Earticle

이 글의 목표는 학자나 연구자가 아니라 현장 비평가로서, 목하 ‘세계적 현상’으로 일종의 신드롬을 일으키고 있는 이른바 ‘한류’의 정신적·사상적 토대로서 동학의 어떤 가능성을 짚어보고 나아가 제시하는 것이다. 이 원고는 따라서 일반적 의미에서의 논문은 아니다. 여느 논문에서 요구되는 일련의 격식과 엄밀함 등이 이 글에 결여돼 있는 것은 그래서인바, 의도된 것이라 할 수 있다. 원고는 동학농민혁명을 비롯해 문화콘텐츠, 한류 등 무심코 사용하고는 있으나 실은 여전히 논란의 여지가 다분한 일련의 용어들에 대해 짚은 뒤, 총 6편의 동학 관련 동영상 텍스트들을 소개·리뷰한다. 영화로는 일본인에 의해 만들어진 다큐멘터리 영화 <동학농민혁명 고추와 라이플 총>(2016)과 한국 감독들이 연출한 세 극영화 <동학란>(1962), <개벽>(1991), <동학, 수운 최제우>(2011)가, 드라마로는 <새야 새야 파랑새야>(1994)와 <녹두꽃>(2014) 두 편이다. 상기 소개 이후 필자는 원고의 최종 목표라 할 수 있을 연구주제를 던진다. “<기생충>과 BTS, <오징어 게임> 등 역사적 한류 콘텐츠는 무엇보다 ‘인간사랑’과 ‘인간존중’ 등에서 동학의 사인여천·인내천 사상 등 시쳇말로 ‘휴머니즘’과 연결, 된다는 주장을.” 그러고는 <동학, 수운 최제우>의 감독이 준비하고 있는 소파 방정환(1899~1931) 관련 신작 극영화에 작업 동참해주기를 바란다는 제언을 하며 원고를 마무리짓는다. “종교든 사상이든 판단컨대 동학을 이 나라에, 나아가 세계에 알리는데 이만한 기획과 조우하기란 쉽지 않을 성싶다고…그런 협력·행동·실천이 최제우, 최시형, 손병희 등 동학 선조들의 핵심적 가르침일 테니” 말이다.

This writing aims at researching and proposing some possibilities of Donghak as mental and philosophical foundations of so-called K-Wave which has brought sort of Syndrome as Worldwide Phenomenon recently, as field critic not as scholar or researcher. This article, therefore, is not a paper in the common sense. The lack of the formality and the strictness which is requested for papers in general is intended. At first this article focuses on some terms such as Donghak (Peasant) Revolution, Cultural Contents and K-Wave, and then reviews such six Donghak-relavent Moving Image texts as Peasant Revolutionary Dynamics Pepper and Rifle, Donghak Revolution, Fly High Run Far-Kae Byok, The Passion of a Man Called Choe Che-u, Blue Birds, Mung Bean Flowers. After those reviews this writer proposes a certain research subject, the argument that such monumental K-Wave contents as Parasite, BTS, and Squid Game etc. are connected with Humanism of Donghak, first of all in terms of Love and Respect for Human Being. And then he finishes his article with the proposal that a future narrative feature movie dealing with the famous writer of juvenile stories, Bang Jeong-hwan, should be joined by many persons concerned. That movie will be directed by the Director of The Passion of a Man Called Choe Che-u.

This article introduces and evaluates the purpose of general education courses in the Department of Liberal Arts. The course titled “Writing and Presentation for Problem-solving” incorporates aesthetic and interpretive understanding of poetic arts to educate students to become “ideal readers” from Reader-Response Theory. Since a decline in humanities majors over the last decades, a majority of the undergraduates in South Korea have hardly read or attempted to interpret any kind of literary works. Rather, students focus on their practical studies related to their majors due to social atmosphere or economic reasons. They consider reading and understanding poems as a difficult and complex task, which is irrelevant to their daily life. The course “Writing and Presentation for Problem-solving” reinvestigates students’ apathetic attitudes toward poetry and reexamines the goal of general education. This course incorporates poetry reading to encourage students to read and understand poems and develop their reading skills in criticism, their aesthetic responsiveness, and interpretive ability in general. Furthermore, this course allows students to link poetic works with specific social themes that suit diverse neighborhoods in Seoul. Specifically, students are assigned to replace existing poetic works on subway platforms with more suitable poetries that reflect each neighborhoods’ characteristics and cultural contents around the subway zone.

본 연구는 문화콘텐츠 영역의 윤리 논의에서 기준점을 재고할만한 이론을 고찰하는 것을 목적으로 한다. 본고에서는 그 이론으로 메타윤 리학의 종류 중 하나인 도덕 회의주의를 다루며 해당 윤리관의 핵심과 문제의식을 서술, 실제 문화콘텐츠 사례를 고찰하며 기술(記述)적 접근 을 시도했다. 최종적으로 본고에서는 도덕 회의주의가 모든 객관적 가 치를 부정했다는 점과 실제 예시를 고려하여 문화콘텐츠를 주제로 한 윤리 논의 역시 전자의 확장 가능성 안에 포함됨을 주장한다.

The purpose of this study is to examine a theory that can reconsider the reference point in the discussion of ethics in the field of cultural contents. This study, dealt with moral skepticism, one of the types of meta-ethics, described the core and perspective of the ethics, and attempted a descriptive approach by examining the cases of actual cultural contents. Finally, considering that moral skepticism denied all objective values, this paper argues that ethical discussions on cultural contents are also included in the extensibility of the former.

전주는 천년동안 전라도의 으뜸도시로 기능한 결과 정치의식과 문화예술에 대한 안목이 높다. 그 뿐만 아니라 음식에 대한 미각과 판소리 등의 놀이문화에도 뛰어난 감각이 있어 지금까지도 맛의 고장, 문화 예술의 도시로 불리고 있다. 전주는 2000년부터 전통문화도시 가꾸기에 매진하여 2016년 아시아 3대 관광명소에 선정되는 등 자타가 공인하는 한류 원형체험지로 각광을 받고 있다. 2020년 1월에는 국가관광거점도시로 선정되어 전주한옥마을을 중심으로 대한민국을 대표하는 문화관광도시로 거듭나는 발판을 마련하였다. 여기에 전라도를 대표했던 전라 감영이 2020년 10월 복원되었다. 500년 동안 지속되었던 전라 감영이 100년 만에 복원되어 전라도의 정체성강화 방안과 문화관광자원으로의 활용을 적극 검토해야 할 때이다. 따라서 본고에서는 전라 감사의 기록물에 나타난 감영문화를 도출하여 전주한옥마을 문화관광전략은 한류 원형체험지를 강화하고 복원된 감영을 활용한 관청문화체험을 새롭게 부각시킬 필요가 있음을 제안하였다. 아울러 복원되는 전라 감영을 전주 한옥마을의 문화관광자원의 구심점으로 삼고, 전라북도 14개 시군의 문화관광을 연결하는 연결점으로 활용할 것을 제안하였다. 이를 위하여 전라 감영문화의 꽃인 민관상화의 집강소 문화를 되살려내어 문화관광 운영 주체를 5집강소로 조직할 것을 제안하였다. 동학의 집강소 운영 경험은 전라 감영문화의 가장 자랑스런 사례이며 전주의 정체성을 반영하고 있다고 보기 때문이다.

