Earticle

20세기에 들어 ‘그림책은 어린이의 책’이라는 개념이 성립되면서, 그림책은 그림으로 지식이나 이야기를 전하는 어 린이 책의 대명사가 되었다. 이는 그림책이 글과 그림, 즉 시각적 표현으로 어린이에게내용을 전달하는 커뮤니케이 션의 매체가 되었음을 의미한다. 그림책 시장은 다양한 커뮤니케이션 매체의 발달로인하여 형형색색 다양한 정보와 콘텐츠를 담아 오감그림책, 팝 업북, 오디오북 등 새로운 형식의 그림책들이 출판되고 있다. 때로는 그림책의 본질적인 목적과취지를 잃어버리고 흥미 위주의 관심을 끌기위해 제작되는 경향을 볼 수 있다. 이러한 상황 속에서 오히려 단순함을 근간으로 하는 미 니멀리즘이라는 미술사조의 조형적 특성을 중심으로 그림책을 살펴보고자한다. 본 연구에서는 이론적 연구를 통해서 시각 커뮤니케이션과 미니멀리즘의 의미를 정리하고, 그림책 일러스트레이션 에서 나타나는 미니멀리즘의 특성을 시각 표현 요소별로 살펴보고 어떻게 표현되었는지 구체적으로 미니멀리즘의 특성이 반영된 그림책 3권을통한 사례분석을 하였다. 그 결과 어린이 그림책에서의 미니멀리즘의 특성은 그림책의 이야기를 전달하기위한 커뮤니케이션의 역할을 하며 복잡하지 않고 단순한 최소한의 시각언어로서 일러스트레이 션의 의미를 파악하며, 그 결과 어린이들의 이해도, 상상력, 인지면에서 큰 역할을 하고 있음을 분석을 통해서 살펴 볼 수 있었다.

As the concept ‘picture book is for children'is established, it is considered of represent forchildren with pictures and writing. It seems thatpicture book is being as one of the media ofcommunications with visual expression. The market of picture book has been changedbecause of many kinds of medias's development. Thus various picture books like pop-up book,audio book, app book have been published. It iseasy to overlook the content and purpose inpicture book because of the interest elementsand interest provision. In this research, I studypicture books based on minimalism aboutformative characteristic. Research are as follows: First, the literatureon the concept and characteristics of theminimalism look to clarify the meaning. Secondly, a variety of three picture books withminimalism illustrations is analyzed based onvisual elements. As a result, the minimalism in picture booksfor children make a role for communication withsimplicity and give imagination andunderstanding to children.

디지털 미디어의 급속한 진화는 광고 콘텐츠 분야에서 혁신적이고 매력적인 시각적 콘텐츠의 필요성을 강조하면서 큰 영향을 미치고 있다. 본 연구는 기술 발전과 창의적인 광고 요구 사 이의 격차를 해소하는 것을 목표로 짧은 이미지 광고를 만드는 데 있어서 생성적 인공 지능 (AI)의 잠재력을 탐구하고자 하였다. 현대 미디어 환경에서 광고 콘텐츠의 형태와 소비 방식이 급변하고 있으며 특히 소셜 미디어와 디지털 플랫폼에서 짧은 형태의 비디오 및 이미지 콘텐 츠의 중요성이 증가하고 있다. 이러한 변화 속에서, 본 연구는 AI 기술을 활용하여 효과적인 애드버콘텐츠 이미지를 생성하는 새로운 방법론을 제시하고자 하였다. 연구는 먼저 생성형 AI 의 기본 이론과 광고 콘텐츠 제작에 있어 주요 요소들을 검토하고 이를 바탕으로, 인공지능을 활용하여 생성된 이미지 콘텐츠를 제안한다. 이 논문은 광고 콘텐츠 제작에 있어 생성형 AI의 가능성을 탐색하고 미디어 콘텐츠 제작의 미래 방향 및 광고 산업에 중요한 시사점을 제공한 다는 점에서 의의를 찾을 수 있다.

The rapid evolution of digital media has significantly impacted advertising content, emphasizing the need for innovative and engaging visual content. This study explores the potential of generative artificial intelligence (AI) in creating short images tailored for advercontent, aiming to bridge the gap between technological advancements and creative advertising needs. This study is an exploratory study on how to create short images for advertising content using generative AI. In the modern media environment, the form and consumption method of advertising content is rapidly changing. In particular, the importance of short-form video and image content on social media and digital platforms is growing. Amid these changes, this study seeks to present a new methodology for creating effective advertising content using generative artificial intelligence technology. The study first reviews the basic theory of generative artificial intelligence and key elements in advertising content production. Based on this, we create short image content using various generative artificial intelligence models. It demonstrates the potential of advertising content production using generative artificial intelligence and provides important implications for the future direction of media content production as well as the advertising industry.

