Earticle

The purpose of this study was to discuss the effect of ocean industry exposition on globalization of ocean industries and regional economy development of sea port cities. Recent research and development on Korean ocean related industries were introduced and its strategy for the globalization were discussed. The study analyzes the effects of the various projects related to ocean industry exposition and answers the question of how to link the effects to development of ocean related industries as well as the economic activation of sea port cities in Korea. To attain this goal, first of all, this study attempted to analyze status of ocean industries, characteristics of existing exposition in sea port cities. To maximize the above positive effects of ocean industry exposition, this study emphasized alternative future strategic options for sea port cities and its ocean industry exposition in Korea.

이 글은 1962년 열린 산업박람회에서 있었던 해녀의 전시를 중심으로 당시 박람회의 성격을 실증적으로 살펴보는 데 목적이 있다. 1962년 전시된 해녀들 의 존재는 박람회가 지닌 근대성의 위계를 신체적 재현으로 통해 드러내고 있 다. 이러한 재현의 장에서 해녀들이 직접 작은 수족관에서 해초를 캐는 모습을 보여주는 행위는 도시(문명)/바다(미개), ‘보는 자’/‘보여지는 자’, 남성/여성 등의 구분을 위계화한 식민지적 근대의 탈식민적 버전이었다. 해녀 전시는 ‘보는 자’의 욕망이 만들어낸 시각적 장치였다. 해녀를 보여지는 대상으로 시각화하면서 ‘보는 자’는 우월적 위치를 점유할 수 있었다. 이는 해 녀의 신체를 보여지는 물적 존재로 만들어 버리는 폭력적 재현으로 이어졌다. 박람회 상품 전시와 함께 마련된 잠수관의 존재는 박람회가 근본적으로 지닐 수밖에 없었던 근대적 지(知)의 본질과 한계, 즉 시선의 위계가 어떤 식으로 작 동하고 있었는지를 보여주는 실증적 사례라고 할 수 있다. 해녀 실연이 문제가 되는 것은 이러한 욕망이 박람회라는 근대적 시각 장치 안에서 실현되고 있었다는 점이다. ‘혁명’의 정당성과 ‘경제 재건’의 과제를 나 란히 배치하고 있었던 시각적 미디어의 장에서 ‘해녀’의 조업은 ‘실연’되었다. 그 ‘실연’은 사실 ‘실연’이 될 수 없는 ‘거짓의 재현’이었다. 실제 바다에서 벌 어지는 해녀 조업의 모습은 수족관에서 재현한다는 것 자체가 불가능했기에 ‘해 녀 실연’은 실연이 아니라 보여지는 대상으로서의 시각적 재현물일 뿐이었다. 그것은 상품 전시와 같은 물적 존재로 보여지는 것이었다. 신체성이 소거된 재 현 방식, 그것이 가능했던 이유는 박람회의 지(知)에 내재된 식민지적 근대성이 자리하고 있었기 때문이었다.

The purpose of this paper is to examine the characteristics of the exhibition at that time, focusing on the exhibition of Kaimyo, which was held in 1962. The presence of the nautical girls on display in 1962 shows the degree of modernity of the exhibition through physical reenactment. The act of showing the nautical girls at the scene of reenactment was a decolonial version of the colonial modern era, which falsified the categories of urban sea (civilized), viewer, visible person, male and female. The exhibition was a visual device created by the desire of the viewer. It was visualized as an object to show the nautical woman, and the viewer was able to occupy a superior position. This led to a violent reenactment that turned the body of a seaman into a physical being. Exhibition halls) are an empirical example of the essence and limitations of modern wisdom, which the exhibition had to possess at its core, or how the scale of vision worked. The problem with the exhibition is that this desire was realized in the modern visual device of the exhibition. “The Sea Girl” was exhibited in the visual media where the legitimacy of the “revolution” and the task of “economic reconstruction” were lined up.It was actually a “false reenactment” that could not be an “exhibition.” Since it was impossible to reproduce the actual fishing scene in the aquarium, the “performance of the nautical woman” was not a demonstration, but a visual reproduction. It was seen as something like a trade fair. The reproduction method in which physicality was erased was possible because the colonial modernity inherent in the knowledge of the exposition was located.

목만중은 전체 131제 144수의 장편 고시 가운데 20구 이상의 작품이 70%를 차지할 정도로 장편화 경향이 뚜렷한 작가이다. 이에 본고는 목만중 장편 고시의 장편화의 동인과 실제 작동 방식을 규명하고자 하였다. 장편화의 작품 외적 요인으로는 남인 시단과 가문의 영향을 확인하였다. 목만중은 남인 시사에서 채제공을 비롯한 시사 일원들과 활발히 장편 고시를 수창하였다. 한편 18세 이전부터 친족과 수창한 장편 고시는 그의 장편 고시 창작이 남인 시사에 영향을 받기 이전부터 가문의 문학적 전통 안에서 자연스럽게 체득된 것임을 보여준다. 작품 내적 장편화 요인으로는 세 가지를 확인하였다. 첫째는 긴 서두를 활용한 장법으로, 서두의 배경 설명과 자세한 정보가 흥취를 미리 예열하거나 의론을 뒷받침하는 전제로 기능하면서 편폭을 확대하였다. 둘째는 정합 구성을 벗어난 자유로운 시상 전개로, 시간의 흐름⋅시선의 이동⋅생각의 추이를 따르는 전개가 작품에 진실성을 더하면서 편폭을 늘렸다. 셋째는 의론성의 강화로, 자신의 의견을 상대에게 납득시키기 위해 동원한 다양한 근거와 곡진한 논리 전개가 작품을 장편으로 이끌었다.

Mok Man-jung is a poet representative of the Namin(南人) literary circle in the latter half of the eighteenth-century Joseon. He left a great many long-form ancient-style poems(長篇古詩): of his 144 extant gushi, works of twenty lines or more account for seventy percent, and those of fifty lines or more number as many as sixteen. Since Mok composed long-form gushi throughout his life and on a wide variety of subjects, neither the period of composition nor the subject matter can be regarded as a factor of prolixity. Rather, he learned to compose long-form gushi from his kinsmen in his youth, and in adulthood he frequently exchanged such poems with his friends. Three factors of prolixity can be identified within the works themselves. First, the lengthy openings present background exposition and detailed information; by pre-heating the aesthetic mood(興趣) of the work as a whole, or by underpinning the discursive argument of the main body, they serve to lengthen the poem. Second, the length expands as Mok develops his poetic ideas freely, following the flow of time, the movement of his gaze, and the progression of his thought, resulting in a fluid plot. Third, many of Mok's poems assert his own opinions or, in everyday settings, console and persuade his friends; in such cases the poem grows longer as he marshals various grounds to make his argument convincing. These features illuminate how prolixity takes shape in Korean Sinitic poetry(韓國漢詩).