Jeonju has functioned as the capital of Jeolla Province for a thousand years. Since 2000 for its efforts to foster a traditional cultural city. thus, jeonju has been in the spotlight as a Hanstyle experience site recognized by others. And it has been selected as one of Asia's top three tourist attractions by Lonely Planet magazine in 2016. In february 2020, it was selected as a national tourist hub city and established a stepping stone for the city to become one of the representative culture and tourism cities of Korea. On top of that, jeolla-gamyoung, which represented Jeolla Province, was restored in October 2020. It is time for jeolla-gamyoung, which lasted for 500 years, to be restored for the first time in more than 100 years, to actively consider ways to strengthen Jeolla Province's identity and use it as a cultural tourism resource. Therefore, this paper suggested that the cultural tourism strategy of Jeonju Hanok Village needs to reinforce the Hanstyle original experience site and highlight the government's cultural experience using restored jeolla-gamyoung. In addition, it was suggested that the restored Jeolla-gamyoung be used as a central point of cultural tourism resources of Jeonju Hanok Village and used as a connecting point for cultural tourism in 14 cities in Jeollabuk-do. To this end, it was proposed to revive the culture of public-private partnerships, which is the core of Jeolla-gamyoung culture, and organize the cultural tourism system into five GibGangsos. This is because Donghak's experience in Gipgangso management is the most proud example of Jeolla-gamyoung culture and reflects the identity of Jeonju.

본 연구는 우리나라의 대표적인 바둑문화콘텐츠 중에 하나인 전라북도 부안의 바둑테마공원을 인물 스토리텔링을 통하여 재구성하는 방안을 모색한 것이다. 부안의 바둑테마공원은 현재 줄포생태갯벌공원 내에 위치해있지만 대국장과 야외 바둑판 이외에는 바둑공원이라 불릴만한 시설과 활용 방안이 존재하지 않는다. 이러한 바둑테마공원의 활성화와 이를 통한 방문객의 바둑문화 체험 증가를 위하여 본 연구에서는 부안 출신으로 한국 현대 바둑을 대표하는 인물인 조남철의 생애와 그의 가치를 분석하는 인물 스토리텔링을 활용한 방안을 고찰하였다. 조남철의 생애 연구를 통하여 그가 기도보국 사상을 바탕으로 바둑의 전문화, 문화화, 대중화를 꾀하였음을 분석하였다. 그리고 이를 기본 골조로 한 이야기를 부안의 바둑테마공원에 덧입혀 바둑테마공원을 장소화하는 방안을 제안하였다. 이는 첫째, 조남철 생가를 활용한 인물 포커스 전략, 둘째, 생애 가치와 공간 융합 전략, 셋째, 호남지역 바둑콘텐츠와의 연계 전략의 세부 전략으로 실현가능하다. 이와 같은 인물 스토리텔링을 통한 바둑문화콘텐츠 개발은 바둑문화의 발전과 함께 지역문화산업의 발전을 가져올 것으로 기대한다.

The purpose of this study was, through a human storytelling, to explore the methods to reorganize one of Korea's representative contents of baduk culture, the baduk theme park in Buan, Jollabuk-do. The theme park is currently located within Julpo mudflat ecological park, but it has no facilities for the park to be called a baduk park, nor utilization plans except for some places and outdoor boards for playing the game. To revitalize the theme park and increase the number of the visitors to the park who are willing to have theirhands-on experience of the baduk culture. This study examined the methods to use the human storytelling to analyze the life and value of Cho, Nam-cheol who was born in Buan and now represents Korea's modern baduk community. The study analyzed the fact through examining his life that he made great efforts to specialize, culturalize, and popularize the baduk based on the idea of 'serving the country through the baduk art'. In addition, it suggested the methods to give some spatial characteristics to the theme park by overlaying the stories this fact based on this fact with the theme park. These human storytelling strategies included three items: the strategy focusing on the house of his birth, the strategy combining the value of his life with the place, and the strategy linking these things with the contents of the baduk in the Honam region. It is expected that developing the contents of the baduk culture through this personal storytelling will lead to the development of the local cultural industry along with the advancement of the baduk culture.

본 연구는 2009 개정 교육과정에 의거한 중학교 영어 교과서가 문화 내 용을 얼마나 반영하고 있는지를, 개정 교육 과정에서 제시한 19개의 문화 소재별, Moran(2001)의 유형별, Kachru(1996)의 문화 배경별로 분석하고 문화 간 의사소통 능력을 증진 시킬 수 있는지 알아보는데 있다. 첫 번째로 문화내용 소재별로 분석한 결과는 취미, 오락, 여행, 건강, 운 동 등 여가 선용에 관한 내용이 가장 많았고, 뒤이어 개인생활, 공중도덕, 학교생활과 교우관계에 관한 내용이 높은 비율을 차지하였다. 또한 소재면 에 서는 문화내용을 세분화하여 제시한 7, 8, 9,10항목에서는 8번 항목인 다양한 문화권에 속한 사람들의 일상생활의 내용이 차지하였다. 이는 소재면 에서 학생들의 관심과 흥미를 이끌어 낼 수 있는 소재와 의사소통 능력을 증진 시킬 수 있는 방향으로 제시 하고 있음을 보여준다. 두 번째로 문화내용 유형별로 분석한 결과는 한 국가에서 오랫동안 행해 져 온 관습이 가장 높은 비율을 차지하였다. 관습 중에서도 취미, 여가, 안전, 스포츠, 캠핑, 여행에 관한 내용이 차지 하엿다. 이는 요즘 주변에서 볼 수 있듯이 가족 여행뿐만 아니라 학생들의 취미와 여가생활을 교과서에 반영 한 흔적이라 하겠다. 세 번째로 문화내용 배경별로 분석한 결과는 확대되는 원에 속한 국가의 비중이 가장 높았고, 확대되는 원에서으l 대륙별로는 아시아 문화를 가장 많이 다루고 있었다. 그러나 아쉽게도 아프리카 문화는 거의 다루고 있지 않아다. 또한 다양한 소재와 국가를 배경으로 하나의 문화 내용이 언어활동과 통 합하여 교육함으로써 학생들의 문화 간 의사소통 능력이 향상되기를 바란다.

