Earticle

‘아동중심교육사상’은 교육현장에서 교육연극/연극교육이 확장되는 데, 지배적인 이론적 기반이 되었 다. 교육연극/연극교육은 ‘아동중심교육’에 힘입어 교육적 타당성을 획득하였는데, 다양한 연극 활동을 포용하고, 연극놀이의 면모를 제대로 파악하기 위해서는 ‘아동중심교육’을 새롭게 고찰할 필요가 있다. 재고찰의 가능한 경로중의 하나가 ‘아동중심교육’의 원천이라 할 수 있는 루소의 『에밀』 을 다른 관점에 서 바라보는 연구들에 대한 탐색이다. 교육학적 측면에서 혹은 정치 사회학적 관점에서 ‘에밀’을 탐구한 연구들은, 『에밀』 의 어느 한 부분을 강조하기보다 전권에 이르는 통합적 해석을 하려는 의도에서, 새로 운 해석을 시도한다. 이 연구들은 강조하는 내용에 있어 차이를 보이나, ‘사고의 능동성’ 차원에서 유사 하다. 이러한 사실은 적어도 『에밀』 이 ‘아동중심교육’외에 다른 방향에서 해석 가능함을 보여준다. 만약, ‘사고의 능동성’을 교육연극/연극교육의 교육적 가치를 설명하는 이론적 틀로 삼는다면, 교육연극/연극 교육의 다양한 연극 활동을 설명하고 변화시킬수 있게 된다. 연극놀이의 규칙, 규율의 의미를 설명할 수 있고, 주관적 생각을 공유하는 수준에서 그쳤던 ‘생각 나누기’는 생각을 서로 충돌시켜 의미를 확장하는 ‘생각 충돌하기’의 수준으로 변화시킬 수 있다. 교육연극/연극교육을 적절하게 설명하고 변화를 도모하 기 위해, 그동안 지배적인 이론적 틀로써 사용되었던 ‘아동중심교육’은 교육적 힘의 가치를 설명하는 이 론과 더불어 탐색 될 필요가 있다. 『에밀』 의 해석은 이러한 시도 중의 하나다.

‘Child-centered Education’ expanded educational drama/theater education in the field of education, which became the dominant theoretical foundation. Educational drama/theatre education gained educational validity thanks to 'child-centered education'. In order to embrace various theatrical activities and properly understand the aspects of dramatic play, it is necessary to reconsider 'child-centered education'. One of the possible ways of reconsideration is to explore studies that view Rousseau's Emile, the source of 'child-centered education', from a different perspective. Studies exploring Emile from an pedagogical or political sociological perspectives attempt a new interpretation, with the intention of making an integrated interpretation of the whole process of Emile, rather than emphasizing any part of Emile. These studies differ in their emphasis, but they are similar in terms of the 'active thinking'. This fact shows that at least Emile is interpretable in other directions than child-centered education. If 'active thinking' is used as a theoretical framework for explaining the educational value of educational drama/theater education, various theatrical activities of educational drama/theater education can be explained and changed. The meaning of the rules and discipline of drama games can be explained, and 'sharing thoughts', which used to be at the level of sharing subjective thoughts, can conflict thoughts and change them to the level of expanding meaning. In order to properly explain and promote educational drama/theater education, 'child-centered education', which has been used as a dominant theoretical framework, needs to be explored along with a theory explaining the value of educational power.The interpretation of Emile is one of these attempts.

본 연구의 목적은 유아교육현장에서 교육연극을 지도하는 예술강사들의 목소리를 담고자 한다. 이에 본 연구는 5명의 예술교육 강사들이 유아교육현장에서 경험하는 교육연극의 본질적 의미와 유아교육현장 에서의 시행상의 문제와 고민을 심층 면담을 통해 알아보고, 이에 대한 유아교육학적 제언을 가하였다. 예술 강사들이 인식하는 교육연극의 본질은 첫째, 교육연극은 2019 개정 누리 교육과정에서 강조하는 연극적 놀이와 유아교육에서 강조하는 교육적 가치가 융합된 재미있는 종합예술·교육 활동이다. 둘째, 교육연극은 변화무쌍한 맥락가운데 열림과 닫힘의 관계가 자유롭게 공존한다. 셋째, 교육연극은 유아만 을 위한 교육 활동이 아닌, 유아와 교사가 행위주체성으로 함께 배우고 성장한다고 정리하였다. 이러한 결론을 바탕으로 교육연극을 예술과 교육의 융합 교육 기재로 인식하고 예술 철학적, 교육 철학적 기반 에 대한 고민과 현장적용에 대해 고민을 해야 하며, 교육연극의 주체는 학습자와 교수자 모두라는 사실 을 항상 염두에 두고 진행되어야 한다. 이를 위해서는 무엇보다 예술 강사들에 대한 교육과 훈련을 체계 화하고 예술강사와 유아교사에 대한 재교육이 필요함을 시사하고 있다.