이 연구는 오키나와 작가 지넨 세이신(知念正真)의 『인류관(人類舘)』에 있어서 ‘조선’ 표상 을 살펴본 것이다. ‘조선’은 작중에서 점경화되어 있어서 아직까지는 논의된 바가 없었다. 먼 저 2장에서는 역사적 사실로서의 ‘인류관사건’과 조선의 관련성을 정리하였다. 3장에서는 극 의 중층적 서사 구조를 분석하여 일본 제국과 식민지와의 차별 구조를 지적하였다. 4장에서 는 제국/식민지의 대립 구조를 영속하는 인간의 욕망의 문제로 파악한 다음 조선 표상을 정 리하였다. 일본 복귀(1972) 후의 오키나와가 마이너리티로서의 자신들의 내부에 형성되어 온 피해와 가해의 복잡한 양가 감정을 성찰하고 척결하고자 표출한 것이 조선 표상이라 결론 맺었다.

This study examined the “Joseon” representation in <Jinruikan; Humanity Hall> of Okinawan author Chinenseishin. ‘Joseon’ has not been discussed thus far because it was treated as blank in the work. First, in Chapter 2, the relevance between <Jinruikan Incident> as a historical fact and Joseon was set forth. In Chapter 3, the layered narrative structure of the play was analyzed to point out the structure for discrimination between the Japanese Empire and the colony. In chapter 4, the conflict structure of the empire/colony was identified as a matter of perpetuating human desire. In chapter 5, it was concluded that the Joseon representation was expressed by Okinawans after the return of Okinawa to Japan (1972) in order to reflect and eradicate the complex ambivalence of damage and harming that had been formed inside them as a minority.

This paper examines three categories of visual information—action, dialogue, and props—through Leaving Las Vegas, which is directed by Mike Figgis and based on the autobiographical story of John O'Brien. Though the two competing story modes of “showing” and “telling” have long discussed in such literary fields as fiction, literary nonfiction, and journalism, with various terms and emphases by critics such as Percy Lubbock, Gerard Genette, Gerard Prince, Shlomith Rimmon-Kenan, and Wayne Booth, the same subject matter on the “showing” mode may find different terms and emphases in a visual story. In film studies, the delivery of story information based on its formal and cognitive texture is rather taken for granted because a movie is literally a “showing” of a story world, whereas a novel is essentially a “telling.” The delivery of visual information in film studies focuses on the categories of action, character, dialogue, props, and setting, which are roughly tantamount to those of narrative, description, and speech in a verbal story. Leaving Las Vegas is a good example of “showing”-type cinema with carefully regulated expository information. Though often disconnected, incomplete, and fragmentary, the series of props, dialogues, and actions form in the mind of the audience a discernable perspective that approximates the truth of the story world.

The opening event of the Chosŏn Grand Exposition, which took place at East Kyŏngsŏng Station in Seoul on 1 September 1940, was replete with spectacular military images, from warships and tank parades to various tributes to the war dead. This article extends the reading of this exhibition from a display of wartime propaganda more toward wartime battlefield tourism to discuss how colonial youth were mobilized in the war. This article is particularly focused on probing the similarities of two separate sites: battlefield tour sites and war-related pavilions in the exposition of 1940. By relating the two different sites, I argue that war images are associated with redefining belonging and creating boundaries. By juxtaposing the wartime exposition and the tour sites, this article investigates how the visual mechanism of battle site images functioned to create a sense of belonging for colonized people as imperial subjects—by posing to them the questions of who they were meant to grieve and for whom they fought.

박물관은 관람객의 감정 상태에 큰 관심을 보이고는 있지만, 이에 대한 조사 연구는 거 의 하지 못하고 있다. 본 연구에서는 미술관이나 역사박물관, 자연사박물관의 상설전시를 관람한 성인 들의 태도에 대해 조사하였다. 일차적으로, 어쩌면 크게 중요하지 않은 차원 에서 형식적 접근을 하였고, 이어서 관람객의 정서 작용을 파악하였다. 다음 단계로는 감 각, 감정, 기쁨, 욕망, 감정이입(공감), 몰입 그리고 개인적 취향의 표현으로 나타난다. 분 석도구는 다양한 각도에서 정서적 현상을 연구하게 된다. 즉 삶에 대한 긍정적 혹은 부정 적인 방식, 감정 표출에 대한 제한적 방식 또는 열린 방식을 탐구하고, 전시회에서의 개입 과 관련한 기원과 기능, 결과 등을 추적할 것이다.

Le milieu muséal s’intéresse beaucoup aux émotions de leurs visiteurs, mais les a encore peu investigués. L’étude systématique de celles d’adultes qui visitaient des expositions permanentes de beaux-arts, d’histoire et de sciences naturelles a permis d’observer qu’elles ne sont que l’une des formes-et peut-être pas la plus importante que peut prendre le fonctionnement affectif de ces visiteurs. Les autres sont: la sensation, le sentiment, le plaisir, le désir, l’empathie, l’immersion et l’expression de goûts personnels. L’instrument développé pour les analyser permet d’étudier chacun de ces phénomènes affectifs sous plusieurs angles, dont: la façon positive ou négative de les vivre, la manière restreinte ou développée de les exprimer, leur origine, leur fonction et leurs conséquences sur le traitement d’une exposition.