The purpose of this study is to examine the reflection of cultural contents involved in the 1st grade of middle school English textbooks suggested by 2009 Revised Curriculum. The cultural contents in the six kinds of English textbooks were analyzed by the three standards of culture contents. First, 19 cultural subjects suggested by 2009 Revised Curriculum are composed to improve communication competence were analyzed. Second, the cultural contents were analyzed by the criteria of the five categories argued by Moran(2001): products, practices, perspectives communities, and persons. Third, the Three Circles of English conceived by Kachru(1996) were divided into inner circle, outer circle, and expanding circle and were analyzed. From the analysis of cultural types, the most frequent types were practices, followed by products, perspectives, communities, and especially persons was seldom presented. It is estimated that the education implementing tangible cultural products associated with practices and perspectives imbedded in each culture would give 1st middle school students easy access to various cultures and improve their communication competence. The common character found in 6 textbooks is that the proportions of countries of expanding circle took up more than 47.2% and all six textbooks mainly dealt with cultures of Asian countries and European cultures. The proportions of African, Latin American and Polar cultures were insignificant in comparison with Asian and European Countries. It is expected that cultural types of the textbooks should be evenly distributed among the continental cultures. As the result of this study, I suggest that English teachers should have systematic understanding in Korean culture as well as other countries', and should be encouraged by themselves to study ways to teach cultures such as integrating lessons into other subjects and contributing to create a variety of materials for cultural education in language classrooms. Also English teachers should take a positive attitude in teaching the culture and make constant efforts in acquiring the culture-related knowledge and experience. What is more, English textbooks should be presented a various of subjects, types, nations by cultural contents. Language and culture are essentially inseparable. we could find that proper communication is impossible without an understanding of the cultural background, because a language deeply reflects the culture of its users.

본 연구는 90년대 후반부터 시작된 한국 문화콘텐츠의 글로벌 영향력에 대한 이해를 높일 목적으로 한류의 중심국인 중국소비자들을 대상으로 한국 문화콘텐츠에 대한 체험과 국가이미지가 한국 제품의 구매의향과 한국방문의향에 미치는 영향에 대해 연구를 진행하였다. 또한, 소셜 미디어를 통한 한국 문화콘텐츠의 구전 영향력으로 인해 제품구매의향과 한국방문의향이 증가하는지를 실증적으로 조사하고자 한다. 본 연구결과 가요, 음식, 드라마, 영화, 화장품 이 다섯 개 한국 문화콘텐츠 유형에 대한 체험은 국가이미지와 한국제품구매의향, 한국방문의향에 전반적으로 유의한 영향을 미쳤으며 한국제품구매의향과 한국방문의향에 있어서 화장품이 공통적으로 가장 큰 영향력을 행사하는 것으로 나타났다. 또한 음악체험은 한국 국가이미지에 가장 큰 영향력을 미쳤다. 또한, 한국에 대한 국가이미지가 한국제품의 구매의향과 한국방문의향에 부분적으로 유의한 것으로 나타났다. 그리고 한국문화콘텐츠 체험은 SNS구전에 부분적으로 유의한 것으로 나타났으며, 네트워크 특성(가교형 vs. 결속형)은 한국 문화체험과 구전효과와의 관계에 있어서 조절역할을 하는 것으로 나타났다. 마지막으로, SNS구전이 한국제품구매의향과 한국방문의향에 유의한 영향을 주는 것으로 나타났다.

This study aims to investigate the global effects of experiencing Hallyu cultural contents on Chinese consumers who are are acutely exposed to diffusion of Hallyu. We also investigated whether SNS-based WOM about experience of Hallyu contents influences purchase intention as well as visit intention. As a result, we found that experiencing cultural contents which are into music, food, drama, movie, cosmetics had a significant impact on two dependent variables, with cosmetics exhibiting the greatest impact. Also, Korea’s country image was found to exert impact on the outcome variables. What is more, cultural experiences partially influenced SNS-based WOM, and network traits (bridging vs. bonding) moderated the relationship between cultural experiences and SNS-based WOM. Finally, SNS WOM positively influenced outcome variables.

본 연구의 목적은 문화콘텐츠로서 ‘Feel the Rhythm of Korea·시즌1’의 특징을 이해 하고 영상에 내재 되어 있는 한국문화 내용을 파악한 후 이를 교육하는 방안을 제안하 는 데 있다. 세계적으로 신드롬을 일으키고 있는 영상 ‘Feel the Rhythm of Korea·시즌 1’은 한국 홍보영상이며 판소리를 현대적으로 재해석한 문화콘텐츠이다. 본 연구에서는 ‘Feel the Rhythm of Korea·시즌1’을 ‘영상’과 ‘판소리’로 나누어 내용 을 분석하고 분석 틀을 제시하여 학습자가 영상 속에 담긴 한국의 대표 문화 이미지를 체계적으로 이해할 수 있도록 하였다. 전통 판소리의 구성요소에 따라 밴드 [이날치]에 의해 현대적으로 재해석된 판소리를 분석하였다. 또한 유튜브 플랫폼에서 리뷰, 패러 디되고 있는 밈 문화 현상을 판소리의 향유방식과 비교하여 판소리에 대한 학습자의 이해를 돕고자 하였다. 문화콘텐츠를 활용한 한국문화교육 모형을 구성한 후에는 이 모형에 따라 ‘Feel the Rhythm of Korea·시즌1’을 활용한 교육의 실제를 제시하였다. 본 연구에서 제시한 한국문화 수업을 통해 외국인 학습자들은 문화콘텐츠에 내재 된 한국문화를 체계적으로 분석할 수 있는 능력을 신장할 수 있을 것이다. 또한 학습들은 낯설고 접근하기 어려운 판소리를 쉽게 이해할 수 있을 것이며 온라인 플랫폼을 통해 문화콘텐츠를 접하고 소통하며 재창조하는 과정에서 타 문화를 배려하고 소통할 수 있 는 능력을 갖출 수 있을 것이다.