The purpose of this study is to capture the voice of drama teachers in the early childhood education field. In this study, an in-depth interview technique - with five kindergarten drama teachers - was adopted to investigate the essential meaning of educational drama and challenges or concerning points in the early childhood education field. According to interview data, firstly the five kindergarten drama teachers recognised educational drama as an interesting comprehensive artistic and, at the same time, educational drama that combines dramatic play and educational value which are emphasized in the 2019 Revised Nuri Curriculum in the early childhood education of South Korea. Secondly, they accepted that educational drama in the early childhood education field exist in an ever-changing context with the co-existence of opened and closed phenomena. Thirdly, they pinpointed that educational drama in the field bring not only the development of young children but also of teacher themselves. Based on the evaluation of data, it can be said that it is necessary to recognize educational drama in the field as a kind of innovational media which can contain artistic and educational purposes at the same time and to look into more deeply artistic and educational philosophes and the effective ways of practices. In addition, it should be aware that drama teachers may be main participants with children in the educational drama who pursuit for the development of both. Therefore, it is implied that kindergarten drama teacher training and education or re-education opportunities should be essentially systematized for quality drama practices in the field.

본 연구는 그간 지속적으로 성장하고 확산되어온 교육연극에 대한 관심과 필요성에도 불구하고, 교육연 극의 학문적 연구와 전문적 실천을 수행할 전문인력을 양성해낼 학위과정이 여전히 미비하고, 이를 위 한 기초연구가 부족하다는 문제의식에서 출발하였다. 이를 위해, 현재 교육연극 전공학위과정이 개설, 운영되고 있는 서울교대 석사과정을 중심으로 국내의 관련 석사과정의 운영 현황과 교육과정을 점검하 였다. 이어서 우리의 현실과 비교적 유사한 입지 및 여건을 지닌 뉴욕의 3개 대학 석사학위과정을 사례 연구 대상으로 선정하고, 3개 대학을 직접 방문하여 운영 및 교육과정의 특성과 차별성을 분석하였다. 사례 분석에 기반하여 저마다 다른 맥락과 목표, 비전하에 설립되고 운영되고 있는 뉴욕의 대학들에서 발견된 시사점들을 논의하였다. 연구 결과 교육연극이라는 특수한 학문의 석사학위과정의 설립과 교육 과정의 성공적 운영을 위한 시사점은 다음과 같다: 첫째, 전문성과 차별성에 기반한 학과 고유의 독자적 특성의 확보; 둘째, 지속적인 교육과정 점검과 개선을 통해 ‘살아있는’ 교육과정 구성을 위한 노력, 셋째, 교육연극 학위과정에 대한 학과와 대학의 이해 및 관점의 공유; 넷째, 전문성과 리더십을 갖춘 전임교원 의 확보 및 확충의 중요성; 다섯째, 교육연극의 가치를 공유하는 다양한 전문가들의 동반자적 네트워크 구축과 협력 등이다. 본 연구가 보다 심도있고 구체적인 후속연구와 논의를 촉발하는 기폭제가 되어 향 후 더 전문적이고 다양한 교육연극 전공학위과정의 신설과 확산으로 이어지길 기원한다.

Despite the continuing growth of educational drama/theatre, there lack proper academic degree programs or research that call for such needs in Korea in the past decade. The study stems from the awareness of this problem and aims to provide some case analyses that could become a platform for further research. To this end, the study examines the curriculum and operation of Master’s programs in educational drama/theatre in Korea, including Seoul National University, which is the first and largest Master’s program in educational drama/theatre in Korea. The study then look into three different Master’s programs in New York city as case study. The analyzed programs are: Educational Theatre at New York University; Educational Theatre at City College of New York, City University of New York; and Applied Theatre at School of Professional Studies, City University of New York. Focusing on analyzing the graduate curriculum and the operational system, the study discusses the following findings in installing and operating such programs: first, establishment of signature characteristics of the program; second, continued effort in curriculum improvement; third, a shared point of view between the program and the university; fourth, the importance of securing a full-time faculty with expertise and leadership; and finally, building a collaborative network of educational drama/theatre community. The study hopes for a more in-depth, concrete studies to follow and new installation and expansion of academic degree program in educational drama/theatre be abundant in Korea.