본 연구의 목적은 블로거들이 전달하는 2013순천만국제정원박람회에 대한 정보와 소감을 통해 관람객들의 인식(認識)을 파악함으로써 국제정원박람회장의 활용이나 유사한 계획에 유용한 시사점을 도출하고자 하는 것이다. 연구는 인터넷 포털사이트에서 순천만국제정원박람회를 키워드로 검색하여 나타난 상위 300건의 블로그를 대상으로 하였다. 블로거들은 2013순천만국제정원박람회의 특정 정원이나 공간에 대한 인상과 선호를 그 이유와 함께 가감 없이 기술하고 있어 관람객들의 인식을 선명하게 포착할 수 있었다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 세계 정원에 대한 선호는 네덜란드정원, 한국정원, 중국정원, 프랑스정원 순이었다. 전반적으로 세계 정원에 대한 만족도는 높지 않았고, 실망감을 구체적으로 표현한 블로거들이 많았다. 둘째, 참여 정원에 대한 인지도가 낮은 것으로 나타났다. 참여 정원은 새로운 소재와 실험적인 디자인을 통해 정원 예술을 소개하는 정원박람회 본래의 취지를 대변하는 장소로서 보다 중시할 필요가 있다고 생각한다. 셋째, 많은 블로거들이 세부 경관과 일시적 경관 같은 미시 경관에서 깊은 인상을 받는 것으로 나타났다. 박람회장 같은 넓은 대상지에서도 미시 경관은 중요한 경관 체험 요소로 중시되어야 한다는 것을 시사한다. 넷째, 관람객들은 '순천호수정원'과 '꿈의 다리'를 가장 인상적인 장소로 인식하고 있었다. 이들은 2013순천만국제정원박람회의 아이콘이자 대표 경관이기도 하지만 세계 정원과 참여 정원에 대한 인식 약화의 원인이기도 한 것으로 나타났다. 다섯째, 대부분의 관람객들은 입장료가 "비싸다"고 인식하고 있었다. 우리 사회가 비용을 지불하고, 정원을 관람하는 것에 대한 인식이 아직 정립되지 않은 것으로 이해할 수 있다. 정원 문화에 대한 인식 제고를 위해 더 많은 노력이 필요하다는 것을 시사한다. 전반적으로 블로거들은 2013순천만국제정원박람회에 대해 만족감을 표현하지만, 실망한 점이나 개선 사항과 같은 비판적 인식을 구체적으로 나타내는 블로거들도 많았다. 이러한 비판적 의견은 유용한 시사점을 제공하고 있다. 이런 측면에서 블로거는 '시민 비평가'라고 할 수 있고, 블로그는 일반들의 '격식 없는 담론의 장'이라고 할 수 있다. 인식 조사 방법으로써 블로그는 주관적이고 개인적이라 해석에 어려움이 있고, 자료를 정량화하여 분석하는 데에는 비록 한계점이 있지만, 다양하고 구체적인 인식을 포착할 수 있는 통로이기도 하다. 블로그의 이러한 측면은 향후 박람회장 활용이나 유사 프로젝트의 계획을 위한 인식 조사의 유용한 방법이 될 수 있을 것으로 전망한다.

The purpose of this study was to look for useful implications in its next application or similar planning by assessing visitors' recognition of International Garden Exposition Suncheon Bay Korea 2013. To do this, blogs acknowledged as powerful communication media in modern information society were used. After searching for blogs related to International Garden Exposition Suncheon Bay Korea in the portal site ranked first in the domestic market share, this study classified 300 cases. This study was able to grasp the consciousness as bloggers gave descriptions of information and impressions and experiences of spaces without making any adjustments. The survey results are as follows: First, Dutch gardens were the most preferred, followed by Korean gardens, Chinese gardens and French gardens; in general, visitors were not satisfied with the national gardens. Inquiry is needed into the method of determining diverse cultural identity rather than a sample garden type through blogs delivering regret regarding the world gardens. Second, the survey results showed that the level of awareness of designers' gardens was low. This study judges that more emphasis should be placed on their roles as places speaking for the original purpose of the garden exposition which introduces gardening art and design through experimental design. Third, it was understood that many bloggers were deeply impressed by ephemeral landscapes like the change in landscape consequent on the elapse of time, distinctive atmosphere, and detailed-landscapes. These aspects are important landscape elements, and those elements should be addressed with weight in a subsequent study. Fourth, the most impressive places are 'Suncheon Lake Garden' and 'Bridge of Dreams', which are establishing themselves as icons of International Garden Exposition Suncheon Bay Korea 2013. However, relatively, public attitude towards the world gardens and designers' gardens are weak. Fifth, bloggers were providing a variety of information like transportation, events schedules, ticket purchasing & prices, discount information, etc. Ticket price was commented on the most, and most of the bloggers thought ticket prices were 'expensive'. This study understands such a phenomenon as a result of the general population's non-establishment of the perception that it's proper to view gardens at visitors' own expense. Generally, bloggers expressed satisfaction with International Garden Exposition Suncheon Bay Korea 2013, but with criticism as well. Their criticism included disappointing matters, to be improved upon and wishes without any distortion, providing meaningful implications deserving reference for similar cases. In this context, a blogger could be called a citizen-reviewer while a blog could be referred to as 'a field of informal discourse' for the public. As a research method of this study, blogs are difficult to interpret as they are subjective and personal, and have limited data analysis through their quantifications; however, blogs as methods of recognition survey are channels for varied, concrete and detailed awareness which are hard to grasp through a questionnaire survey or interviews. This study judges that such an aspect of a blog could be a useful means of grasping and reflecting upon visitors' attitude in future studies.

조선정부는 1893년 미국 시카고에서 개최된 콜럼비아 박람회에 최초로 참가했다. 개항 이후 만 국박람회는 조선이 확장된 세계와 만나고 그 일원으로 참여할 수 있는 유용한 공간이었다. 따라 서 1880년대부터 이미 정부 차원에서 박람회 정보를 입수하였고, 개화정책을 홍보하는 정부기관 지 『한성순보(漢城旬報)』, 『한성주보(漢城周報)』를 통해 각종 박람회 정보를 국내에 전달하고 있었다. 이때 박람회는 단순히 경쟁의 장이 아니라 우호와 진보를 향해 가는 유용한 기회로서 소 개되었다. 박람회에 대한 이와 같은 긍정적 인식은 1893년 콜럼비아 박람회 참가를 위해 준비하는 과정에서 조선정부가 적극적인 자세로 임하는 모습으로 이어진다. 1891년 콜롬비안 박람국 특파위 원이 서울에 도착하자 조선정부는 신속하게 면담에 들어갔으며, 1892년에 박람회 위원 거빌이 내 한했을 때는 국왕 부부가 직접 만나보는 등 국왕 고종부터 박람회에 지대한 관심을 보였다. 이처 럼 조선정부가 만국박람회에 임했던 자세와 입장은 출품대원 정경원이라는 인물의 특성을 통해서 도 살펴볼 수 있다. 그는 당시 자기 세력을 구축하고자 했던 국왕 고종의 측근이었으며, 개국과 개화정책을 이끌어간 개혁세력의 인적 네트워크 속에 있었던 인물이었다. 그가 남긴 콜럼비아 박람 회 기간의 기록을 통해 그가 조선의 문화적 전통의 기반 위에서 만국박람회의 의미를 이해하고 있 었음을 알 수 있다. 또한 그는 만국박람회가 문명 간 경쟁을 통한 우열의 나눔이 아니라 존중과 우호 속에서 상호 발전을 구현하는 것이라고 이해하고 있었다. 이러한 정경원의 입장은 당대 조선 정부가 가지고 있었던 박람회 인식을 잘 보여주는 것이었다고 할 수 있다.