The purpose of this study is to understand the characteristics of “Feel the Rhythm of Korea, Season 1” as cultural content, identify the contents of Korean culture inherent in the video, and propose a method of educating it. The video “Feel the Rhythm of Korea, Season 1,” which is creating a syndrome around the world, is a Korean promotional video and a cultural content that reinterprets pansori in a modern way. In this study, “Feel the Rhythm of Korea, Season 1” was divided into “video” and “pansori” to analyze the contents and present an analysis frame so that learners can systematically understand the image of Korea’s representative culture contained in the video. Pansori reinterpreted modernly by the band [Inalchi] was analyzed according to the components of traditional pansori. Additionally, it was intended to help learners understand pansori by comparing the meme culture phenomenon reviewed and parodied on the YouTube platform with the pansori enjoyment method. After constructing a Korean cultural education model using cultural contents, the reality of education using “Feel the Rhythm of Korea, Season 1” was presented according to this model. Through the Korean culture class presented in this study, foreign learners will be able to systematically analyze Korean culture inherent in cultural content. Additionally, learners will be able to easily understand unfamiliar and inaccessible pansori, and will have the ability to consider and communicate other cultures in the process of accessing, communicating, and recreating cultural contents through online platforms.

본 연구의 목적은 문화콘텐츠로서 ‘Feel the Rhythm of Korea·시즌1’의 특징을 이해 하고 영상에 내재 되어 있는 한국문화 내용을 파악한 후 이를 교육하는 방안을 제안하 는 데 있다. 세계적으로 신드롬을 일으키고 있는 영상 ‘Feel the Rhythm of Korea·시즌 1’은 한국 홍보영상이며 판소리를 현대적으로 재해석한 문화콘텐츠이다. 본 연구에서는 ‘Feel the Rhythm of Korea·시즌1’을 ‘영상’과 ‘판소리’로 나누어 내용 을 분석하고 분석 틀을 제시하여 학습자가 영상 속에 담긴 한국의 대표 문화 이미지를 체계적으로 이해할 수 있도록 하였다. 전통 판소리의 구성요소에 따라 밴드 [이날치]에 의해 현대적으로 재해석된 판소리를 분석하였다. 또한 유튜브 플랫폼에서 리뷰, 패러 디되고 있는 밈 문화 현상을 판소리의 향유방식과 비교하여 판소리에 대한 학습자의 이해를 돕고자 하였다. 문화콘텐츠를 활용한 한국문화교육 모형을 구성한 후에는 이 모형에 따라 ‘Feel the Rhythm of Korea·시즌1’을 활용한 교육의 실제를 제시하였다. 본 연구에서 제시한 한국문화 수업을 통해 외국인 학습자들은 문화콘텐츠에 내재 된 한국문화를 체계적으로 분석할 수 있는 능력을 신장할 수 있을 것이다. 또한 학습들은 낯설고 접근하기 어려운 판소리를 쉽게 이해할 수 있을 것이며 온라인 플랫폼을 통해 문화콘텐츠를 접하고 소통하며 재창조하는 과정에서 타 문화를 배려하고 소통할 수 있 는 능력을 갖출 수 있을 것이다.

The purpose of this study is to understand the characteristics of “Feel the Rhythm of Korea, Season 1” as cultural content, identify the contents of Korean culture inherent in the video, and propose a method of educating it. The video “Feel the Rhythm of Korea, Season 1,” which is creating a syndrome around the world, is a Korean promotional video and a cultural content that reinterprets pansori in a modern way. In this study, “Feel the Rhythm of Korea, Season 1” was divided into “video” and “pansori” to analyze the contents and present an analysis frame so that learners can systematically understand the image of Korea’s representative culture contained in the video. Pansori reinterpreted modernly by the band [Inalchi] was analyzed according to the components of traditional pansori. Additionally, it was intended to help learners understand pansori by comparing the meme culture phenomenon reviewed and parodied on the YouTube platform with the pansori enjoyment method. After constructing a Korean cultural education model using cultural contents, the reality of education using “Feel the Rhythm of Korea, Season 1” was presented according to this model. Through the Korean culture class presented in this study, foreign learners will be able to systematically analyze Korean culture inherent in cultural content. Additionally, learners will be able to easily understand unfamiliar and inaccessible pansori, and will have the ability to consider and communicate other cultures in the process of accessing, communicating, and recreating cultural contents through online platforms.

현대사회에서 주얼리케이스의 역할은 단순히 내용물의 수납, 보관하는 역할만 수행하는 것에 있다고는 생각하지 않는다. 상황과 환경에 따라 내용물과 함께 특별한 퍼포먼스를 보여주기도 하는데 이런 결과를 얻기에 현재 통용되는 주얼 리케이스는 조금 부족한 면이 있다. 이에 새로운 형식의 케이스 디자인을 생각하게 되었고 그 시작점을 현대사회의 주류를 이루는 문화콘텐츠 찾고자 했는데 그 기반이라 할 수 있는 문화원형을 활용, 주얼리케이스를 디자인하고자 했다. 특히 수많 은 문화원형중 ‘이야기’를 주목하였고 그중 케이스와 이미지를 공유할 수 있으며 대중적인 인지도까지 있는 고전문학 ‘흥부 전’을 채택, 디자인 프로세스를 진행한 후 도면과 3D렌더링 후 실제 동작이 가능한 샘플까지 제작하고자 했으며 이러한 문화 콘텐츠 융합된 디자인연구는 창의적이면서도 대중적인 관심을 동시에 가질 수 있기에 향후 현대공예의 또 다른 발전방향이 될 수 있음을 확인할 수 있었다.

I do not think that the role of jewel case in modern society is simply to perform the role of storing and storing contents. Depending on the circumstance and environment, it may show some special performance with its contents. In order to obtain such a result, So I came to think about a new type of case design and wanted to find the starting point in the cultural contents which is the mainstream of modern society. I have focused on 'story' of many cultural prototypes. and adopted 'Heungbujeon', a classical literature which can share case and image, and popular recognition. After the design process, I made sample. so the research on the fusion of cultural contents can be both creative and popular. I think it can be another development direction of modern craft.