본 연구는 초등학교 고학년을 대상으로 교육연극을 활용한 성의식 교육 프로그램을 개발하고, 이 프로 그램의 참여가 아동의 성의식에 미치는 영향을 탐색하는데 그 목적이 있다. 연구 목적과 관련된 연구 문제는 다음과 같다. 1. 교육연극을 활용한 성의식 교육 프로그램은 어떻게 구성할 것인가? 2. 교육연극을 활용한 초등학교 고학년 성의식 교육 프로그램은 초등학교 고학년의 성의식에 어떤 영향 을 미칠 것인가? 위의 연구 문제를 해결하기 위해, 먼저 성의식의 개념과 초등교육에서의 성의식 발달에 대한 내용을 살 펴보았다. 또한 교육연극의 의미와 특성에 대해 살펴본 후, 성의식 교육에 있어서 교육연극의 활용 가능 성에 대해 탐구했다. “2015 성교육 표준안”과 “성교육 수요조사”를 분석하여 성의식 교육 프로그램을 개발하였다. 프로그램의 효과성을 검증하기 위해 성지식 사전사후 검사를 실시하였고, 성태도 변화를 질적으로 분석하기 위하여 비디오 촬영기록, 참여자 성찰 일지, 참여자 인터뷰 자료, 교사의 성찰 일지 등을 수집하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 본 연구의 프로그램은 학습 주제별로 성지식 요소가 많은 주제는 전문가의 망토 기법을 활용하여 프로그램을 구안하였으며, 성태도 요소가 많은 주제는 과정드라마 수업의 개발 원리를 채택하여, 프로그 램을 구성하였다. 둘째, 본 연구의 프로그램을 통해 학생들의 성지식 수준은 향상되었으며, 자신의 성에 대해 긍정적으로 생각하고 타인의 성을 존중하며, 성문화에 대 해 비판적으로 생각할 수 있게 되었다. 본 연구를 통해 교육연극이 가지는 “마치~인 것처럼” 생각하고 행동하는 특성은 “성”에 대한 생각을 안전하게 공유하여 새로운 의미를 만들어낼 수 있으며 몸으로 체험하는 성의식 교육이 가능하게 하여, 학생들의 자발성과 흥미를 이끌어 냈다는 데 의의가 있다. 본 연구의 후속 연구에서는 교육연극이 가지 는 “극적 허구”상황에 더 강하게 몰입할 수 있도록 프로그램 구성을 세밀화 하여 학생들의 성의식 교육 에 더 높은 효과성을 드러낼 수 있을 것으로 생각된다.

The purpose of this study was to develop a sex education program for elementary school students in higher grades using drama, and to investigate the effect of the students’ program participation on their sex consciousness. The following research questions were posed to achieve the purpose of this study. First, how should a sex education program using drama be organized? Second, what effects will the sex education program for elementary school students in higher grades have on the sex consciousness of elementary school students in higher grades? In order to solve the above research questions, the present study was conducted in the following three steps. First, a drama program for sex education of elementary school students in higher grades was developed. For the acquisition of sex knowledge and the formation of positive sex attitude, which are the sub-elements of sex consciousness, 7 learning topics were determined along with the core questions for each session after analyzing the 2015 National Sex Education Standards and the Sex Education Demand Survey with Students conducted by Aha Sexuality Education and Counseling Center for Youth. Based on these core questions, a sex education program using drama was developed. Second, the subjects of this study were 24 students in the researcher’s homeroom class at B Elementary School located in Seoul. The sex education program was implemented with the students for a total of 7 sessions. Third, after completing the program, analysis was conducted on the collected data and before and after tests results combining quantitative and qualitative methods. The results of this study conducted as described are as follows: First, the sex education program was developed using drama techniques so as to achieve the goals of sex knowledge acquisition and sex attitude formation along the topics of learning. Second, through the sex education program developed in this study, the students' level of sexual knowledge improved, and they became able to think positively about their sexuality, respect the sexuality of others, and think critically about sex culture. Through this study, it was confirmed that the characteristics of "as if" thinking and acting in drama guided students to generate new meanings of ‘sex/sexuality’ by allowing the students to safely share their thoughts about ‘sex/sexuality’ and induced the students’ spontaneity and interest by facilitating sex education that is physically experienced by the students. Therefore, it is expected that in a follow-up study of this study, programs could be composed in more detail to allow the students’ powerful immersion in the ‘dramatic fiction’ situations in educational drama so as to demonstrate higher effectiveness in using drama for sex education of students.

