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자유주제논문

일본만국박람회(1970)와 전위예술
The 1970 Japan World Exposition and Avant-garde Art

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  • 발행기관
    한국미술이론학회 바로가기
  • 간행물
    미술이론과 현장 KCI 등재 바로가기
  • 통권
    제24호 (2017.12)바로가기
  • 페이지
    pp.127-162
  • 저자
    박세연
  • 언어
    한국어(KOR)
  • URL
    https://www.earticle.net/Article/A317473

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원문정보

초록

영어
This paper examines the avant-garde art of Japan in the context of the Japan World Exposition of 1970. It looks into the discourse on environment, a subject which has seldom been touched upon in the postwar Japanese art history, along with the technology-focused cooperative works of environmental art. It also analyzes the later works of the Gutai group which were exhibited at the exposition. All these works put a significant emphasis on technology, which was clearly an attempt to identify with the scientific and technological advances which connote progress and the future. The emphasis on technology was also in concurrence with the government's agenda for the World Exposition. The avantgarde art served very well the purpose of the Japanese government which was intent on demonstrating its cultural capacity to lead cutting-edge modern art on world stage in addition to vaunting the illustrious history of traditional Japanese art.
한국어
본 논문은 1970년 아시아에서 최초로 개최된 일본만국박람회(日本万国博覽會)와 전위예 술에 대해 살펴보았다. 일본만국박람회를 국가 이미지를 표상하는 문화외교 정책을 위한 장으 로 파악하고 기존의 일본의 전후 미술사에서 잘 다뤄지지 않거나 지엽적으로 서술되는 데 그친 ‘환경(環境)’ 담론 및 테크놀로지를 강조한 환경예술의 예술가 협업 그리고 구타이미술협회의 후 기 활동에 해당하는 일본만국박람회 출품작에 대해 검토하였다. 여기서 테크놀로지를 이용한 전위예술 경향은 과학기술의 발전이라는 측면을 제시하였으며 이는 진보, 미래와 동일시되어 이를 강조하는 정부당국의 방향성과 합치되는 면이 있었던 것으로 보인다. 일본만국박람회에서 전위예술은 일본이 고미술 등의 전통 뿐 아니라 현대미술에 있어서도 문화대국으로서의 면모를 지니고 있음을 알리고자 했던 정부당국의 의도를 실현시키는 역할을 하였다고 볼 수 있다.

목차

Abstract
 국문초록
 Ⅰ. 서론
 Ⅱ. 환경 담론: 일본만국박람회에 나타난 전위예술의 개념적 토대
 Ⅲ. 미래·진보로서의 테크놀로지를 이용한 종합예술의 추구
  1. 전위예술가들의 협업: 미쓰이 그룹관·센이관
  2. 구타이미술협회: 미도리관 전시·구타이 미술 마쓰리
 Ⅴ. 결론
 참고문헌

저자

  • 박세연 [ Park, Se Youn | 서울대학교 ]

참고문헌

자료제공 : 네이버학술정보

간행물 정보

발행기관

  • 발행기관명
    한국미술이론학회 [The Korean Association of Art Theories]
  • 설립연도
    2003
  • 분야
    예술체육>미술
  • 소개
    한국미술이론학회는 미술이론의 고유한 역할과 방향을 모색하고자 창립되었다. 미술창작과 해석에 필요한 제반이론을 생산하고 다양한 미술현장의 활동을 검증하고 비판하며 연구하는 학회로서 미술의 이론과 실제사이의 분리현상을 극복하는데 기여하고자 한다. 현재 미술관련 학회들의 성격이 대부분 이론영역에 치중해있고, 학과나 전공에 특화되어 있는데 반하여, 본 학회는 미술의 현장과 창작과정을 적극 반영하고 미학, 미술사 등 기존의 미술이론 영역 뿐 아니라 실기와 미술교육, 경영, 행정, 전시 등 다양한 분야를 총괄하는 학제 간 연구를 활성화시키고자 한다. 앞으로 다양한 미술이론 영역에 대한 심도 있는 연구는 물론 한국미술계의 발전과 변화에 조력할 수 있는 실천적이고 생산적인 미술이론의 형성에 본 학회는 최선을 다할 것이다.

간행물

  • 간행물명
    미술이론과 현장 [The Journal of Art Theory & Practice]
  • 간기
    반년간
  • pISSN
    1738-1789
  • eISSN
    2508-3538
  • 수록기간
    2003~2026
  • 등재여부
    KCI 등재
  • 십진분류
    KDC 601 DDC 701

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