이 연구는 생성형 AI(Generative AI) 기술을 활용하여 기본 시각디자인 분야에서의 새로운 접근 방법과 가능 성을 탐색한다. Generative AI는 데이터 기반 학습을 통해 창의적인 디자인을 생성하는 인공지능 기술로, 시 각디자인에서 중요한 역할을 하고 있다. 본 연구는 Generative AI가 시각디자인의 기본 요소와 원리에 어떻게 적용되며, 디자인 프로세스를 어떻게 혁신할 수 있는지를 분석한다. 먼저, Generative AI가 색채, 형태, 구성과 같은 디자인의 기본 요소를 어떻게 해석하고 재창조하는지에 대해 연구한다. 이를 통해 AI가 디자인의 창의 성과 예술성을 어떻게 향상시킬 수 있는지를 탐구한다. 또한, AI가 디자인 결정 과정에서 어떻게 인간 디자 이너를 보조할 수 있는지에 대해서도 연구한다. 이 연구는 Generative AI를 실험하고, 이를 통해 얻은 시각디 자인 결과를 통해, AI가 시각디자인의 전통적인 접근 방식에 어떤 새로운 시각과 해석을 제공하는지를 조사 한다. AI 기술의 발전이 디자인의 미래와 디자이너의 역할에 어떤 변화를 가져올지에 대한 통찰과 디자인 분 야의 전문가뿐만 아니라, AI 기술에 관심 있는 학자들에게도 중요한 시사점을 제공한다는 점에서 의의를 찾을 수 있다.

This research explores new approaches and possibilities in the field of basic visual design using Generative AI technology. Generative AI, an artificial intelligence technology that creates creative designs through data-based learning, plays a significant role in visual design. This study analyzes how Generative AI can be applied to the fundamental elements and principles of visual design and how it can innovate the design process. Initially, the research focuses on how Generative AI interprets and reimagines basic design elements such as color, form, and composition. Through this, it explores how AI can enhance the creativity and artistry of design. Additionally, the study examines how AI can assist human designers in the decision-making process. This research involves experimenting with Generative AI and, through the visual design outcomes obtained, investigates how AI provides new perspectives and interpretations to the traditional approaches of visual design. The advancement of AI technology and its implications for the future of design and the role of designers offer significant insights, not only for experts in the design field but also for scholars interested in AI technology, marking the significance of this study.

이 연구는 한국어 교재에서 제시하고 있는 시각적인 요소의 변화 경향성을 살펴보고 한국어 교재를 개발할 때 시각적인 차원에서 교재가 나아가야 할 방향을 제시하는 데 그 목적이 있다. 연구는 다음과 같이 진행하였다. 먼저, 1990년대부터 2010년대까지의 한국어 교육 기관 교재 중 총 59권을 분석 대상으로 삼고 시기별로 구분하여 논의하였다. 제1기(1990년대)와 제2기(1998년-2006년)의 구분 기준은 의사소통 접근 방식을 처음으로 도입한 교재의 출현 시기로 하였다. 제2기와 제3기(2006년-2010년대)의 구분 기준은 기존의 교재와는 차별되게 의사소통 접근 방식에 중점을 둔 교재의 출현 시기로 하였다. 다음으로, 한국어 교재의 시각적인 요소의 변화 경향성을 논의하기 위해 시각 커뮤니케이션 디자인의 이론을 근거로 삼고 이를 이미지 텍스트의 교수법적인 기능과 연관 지어 설명하였다. 마지막으로, 한국어 교재의 시각적인 요소의 경향성을 살펴볼 때 각 기마다 초급부터 고급까지 종적으로 살펴보았을 뿐만 아니라 같은 단계에 있는 교재를 횡적으로 비교하였다. 영상매체에 익숙한 오늘날의 학습자는 시각적인 요소를 더 쉽게 인식하고 받아들이는 경향이 있다. 다른 외국어 교육 영역에서는 이 점에 관심을 두고 멀티미디어 교재나 앱(app)을 활발하게 개발하고 있다. 그렇지만 한국어 교육에서는 이러한 부분이 아직 미진하다. 따라서 이 연구의 논의는 그동안 한국어 교재의 흐름을 시각적인 차원에서 해석함으로써 앞으로 한국어 교육용 멀티미디어 교재나 앱, 평가를 위한 시각 자료 등을 개발할 때 시각 커뮤니케이션 입장에서 교재가 나아가 야 할 방향을 제시하고 활용할 수 있을 것이다.

Journal of the International Network for Korean Language and Culture 15-1, The purpose of this study is to examine the different trends of visual elements presented in Korean language textbooks and to suggest directions for the development of Korean language textbooks regarding a visual perspective. The study was carried out as follows: First, 59 Korean language textbooks from the 1990s to the 2010s were analyzed and separately discussed by period. The criteria for the first (1990s) and second (1998-2006) classifications were the publication period of the textbook that introduced the communication approach. The criteria for the distinction between the second and third phase (2006-2010s) were the publication of textbooks focused on a communication approach which differed from existing textbooks. Next, to discuss the different trends of visual elements in Korean language textbooks, the theory of visual communication design was explored concerning the instructional function of image text. Finally, not only did the visual elements of Korean language teaching materials range from beginner to advanced, but they were also compared horizontally with textbooks at the same stage. Today's learners, who are familiar with visual media, tend to recognize and accept visual elements more easily. Other foreign language education areas actively produce multimedia textbooks and apps with interest. However, this part is still insufficient in Korean language education. Therefore, this study discusses the flow of Korean language textbooks from the visual perspective and suggests directions for textbooks in visual communication when developing visual materials for multimedia textbooks, apps, and evaluation criteria in the future. (Chung-Ang University)

본 연구의 목적은 기업의 사회적 활동이 구매의도와 기업이미지에 미치는 영향관계를 알아보고, 이 관계 안에서 소비자의 감정은 또 어떠한 영향을 미치는 지를 알아보는데 있다. 연구 결과 기업의 사회적 활동은 소비자 감정을 매개효과로 전반적으로 긍정적인 기업이미지를 구축하고, 제품이미지에도 유의한 영향을 줌으로써 구매의도에도 영향을 미치는 것으로 나타났다. 그러므로 기업이 이미지 제고나 개선이 필요할 때, 다른 커뮤니케이션 활동보다도 윈윈전략으로서 기업의 사회적 활동을 통해 소비자들이 사회적 활동의 당위성에 대해 긍정적으로 평가하게 되어 사회적 측면에서 매우 유용한 활동이며, 장기적으로 기업의 이익을 가져다주는 최고의 마케팅전략이 될 것이다.