중․한 양국 수교 이래에 우리나라에서 한국어교육이 크게 발전했다. 양 국 정치, 경제, 문화의 급 발전과 더불어 한국어 인재 수요의 급성장으로 있어서 많은 고등교육 기구가 한국어 전공을 설립하고 운영하고 있다. 현재 상황에서는 중국 각 지역이나 대학에서 교재와 교육 방안을 개발하려는 노 력들을 많이 보이고 있지만 그 성과는 많지 않다는 것이 사실이다. 이에 대 해서는 대체적으로 획일적이고 단일한 한국어 교육보다 지역이나 학교의 특성을 살린 한국어 교육이 필요하다. 보편적으로 쓰인 교육 모드를 바탕으 로 혁신을 통해서 새롭고 효율적인 방법을 창출하고 기본적인 한국어 능력 함양이라는 관점에서 전면적인 교육과정의 전환을 모색할 필요가 있다. 외국어 교육은 그 나라의 문화와 분리할 수 없다. 한국의 문화는 전통 예 술, 의식주 및 생활양식을 포함해 다양한 범위를 가리킨다. 본 연구는 교육 연극 기법을 활용해서 한국 문화를 교수할 겸에서 한국어 교육 방안을 모 색하고자 한다. 신라 향가 <처용가>는 오랜 시간 전승된 전통 연극의 하 나로 문학적, 민속적, 예술적 가치가 매우 크고 배경 설화도 의의가 있다. 본 연구의 목적은 <처용가> 학습을 통해서 한국어 말하기, 듣기, 쓰기, 읽 기능력 향상에 있다. 본 연구를 통해서 향후 한국어교육 현장의 교수-학습 법 개발에 도움이 되기를 바라며 한국어 교육뿐만 아니라 다른 언어교육에 도 도움이 되기를 바란다.

Since the establishment of diplomatic relations between China and South Korea, Korean language education has made great progress in China. With the rapid development of the political, economic and cultural of the two countries, the demand for Korean language talents increased urgently, meanwhile, the Korean language in advanced education institutions has gradually increased., although the Chinese universities in various regions transferred to teaching materials development lesson plans, but the results are not great in nowadays. Compared to the current single Korean language education model, it need to meet the regional and academic characteristics of Korean language education. At present, it should be based on the universal use of educational methods as a fundamental, improve the more efficient all aspects of through reform and innovation aiming at training Korean language program. Foreign language education is fundamentally inseparable from its national culture and education. Korean culture includes traditional art, basic necessities of life and living customs and other aspects. This study uses the method of educational drama, research and development in the teaching of Korean culture at the same time to improve the Korean language education program. Silla song “Cheoyongga” in long history, is the Korean traditional one of the representative dramas whether in culture, folklore, art with such a high rating. The legend is also the valuable source of research. The purpose of this study is improve the ability of Korean language to read and write through the study of “Cheoyongga”. It hopes that this study will help in the educational methods of Korean language education and hope to have some value in other language education.