본 논문은 나옹왕사의 생애를 소재로 문화콘텐츠를 개발하여 지역문화 활성화에 기여하고자 하였다. 영덕을 대표하는 인물인 나옹왕사를 소재로 하는 문화콘텐츠 개발은 영덕군 지역에만 국한된 것이 아닌, 우리 민족의 위대한 스승이 남긴 발 자취를 오늘날에 되살리는 일이다. 이를 바탕으로 영덕 지역의 브랜드를 구축하고, 다양한 문화콘텐츠와 연계하여 문화관광축제로 그 결과를 외 화시킬 것을 제안한다. 나옹왕사 문화콘텐츠의 주요내용은 나옹스님과 관련된 문화원형을 디 지털콘텐츠화 하는 것이다. 또한 나옹스님과 관련된 인물, 나옹왕사 복 식, 나옹스님의 왕사 책봉의식, 무고, 나옹스님의 저술 등을 콘텐츠로 개 발하는 것이다. 나옹왕사의 디지털콘텐츠는 영덕의 문화관광축제의 핵심으로 활용될 수 있다. 또한 장육사를 중심으로 문화관광 벨트를 구축하여 영덕군의 문화발전의 핵심적 역할을 할 수 있을 것이다. 나옹왕사 문화관광축제는 나옹왕사의 사상과 정신을 오늘날에 계승하고 영덕의 문화유산으로 재창 조하는 체험관광과 템플스테이가 핵심이 될 것이다. 본 논문를 통해 불교문화콘텐츠가 지역문화 발전에 기여할 수 있는 새 로운 전형을 마련하는데 이바지하고자 한다.

The purpose of this study was to make a contribution to the activation of local culture by developing cultural contents based on the life of Naongwangsa. One of the most outstanding figures whose home was Yeongdeok, Naongwangsa gives lots of ideas with which to develop cultural contents. The cultural contents based on his life will not only pay tribute to Yeongdeok, but retrace the achievements of Naongwangsa, one of Korea's greatest masters. The contents can be put to various uses including establishing a local brand for Yeongdeok and providing materials for a culture and tourism festival in combination with other diverse cultural contents. The main focus of the cultural contents of Naongwangsa is to turn the cultural archetypes related to him into digital contents. It's also important to develop contents based on the figures related to him, his clothes, the ceremony to appoint him as the Royal preceptor, Moogo(舞鼓), and his writings. Once they are developed, the digital contents of Naongwangsa can play a central role in Yeongdeok's culture and tourism festivals. A culture and tourism belt around the Jangyuk Temple will play a critical role in the cultural growth of Yeongdeok. The major events of Naongwangsa Cultural Tourism Festival will be experiential sightseeing and temple stay, which will help the audience inherit his thoughts and spirit and recreate Yeongdeok's cultural heritage. This study will help to develop new models of Buddhist cultural contents making a contribution to the local culture.

지역축제가 지속적으로 성장하고 지역사회의 브랜드로 자리매김하기 위해서는 관람객 만족이 매우 중요하다. 축제방문에 만족한 관람객은 지속적인 방문과 구전으로 축제를 발전시켜 지역경제를 활성화시키고 더욱 가치 있는 축제로 발전시킬 가능성이 크다. 그러므로 축제현장을 관람하는 관람객 중심으로 축제현장을 바라보고, 관람객들의 만족을 고려한 동선에 관한 연구는 큰 의미가 있다고 본다. 성공적인 축제는 관람객의 만족을 통해서 가능하다. 관람객은 축제 콘텐츠에서 만족감의 대상을 발견하지만, 해당 콘텐츠를 구현하는 방법에도 관심을 둔다. 축제의 성공은 스토리텔링과 내러티브를 통한 공간의 재구성과 그것을 통한 관람객 동선의 참신성에서 발견될 수 있다. 본 연구에서는 건축물과 같이 폐쇄된 실내공간에 한정된 동선연구가 광장과 같이 개방된 축제공간에서도 적용이 가능하다는 것을 보여주고자 한다. 실내 공간 중심의 관람객 동선연구 중에서 중심공간의 발견, 사인 시스템을 통한 동선의 유도, 길 찾기 이론에 의한 동선유도장치의 개발, 그리고 관람동선의 분류 등을 축제공간의 동선에 적용하였다. 본 연구에서는 축제의 공간을 스토리텔링에 맞춰서 엄격하게 분할하고 중심공간을 통해 이어지는 다양한 주변공간의 설계 방안을 제안하였다. 그리고 공간과 공간을 연결하는 적절한 사인 시스템을 활용하여 안내-유도-정점 순서로 목표 공간을 찾기 쉽게 하고, 각각의 공간으로 관람객을 분산시키는 방법을 제시하였다. 마지막으로 스토리와 내러티브가 있는 다양한 동선을 통해서 매년 동일한 콘텐츠라 할지라도 새로운 공간경험을 가능하게 할 수 있음을 확인하였다. 그러므로 축제공간의 설계에서 축제 관람객 동선연구가 활용되어야 할 것이다. 따라서 이 연구는 축제의 다양한 이론들을 심도 있게 살펴보고, 축제를 준비하는 입장에 있는 모든 사람들이 축제의 준비과정에서 공간분할, 동선유도장치, 스토리와 내러티브에 대한 중요성과 준비과정에 대한 정보를 제공하는데 중점을 둔다.

Visitor satisfaction is very important for local festivals to continue to grow and to become a local brand. Visitors who are satisfied with the festival are more likely to revitalize the local economy and develop more valuable festivals through continuous visits and word-of-mouth. Therefore, it is important to look at the festival site centered on the audience who visit there and to study the visitor’s movement considering their satisfaction. Successful festivals are possible through the satisfaction of visitors. Visitors find the object of satisfaction in the festival contents, but they are also interested in how to implement the content. The success of the festival can be found in the reconstruction of space through storytelling and narrative, and the novelty of the audience's movement. The purpose of this study is to show that the study of visitor’s movement limited to indoor spaces such as buildings can be applied to open festival spaces such as plazas. Among the researches on the movement of spectators in the indoor space, the discovery of the central space, the derivation of the movement through the sign system, the development of the induction system using the path finding theory, and the categorization of the view line were applied to the movement of the festival space. In this study, the space of the festival is strictly divided according to the storytelling, and various design schemes for the surrounding spaces are proposed. Also, by using the appropriate sign system connecting the space and the space, it was easy to find the target space in the order of guide-induced-vertex and presented the method of distributing the audience to each space. Lastly, it was confirmed that through the various lines with stories and narratives, new spatial experiences can be made possible even with the same contents every year. Therefore, it is necessary to use festival visitors' movement research in the design of festival spaces.