The Korean government first participated in the World's Columbian Exposition held in Chicago in 1893. After the opening of the port, the Expo was a useful opportunity for Joseon to meet and participate in an expanding world. Thus, since the 1880s, the government had already obtained information on the exposition, and various information had been delivered to Korea through the Hanseong Sunbo(漢城旬 報, Ten-day reports) and Hanseong Jubo(漢城週報, Weekly bulletins) which promote the Enlightment Policies. At this time, the exposition was introduced as a timely opportunity to move toward friendship and progress, not just a venue for competition. Such a positive perception of the exposition lead to a proactive approach of the Joseon government in the process of preparing for participation in the 1893 World’s Columbian Exposition. When the special commissioner for the United States World's Fair arrived in Seoul in 1891, the Joseon government quickly began to meet with him and when the royal commissioner Guerville visited Korea in 1892, the king and his wife showed great interest in the fair. In this way, the attitude and position of the Joseon government's participation in the World's Fair can also be seen through the characteristics of Chung Kyung-wan who was the commissioner to the World’s Fair for Korea. At that time, as a close aide to King Gojong, he wanted to build his own power, and was in the network of reform forces that led to the opening of the country and enlightenment policies. From the records of the Columbian Exposition period left by, it can be seen that he understood the meaning of the World’s Columbian Exposition of 1893 on the basis of the cultural tradition of Joseon. He understood that the World’s Exposition is no t the recognition of the strong and weakness through competition but understood that respect and promote development and implementation in the friendly. Chung Kyong-wan’s stance toward the exposition clearly showed the perspective of expositions that the Joseon government had at the time.

After the 1998 financial crisis in Korea, the government has increased the amount of credit guarantees to provide small business firms with the funds necessary to survive in such a crisis. Recently, the IMF expressed worries over too large ratio of the credit guarantees relative to the gross domestic product, recommending the government to reduce the ratio to the level of other countries. The IMF advice urges us to decide the optimal size of the credit guarantees that is consistent with the economic growth. The policy makers could not easily cut down the credit guarantees, as it will hamper the economic growth by shrinking the investments of small business firms. This fact requires us to take many things into account in calculating the optimal size of the credit guarantees. Our discussion suggests the main findings as follows: The application of the optimal control techniques makes it possible to compute the optimal size of the credit guarantees that is consistent with several policy objectives, such as the economic growth and the balanced budget, because many of them can be incorporated in the social welfare function.

Yeats received a letter from Sturge Moore complaining about the way he dealt with the goldsmith's bird in his “Sailing to Byzantium”. After Yeats had done a complete version of “Byzantium”, he wrote to Sturge Moore saying, "The poem originates from a criticism of yours." He added that the idea needed exposition. The focus of this paper is to discuss what that idea was which needed exposition. Frank Kermode maintained that Yeats wrote the latter poem to make more absolute the distinction between the goldsmith's bird as the Image and the natural bird. On the other hand, A. E. Dyson argued that Moore's criticism "can be safely ignored." Balancing these two contrary views, we have to rely on what Yeats himself implies as to this topic. What Yeats has to say about Byzantium as a symbolic city can be found in his poem itself and in his book A Vision. In the poem, we find the following expressions, "A Starlet or moonlit dome disdains / All that man is, / All mere complexities / The fury and the mire of human veins." As is evident to all Yeats students, a starlet night is a moonless night, phase 1 (complete objectivity) and a moonlit night is a full moon (complete subjectivity) in his system. These two phases represent superhuman purity. At these two phases human life cannot exist; for all human life entails a mixture of the subjective and the objective, hence "mere complexities." But their importance lies in the fact that they point to two different directions for human beings to pursue perfection. He wrote in his A Vision, "in early Byzantium, maybe never before or since in recorded history, religious, aesthetic and practical life were one." In addition, we have a great dome, symbolic of inclusiveness and the process of purgation in stanzas 4 and 5. We can infer that Yeats tried to represent Byzantium as an ideal city where "religious, aesthetic and practical life" are lived out in harmony with the vision of perfection available to man. But as night becomes day in Byzantium itself, "unpurged images" will surge upon the streets of Byzantium, and so goes on and on the process of purgation.

본고는 실차난타(實叉難陀)역 『대승기신론(大乘起信論)』(이하 S본)의 성립 배경을 검토하기 위해, 진제(眞諦)역(이하 P본)과 S본의 ‘성정본각(性淨本覺)’ 부분을 대조하고 그 상위점을 원효(元曉)의 『대승기신론소(大乘起信論疏)』(이하 『원효소』)·『대승기신론별기(大乘起信論別記)』(이하『별기』)·법장(法藏)의 『대승기신론의기(大乘起信論義記)』(이하 『의기』) 해석과 비교하였다. 기존의 S본에 대한 연구는 P본의 문제점을 보완하거나, 법장을 비판하고 원효의 입장을 제고하기 위해 편찬되었다는 견해를 제시한다. 본고는 이러한 논의를 바탕으로, ‘성정본각’에 나타나는 문구 차이를 컴퓨터 프로그램을 활용해 추출하고, 주요 사례를 선별하여 주석 전통과의 관계를 고찰하였다. 그 결과 S본의 개정 양상은 세 가지로 정리된다. 첫째, ‘인훈습경(因熏習鏡)’의 ‘지체부동(智體不動)’에서 ‘부동’이라는 단어를 삭제한 것과 ‘법출리경(法出離鏡)’에서 ‘순(淳)·정(淨)·명(明)’이라는 문구를 수정한 것은 법장의 『의기』 해석을 약화시키는 방향으로 이루어진 것으로 보인다. 둘째, P본의 ‘각체상(覺體相)’·‘비각조의(非覺照義)’·‘일체법즉진실성(一切法卽眞實性)’이라는 표현을 S본에서 수정한 것은 『의기』보다 『원효소』 또는 『별기』의 해석을 반영한 결과로 이해된다. 셋째, ‘연훈습경(緣熏習鏡)’의 ‘수념시현(隨念示現)’ 부분은 S본이 『의기』의 서술 순서를 크게 벗어나지 않으면서도, 일부 표현에서는 『별기』의 문구를 의식하여 수정한 사례로 볼 수 있다. 따라서 S본의 ‘성정본각’ 부분은 단순한 문구 수정이 아니라, 원효와 법장의 주석을 모두 의식하면서도 특정 지점에서는 법장의 해석을 비판하고 원효의 견해를 적극적으로 반영한 결과로 사료된다.

