of economic impact or industry.

이 연구는 융의 분석심리학의 배경인 자아, 그림자, 페르소나, 집단무의식의 개성화 개념을 바탕으로, 축제에 나타난 인간 본성에 대한 철학적 해석을 고찰하는 것이 목적이다. 따라서 결론은 다음과 같이 요약할 수 있다. 첫째, 인간은 억압된 욕망을 분출하려는 본성적 욕구가 있다. 축제는 이러한 심리 상태를 해소하기 위한 도피처로 자아의 해방감으 로 느끼며, 삶의 긍정과 생명력을 갖는다. 둘째, 인간의 본성에는 일탈과 놀이하는 자아의 모습을 지닌다. 유희성을 지 닌 축제는 놀이하는 자아의 모습에서 일상의 활력과 자유, 정신적 치유를 얻는다. 셋째, 인간 원형은 자아 정체성을 추구한다. 인간은 내면의 그림자를 억압하고, 규율에 순응하는 페르소나를 형성하고 있다. 축제에서 가면은 본능을 해 방시켜주는 상징물로서, 환경에 적응하기 위한 수단으로 생존 방식이자 사회화 과정의 도구이다. 넷째, 인간은 융의 집단 무의식이론을 통해 소속감과 사회적 관계의 본능을 추구한다. 축제라는 집단적 문화현상은 융의 집단적 무의식 이 놀이로 형성된 것으로, 사회구성원으로서의 자신을 확인하며 동질성과 결속력을 갖는다. 결론적으로, 인류는 축제 를 통해서 자아를 회복하고, 공동체의 동질감과 유대감 속에서 타인과 소통하며 개성화를 이룬다. 축제와 융의 이론을 기초로 한 이 연구는 축제에 대한 학문적 이론의 기초 자료로서 그 토대를 마련하고자 하는 바이다.

This study aims to examine the philosophical interpretation of human nature as expressed in festivals based on the concepts of ego, shadow, persona, and collective unconsciousness, which are the background of Carl Jung's analytical psychology. First, humans have an innate desire to vent their repressed desires. Festivals are a refuge to relieve this psychological state, and they feel a sense of liberation for the ego, and they have affirmation of life and vitality. Second, human nature has the appearance of a deviant and playful ego. Festivals with playfulness obtain daily vitality, freedom, and mental healing from the appearance of a playful ego. Third, the human archetype is the pursuit of self-identity. Humans suppress their inner shadows and form personas that conform to rules. Masks in festivals are symbols that liberate instincts, and they are a means of adapting to the environment, a method of survival, and a tool for the socialization process. Fourth, humans pursue the instinct of belonging and social relationships through Jung's theory of the collective unconscious. The collective cultural phenomenon of festivals is Jung's collective unconsciousness formed as play, confirming oneself as a member of society and having homogeneity and solidarity. In conclusion, through festivals, humans recover their self, communicate with others in a sense of community homogeneity and solidarity, and achieve individualization. This study, based on festivals and Jung's theory, aims to lay the foundation as basic data for academic theories on festivals.

The local festival is regarded as one of the important factors which may have economic, commercial, environmental, socio-cultural, psychological, and political effects on residents and also have effects on their social resilience and social capital strength. The purpose of this study is to analyze 'what effect do participants' perceptions have on the safety management provided to the festival?'. The findings show that the safety management perceived by participants who participated in the BTS 'Yet To Come' in BUSAN, a concert for attracting the Busan World Fair 2030 has a statistically significant effect on the sustainability of the festival, while the provision of safety information harms it, indicating that the higher the demand for providing information, the higher the need and the expectation for the safety management service. It would be necessary to specifically make safety management plans at the planning stage, to successfully attract local festivals, to implement transparent safety management policies and provide information in advance, to encourage the acceptance of such policies, and by increasing participants' reliability for safety.