The purpose of this paper is to see whether a corporate's social activity has any influence on purchase intention and corporate image, and how it affects consumers' feelings with that correlation. This study empirically proves that the influence of purchase intention and corporate image can be different according to the corporate's social activities. The study suggested for a crucial marketing direction on a practical affairs level, along with a need of corporate social activities. Corporate social activities affects to build a positive corporate image, product image and purchase intention. When companies need to improve the corporate's image enhance, corporate social activities will be bring social and economic benefits and to be a very useful activity other than the corporate's communications activities. Therefore, corporate needs to pursue a more systematic and strategic social activities under a perception that a corporate social activities.

Technology has bridged the gap between the world and cognition, and the new era of urban competition on the world stage has been announced. Theoretical research about city branding is getting more advanced globally. However, only a very few successful practical city-branding cases can be found so far. With the increasingly diversified development of cities, metropolises particularly need a strong brand identity to attract capital and opportunities while enhancing the cohesion of residents. Supported by more policies and funds from the government, the metropolitan cities may still not earn a better ranking in the world. However, a precise positioning and effective communication system always create a good impression. Especially in the post-Covid-19 era, it is more convenient to obtain information. A lack of integrated and complex information will reduce the unity and trust of the city (brand). A strong brand will enhance the image value and credibility of the city, thereby bringing more development opportunities for the city, residents, companies, visitors, and investors. From the analysis of the research trends of WoS, the research field of city brand identity has shown an upward trend in recent years. Most of the research is in theoretical research and social sciences; visual communication design accounts for only 5.6%. This article is compiled based on the 2017 master’s thesis, combining the creative method of commercial brand theory, and repositioning Guangzhou to establish a strategic system for developing a robust global city brand identity.

급변하는 현재에 미디어로 인해 변해가는 상황들에 대해 증강현실과 관련된 영상커뮤니케이션의 개념과 특 징, 매체에 관하여 이론적 고찰을 시도한다. 증강현실은 무에서 유를 창조하는 것이 아니라 표현이 새로워지는 것이 며, 이는 즉 인터페이스의 차이로 인한 커뮤니케이션의 구조를 변화 시키는 것이다. 이를 현재 직면하고 있는 뉴미 디어 시대에 있어서 나타나는 새로운 커뮤니케이션 상황을 과거에 대한 연구로부터 현재의 이론적인 모방과 절충을 잘 접목시킨 철학자이자 미디어 이론가인 벤야민 (W.Benjamin), 마샬 맥루한 (M.McLuhan), 노르베르트 볼츠 (Norbert Bolz)와 장 보드리야르 (Jean Baudrillard) 이론으로 현재의 문화적 맥락 안에서 증강현실에 대해 고찰해 보 는 것에 의의가 있다.

As the characteristics, attributes, and accepted way of media have been changing with newly emerging media, human recognition and the communication structure have also been changing. Media are not isolated from the others and emerge in the cultural context; With the drive to juxtapose the old and the new to be in diversified forms, the old media are utilized and improved. In this rapidly changing circumstance by the media, we attempt to theoretically explore the concept and characteristics of visual communication and the media related to augmented reality. Augmented reality does not create something out of nothing but renew the expression; Thus, it reforms the structure of communication. Therefore, there is a significance to look into theories of W.Benjamin, M.McLuhan, Norbert Bolz, and Jean Baudrillard who linked the past to the present in accordance with the new era of communication for us to find out the meaning of augmented reality in the current cultural context.

본 논문은 이미지를 다루는 시각디자인 분야에서 주로 이론적 토대로서 많이 인용하는 퍼스의 기호학에 대한 점검과 재고를 목적으로 한다. 본 연구자는 퍼스의 기호분류법인 도상, 지표, 상징이 퍼스 본인의 의도와는 다르게 다소 왜곡되어서 인용되고 있는 현재 상황에 대해 의문을 제기한다. 퍼스의 기호학은 단순히 기호를 분류하기 위한 권위적인 틀을 넘어 인간의 사고체계를 분석한 철학이다. 그것을 좀 더 거대한 차원의 사회학적, 철학적 담론으로 이해하게 되면, 우리는 도상, 지표, 상징의 개념을 퍼스의 철학적 의도와 상관없이 너무 자의적으로 인용하고 있었음을 알 수 있다. 현대 디자인의 가치를 예전과는 달리 의미의 전달보다는 총체적인 문제해결의 측면에서 찾고 있는 상황에서 디자인의 미학적 가치는 그것의 논리적 가치에 종속되어가고 있는 것으로 보여진다. 퍼스의 기호학을 큰 틀에서 다시 재고했을 때 우리는 앞으로의 시각-커뮤니케이션디자인이 두 가지 가치의 디자인이 동등하게 상호의존하며 전개될 수 있는 가능성을 찾아보게 될 것이다. 퍼스의 기호학에 대한 올바른 이해와 적용으로 우리는 시각-커뮤니케이션디자인의 바람직한 전개방향을 그려볼 수 있을 것이다.