This paper examines the background to the formation of Śikṣānanda’s translation of the Awakening of Faith in the Mahāyāna 大乘起信論, hereafter the S-version, by comparing its section on “intrinsically pure original enlightenment” 性淨本覺 with the corresponding section in Paramārtha’s translation, hereafter the P-version. It then analyzes the textual differences between the two versions in relation to the interpretations found in Wonhyo’s Daeseung gisillon so 大乘起信論 疏, hereafter Wonhyo-so, his Daeseung gisillon byeolgi 大乘起信論別記, hereafter Byeolgi, and Fazang’s Dasheng qixinlun yiji 大乘起信論義記, hereafter Yiji. Previous studies of the S-version have suggested that it was compiled either to remedy problems in the P-version or to criticize Fazang while giving greater prominence to Wonhyo’s views. Building on these discussions, this study uses a computer-assisted collation tool to extract character-level textual differences in the section on intrinsically pure original enlightenment and examines selected cases in relation to the commentarial tradition. The revision patterns in the S-version may be summarized in three points. First, the deletion of the term “unmoving” 不動 from “the essence of wisdom is unmoving” 智體不動 in the “the mirror of causal permeation” 因熏習鏡, and the revision of the phrase “pure, undefiled, and luminous” 淳·淨·明 in the “mirror of liberated suchness” 法出離鏡, appear to have been made in a direction that weakens Fazang’s interpretation in the Yiji. Second, the S-version’s revisions of the P-version expressions “the essence-aspect of enlightenment” 覺體相, “absence of the meaning of enlightened illumination” 非覺照義, and “all dharmas are precisely true nature” 一切法卽眞實性 can be understood as reflecting the interpretations of Wonhyo-so or Byeolgi rather than those of the Yiji. Third, in the passage on “manifesting and showing in accordance with thoughts/capacities” 隨念示現 in the “the mirror of conditional permeation” 緣熏習鏡, the S-version does not greatly depart from the sequence of exposition in the Yiji, although one particular phrase may be regarded as a revision made with awareness of the wording in Byeolgi. Therefore, the section on intrinsically pure original enlightenment in the S-version should not be regarded as a simple textual revision. Rather, it may be understood as the result of an editorial process that took both Wonhyo’s and Fazang’s commentaries into account, while at certain points criticizing Fazang’s interpretation and actively incorporating Wonhyo’s views.

본 논문은 1970년 아시아에서 최초로 개최된 일본만국박람회(日本万国博覽會)와 전위예 술에 대해 살펴보았다. 일본만국박람회를 국가 이미지를 표상하는 문화외교 정책을 위한 장으 로 파악하고 기존의 일본의 전후 미술사에서 잘 다뤄지지 않거나 지엽적으로 서술되는 데 그친 ‘환경(環境)’ 담론 및 테크놀로지를 강조한 환경예술의 예술가 협업 그리고 구타이미술협회의 후 기 활동에 해당하는 일본만국박람회 출품작에 대해 검토하였다. 여기서 테크놀로지를 이용한 전위예술 경향은 과학기술의 발전이라는 측면을 제시하였으며 이는 진보, 미래와 동일시되어 이를 강조하는 정부당국의 방향성과 합치되는 면이 있었던 것으로 보인다. 일본만국박람회에서 전위예술은 일본이 고미술 등의 전통 뿐 아니라 현대미술에 있어서도 문화대국으로서의 면모를 지니고 있음을 알리고자 했던 정부당국의 의도를 실현시키는 역할을 하였다고 볼 수 있다.

This paper examines the avant-garde art of Japan in the context of the Japan World Exposition of 1970. It looks into the discourse on environment, a subject which has seldom been touched upon in the postwar Japanese art history, along with the technology-focused cooperative works of environmental art. It also analyzes the later works of the Gutai group which were exhibited at the exposition. All these works put a significant emphasis on technology, which was clearly an attempt to identify with the scientific and technological advances which connote progress and the future. The emphasis on technology was also in concurrence with the government's agenda for the World Exposition. The avantgarde art served very well the purpose of the Japanese government which was intent on demonstrating its cultural capacity to lead cutting-edge modern art on world stage in addition to vaunting the illustrious history of traditional Japanese art.

On 3. Juni 1873, the Iwakura Mission arrived in Vienna, the capital of the Habsburg Empire, where the Vienna International Exposition was opened a month ago. The Iwakura Mission was the ἀrst ofἀcial Japanese journey around the world, initiated in 1871 by the modern government of the Meiji period. The historian Kume Kunitake was the ofἀcial diarist, who wrote detailed about this cultural accident, and then in 1878 he published A True Account of the Ambassador Extraordinary and Plenipotentiary’s Journal. Now an important question can be raised, what the Japanese Embassy saw there in the modernized Vienna during about 15 days. The good answer might be perhaps found in Beio kairan jikki 歐美回覽實記, which can be only realized by critically reading this document on the historical context in Europe. Fistly, the Iwakura Misson could see the grandiose modern street Ringstrasse, which was recently developed as one of the modernization projects of the capitol, initiated by the Emperor. Kume described that this boulevard should be realized through the exellent combination of the tradition and the modernity. But his impressive description resulted from watching rapidly only the passade of the falling Habsburg Empire, because this great city was confronted with many serious modern problems that could be not easily resolved in those times.Secondly, the Iwakura Mission visited the Vienna International Exposition 1873, located on the Prater park. Seeing the whole landscape, Kume admired that the Exposition should be resulted from the exquisite combination of the nature and the human things. He appraised especially the main hall building Rotunda as one of the greatest symbolic sturcture in the International Exposition in Vienna. But just the bizarre asthetics of this building was furiously criticized as a silly architecture by many famous architects and intellectuals in Vienna. In this meaning it is acceptable to ciricize him because he failed to take any account of the important environmental asthetics of the Exposition on the Prater park.Thirdly, the Iwakura Mission was strongly impressed through looking around the various products from the world in the exhibit rooms. In this whole processing Kume became convinced that the western civilzation should be superior and the oriental culture inferior. But his strong conviction was certainly the reflection of the dirction intention of the western Empire, which would give such dual impressions on the oriental visitors. Unconciously he accepted the directed cultural image of the western imperialism. According to Edward Said, his uncritical view of the world should be called as Orientalism which was born first in Europe in 19th Century and could be rapidly spreaded into the Asia. Just in this way the Iwakura Mission played a great role not only in Japan but also in other asiatic countries.