5일장은 대도시 인근과 소도시에서 열리는 5일장의 문제는 방문객의 감소가 공급측면의 문제보다 훨씬 중요하다. 5일장에서 구매할 수 있는 대부분의 물품은 쇼핑몰이 온라인스토아에서 구매가능하기 때문이 다. 그럼에도 5일장 일부 품목에서 높은 고객선호도를 발견한다. 지역농산물을 소규모로 파는 생산자는 신선도와 품질로 경쟁하면서 판매회전율을 높인다. 쇼핑객은 지역농산물을 확인하고 적극 구매하는 모습 을 보인다. 하지만 지역생산자의 품질이 만족스럽지 못하면 오히려 판매 역효과가 발생하기도 한다. 한편 여행자에게 신탄장을 재방문하기 위한 동기를 물어보았는데 페스티벌 같은 분위기에 이끌린다고 하였다. 명확하게 무엇이 필요하다고 말하기보다 분위기를 중요하게 판단하고 있다.

The Shintan Market held every 5 days was observed and surveyed. The 5-day market is declining, and the problem of the 5-day market held in the suburbs of large cities seems to be much more important than the supply-side problem. On the other hand, items of merchants who sell local agricultural products on a small scale tend to be of high freshness and quality, and trade rotation is high. Shoppers seem to almost check and buy local produce. If local producers' agricultural products are inexpensive or the quality is not satisfactory, it is also confirmed that sales are adversely affected Meanwhile, the traveler asked about the motive for revisiting the Shintanjang. They say they want the atmosphere like a festival to rise. It does not clearly say what is needed, but it can be interpreted as meaning that the atmosphere like a festival is somewhat lacking.

니브흐족은 특정 동물과의 우호적인 관계를 통해 수렵이나 어로의 성공을 보장받 으려고 한다. 이러한 관념은 자연스럽게 동물 숭배를 수반하게 된다. 그러나 많은 동물 가운데 두꺼비와 뱀은 니브흐족의 일반적인 동물 숭배와 다른 측면을 가지고 있다. 이런 점은 두꺼비와 뱀이 니브흐족의 신화와 신상(神像)에 반영 된 신앙, 그리고 의례에서 공통적으로 나타나고 있다. 니브흐족 신화에서 두꺼비와 뱀은 다산과 생명의 상징성을 지닌 ‘달 동물’의 속성 을 지닌다.니브흐족 신앙에서 두꺼비와 뱀은 각종 질병을 야기하는 존재이다. 곰 의 례에서 두꺼비와 뱀은 죽은 곰의 영혼을 ‘산/숲의 세계’로 인도하는 역할을 한다. 두꺼비와 뱀에 대한 관념은 부족의 기원, 우주의 구성, 질병과 죽음, 그리고 곰 의례 등에 걸쳐 니브흐족의 세계관을 형성하고 있다.

The Nivkh tribe tries to ensure the success in hunting and fishing through an amicable relationship with particular animals. Such idea entails animal worship naturally. However, toads and snakes show some different aspects from the general animal worship of the Nivkhs. These aspects commonly appear in the religious belief reflected in the Nivkhs' myths, statues of gods, and rituals. Toads and snakes have the characteristics as "moon animal" which has the symbolism of fecundity and life. They cause various diseases in the Nivkhs' belief. In the bear festival, they lead the soul of the dead bear to the world of mountains/forests. The conception of toads and snakes forms the world view of the Nivkh tribe across the origin of the tribe, construction of the universe, disease and death, and bear festival.