The purpose of this paper is in reconsideration on Peirce's semiotics, as the most useful theoretical background of visual communication design. I will argue that the concepts of icon, index, symbol, as types of sign proposed by C. S. Peirce have differently been quoting from his real intention with some distortion. Peirce's semiotics is a philosophy analysing system of human thinking beyond simple authoritative frame of categorizing type of signs. When we understand his semiotics as a meta discourse of sociology or philosophy, we get to know we have used his semiotics very arbitrarily regardless of his philosophical intention. In the situation of us finding the value of contemporary design in an aspect of overall solving problem rather than delivery of meaning contrarily to the old days, the aesthetical value of design seems to be going to be subordinate to its logical value. If we reconsider Peirce's semiotics macroscopically, we will be able to see a possibility of both of two values going together, being interdependent equally. With a right understanding and adoption, we will be able to draw desirable development of visual-communication design.

본 연구는 G대학에서 214명 대학생들을 대상으로 네 강좌로 나누어 일주일에 2시간씩 16주 동안 대학기초 수학을 수업하는 과정에서 스마트폰을 활용한 비주얼 교육이 수학의 기본 개념 이해와 학업성취도에 미치는 영향을 분석하였다. 또한 스마트폰의 SNS를 통한 즉각적 피드백이 학습자의 학업에 미치는 영향을 조사하였다. 공학도구의 활용에 관하여 수업 전 사전테스트와 수업 후 사후테스트를 통해 총 30문항의 태도 검사를 실시하였다. 중간고사와 기말고사 결과를 분석하여 수업 중의 학습자의 수학개념에 대한 이해도와의 차이를 분석하였다. 연구결과로는 기존 의 지필 풀이에만 의존했던 방식과 달리 공학 도구를 사용함으로써 시각적인 이해 방법으로 그래프와 수학의 개념적 연결고리가 형성되어 학습자의 개념적인 전이가능성을 보여주었다. 스마트폰을 비롯한 공학도구의 사용이 개념의 이 해를 더 쉽도록 지원하였고 학생들의 자발적인 참여를 유도할 수 있었으며, 수학에 대한 흥미유발과 긍정적 태도를 촉진할 수 있다는 긍정적인 성과를 얻게 되었다.

This study investigated the effect of visual mathematics education using smartphones and immediate feedback through SNS on students’ understanding of basic mathematical concept and academic achievement at the tertiary level. Researchers analyzed the test results of 214 students' mid-term and final examination in 4 classes consisted of 16 weeks' classes with two hours per week. Also their 30 questionnaire survey results were analyzed. The result reveals that classes using smartphones promoted understanding mathematical concepts and induced students' motivation and affirmative reaction. This study implies that an appropriate use of technology will support dynamic visualization of mathematical modeling and its interpretation, which enables students' active participation and deeper understanding.

This article illustrates the relationship with visual communication value and MICE Brand Identity through the design management. In integrated visual communication value, factors of design management is very important. Rational, Emotional, and kinesthetic value of design will enlarge the impact of Brand Identity in MICE industry. In this article, it is founded that Integrated communication brand identity of exhibition and convention industry is influenced by the design strategy and designer's mind. Therefore, design factors of MICE industry will be strongly emphasized in the future. Selection and strengthness of adjustable design factors will be newly competitive forces in MICE industry, and will be differentiated aspects.

현재 디지털 뉴미디어 시대에서 예술과 기술이 완벽하게 융합되어 있습니다. 현대 디자인에서 제일 중요하게 전달된 시각적의 커뮤니케이션 형태로 디지털잡화를 느끼고 있으며 직관적인 형상성입니다. 진실적 생활로 아름다움의 감화력을 느끼고 있습 니다. 현지 현대 문화 디자인의서 매우 중요한 위치를 차지합니다. 그것은 문화 활동, 사회 공익사업, 상업 활동, 영화 및 텔레비전방면에서 이미 현대적인 디자인의 많은 곳 에서 사용되었습니다. 문화적 변화는 종이 미디어에서 전자 미디어로 전화가 되며, 텍 스트에서 이미지로, 합리성에서 감성으로, 단독성에서 다양성으로, 인식과 상상력에서 표현으로, 이미지에서 상상으로 이동되었습니다. 디지털잡화는 현대 시각 디자인에서 도 가장 중요한 위치를 차지하고 있으며 비즈니스 분야의 치열한 경쟁 속에서 디지털 잡화 디자인은 다양한 수준의 널리 사용됩니다. 진솔과, 진실성, 지신의 생생한 이미지 로 표현되며 도시 생활의 즐거움과 예술적인 미학의 매력을 선사 하고 있습니다. 전통 적인 회화 창작 방법과 현대적인 시각 디자인의 조합하게 되며 디지털 잡화는 디자인 에서 중국 전통 문화 요소의 본질과 풍부하고 암묵적인 아름다움을 담고 있습니다. 이 원본에서는 디지털잡화를 시각적 언어 표현을 탐구하고 연구하고, 전통적 요 소와 디지털 잡화의 통합으로 생성되는 독특한 예술적 아름다움을 탐구하고 국내외 고 저적인 잡화 분석을 결합하여 잡화를 통해 시각적인 전달을 포괄적으로 적용하고자합니다. 디지털잡화 시각 커뮤니케이션 디자인에서 응용 프로그램 전달하과 응용하며 디 지털잡화는 뉴미디어 시대의 그 가치를 탐구하고 마지막으로 디지털잡화의 기존 문제 점과 발전 전망을 논의하여 더 좋은 잡화를 개발을 위한 넓은 공간을 제공합니다.