본논문은 우리나라 교육 연극 분야의 선구자, 황정현 교수에게 교육연극 분야는 과연 그의 전체 연구영 역 중 어떤 입지점을 갖고 있는지를 가늠하고, 아울러 황교수가 후학들에게 기대하는 연구 뱡향이 무엇 일 지를 찾아보는 일에 단초를 제공하는데 목적을 두었다. 이를 위해 황교수의 국어교육 관련 연구와 더불어 아동문학 및 문학교육 분야의 연구 경향은 과연 교육 연극 연구와 어떤 연관성을 지닌 지 살펴본 것을 정리하면 다음과 같다. 첫째, 황교수는 초등 국어교육의 성과를 진작시키기 위한 방법론에 대하여 남다른 관심을 갖고 있었다 는 점이다. 곧 국어교육 이론을 다듬는 일보다 그 이론의 성과를 학습자에게 극대화시킬 방법론 추구에 더 비중을 두었다는 점이다. 그리고 그 이상적 방법론 구현을 진지하게 추구하는 연장 선상에서 황교수 가 개척해낸 교육연극 분야 연구와 맞닿아 있다는 점이다. 둘째, 아동 문학 연구와 초등 문학 교육 연구에서는 학습자의 경험을 통해 의미를 발견하게 하고 능력을 계발하는 것으로 나아가야한다는 지론과 더불어, 대상 아동의 발달도에 걸맞는 적절한 수준의 내용을 다뤄야한다는 진지한 메타적 성찰의 자세야말로 황교수를 교육연극 연구로 나아가게 하고 지속시키는 데 주요 동인으로 작용한 것이라고 볼 수 있다 이제 이 동인들이 황교수의 교육연극 연구성과에서 어떻게 구체화되고 어떻게 새로운 조망을 제시했는 지를 분석 확인하는 일은 교육연극학 분야의 후학들에게 미룬다.

This paper aims to assess the position of educational drama within the entire research domain of Professor Hwang Jeonghyeon, a pioneer in the field of educational drama in Korea, and to explore the research directions Professor Hwang envisions for his successors. To this end, the paper summarizes the examination of the relationship between Professor Hwang's research in Korean language education and his studies in children's literature and literature education, and how these relate to educationa... Firstly, it is noted that Professor Hwang had a particular interest in methodologies to enhance the outcomes of elementary Korean language education. He placed more emphasis on pursuing methodologies that could maximize the effects of Korean language education theories on learners, rather than on refining the theories themselves. This pursuit is closely connected to the field of educational drama research pioneered by Professor Hwang, as it represents an extension of his serious quest for ideal ... Secondly, in the research on children's literature and elementary literature education, the principle that learners should discover meaning through their experiences and develop their abilities, along with a serious metacognitive attitude that content should be appropriate to the developmental level of the target children, has been a major driving force in leading and sustaining Professor Hwang’s involvement in educational drama research. The task of analyzing and confirming how these driving forces have been concretized in Professor Hwang's educational drama research achievements and how they have offered new perspectives is left to the future scholars in the field of educational drama.

2015 개정교육과정 시행으로 교육연극이 학교현장에 안착될 것을 기대했다. 교육연극의 저변확대에 긍 정적인 기여도 하였지만, 연극과 수업을 분리시키는 현상도 수반되었다. 이에 본 연구는 2015, 2022 개 정교육과정 분석을 통해 교육연극의 위상을 살펴보고, 교육연극을 일상의 교실수업으로 확장할 수 있는 방안을 모색하는 것이 그 목적이다. 본 연구에서는 학교현장에서 교육연극의 확장 가능성을 두 가지 방향으로 제안하였다. 첫째, 교육연극을 국어과 연극단원 성취기준에 국한하지 말고, 타교과의 성취기준과 연계하는 것이다. 내면의 성찰, 대인관계, 사회적 이슈, 기후환경문제 등은 도덕과와 사회과의 주요한 성취기준이며, 이는 연극의 극적체험을 통해 학습효과를 고양시킬 수 있다. 둘째, 교과별로 분절된 학습주제를 교육연극으로 하는 수업재구성을 제안하였다. 본 연구에서 제시한 교육연극수업은 교과를 연계하여 학습주제를 재구성한 프로젝트수업이 대부분이다. 본 연구의 시사점은 다음과 같다. 첫째, 교육연극은 교육과정상의 성취기준과 교과서의 연극단원이라는 외형적인 제약에 벗어나야 한다. 둘째. 일반교과의 학습주제와 연결망을 구축해야 한다. 극적체험이 문 화예술로서 의미있는 활동인 만큼 학생들은 여러 가지 학습주제에서 교육연극을 접할 수 있도록 수업을 재구성해야 한다. 셋째, 교육연극은 연극단원으로 연극의 기법을 배우는 것이 아니라, 새로운 상황을 상 상하고, 공감하고 그리고 몸으로 표현하는 교실 수업으로 뿌리내려야 한다. 넷째, 교육연극의 지평은 지 자체 예술지원사업과 연계하여 전문가와의 협력수업으로 넓혀갈 수 있다.