중국의 전통축제는 일상의 일탈 기능보다 공동체 형성과 유지의 기능이 두드러졌다. 이는 종교적 공간이자 오락적 공간이며 시장 네트워크의 역할을 수행하는 복합문화 공간이었다. 이 논문에서는 전통에서 현대로의 변곡점이 되는 근대 전환기의 ‘북경(北京)’이라는 문화공간을 범주로 중국 전통축제를 연구하였다. 북경은 정치의 도시이자, 사묘(寺廟)의 도시였고, 축제의 도시였다. 특히 근대 전환기에는 물품을 교역하는 시장으로의 기능이 더욱 두드러졌다. 따라서 우선 중국의 전통축제인 ‘묘회(廟會)’의 개념과 복합적 기능을 파악한 뒤, 근대 전환기 북경 묘회의 두드러진 특징인 묘시(廟市)로의 성격 변화에 관해 고찰하였다. 축제의 핵심인 공동체로의 특성이 어디서 어떻게 발현되고 확장되는지 그 기본 기제를 이해함으로써, 전통 문화를 오늘날 어떻게 활용하고 재현할 것인지에 대한 실천적 방안을 제시할 수 있을 것으로 기대한다.

Chinese traditional festivals are notable in forming and maintaining communities rather than as an escape from everyday life. This multicultural space serves not only religious and amusement purposes but also network marketing role. The following thesis is based on ‘Beijing’ a multicultural space, illustrating the tradition from traditional to modern. ‘Beijing’ is a city of politics, ancient temples, and festivals, the latter being especially remarkable or trading goods in the modern era. As the concepts and complex functions of the traditional festival “Myohoe” is understood, the thesis focuses on the alternat characters and features of “Myosi”, in which a noticeable transition to the modern era exists. The aim is to understand the festival’s main purpose : to discover its origins and the basic concept of how it expanded and formed into a community. In addition, also to find out how the traditional festival is used and practical ideas for reviving it in present times are explored.

Ritual for Jirisan god was held not only by government but also by villagers as village faith. Along with breakup of governmental ritual group and social change, village ritual toward mountain god was invigorated in the late period of Chosun. It is one example that Dangsan ritual is done in Gurye-gun Masan-myeon Hwangjeon-ri Hwangjeonmaeul. Because Jirisan god was both Buddhist god and Shamanist god, we could read aspect of Buddhism and Shamanism in the ritual. Religion about Jirisan god is appeared in diverse figures, it is also verified by several god's names. Thus, there is some difference about contents of religion about Jirisan god depending on leading groups of ritual or god's names. Therefore, it should be essential to reflect varied desires of villagers and festival participants as well as Confucian desires, when Namak ritual is hold. It could be new solution that Confucian ritual is held in Namaksa led by Confucian scholars and villagers, Buddhist group celebrate it in Hwaeomsa, and Dangsan ritual is held in Hwangjeonmaeul with pungmul band as focus group .

본고는 중국 고대로부터 당나라 이전까지 음차의 기능을 고찰하는데 그 목적을 두었다. 이를 확인하는 방법으로 시대를 모두 4기로 나누고 각 시대별로 몇 가지 음차 기능을 초점으로 삼아 살피는 방식을 택했다. 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 기록에 의하면 상고시대 신농이 약용으로 활용하였다는 기록만 남아있다. 후대로 내려오면서 周나라와 秦나라 시대도 많은 기록은 없으나 이미 약용에서 식용으로의 변천된 모습을 보이고 있었다. 둘째, 양한시대는 신선사상을 비롯한 청담사상가들이 대거 등장하는 등 사상사적으로 활발한 모습을 보여주고 있다. 청담사상가들이나 신선사상가들은 차를 통해 자신들의 사상을 현실로 옮기려는 의도도 많았다. 그런 면에서 보면 이들은 개인의 차 생활을 사회의 차 생활로 확산시키는데 노력했을 것으로 보인다. 이런 결과로 각종 宴會나 제사, 종교의식에서 차를 활용한 정신수양을 했을 것으로 보인다. 셋째, 위진 시기는 가장 많은 음차인들이 기록상에 나타난다. 도가사상⋅신선사상이 확고하게 자리 잡았는데, 그 영향이 클 것이란 추측이 가능하다. 이들 사상가들에 의해 丹藥이라고 하는 극단적인 약용생활까지도 탄생하는 것을 보면 차도 이용되었을 가능성이 있다. 이렇게 개인적인 정신수양의 보조적 기능뿐만 아니라 차를 통한 사회적 연회활동과 제사에 차가 활용되었다. 넷째, 남북조시기의 음차문화 사회적 기능이 타 시기보다 강조된 모습이 보인다. 앞에서 본 위진 시대와 큰 차이는 없는 것 같았다. 그러나 이 시기에는 귀족 중심의 차문화가 보다 대중적으로 확산되었음을 확인할 수 있다. 전체적으로 볼 때 차의 기능은 사회적으로 각종 연회, 제사 등에 이용되었으며 개인적으로는 약용, 식용, 정신수양 등으로 이용되었음을 알 수 있다.