In this digital new media era, art and technology have achieved perfect integration. As an important visual communication form of modern design, digital illustration, with its intuitive image, real life experience and the appeal of beauty, plays a very important role in modern design, involving cultural activities, social public undertakings, commercial activities, film and television culture, etc It has been widely used in many fields of modern design. Cultural transformation has changed from paper media to electronic media, from text to image, from rational to perceptual, from single to plural, from feeling and imagination to appearance, from image to simulacrum. Digital illustration also occupies a key position in the contemporary visual communication design. In the era of fierce competition in the commercial field, digital illustration design is widely used in different levels of design fields. With a direct, real and self vivid image, it has the pleasure of urban life and the appeal of artistic aesthetics. This combination of traditional painting creation and modern visual design makes digital illustration design contain the essence of traditional Chinese cultural elements and rich and implicit beauty. This paper attempts to explore the visual language expression of digital illustration, expound the unique artistic beauty produced by the collision and fusion of traditional elements and digital illustration, and analyze the application of illustration in visual communication design in a comprehensive and in-depth way combining with the case analysis of classic illustration at home and abroad. This paper explores the application of digital illustration in visual communication design, and the survival value of digital illustration in the new media era, and finally discusses the existing problems and development prospects of digital illustration, so as to provide a broad space for the better development of illustration.

在这个数字化的新媒体时代，艺术与技术做到了完美融合，数字插画作为现代设计 的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感受及其美的感染力，在现 代设计中占有相当重要的地位，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等 方面，已广泛应用于现代设计的多个领域。文化转型已经从纸媒转换到电子媒体，文字转 换为图像、理性转变到感性、单一转变多元，感觉和想象转变到表象、意象再转变到拟 象。数字插画在当代视觉传达设计中也占据着很关键的位置，在商业领域激烈竞争的时代 背景下，数字插画设计被广泛应用到不同层面的设计领域中。以一种直叙、真实、自我的 生动形象展现，使它具有都市生活的快感，且具有艺术美学的感染力。这种将传统的绘画 创作方式与现代视觉设计相结合，使数字插画设计中蕴含着中国传统文化元素的精髓和浓 郁且含蓄的美感。 本文试图通过对数字插画视觉语言表现形式的探索研究，对传统元素与数字插画碰 撞融合所产生的独特艺术美的阐述，同时结合国内外经典插画案例分析，对插画在视觉传 达设计中的应用进行全面和深入的分析。探索数字插画在在视觉传达设计方面的应用，以 及数字插画在新媒体时代的生存价值，最后探讨数字插画的现存问题及发展前景，为插画 的更好发展提供广阔的空间。

일반적으로 직관은 사건/사물을 직접적으로 빠르게 통찰하는 능력으로 받아들여진다. 세계를 해석하는 데에 매우 중요한 덕목인 것이다. 그래서 보통 사람들은 어떤 좋은 가치를 선점하기 위해 직관이라는 가치에 쉽게 편승한다. 시각디자인 분야도 예외가 아니다. 때로는 산업으로서의 효율성을 강조하기 위해 용이성 같은 뜻과 함께 직관이라는 가치에 기댄다. 또 때로는 혁신적 창의성을 찬양하기 위해 직관이라는 말로 디자이너의 고유한 조형감각을 지칭하거나 순간적으로 떠오르는 영감을 가리키기도 한다. 전자에서 직관은 보편성을 띤다. 반면에, 후자에서는 개별성을 띤다. 이러한 애매모호함 때문에 ‘사유가 직관적’이라는 말은 일반적으로 받아들여지는 것처럼 바람직하게만 들리지 않는다. 직관이라는 개념이 어떻게 정의되느냐에 따라 이 말은 바람직하지 않은 말이 되기도 하고 심지어는 말이 안 되는 수사가 되기도 한다. 지금 우리가 일반적으로 동의하는 직관의 의미는 무엇으로부터 비롯되었는가? 그리고 때로는 보편성의, 때로는 개별성을 띠는 애매한 직관의 의미를 어떻게 받아들일 때 시각디자인 분야는 그 존재의미를 정당화할 수 있는가? 본 연구는 이 문제들을 고찰함으로써 시각디자인에서 직관의 가치는 어떠해야 하는지를 재고해 보고자 하는 목적에서 기획되었다.

Generally, intuition is accepted with a meaning of insight grabbing fast directly through objects or situations. It is a very important quality to construct the world. So, ordinary people easily rely on the value of intuition when they preoccupy a virtue. No exception to visual graphic design field. Sometimes, accentuating efficiency as industrial factor, it relies on intuition, and sometimes, praising innovative creativity. In the former case, intuition means utility, convenience in universality, and in the latter case, it refers to unique sensibility or sudden inspiration in speciality. Because of this kind of ambiguity, a word like ‘thinking is intuitive’ doesn’t sound always desirable. Depending on how to define intuition, this word can be undesirable, even comes to be paradoxical rhetoric. Now, where is the meaning of intuition which we are agreeing derived from? In order to justify significance of visual graphic design, how do we accept the meaning of intuition which seems to be sometimes universality, sometimes speciality? With exploring these issues. This paper was planned in purpose of reconsidering what the value of intuition has to be.