본 논문은 1970년 오사카에서 개최된 일본만국박람회(日本万国博覧会)에 나타난 일본적 미학의 재구축에 대한 연구로 일본만국박람회를 국가 이미지를 표상하는 문화정치의 장으로 파악하고 오카모토 다로(岡本太郎)의 <태양의 탑>을 중심으로 살펴보았다. 오카모토가 강조한 것은 당시 일본적 전통으로 인정받지 못했던 조몬 토기에서 발견한 반미학적인 원시성, 역동적인 생명력이 넘치는 조몬 미학으로 여기에서 새로운 일본문화의 돌파구를 찾으며 전통을 재해석하고자 했다. 그리고 「조몬토기론」으로 대변되는 오카모토의 일본문화론이 전후 일본이 필요로 하는 새로운 전통을 재구축하는 데 적확한 논리로 받아들여져 전후 보수의 기본 틀을 마련하는 데 기여하였고 이러한 점이 그가 주제 전시 프로듀서로 기용된 주된 이유로 볼 수 있음을 밝혔다. 나아가 그는 전통 개념 자체를 민족국가의 틀에서 벗어나 인류의 근원적인 뿌리를 찾는 보편적 개념으로 확장시키고자 하였으며 이러한 전통관, 예술관을 박람회의 주제 전시와 <태양의 탑>을 통해 발현시키고자 했다. 이러한 오카모토의 작업은 전후 문화대국 건설에 필요한 국가화된 전통을 보다 풍요롭게 보완하는 역할을 하게 되었다. 박람회 폐막 후 <태양의 탑>은 대중에 의해 보존케 되었으며 이후 국가적인 차원에서 시대의 상징물로 역사화되어 가고 있다.

This paper examines the construction of Japanese aesthetics by rediscovering tradition in postwar Japan by focusing on the 1970 Japan World Exposition (Expo’70) held in Osaka. Positing that Expo’70 was an event for cultural diplomacy policies representing the national image, this paper presents an analysis of Taro Okamoto's theme exhibition and the Tower of the Sun. Okamoto emphasized the anti-aesthetic, primitive, dynamic, and vital Jomon aesthetics found in Jomon pottery, which was not accepted as Japanese tradition at the time. Through these aesthetics, he aimed to find a breakthrough for new Japanese culture and tried to reinterpret the traditions. Okamoto’s theory on Japanese culture, detailed in his essay “On Jomon Pottery,” was accepted as accurate logic to establish a new tradition for postwar Japan and played a role in laying the foundation for postwar rehabilitation, which was why he was recruited as the producer for the theme exhibition. Okamoto went further and aimed to break the concept of tradition itself from the bounds of the nation-state and worked to expand the concept to become a universal concept searching for the roots of mankind. He also tried to realize these views towards tradition and art through the exhibition theme and the Tower of the Sun. Okamoto’s works abundantly complemented the nationalized tradition Japan needed in order to become a cultural power.

본고는 우라사와 나오키의 《20세기 소년》을 ‘포스트 재난만화’의 관점에서 살펴보았 다. 《20세기 소년》에서 재난은 중층적으로 작용하고 있다. 바이러스 테러로 인류가 종 말을 맞게 된다는 직접적인 재난적 상황과 과거 트라우마의 재현이라는 상징적 재난이 그것이다. ‘전통적인 재난만화’는 암울한 세기말적 상황을 그릴 때, 기성세대가 만들어놓은 ‘현 실’이 전복되고 이를 새로운 세대가 복원해 간다는 희망적이고 미래지향적인 메시지를 전달하는 서사를 사용한다. 이 과정에서 기성세대는 종말을 초래한 ‘과오의 세대’로 무책임한 존재가 되고, 새로운 세대는 자연스럽게 미래를 의탁받아 변화를 이끌어 가는 주역으로 등장한다. 그러나 이 작품은 이러한 전형성을 깨고 사죄와 보상을 위해 노력 하는 책임감 있는 기성세대(20세기 소년)와 그러한 기성세대를 지지해 주고 응원하는 새로운 세대(21세기 소년)가 묘사된다. 종말론적 상황이 세대 간의 분열이 아니라 완화 의 장치로 기능하는 것이다. 따라서 이 작품은 세대교체를 통한 변혁이라는 ‘전통적인 재난만화’의 틀을 깬 ‘포스트 재난만화’로 재평가해 볼 수 있다. 또한 《20세기 소년》은 ‘과거에의 향수’가 아니라 트라우마로 얼룩진 과거에 대한 자 기비판적 요소를 강하게 내포하고 있다. 이는 선행연구에서 비판하는 만국박람회의 개 최가 반드시 국가주의적 이익을 목표로 한 성공적인 이벤트로만 기억되지 않음을 의미 한다. 오히려 만국박람회는 ‘성공적 이미지’와는 ‘상반된 기억’, 즉 ‘그로테스크한 과거, 악몽의 재현’이라는 방식으로 상징체계로 기능하고 있다. 나아가 재난만화적 관점에서 기존의 형식과 주제의식을 깨고 있는 이 작품은 과오 의 시대를 책임감 있게 청산하고 거기서 파생된 증오의 악순환을 끊어내는 태도를 강 조한다. ‘성숙 불가능한’ 전후일본이 진정한 의미에서 성장해 나갈 수 있는 자세를 보여 주는 것이다.

This paper examines Naoki Urasawa’s 20th Century Boys from the perspective of ‘post-disaster manga’. In 20th Century Boys, disasters are multi-layered. It is the direct calamity of human beings coming to an end due to viral terrorism and the symbolic calamity of the reproduction of past trauma.. When ‘traditional disaster manga’ depicts a gloomy end-of-the-century situation, It uses a narrative that conveys a hopeful and future-oriented message that the reality created by the existing generation has been overthrown and the new generation will restore it. In this process, the existing generation becomes irresponsible as the “generation of mistakes” that brought about the end, and the new generation naturally entrusts the future to the leading role of leading change. However, this work breaks such stereotypes and depicts the responsible generation (20th Century Boys) who strives for apology and compensation, and the new generation who supports and supports such generation (21st Century Boys). The apocalyptic situation acts as a mitigation device rather than a generational divide. Therefore, this work can be re-evaluated as a ‘post-disaster manga’ that breaks the framework of ‘traditional disaster manga’ of transformation through generational change. Also, 20th Century Boys does not contain ‘nostalgia for the past’ but rather a self-critical element of the trauma-stained past. This means that it is not necessarily remembered that previous studies criticized the holding of the World Expo as a successful event aimed at nationalistic interests. Rather, the Expo functions as a symbolic system in the form of a ‘contradictory memory’, a ‘reenactment of a grotesque past and a nightmare’, rather than a ‘successful image’. In addition, this work, which breaks the existing format and subject awareness from the perspective of disaster comics, emphasizes the attitude of responsibly liquidating the era of mistakes and breaking the vicious cycle of hatred derived from it. It shows the attitude that post-war Japan, which is ‘impossible to mature’, can grow in the true sense.