The purpose of this study was to investigate the functions of drinking tea in China from ancients times to Tang Dynasty. The previous studies mostly resorted to the Chajing󰡔茶經󰡕(the Classic of Tea) by Luk Yu(陸羽) in studying the culture of drinking tea. By making active use of the Ershiwushi (Twenty-five Official dynastic histories󰡔二十五史󰡕), this study took efforts to examine the figures cited in the Chajing as well as the ones appearing in it. Thus it was able to add more tea figures such as Wang Po, Gwak Uigong, Do Jam, Wang Mong, Bae Yeon, Sang Geo, Yu Ui-gyeong, Im Bang, Yu Ho, Yang Hyeon-ji, Shim Deok-wi, and Mun Je. And the expanded scope of the data facilitated the efforts to examine the functions of drinking tea among them. The functions of drinking tea can be summarized by the periods as follows: First, the remaining records only say that Shin Nong used tea for medical purposes in ancient times. Although the amount of records didn't increase much in Chou and Ch'in Dynasty, it's estimated that the purposes of tea changed from medicine to food. Second, the later Han Dynasty saw the big emergence of Cheongdam philosophers including those pursuing the Shinseon ideology and the active progress of ideologies. The Cheongdam philosophers and Shinseon ideologists had huge intentions to turn their ideas into reality through tea, which suggests that they must have tried to expand individual tea life into social tea life. As a result, tea must have been used at all kinds of festivals, sacrificial rites, and religious services, and there are many records to prove that. Of course, they used tea for medical purposes and as food in daily life like the previous periods. Third, the period of Wei Jin witnessed the most records about those who drank tea, which must have exercised huge influences on the solid establishment of Taoist Philosophy and Shinseon ideology. Those thinkers created Danyak, an extreme medical life involving tea, which suggests the possibility of Dado usage. Tea was put to active uses including assisting individual mental cultivation and playing a role in social festivals and sacrificial rites. The period was active in literary terms and produced a considerable amount of literary works about tea. And fourth, the culture of drinking tea during the Northern and Southern Dynasties was not much different from that of the Wei Jin period. In short, tea was used in all kinds of festivals and sacrificial rites socially and for medial purposes, food, and mental cultivation individually.