“Contents Industry Promotion Act(CIPA)” has been, in fact, under control the Ministry of Culture, Sports & Tourism(MCST). Consequently, additional basic law has come to co-exist with the pre-established “Cultural Industry Promotion Basic Act(CIPBA)”, under which so far, cultural contents and digital cultural contents has been promoted. The revision also made the role of the former one unclear that has solely given base to other the subordinating specific laws including Game Industry Promotion Act, Music Industry Promotion Act. Basic Act for Development of Broadcast and Communication also contains legal ground for the promotion of contents industry, which shall be problematic in relation with CIPA. With respect to Intellectual Property Basic Act(IPBA), clear relations between the intellectual property and contents, and clear and definitive roles between Intellectual Property Committee and Contents Industry Promotion Committee, both are to be installed, need to be considered. CIPA contains mixed ranges of provisions acting as basic law and specific law, in which there is limit that provisions as basic law should be embodied in a specific law. In this regard, CIPA is required to establish a reasonable relations with specific laws. While CIPA is constituted primarily with provision of “programmed regulation”, CIPBA contains provision that is not represented in a specific law, so that no duplication is incurred and each are made up for among CIPA, CIPBA and other specific laws. Considering the concerns about conflict between MCST and Korea Communication Commission, the article 4 of CIPA seems to need revision in a way to secure that Basic Act for Development of Broadcast and Communication is consistent to the basic concept of CIPA. With respect to Intellectual Property Basic Law, IPBA is completely programmed regulation, CIPA is consistent with the purpose and basic concept of IPBA, no direct conflicts are expected. However, contents can be concluded in intellectual property, when planning policy involved, it is need to reconcile with intellectual property Committee. In particular, up on now the Minister of MISP (Ministry of Science ICT and Future Planning) takes on the management of business associated with digital contents. However, upon examination of the organization of Ministry of Culture and MISP, digital contents exclude digital “cultural” contents. In conclusion, the author argues that digital contents means information contents only. In other words, in the field of digital contents MISP should pursue the industry of multimedia contents excluding multimedia “cultural” contents; Internet-related industry; an promotion policy of digital contents distribution and user protection excluding digital “cultural” contents. On the other hand, the area of broadcasting and communications contents can problematically cause duplicative works with MSIP, KCC and MCST, especially, on their fields which associated with the production and promotion policy. Therefore, through amendments to the CIPA, a legal supplementation is needed on the legal application order of broadcasting and communications contents. For the days coming, legal environments need to be improved consistently in a way the relations among laws involved with contents industry promotion are clarified and optimized, from which participants around contents industry benefit from more supports and the consistent policies.

본 연구는 ‘포스트 뮤지엄(post museum)’이라는 새롭게 인식될 공간에서 럭셔리 패션 브랜드를 문화콘텐츠로 향유하는 디지털미디어 세대 관객에 관한 논의이다. 포스트 뮤지엄은 ‘뮤지엄 이후의 뮤지엄’을 뜻하는 것으로 보는 측면에 따라서 다양한 의미로 해석된다. 럭셔리 패션 브랜드는 브랜드별로 역사와 정체성, 그리고 스토리텔링이 있는 콘텐츠로서 최근 들어 경제적이고 문화적인 가치를 높게 평가받으며 주목받고 있는 분야이다. 이에 따라 본 연구는 이 둘의 융합된 형태인 럭셔리 패션 브랜드 전시를 장소성에 기반한 문화콘텐츠의 관점으로 보고 디지털미디어 시대 관객성과 연관하여 고찰한다. 예술의 역사와 함께 진화한 관객들이 이제 예술 공간에서 단순히 관극하기 보다는 적극적으로 작품에 참여하고 소통하며 생산자의 관점에서 예술을 경험하기를 희구한다. 또한, 경험에 더해 예술을 자신과 동일시하기를 바라는 욕구도 생겨났다. 본 연구에서 이러한 관객의 특성을 적용하여 럭셔리 패션 브랜드 루이비통의 <레전더리 루이비통 트렁크 展>과 구찌의 <구찌 가든 아키타이프: 절대적 전형>의 관객성을 연구하였다. 기존의 럭셔리 브랜드 관련 연구가 브랜드 정체성과 그에 관련된 스토리나 역사에 주목하였다면 이 연구에서는 하나의 문화콘텐츠로서의 브랜드와 그 가치에 대하여 소비자와 소통을 하는 시도와 그 방식에 초점을 두었으며 급변한 소비자층의 면모를 관객성의 변화로 파악하고 고찰하였다. 이에 따라, 최근 들어 크게 증대된 럭셔리 패션 브랜드의 다양한 방식의 아트마케팅 활동을 하나의 사회문화적 현상으로 보고 그러한 활동에 적극적으로 참여하는 관객의 양상을 새로운 관객성의 등장으로 해석하는 연구를 하고자 한다.

This study is a discussion of the digital media generation spectators who enjoy luxury fashion brand as cultural contents in the ‘post museum’, a space to be newly recognized. Post museum means “museum after museum” and can be interpreted differently depending on one’s perspective. In recent years, luxury fashion brands have attracted a great deal of interest due to the fact that their contents, which include each brand's history, identity, and narrative, are highly valued for their economic and cultural significance. Consequently, this study examines luxury fashion brand exhibitions in the age of digital media through the lens of spatiality-based cultural contents in relation to spectatorship. In addition to experiencing the arts, a new generation desires to identify with them. This study examined the spectatorship of <Legendary Louis Vuitton Trunk Exhibition> and <Gucci Garden Archetype: An Absolute Archetype Exhibition> presenting the luxury fashion brands Louis Vuitton and Gucci, respectively, by applying such spectator characteristics. Existing luxury brand-related studies have focused on the identity of brands and their associated stories or histories, whereas this study focuses on brands as cultural content as well as the attempt at and format of communicating with consumers about their values. Moreover, aspects of the rapidly changing consumer classes are evaluated and considered in light of the alterations in spectatorship. In an era in which the line between the arts and daily life is blurring, it has become increasingly important to broaden the cultural contents from a variety of perspectives and to view society and humanity by advancing interdisciplinary convergence. Accordingly, the purpose of this study is to view the diversification of art marketing activities of luxury fashion brands as a sociocultural phenomenon and to interpret the aspects of spectators who assertively participate in such activities as the emergence of a new spectatorship.

<녹두꽃>은 1894년 일어난 동학농민혁명에 대한 드라마로, 제작진은 허구와 팩트의 조화를 추구하려 노력하며 역사적 고증을 위해 노력했다. 이 논문은 역사의 소환 및 재현 방식과 그 의의를 살피는 과정으로, 동학농민혁명과 관련된 역사기록물이 <녹두꽃>에서 어떻게 구현되었는지 분석하고 변형된 양상을 살펴보는 데 목적이 있다. 분석 대상은 혁명의 시작인 고부 봉기, 장성 황룡촌 전투·경복궁 점령·우금티 전투로 대표되는 전투들과 동학농민혁명의 그늘인 동학농민군의 불법 활동 및 늑혼으로 한정했다. 분석 결과 <녹두꽃>은 동일한 장면을 극적으로 묘사하려 창작 혹은 과장하거나, 이야기 전개에 방해가 되는 부분은 축소하거나 언급하지 않았다. 이러한 역사의 소환과 재현은 역사적 환기력을 높이고 시청자를 실제 역사 안으로 끌고 오는 효과를 만들어내면서도 몰입시키는 요인으로 작용하여 <녹두꽃>의 중심서사를 든든하게 받쳐주는 역할을 하였다.