本稿では浦沢直樹の《20世紀少年》を｢ポスト災難漫画｣の観点から考察した。《20世紀 少年》で災害は重層的に作用している。ウイルステロで人類が終末を迎えるという直接的 な災難的状況と過去トラウマの再現という象徴的災難がそれである。 ｢伝統的な災難漫画｣は暗鬱な世紀末的状況を描く時、既成世代が作っておいた｢現 実｣が転覆し、これを新しい世代が復元していくという希望的で未来指向的なメッセージ を伝達する叙事を使用する。この過程で既成世代は終末を招いた｢過ちの世代｣として無 責任な存在になり、新しい世代は自然に未来を託され変化を導いていく主役として登場 する。しかし、この作品はこのような典型性を破り、謝罪と補償のために努力する責任 感のある既成世代(20世紀少年)と、そのような既成世代を支持し応援する新しい世代(21 世紀少年)が描かれている。終末論的状況が世代間の分裂ではなく、緩和の装置として機 能するのだ。したがって、この作品は世代交代を通じた変革という｢伝統的な災難漫画｣ の枠組みを破った｢ポスト災難漫画｣として再評価することができる。 また《20世紀少年》は｢過去への郷愁｣ではなくトラウマで染まった過去に対する自己批 判的要素を強く内包している。これは先行研究で万博の開催が国家主義的利益を目標に した成功的なイベントだと批判したようには必ずしも記憶されないことを意味する。むし ろ万博は｢成功的イメージ｣とは｢相反する記憶｣、すなわち｢グロテスクな過去、悪夢の再 現｣という方式で象徴体系として機能している。 さらに災難漫画的観点から既存の形式と主題意識を破っているこの作品は、過ちの時 代を責任感を持って清算し、そこから派生した憎悪の悪循環を断ち切る態度を強調す る。｢成熟不可能な｣戦後日本が真の意味で成長していける姿勢を示しているのだ。

본 연구는 1930년대 일본인에 의해서 수행된 조선음악 연구에 대해서 살펴보는 것이다. 고찰 대상은 1935년에 야마다 사나에가 저술한 『조선아악기해설』과 『조선아악기사진첩』이다. 『조선아악기해설󰡕과 『조선아악기사진첩』은 1999년에 하나로 합쳐져 『조선아악기해설』 이라는 이름으로 복각되었다. 하지만 복각본은 원본과는 달리 오기가 적지 않고, 단순 실수에 의한 오류 외에도 의도적으로 사진의 명칭을 바꾼 흔적도 발견된다. 따라서 본 연구에서는 복각본은 제외하고, 저자의 친필로 작성된 원본(서울대학교 도서관 소장본)을 사용했다. 『조선아악기해설』은 ｢개설｣에 이어 67종의 악기 항목(무구 6종 포함), 그리고 후기로 구성되어 있다. 이 책의 특징은 크게 세 측면으로 볼 수 있는데, 조선 문헌의 인용, 저자 자신의 관찰에 의한 기술, 일본악기와의 비교 측면이다. 첫째는 당시 이왕직아악사장이었던 함화진이 저술한 『조선악기편』을 발췌, 요약하고 있는 측면이고, 둘째는 조선악기에 익숙하지 않은 입장에서 면밀한 관찰과 체험을 통해 그 특징을 자세히 서술하고 있는 점이며, 셋째는 일본악기와의 비교를 통해 동양악기의 공통점을 찾으려는 점인데, 이 세 측면이 잘 조합되어 균형있는 내용으로 만들어졌다. 『조선아악기사진첩』에는 조선신궁에서의 연주 장면, 57종의 악기, 6종의 무구가 총 44장의 사진 등이 수록되어 있다. 이 중 조선신궁에서의 연주 장면은 1926년부터 시작된 정기 예제(禮祭)의 모습으로 생각되고, 사진 속 악기 구성으로 보아 이때 연주된 음악은 제례악 및 연례악이었던 것으로 보인다. 악기 사진 43장은 저자가 개인적으로 찍은 것이 아니라 이왕직아악부에서 제공한 것으로 추정된다. 이 사진첩의 특징 중 하나는 현악기의 사진을 앞면과 뒷면 모두 찍고 있다는 점과 조선악기와 유사한 일본악기 사진을 수록하고 있는 점이다. 악기 외에 무구의 사진을 싣고 있는 점도 당시의 다른 사진자료집과는 구분되는 특징이라고 하겠다.

This study is aimed at investigating into the Joseon Music studies conducted by Japanese in 1930s, focusing on An Exposition of Court Musical Instruments of Joseon and A Photo Album of Court Musical Instruments of Joseon, published in 1935. Compiled by Yamada Sanae, the two books were compiled into one and reprinted with a title, An Exposition of Court Musical Instruments of Joseon. However, this reprint appears to have quite a few misdescription and intentional changes of the titles of photographs, not to mention of the simple mistakes. Thus, I have examined the original copies in the author's own handwriting, which are owned by Seoul National University Library. An Exposition of Court Musical Instruments of Joseon consists of general observations, 67 kinds of musical instruments including 6 kinds of dance materials, and epilogue. This book has three characteristics:First, the author quoted Joseon literature. Second, the author described instruments by his own observations. Third, the author compared the Joseon Musical instruments to the Japanese ones. A Photo Album of Court Musical Instruments of Joseon contains the scenes of performances in Joseon Shrine, 57 kinds of musical instruments, and 6 kinds of dance materials in 44 photographs. The performances in Joseon Shrine appear to be of the court ritual music and banquet music in regular scheduled rituals commenced from 1926, considering the musical instruments shown in the photographs. The 43 photographs of musical instruments are presumed not to have been taken by the author himself but provided by Yiwangjik Aakbu(The Conservatory of the Yi Royal Family). One of the characteristics of this photo album is that the photos of string instruments are taken both from the front and back, and compared to the similar Japanese instruments. It is also a distinctive characteristic that it contains the photographs of dance materials as well as those of musical instruments, unlike other photo albums of the time.