The purpose of this study is to examine the direction of educational drama through an analysis of the revised educational curricula in 2015 and 2022. It aims to explore ways to expand educational drama into classroom teaching. The study proposes two directions for the expansion of educational drama in school. First, it suggests that educational drama should not be confined to achievement criteria within the Korean language subject but should be linked to the achievement criteria of other subjects as well. Second, the study proposes integrating and restructuring learning topics from various subjects into educational drama. The implications of this study are as follows: First, Educational drama should break away from the formal constraints of achievement criteria in the educational curriculum and textbook-based theater units. Second, Building connections with learning topics in general subjects is essential. Since dramatic experiences are meaningful cultural activities, students should encounter educational drama in various learning topics through the restructuring of lessons. Third, Educational drama should not be limited to learning dramatic techniques but should be rooted in classroom teaching that encourages students to imagine, empathize, and express through their bodies.

이 연구의 목적은, 초등학교 교육의 역할극 사례를 통해 시(詩)교육에서의 교육연극의 활용가능 성에 대해 규명하고 향후 교육연극을 활용한 시교육의 방향을 모색하고자 하는 것이다. 이를 위 해 문헌연구를 통하여 교육연극이 문학교육에 활용될 준거를 찾아볼 것이다. 또한 교육연극을 활용한 문학수업의 실제를 제시하고자 한다. 국어과 교과서에서 문학관련 단원을 추출하고 국 가수준교육과정의 성취수준과 기준을 토대로 수업을 재구성할 것이다. 연구결과, 초등학교에서 시는 생소할 수도 있으나 학생들에게 시를 연극 형식으로 가르쳐 주면 시의 내용을 행동으로 체험하게 될 뿐만 아니라 시에 대한 개별 생각이나 느낌을 자연스럽게 공유할 수 있는 기회를 가지게 된다. 뿐만 아니라 시의 감정을 느낄 때 일상생활 속의 모습을 자연스럽게 표현할 수 있 는 기회를 가짐으로서 학생들이 쉽고 친근하게 시를 창작할 수 있는 것을 확인할 수 있었다.

The purpose of this study is to investigate the applicability of educational plays in poetry education through role play cases in elementary school education and to seek directions for poetry education using educational plays in the future. To this end, through literature research, we will find the basis for educational play to be used in literature education. In addition, it is intended to present the actual practice of literature classes using educational plays. Literature-related units will be extracted from Korean language textbooks and classes will be reorganized based on the achievement level and standards of the national curriculum. As a result of the study, poetry may be unfamiliar in elementary school, but if you teach poetry in the form of a play, you will not only experience the content of the poem through action, but also have an opportunity to naturally share your individual thoughts and feelings about poetry. In addition, it was confirmed that the students were able to create poetry in an easy and friendly way by having the opportunity to naturally express their everyday life when they felt the emotion of poetry.

본 연구는 놀이와 드라마로 대변되는 교육연극의 본질과 특성을 논의하고 그러한 교육연극이 유아교육 의 관점과 실천에서 어떠한 연계성과 가능성을 지니고 있는가를 고찰하고자 하였다. 이를 위해 놀이, 드라마, 그리고 교육에 대한 문헌 및 이론들의 분석을 통하여 교육연극과 유아교육의 극놀이와의 유사 성 및 연계성을 검토하였다. 또한 교육연극의 한 갈래인‘이슈중심 드라마’의 미국 헤드스타트 (Head Start) 프로그램 적용사례를 통해 유아교육 현장에서의 시사점을 점검하고, 보다 다양한 교육연극 드라 마의 유아교육 현장 활용의 필요성을 제안하였다.

The paper aims to discuss the elements of ‘play’ and ‘drama’, the essential characteristics of Educational Drama and to contemplate its possibilities from the perspective of early childhood education practices. Drawing the analysis and review of related references and theories of play, drama, and education, the paper examines similarities and connectivity between Educational Drama and dramatic play practices in early childhood education. Also, by using the case study of ‘issue-based’ drama mentoring program for the Head Start classroom in the U.S., the paper discusses the findings from the case study as a ground for possible necessity for more diverse application of drama in early childhood education.