본 연구는‘향후 비쥬얼 커뮤니케이션 디자이너에게 부가되고 있는 새로운 영역과 역할’을 추론, 정립하기 위한 연구이다.이를 위해 비주얼커뮤니케이션 디자인에 나타나고 있는 변화 및 특성 도출을 위해 사례분석연구가 수행되었다. 본 논문에서 새롭게 추론된 ‘비주얼커뮤니케이션 디자이너의 새로운 역할가치’는 향후 비주얼커뮤니케이션 전공 및 여타의 관련분야 디자인 전공자들을 위한 교육방법론 및 교육과정 설계 시 유용한 도구로 사용될 수 있을 것이다.본 연구에서 사용된 사례는 총 5개 사례이며, 국내사례로는 삼성전자의 ‘2007년형 보르도 HDTV, KT&G의 인디고(Indigo) 사례, 외국사례로는 에르메스(Hermes), 스타벅스(Starbucks), 더 바디샵(The Body Shop)이다.이들 사례분석을 통해 추출된 가치는, ‘비주얼 디자인’이 근원적 소재로서 삼아야 할 새로운 대상중 하나가 ‘스토리의 융합’이라는 사실이다. 즉 향후 ‘비주얼커뮤니케이션 디자이너’는 기존의 ‘비주얼커뮤니케이션 디자인’을 위한 다양한 원천들 중에서 ‘스토리’가 갖는 의미와 비중에 대한 새로운 인식과 활용이 필요하다는 사실이다. 따라서 감성과 감동이 중시되는 지식정보화 사회가 ‘비주얼커뮤니케이션 디자이너’의 기존역할에 더하여 새롭게 부가적으로 요구하는 역할 중 하나는 ‘스토리 디자이너’이다. 즉 기존의 ‘비주얼디자인’ 영역에 더하여 ‘새로운 가치 및 의미창조자’로서의 ‘스토리텔링 융합 디자이너’로서의 새로운 역할이 동시에 요청되는 것이다. 즉 일종의 메타-비주얼커뮤니케이션 디자이너(Meta-Vidual Communication Designer)인 것이다.

This study has been carried out with the purpose of verifying how the environment of culture convergence can influence the role of visual communication designer and what preparation can influence positive influence in visual communication designer in the future. For such purpose of this research, first, the case analysis has been performed in order to extract transformation and core values in visual communication design in the latest. In this research, the extracted core value of the future visual communication designer is 'storytelling designer'. This core value will be a valuable guideline of building a course in visual communication design.For enhancing of core values in visual communication designer, the research is designed. In this research, the case analysis is consist of the 5 case - including sam-sung '2007 Bordeaux HDTV, KT&G Indigo, Hermes, Starbucks, The Body Shop. The convergence of story in design has been chosen for the extracted core values is visual design in the future. The significant role of vidual communication designer in the recently is 'storytelling designer'. In the new culture, the role of designer is the meta-communication designer, so called.

전통적인 도형과 문화 기호는 시각적 전달 디자인 발전의 중요한 표현 매개체 이자 사회화 발전에서 사람들의 생활수준을 향상시키는 밀접한 기호이다. 역할을 통 해 시각적 전달 디자인 응용 공간을 넓힌 결과이자 문화적 기호 영향을 받아 시각적으 로 디자인의 의미와 응용을 바탕으로 하는 시각디자인 효과로 중국 시각전달 산업의 발전에 적극적인 추진 역할을 한다. 전통 문화는 문화에 부합되는 한 가지로서 깊은 시 대적 의미와 가치를 가진다. 그러나 현대 부호의 시각 디자인에 도안과 부호의 다차원 변화가 존재한다. 전통적인 도안 기호는 시각 디자인에 깊은 영향을 미친다. 실제 응용 과 응용 전략에 대한 분석은 반드시 예술적 의미 표현에 융합된 특성, 디자인의 운반체 와 본체를 포함한다. 도안과 문화 기호 결과는 새로운 높이에 이르렀다. 본고는 중국 전통 도형 기호의 역사 배경을 논술하면서 전통적인 도형 기호의 의미, 특징과 변천 과정을 제시하여 전통적인 도형 기호의 철학 사상에 대해 문화를 논 술하고 중국 문화의 철학 사상과 도안 기호에 대해 관련 해석을 한다. 전개 논술 전통 적인 도안 기호는 시각적 전달 디자인 응용 형식에서 표현되고 도안 부호 형식의 자연, 생각, 교차 재구성 세 가지 측면에서 논술한다. 마지막으로 도안 기호의 미래 발전에 대해 개인적인 전망과 정리를 한다. 본 연구는 시각적 전달 디자인의 관련 특징을 착안 점으로 삼아 실제적인 시각전달 디자인 실천에서 문화 기호의 뚜렷한 가치를 논술하는 중심으로 설계자가 타당성 있는 참고를 제공하는 것으로 간주한다.