본 연구는 “2012년 여수세계박람회”의 성공적인 유치에 관한 국내 PR전략 방안을 살펴보고자 한다. 왜냐하면 각 나라가 엑스포 유치를 위해 치열한 유치경쟁을 벌이고 있는 상황에서 “2012년 여수세계박람회”의 유치는 국가적 차원에서 경제적으로나 문화적으로 중요한 의미를 지니고 있기 때문이다. 따라서 “2012년 여수세계박람회”의 유치는 정부와 지자체, 그리고 전 국민의 참여와 함께 적극적인PR전략을 통해 얻어낸 값진 결과라고 할 수 있다. 특히 “2012년 여수세계박람회”의 PR부문에서 가장 큰 성공요인은 여수의 낮은 국제적 인지도와 국민의 무관심을 극복하기 위해 지역중심의 이슈에서 벗어나, 전 국민적 이슈를 일으키는 계기를PR부문에서 제공했다는 점에서 그 의의가 매우 크다고 할 수 있다. 즉PR의 다양한 수단들을 활용해 경제적, 사회·문화적, 외교적 의미 등의 다각적인 이슈들을 생산할 수 있게 됨으로써“2012년 여수세계박람회”의 유치가 가능할 수 있었던 것이다. 결론적으로 “2012년 여수세계박람회”의 성공적인 유치를 위한PR전략은 단 기간 내에 많은 사람들의 이목을 집중시키는데 성공했고, 이것이 바로 유치성공으로 이어지게 된 것이다.

The purpose of this study is to analyze the successful domestic PR strategies for induction of “2012 World Exposition in Yeosu.” Since it has economical and cultural effect on the country, numerous countries compete for hosting the world exposition. Therefore, the successful induction of “2012 World Exposition in Yeosu”is due to a close relationship between the central government and the local government, the citizen's participation as well as the proactive domestic PR strategies. Especially, for the winning of the competition the domestic PR strategies provoke the national issue, in spite of low brand awareness and indifference about “2012 World Exposition in Yeosu.” So the various tactics of PR strategies provide the strong supports socially, culturally and politically which makes the successful induction of “2012 World Exposition in Yeosu.” Finally, the domestic PR strategies for “2012 World Exposition in Yeosu” occur the people of consensus which makes the successful induction possible.

21세기 한국교회의 위기는 1990년대 이후 역성장과 특히 코로나 19 이후 더욱 심각해졌다. 게다가‘복음주의적’설교와‘은사주의적’설 교의 대립은 성경적이나 현대적이지 못한 객관적 설교와 현대적이나 성경적이지 못한 주관적 설교 사이에서 길을 잃은 한국교회 설교의 현 주소를 보여준다. 16-17세기 설교의 황금시대를 이끌었던 청교도 설 교자 윌리엄 퍼킨스의‘경험적’설교는 한국교회의 위기를 극복하는 열쇠를 쥐고 있다. 따라서 본고는 윌리엄 파킨스의 경험적 설교를 탐구 하고자 한다. 첫째, 현대교회가 직면한 두 가지 유형의 설교는 성경을 중심으로 하되 청중은 소외되는 보수주의 객관적 설교와 청중의 경험 을 중심으로 하되 성경은 소홀히 취급하는 자유주의 주관적 설교이다. 경험적 설교는 건전한 성령론에 의해 이 두 가지 유형의 설교가 지닌 단점은 배제하되 장점을 살리는 설교이다. 둘째, 경험적 설교는 단지 머리로 아는 지성적 지식만 아니라 성령의 조명 아래 마음으로, 체험을 통해 아는 구원하는 영적 지식에 기초한다. 이 경험적 설교는 설교자가 성경의 저자이자 최고의 해석자이신 성령의 조명을 받아 성경을 성경으로 해석하고 설교자 자신의 마음과 경험에 적용하고, 그 다음에 청중 의 마음과 양심에 적용하여 구원의 은혜와 변화된 삶을 살도록 촉구한다. 셋째, 퍼킨스의 설교학 교재인『설교의 기술』이 제시하는 바, 설교의 대상의로서의 성경, 성경의 올바른 해석 지침들, 성경 본문으로부터의 교리 수집과 적용, 그리고 설교 전달을 소개하고, 퍼킨스의『그리스 도의 산상보훈 강해』에서 그에 상응하는 바를 입증한다. 넷째, 리처드 툴린의 자기 고백적 설교 개념을 차용하여 현대 교회의 경험적 설교를 위한 구체적인 지침들을 제안한다. 마지막으로 16세기 퍼킨스의 경험 적 설교가 21세기 한국교회의 강단 사역의 위기 극복을 위한 시사점을 제시한다.

The crisis of the Korean church in the 21st century has been exacerbated by the minus growth since the 1990s and more particularly the COVID-19 pandemic. Moreover, the opposition between ‘evangelical’ and ‘charismatic’ preaching shows the current state of preaching in Korean church, which is lost her way between objective preaching that is biblical yet not modern and subjective preaching that is modern yet not biblical. The ‘experimental’ preaching of William Perkins, a puritan preacher who led the golden age of preaching in the 16th and 17th centuries, holds the key to overcoming the crisis in the Korean church. Therefore, this paper aims to explore Parkins’ experimental preaching. First, there are two types of preaching facing the modern church: conservative objective preaching, which centers on the Bible but marginalizes the audience, and liberal subjective preaching, which centers on the audience’s experience but neglects the Bible. Experimental preaching, in a way of sound doctrine of the Holy Spirit, emphasizes the strengths of these two types of preaching while eliminating their weaknesses. Second, experimental preaching is based on not only intellectual knowledge, but also saving spiritual knowledge, known from the heart and through experience, illuminated by the Holy Spirit. Experimental preaching calls for the preacher to interpret Scripture with Scripture, by the help of the Spirit, the author and supreme interpreter of Scripture, and apply it to the preacher’s own heart and experience, and then to the hearts and consciences of the hearers, so that they may receive saving grace and live transformed lives. Third, Perkins’ homiletical text, The Art of Preaching, presents the Bible as the object of the sermon, and offers guidelines for its proper interpretation, the collection and application of doctrines derived from the biblical text, and the delivery of the sermon, and is corresponded to Perkins’ An Exposition of Christ’s Sermon on the Mount. Fourth, borrowing from Richard L. Thulin’s concept of self-confessional preaching, we propose specific guidelines for experimental preaching for the contemporary church. Finally, Perkins’ experimental preaching in the sixteenth century offers implications for overcoming the crisis of pulpit ministry for Korean churches in the twenty-first century.