이 연구는 무형유산 이수자가 전승의 주체를 넘어 교육의 주체로 전환되는 과정에서 나타나는 교수 행 위의 변화와 재맥락화 원리를 구명(究明)하고자 한다. 무형유산의 신체적 수행성과 교육연극의 체화된 학습 원리 간 방법론적 친화성에 주목하여, 국립무형유산원에서 2023년부터 2025년까지 3년간 실행한 교육연극 기반 교수법 연수를 질적 실행연구 방법으로 분석하였으며, 이수자의 정체성과 교수 실천에 미치는 영향을 살펴보았다. 연구 결과, 이수자들은 교육연극의 ‘보호’와 ‘이중성’ 기제를 활용하여 전승 지식을 학습자의 삶과 소통 가능한 교육 담론으로 번역하는 ‘재맥락화의 행위자’로 변화하였다. 태평무 등 전통무용 사례 분석과 참 여자 심층 인터뷰를 통해, 교육연극을 적용한 가상 상황과 역할이 전통의 역사적 맥락을 학습자의 생활 세계에 연결하며 무형유산의 재맥락화 과정에서 심미적 경험을 조직하는 주요 장치임을 확인하였다. 이론적으로 Bernstein의 재맥락화 이론, Dewey의 경험 이론, Bolton의 교육연극 이론을 통합하여 무형 유산 교육의 틀을 구축하였다. 실천적으로는 ‘전통 맥락 열기 - 역할과 상황 구성 - 행위 탐색과 상호작용 - 성찰과 재맥락화’로 구성된 4단계 순환 모형(TPRP)을 제안하였다. 이 모형은 이수자 역량 강화와 일반인 대상 교육 프로그램 설계에 적용 가능한 가이드라인을 제공한다. 이 연구는 무형유산 교육이 독립적인 문화예술교육 영역으로 자리매김할 수 있는 이론적 토대를 마련하 였으며, 이수자의 교육적 정체성 변화에 관한 실천적 시사점을 제공한다.

This study investigates the transformation of teaching practices and the principles of recontextualization that emerge as Intangible Cultural Heritage (ICH) practitioners transition from subjects of transmission to subjects of education. Focusing on the methodological affinity between ICH's embodied performance and educational drama's experiential learning principles, a qualitative action research was conducted analyzing the educational drama-based teaching method training at the National Intangible Heritage Center from 2023 to 2025. The findings reveal that practitioners evolved into "agents of recontextualization," translating transmission knowledge into educational discourse by utilizing the mechanisms of "protection" and "duality" in educational drama. Analysis of traditional dance cases such as Taepyeongmu and in-depth interviews confirmed that fictional situations and roles serve as crucial devices for organizing aesthetic experiences in the ICH recontextualization process. Theoretically, this study integrates Bernstein's recontextualization theory, Dewey's experience theory, and Bolton's educational drama theory. Practically, it proposes a four-stage cyclical model (TPRP): Opening the Context - Structuring Role & Situation - Action & Interaction - Reflection & Recontextualization. This model provides practical guidelines for both practitioner training and public educational programs. This study establishes a theoretical foundation for ICH education as an independent cultural arts education domain and offers practical implications for practitioners' educational identity transformation. While this research primarily examines performing arts cases, the structural principles of the TPRP model demonstrate potential for broader application across diverse ICH domains, warranting further validation through subsequent studies.

본 연구는 체화 인지 이론을 이론적 토대로 하여, S대학교 교육연극전공 대학원생을 대상으로 성격 5 요 인(Big Five)의 특성을 살펴보고, 전공, 교육경력, 직업에 따라 차이를 보이는지 분석하고자 하였다. 연구 대상은 해당 전공 석사과정에 재학 중인 대학원생 80명이었으며, 성격은 빅파이브 성격 척도를 통해 측 정하였다. 수집된 자료를 바탕으로 기술통계를 시행하였으며, 전공, 교육경력, 직업을 독립변수로 설정 하고 다변량 분산분석(MANOVA)과 다변량 공변량분석(MANCOVA)을 실시하였으며, 연령은 공변량으 로 통제하였다. 분석 결과, 세 독립변인 모두에서 성격 요인에 대한 유의미한 다변량 차이는 나타나지 않았으나, 연령은 개방성과 신경증에 대해 단변량 효과를 보였다. 후속 Bonferroni 보정 사후분석 결과에 서도 세 독립변인에 따른 성격 특성 차이는 통계적으로 유의하지 않은 것으로 확인되었다. 이는 교육연 극 전공 대학원생의 성격 특성이 전공, 교육경력, 직업과 같은 배경 요인에 따라 뚜렷하게 구분되지 않으 며, 개인적 발달과 경험, 사회적 맥락과 상호작용하면서 형성될 가능성을 시사한다. 본 연구는 교육연극 전공 대학원생의 성격 특성을 체화 인지 이론의 관점에서 이해하고 해석하는 데 이론적 근거를 제공한 다. 또한 연구 결과는 이들을 위한 교육연극 프로그램을 설계하거나 학습자 맞춤형 지원 전략을 개발할 때, 단순한 집단 구분이 아닌, 개인의 성격 특성과 학습 경험을 함께 고려하는 것이 중요함을 보여준다. 이러한 접근은 학습자의 다양한 특성과 발달적 맥락을 반영하여 보다 정교하고 실질적인 교육적 지원을 가능하게 함을 시사한다.