Nokdu Flower is a drama about the Tonghak(東學) Peasant Revolution in 1894, and the production team tried to pursue a harmony between fiction and fact and to make historical evidence. This paper analyze how historical records related to the Tonghak Peasant Revolution were implemented in Nokdu Flower and examine the modified aspects of the process of summoning and reproducing history and its significance. The analysis targets were limited to battles represented by the Gobu Uprising, the Battle of Hwangryongchon in Janseong, the occupation of Gyeongbokgung palace, and the Battle of Ugeumti, and the illegal activities of Tonghak Peasant army. As a result of the analysis, Nokdu Flower did not create or exaggerate to dramatically describe the same scene, or reduce or mention parts that interfere with the development of the story. This recall and reproduction of history strengthened the central narrative of Nokdu Flower by enhancing historical evocative power and creating an effect that brings viewers into the actual history.

본 연구는 기존 서울시 문화콘텐츠 애플리케이션 사용자 경험을 비교 분석함으로써 통합 애플리케이션의 효율적 인 사용자 경험을 제안하는 데 목적이 있다. 연구 방법으로는 기존 애플리케이션의 사용자 경험 측정을 위하여 허니콤모 델의 7가지 요소를 기반으로 인터뷰를 실시하고 분석하였다. 연구결과, 세 가지로 요약하였다. 첫째, 다양한 정보를 한 눈에 알기 쉽게 범주별로 정리해야 하는 것, 둘째, 애플리케이션 내에서 관람권을 쉽게 구매할 수 있도록 해야 하는 것, 마지막으로 나에게 맞는 문화콘텐츠 추천이 이루어져야 한다는 것을 알 수 있었다. 본 연구는 효율적인 서울시 문화 콘텐츠 통합 애플리케이션 사용자 경험의 기초자료로 활용될 수 있기를 기대한다.

The purpose of this study is to propose an efficient user experience of integrated applications by comparing and analyzing the usability of existing cultural content applications in Seoul. The study method was based on seven components of the honeycom model to conduct an interview and analyze for user experience measurements of existing applications. The results of the study summarized them in three ways. First, we need to organize a wide variety of information into categories in an easy-to-understand way. Second, making it easy to purchase tickets within the application. Finally, it is necessary to recommend cultural content that is suitable for me. This research is expected to be used as a basis for the user experience of the Seoul City Cultural Content Integration application.

현재 <삼국유사>는 다양한 각도로 재조명되고 있고 그 부가가치는 더욱 주목받고 있다. 본고는 이러한 문화적인 <삼국유사>의 풍부한 상 상력을 미당 서정주가 <삼국유사>를 직접적 소재로 활용한 시세계와 연결시켜 현대적 문화 욕망으로 풀어가고자 한다. 미당은 『신라초』, 『동천』,『질마재 신화』를 통해 <삼국유사>속 신라의 상상력을 작품 안으 로 끌어들였다. 6.25 전쟁을 경험한 시인은 신라를 삼국통일의 정신으로 보고 완성된 민족의 원형을 찾으려했다. 서정주가 <삼국유사>의 상상 력을 활용한 것에 주목한 몇몇 논자들은 주로 설화세계와 불교세계의 <삼국유사>의 상상력이 작품 안에 어떻게 활용되고 있는지 살피고 있 다. 그러나 본고는 연구의 대상을 <삼국유사> 이야기를 전면적으로 다 시 풀어쓴 서정주의 시를 통해 현대 문화콘텐츠의 생성 욕망과 만나보 기로 하겠다. 서정주가 <삼국유사>를 읽는 과정은 신화적 독서의 과정 이었고 그러한 신화적 상상력은 서정주의 현실의 창이 되었고 미래를 읽어내는 만화경으로 작용한다. 독서는 과거의 이야기를 독자가 읽는 시점에서 이해하고 반영하게 함으로써 오늘날의 역사에 영향을 끼친다 는 것이다. 서정주의 <삼국유사> 독해 시들에 등장하는 다양한 현실 독해 원리들은 신화적 독서의 여정이라고 할 수 있다.

This article attempts to study about the productivity of the mythical reading and the productive desires about cultural contents of Samgukyusa storytelling, focusing on the interpretation of a poet SeoJungJu's Samgukyusa poems. The Strange stories of Samgukyusa are created into many cultural contents such as play, musical, drama, movie, and festivals. In 2012, there are many cultural Samgukyusa contents. This article tries to retrospect into the imagination of Samgukyusa with mythical reading of a poet SeoJungJu's poems. The Shilla was the complete cosmos to a poet SeoJungJu. He sought to find the national archtype through the thoughts of the Shilla. The mythical reading of Samgukyusa made a poet SeoJungJu imagine creatively and mythically. Through the SeoJungJu's poems, we can find the cultural productivity of Samgukyusa. Finally, we can connect the Samgukyusa cultural contents with SeoJungJu's poems. Myths of Ilyeon and SeoJungJu are the same viewpoints about the world. In this article, we can compare the SeoJungJu's poetic desires with Ilyeon's storytelling desires.

고흥군은 한반도의 서남부, 전라남도의 동남부에 위치하고 있으며 돌출되어 있는 고 흥반도와 230개(유인 23개, 무인 207개)의 도서들로 구성되어 있다. 고흥군은 보성군 과 인접한 북쪽을 제외한 나머지 삼면이 모두 바다로 둘러싸여 있어 한반도의 서남해와 동남해를 연결하는 해로 상의 중요 접점 지역에 위치하여 고대부터 해양과 밀접한 관계 를 맺고 있다. 고흥군 봉래면 외나로도에 우주 발사체 발사기지인 나로우주센터가 있어 항공우주산 업의 기지로 알려져 있으나 고흥군을 들여다보면 선사시대 문화층과 지석묘군, 백제시대 축조된 산성과 고분, 고려시대부터 조선시대까지 이용된 분청사기 가마터, 조선시대 수 군의 활동과 사적지, 근현대 문화유산 등 유구한 역사와 함께 다양한 문화유산을 만나볼 수 있는 지역이다. 고흥군은 고흥지역 문화유적 분포에 대한 기초 조사와 학술 발굴을 통 해 고흥지역의 역사와 문화를 이해하고 다양한 문화유산을 지역을 홍보하는 문화콘텐츠 로 활용하고 있다. 본고에서는 고흥지역의 문화유산을 이해하고 다양한 문화유산의 활용 방안에 대해 논의해보고자 한다. 이를 위해 고흥지역의 역사와 문화를 이해하고 문화유산의 보존과 활용 현황에 대해 살펴본 후 앞으로의 활용 방안을 제시하고자 한다.