Traditional graphics and cultural symbols are important performance carriers for the development of visual communication design. They are also closely related to the improvement of people's living standards in the process of social development. In terms of function, it is the result of expanding the application space of visual communication design and the visual design effect based on the connotation and application of visual communication design under the influence of cultural symbols, which has a positive role in promoting the development of visual communication industry in China. Traditional culture, as a kind of cultural conformity, has its profound connotation and value of the times. However, there are multi-dimensional changes in patterns and symbols in modern symbol visual design. Traditional pattern symbols have a profound impact on visual design. Practical application and application strategy analysis are bound to be in the expression of artistic connotation, with its integration characteristics, the design carrier and ontology are transmitted The result of unified pattern and cultural symbol reached a new height. This paper starts with the historical background of Chinese traditional graphic symbols, puts forward the connotation, characteristics and evolution process of traditional graphic symbols, expounds the philosophical thoughts of traditional graphic symbols in culture, and explains the philosophical thoughts and graphic symbols of Chinese culture in relation. This paper expounds the application form of traditional pattern symbols in visual communication design, and discusses from three aspects: the nature, the idea and the cross reconstruction of pattern symbols. At last, the author makes a personal outlook and summary on the future development of graphic symbols. This study takes the relevant characteristics of visual communication design as the starting point, and in the actual practice of visual communication design, focuses on the outstanding value of cultural symbols, so as to provide feasible reference for designers.

传统图形和文化符号是视觉传达设计发展的重要表现载体，也是在社会化发展中， 对人民生活水平提高关系密切的符号。从作用来讲，是视觉传达设计应用空间拓展的结 果，也是在文化符号影响渗透下，以视觉传达设计内涵和应用为基础的视觉设计效果，对 中国视觉传达行业的发展，具有积极的促进作用。传统文化作为文化符合的一种，有其深 刻的时代内涵和价值，但是在现代符号视觉设计里面存在图案和符号的的多维度变化，传 统的图案符号对视觉设计有深远的影响，实际应用和应用策略分析，势必在艺术内涵表达 中，以其融入性特质，设计的载体和本体由于传统图案和文化符号结果达到一个新高度。 本文从阐述中国传统图形符号历史背景开始，提出传统图形符号的内涵、特征及演 变过程，对传统图形符号的哲学思想进行文化阐述，对中国文化的哲学思想和图案符号做 关联解释。展开阐述传统图案符号在视觉传达设计应用形式表现，从图案符号形式的自 然、认为、交叉重构三方面进行论述。最后对图案符号的未来发展做个人展望和总结。本 研究以视觉传达设计的相关特征为切入点，在实际的视觉传达设计实践中，以文化符号的 突出价值为阐述重点，以为设计者提供可行性的借鉴。

영상 커뮤니케이션에서 상징성을 지닌 이미지들은 수용자들이 영상물의 의미를 이해하는데 있어 도움을 줄 뿐만 아니라 감독이 관객에게 전달하고자하는 메시지를 정확하게 파악할 수 있게 한다. 내러티브가 중심을 이루는 영화와 애니메이션은 상징적 이미지를 표현하는데 있어 전체적인 줄거리와 주제에 맞게 구성되어야하며 수용자들은 이를 통해 영상물과 완전한 소통을 할 수 있게 된다. 수용자들이 영상물에서 언어가 아닌 시각 이미지를 통해 그 의미를 해석하는 방법론 중의 하나인 상징은 기호학 및 사회심리학에서 그 근원을 찾을 수 있다. 본 연구에서는 선과 악의 주제를 가진 영화 '비몽'과 애니메이션 '철콘 근크리트'를 장면 분석하여 상징적인 이미지가 어떻게 사용되었고, 그 의미들의 기저를 이루고 있는 것들이 무엇인지 고찰해 보았다. 그 결과, 두 작품 모두 흑과 백의 색채를 통해 선과 악의 의미를 상징하고 있었으며, 이는 서로 대립되는 의미가 아닌 결국 하나로서 공존해야하는 의미를 함축하고 있음을 알 수 있었다. 이는 일반적으로 선과 악이라는 모티브를 둘러싼 연상작용에 의해 흑과 백의 의미해석이 학습되어졌다고 볼 수 있다. 두 작품에서 선과 악이라는 주제를 영상물로 재현하는 방식을 심층적으로 분석해봄으로써 이미지를 통해 영상 커뮤니케이션의 의미화 과정을 살펴보았다는데서 본 연구의 의의가 있다고 할 수 있다.

Symbolic images in visual communication help audience to catch the message that director wants to convey exactly as well as to understand meanings of the films. The films and animations that dealing narratives mainly should be constructed harmoniously with entire theme and synopsis in expressing symbolic images. Through this, audience can communicate thoroughly with the films and animations. Symbolism, one of methods that interpret the meaning of the films not by verbal context but by visual image, has its roots in semiology and social psychology. Analysing the films 'Dream' and the animation 'Tekkon Kinkreet', that are about virtue and vice, this study considers how symbolic images are used and what underlie the meanings of images. This paper shows that both films express the theme 'good and evil' through the color of black and white. And they imply that vice and virtue should coexist as one, not be in conflict with each other. Interpretation of the meaning of black and white seems to be learned by stimulating associations with general motif of good and evil. An in-depth analysis of the two films reveals the way how to depict theme vice and virtue. The analysis in this study enables to examine the process of developing significance in visual communication.