遊びは人間を豊かにする条件であり、自由と喜びと楽しみの源泉である。遊びを考える時、それぞれの時代に遊びがいかなる機能をはたし、どのような様相で現れるのか、そして遊びに対する認識のありかたはどうであろうかを解明することが日本の遊びの歴史において、大切な問題である。 本考察は、このような認識のもとに、古代日本の遊びの文化についてテキストを中心に考察してみた。 日本古代において「あそび」は、神や霊魂を神楽のような歌舞音楽によって、より動かし、喜ばせ、その力を発動させることをも意味している。すなわち、古代の遊びとは鎮魂、すなわち、魂振りを目的とした呪術的な行動であり、それは神との交感を意味する「神あそび」として聖的な性質を備えている。 このような古代信仰を基にした〈聖の遊び〉は、晴の場である祭を生成していき、それはだんだん神事を離れた遊宴の遊びとして大されていく。従って、儀式や行事などの祝祭の時空という遊びの空間は、音楽とともに異世界を模倣し演出する機能を果たし、権力作用との関わりも見られる遊宴での遊びは、宮廷を中心とした〈雅〉の都市文化を生成していく。 一方、詩歌管弦を中心とした遊びとは異って、遊戯とは貴族のごく日常的な娯楽や勝負事、遊具の類などを指しており、近世の遊びの概念として定着していった遊芸は‘芸’をもとに、教養とか修養という意味合いも含まれている。それらは、日常生活を基にした〈俗の遊び〉として規定できる。 さらに、古代人が遊女を‘遊び’と称し、歌垣の場を‘遊びの場’として楽しんだように、そこには‘性’と係わる男女の遊戯的な遊びの機能を伴った、いわば〈俗の遊び〉の一面が現れている。 このような遊びの実態は、その時代を反映し、新たな文化を生成していく機能を果たしているのである。

본 연구는 C-Festival 축제참가자를 대상으로 정보습득채널에 따라 축제선택속성에 어떠한 차이가 있는지 살펴보고 추가적으로 축제선택속성과 만족도 등의 영향관계를 검증하고자 한다. 이를 통해 마이스 축제라는 새로운 축제 형태에 대한 논의를 확장하고 마이스 축제를 육성하기 위한 시사점을 제공하는데 연구의 목적이 있다. 이론적 고찰에서는 마이스 축제, 축제선택속성, 축제만족 및 개최지호감에 대해 검토하였다. 연구 설계에서는 마이스 축제의 특성과 선행연구를 바탕으로 정보습득채널에 따라 축제선택속성에는 차이가 있으며, 축제선택속성과 개최지인지도가 축제만족, 축제만족은 개최지호감에 영향을 미치는 것으로 설정하였으며 2017년 C-Festival에 참가한 축제참가자들을 대상으로 설문을 실시하였다. 분석결과, 정보습득채널 집단에 따라 축제선택속성에 차이가 있는 것으로 나타났다. 세부적으로 행사프로그램, 교통편, 편의 및 부대시설, 홍보마케팅에서 유의한 차이가 있었다. 온라인 집단은 행사프로그램, 오프라인 집단은 편의 및 부대시설, 통합(온+오프라인) 집단은 교통편을 가장 중요하게 생각하였다. 또한 축제선택속성은 축제만족에, 축제만족은 개최지호감도에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구의 이론적 시사점은 일반적으로 온라인을 통한 축제홍보효과가 높다는 주장과 달리 온라인과 오프라인의 통합 홍보가 더 높은 효과가 나타나는 것을 증명하였다. 또한 정보습득채널에 따라 다양한 축제선택속성을 도출하였다. 실무적 시사점으로 다양한 환경 변화에 대응하고 마이스 축제의 전략적인 육성을 위해서는 홍보 전략을 정보매체별로 차별화 시켜야 하며, 마이스 축제 개최 시 통합적인 운영 조직의 구성이 필요하다는 것을 제시하였다.

The aim of this study is to examine the difference of festival selection attributes according to information acquisition channels in mice festival participants. So, this study is to extend the discussions of mice festival and to provide suggestions for the information environmental change. In the theoretical review, mice festival, festival choice attribute, festival satisfaction and venue favorability were examined. And Based on the characteristics of the mice festival and previous studies, research hypotheses were established. As a result of analysis, it was found that there is a difference in festival selection attributes according to information acquisition channel group. Also, festival choice attribute affects festival satisfaction and festival satisfaction affects venue favorability. The theoretical implications of this study are as follows. In general, it is proved that online and offline integrated promotion is more effective than the allegation that festival promotion effect is high. Also, various festival selection attributes were derived according to information acquisition channel. As a practical implication, it is necessary to differentiate the promotional strategies of the mice Festival by information media, and it is necessary to construct a comprehensive organization when holding the mice Festival.