Goheung County is located in the southwestern part of the Korean Peninsula, in the southeastern region of Jeollanam-do. It consists of the Goheung Peninsula, which extends outward into the sea, and 230 islands—23 of which are inhabited and 207 uninhabited. Except for the northern area bordering Boseong County, Goheung is surrounded on three sides by the sea. This strategic location connects the southwestern and southeastern seas of the Korean Peninsula, making Goheung a vital maritime hub with a deep historical relationship with the sea. Goheung is widely recognized as a center for the aerospace industry, as it is home to the Naro Space Center, a space launch facility located on Oenarodo in Bongrae-myeon. However, beyond its modern technological importance, Goheung also boasts a rich historical and cultural heritage. The region contains cultural layers dating back to the prehistoric era, dolmen clusters, fortress walls and tombs from the Baekje Kingdom, as well as Buncheong and celadon kiln sites used from the Goryeo to the Joseon Dynasty. Additionally, there are historic sites linked to the naval forces of the Joseon Dynasty, along with cultural heritage from both the modern and contemporary periods. Through foundational research and academic excavations into the distribution of cultural heritage in Goheung, efforts have been made to deepen understanding of the region’s history and culture while also utilizing these cultural assets to promote the area. This paper aims to explore and analyze the cultural heritage of Goheung and to discuss effective strategies for utilizing these diverse assets. To this end, it will first examine the historical and cultural background of the region, review the current state of cultural heritage preservation and utilization, and propose future strategies for sustainable development.

본 연구는 <세종한국어>와 <HSK 표준교정> 초·중급 교재 총 13권을 대상으로, 두 교재에 포함된 문화 콘텐츠의 제시 양상을 비교·분석함으로써 한·중 자국어 교육기 관의 언어 학습 교재에서 문화 교육이 반영되는 차이를 규명하고, 효과적인 문화 교육 이 반영된 교재 편찬 방안을 제안하는 것을 목표로 한다. 이를 위해 문화 콘텐츠를 ‘행 위문화’, ‘물질문화’, ‘성취문화’, ‘정신문화’의 네 가지 범주로 분류하여, 문화 제시 방식 과 언어 학습과의 연계성을 분석하였다. 분석 결과, <세종한국어>는 ‘행위문 화’(45.51%)와 ‘물질문화’(24.55%)의 비중이 높아 실용적 의사소통 중심의 문화 교육을 지향하는 반면, <HSK 표준교정>은 ‘성취문화’(61.39%)를 강조하며 중국의 역사적·사 회적 성취를 부각하는 경향을 보였다. 이는 한국어와 중국어 교육이 각각 실용적 문화 학습과 국가 정체성 강화를 중심으로 구성되었음을 시사한다. 그러나 두 교재 모두 현 대적 문화 요소 반영이 미흡하고, 문화 간 비교 및 비판적 사고를 유도하는 활동이 부족 하다는 한계를 보였다. 이에 따라, 향후 교재 개발에서는 전통문화뿐만 아니라 현대 사 회의 변화와 지역적 다양성을 반영하고, 문화 교육과 언어 교육을 유기적으로 통합하 는 방안이 필요하다. 본 연구는 한국어 및 중국어 교육에서 문화 콘텐츠가 반영되는 방 식의 차이를 규명함으로써, 더욱 효과적인 문화 콘텐츠 교재 개발 방안을 모색하는 데 기초 자료를 제공하는 데 의의를 둔다

This study compares the cultural content in Sejong Korean and HSK Standard Course (13 volumes, beginner and intermediate levels) to identify differences in how cultural education is integrated. Cultural content was categorized into four domains: “Behavioral Culture,” “Material Culture,” “Achievement Culture,” and “Spiritual Culture.” The findings show that Sejong Korean emphasizes practical communication through “Behavioral Culture” and “Material Culture”, while HSK Standard Course highlights “Achievement Culture” to emphasize China’s historical and societal achievements. Both textbooks lack contemporary cultural elements and cross-cultural comparisons. Future textbook development should address these gaps by including modern societal changes, regional diversity, and integrating cultural education with language learning.

제주 해녀는 문화다양성을 간직한 민속 지식의 장인이다. 21세기를 맞이하며 제주 해녀들이 지닌 강인한 삶의 정신이 재조명되면서 해녀들의 공동체 문화 가치가 주목받고 있다. 해녀들은 바다 생태환경에 적응하며 물질 기 술과 해양 지식을 축적하였고, 수산물의 채취를 통하여 가정 경제의 주체적 역할을 담당한 여성생태주의자들이다. 때문에 사람들은 유네스코 인류무형문화유산에 등재된 해녀 문화에 대해 ‘지역의 독특한 문화적 정체성과 문화적 다양성’을 보여준다고 평가한다. 이 연구는 제주 해녀 정신이 깃든 공동체 문화를 스토리텔링하여 무형 문화의 보 존과 전승의 기틀을 다지려는 시도다. 본문에서는 점차 소실되어 가는 제주 해녀 공동체 문화의 지속가능성과 보 존을 위해 온평리 ‘학교바당’의 애니메이션 스토리보드를 제시하면서, 새로운 세대의 플랫폼에 맞춘 제주 해녀 무 형 문화의 이야기를 전개하였다.

Jeju Haenyeo are craftsmen of folk knowledge that preserve cultural diversity. In the 21st century, the strong life spirit of Jeju’s Haenyeo has been rediscovered, and their community cultural values are gaining attention. Haenyeo are female ecologists who have adapted to the marine ecological environment, accumulated material skills and maritime knowledge, and played a leading role in the household economy through the harvesting of marine products. For this reason, the culture of Haenyeo, which is listed on the UNESCO Intangible Cultural Heritage of Humanity, is considered by many to demonstrate the unique cultural identity and cultural diversity of the region. This study is an attempt to lay the groundwork for the preservation and transmission of intangible culture through storytelling of the community culture of Jeju’s Haenyeo spirit. This paper presents an animated storyboard of Onpyeong-ri’s ‘School sea’ for the sustainability and preservation of Jeju Haenyeo’s community culture, which is gradually disappearing, and develops the story of Jeju Haenyeo’s intangible culture in a new generation’s platform.