본 연구의 목적은 급변하는 디자인산업의 환경과 매체변화에 대응하는 디자인 리서치교육의 필요성과 효율성을 검증해 보는 것이다. 첫 번째 연구결과는 리서치기반 수업을 수강한 학생들이 정성적·정량적·사용자분석리서치 중 정량적리서치의 중요성에 대하여 통계적으로 유의하게 인지하고 있다는 것이다. 통상적으로 디자인 전공자들은 정성적 이미지자료에 의존하고 있으며, 논리적이고 순차적으로 진행되는 정량리서치에는 흥미를 가지고 있지 못하다. 그러나 리서치 기반의 수업을 듣고 나서는 정량적 리서치가 클라이언트를 설득하거나, 새로운 아이디어를 창출할 때, 중요한 역할을 한다는 것을 스스로 깨닫고 자신감을 가질 수 있게 되었다. 두 번째 연구결과는 리서치기반의 수업을 듣고 난 학생들이 디자인에서 ‘콘셉을 잡는 능력’과 ‘프로젝트에 관한 사전 리서치 능력’이 결국 디자인 결과물의 수준을 결정하는 주요 요인이라는 생각이 훨씬 강하다는 것이다. 이는 조형적 스킬을 다루는 기능인으로 디자이너를 더 이상 정의할 수 없는 앞으로의 디자인 교육에서 리서치 기반의 디자인 교육이 꼭 필요한 항목이라는 것을 증명해준다. 리서치기반 디자인교육을 통해 일반적인 디자인 교육에서 간과하기 쉬운 정량적리서치와 정성적리서치가 통합되는 창의적인 교육의 효과를 기대해 볼 수 있었다.

The purpose of this study is to verify the necessity and efficiency of design research training that responds to sudden changes in the environment of the design industry and change in medium. The first outcome is that students who took the research-based class recognized the importance of quantitative research among qualitative·qualitative·user analysis researches in a statistically significant manner. Conventionally, design majors depend on qualitative image data, and lack interest in quantitative research, which occurs logically and sequentially. However, after taking the research-based class, they came to realize on their own that quantitative research can serve a crucial role in persuading clients, coming up with new ideas. The second outcome is that students who took the research-based class tend to have much stronger belief that 'ability to come up with a concept' and 'ability to do prior research on the project' are main factors that decide the quality of the design product. This proves that in the future design education, research-based design education is a necessity, as designers can no longer be defined as wrights that work with plastic skillsets. Through research-based design education, creative educational effect can be expected, where qualitative research is integrated with quantitative research that is often overlooked in the design education.

이 글은 영상커뮤니케이션 시대에 영상커뮤니케이션의 사진 영상이미지들과 동영상이 미지들에 대해 해체, 디페랑스, 탈중심과 대리보충, 컨텍스트를 통해 해체론적 특성들을 밝히고, 이와 더불어 사용자의 존재 의미를 드러내는 것을 목적으로 한다. 데리다의 해체론적 해체는 일어나는 것이고 파괴임과 동시에 구성이다. 디페랑스란 차 이나고 지연하다는 의미이고, 공간적 차이와 시간적 차이를 뜻한다. 이 디페랑스와 함께하 는 탈중심과 대리보충은 모든 텍스트에 적용되고, 컨텍스트는 차이의 네트 워크 속에서 시 공적 차이를 이루면서 열린 컨텍스트가 되고 있다. 이런 특성들은 영상이미지 텍스트와 연 관되고 그 텍스트 속 이미지들 간에 작용하고 있다. 해체, 디페랑스, 탈중심과 대리보충 그리고 컨텍스트의 이와 같은 특성들이 먹스타그램 사진 영상이미지의 부분과 부분, 부분과 전체 사이에서, 그리고 사회적 사건의 사진 영상 이미지의 부분과 부분, 부분과 전체 사이에서 드러나고 있다. 더 나아가서는 유튜브 일상 브이로그 속 먹방 동영상이미지에서 그 장면들 사이에서 해 체, 디페랑스, 탈중심과 대리보충, 컨텍스트의 특성들이 드러나고, 각 장면 속에서도 이와 같은 특성들이 나타난다고 할 수 있다. 또한 유튜브 일상 브이로그 속 소확행 동영상이미지에서 표현되는 장면들 사이와 각 장면 안에서 해체, 디페랑스, 탈중심과 대리보충, 컨텍스트의 특성들이 표출되고, 그 가운 데 동영상이미지들의 존재 의미와 사용자의 존재 의미가 드러난다.

This thesis aims to clarify the deconstructionist characteristics of photo -images and video-images of the visual communication by deconstruction, differance, decentration, supplement, and context, and to reveal a meaning of user s being in the age of visual communication, Derrida s deconstructionist deconstruction is a thing that happens, and it s destruction and simultaneously construction . The differance means differ and delay , and spatial difference and temporal difference . The decentration and the supplement apply to all texts with the differance. The context has temporal, spatial difference and it becomes a open context. These characteristics are operating between an image and other images in text. The characteristics of deconstruction, differance, decentration, supplement, and context appear between a part and a part, between a part and the whole in photo-image of eating-stagram, and they appear between a part and a part, between a part and the whole in photo-image of social event. Moreover, The characteristics of deconstruction, differance, decentration, supplement, and context appear between a scene and a scene in eating -video of daily vlog of YouTube, and they appear in each scene. The scenes of So-Hwag-Haeng video of daily vlog in YouTube display the characteristics of deconstruction, differance, decentration, supplement, and context. A meaning of being of video and a meaning of user s being appear with them.