Based on the theory of embodiment cognition, this study examined the characteristics of the Big Five for graduate students majoring in drama education at S University, and analyzed whether there is a difference according to their major, educational experience, and occupation. The subjects of the study were 80 graduate students enrolled in the master's course in the major, and their personality was measured through the Big Five personality scale. Descriptive statistics were performed based on the collected data, major, educational experience, and occupation were set as independent variables, and multivariate analysis (MANOVA) and multivariate covariate analysis (MANCOVA) were performed, and age was controlled as covariates. As a result of the analysis, there was no significant multivariate difference in personality factors in all three independent variables, but age showed a univariate effect on openness and neurosis. In the subsequent Bonferroni corrected post-analysis results, it was confirmed that the difference in personality characteristics according to the three independent variables was not statistically significant. This suggests that the personality characteristics of graduate students majoring in drama education are not clearly distinguished according to background factors such as major, educational experience, and occupation, and are likely to be formed by interacting with personal development, experience, and social context. This study provides a theoretical basis for understanding and interpreting the personality characteristics of graduate students majoring in drama education from the perspective of embodied cognitive theory. In addition, the research results show that it is important to consider individual personality characteristics and learning experiences together, not just group division, when designing drama education programs for them or developing customized support strategies for learners. This approach suggests that more sophisticated and practical educational support is possible by reflecting various characteristics and developmental contexts of learners.

본 연구는 지역의 학교 밖 문화예술교육이 점차 통합문화예술교육으로 발전해나가는 현대적 경향 속에서 연극놀이를 포함한 교육연극의 중심적 역할과 필요성을 살펴보고자 한다. 그래서 통합문화예술교육과 교육연극의 상호 관계에 대해 논의하고 통합수업과정 사례중심 분석으로 통합문화예술교육의 개념을 다시 살펴보고, 교육연극의 중심적 역할을 분석하고자 한다. 서울과 멀리 있는 소외 지역의 지역성이 심할수록 전문교사에 의한 문화예술교육의 접근성은 현격히 떨어지고, 그에 반해 지역민들의 요구는 더더욱 높아지고 있는 실정이다. 이에 한국의 대표적인 문화예술 소외 지역이라 할 수 있는 전남 완도군 고금도에 초등 고학년과 중학생 20명을 대상으로 미술과 연극, 지역 역사 교육이 통합된 전남문화재단 꿈다락토요문화학교사업 통합예술수업 사례분석을 통해 통합문화예술교육에 있어서 교육연극의 실제 적용 사례와 효용성에 대해 논의하고자 한다. 교육연극의 궁극적 목적이 자신이 자신만의 표현을 자유롭게 할 수 있는 역량을 키워나가는 것이고, 그것을 위해서는 타인과의 관계 속에서 다양한 행동과 형식으로 표현할 수 있어야 하고, 타인과 함께 서로 다름을 인정하고 나누는 문화적 훈련과 예술적 경험이 필요하다. 이번 통합수업 사례의 특징은 단청을 중심으로 한 미술교육을 주도적 교육 커리큘럼으로 삼고, 그 지역의 역사를 이해하고 그것을 이야기로 담아내는 연극놀이를 활용한 교육연극을 함께 진행하는 방식이다. 교육연극은 본연의 탁월한 교육적 기능 이외에도 이렇듯 어떤 다양한 예술분야와 어울려서 그것을 더욱 돋보이게 할 수 있는 역할을 할 수 있는 유용한 예술교육 도구임을 확인하고자 이번 연구를 하고자 한다.

In this study, the necessity and role of educational theater techniques including theater play are increasing in integrated culture and arts education amid the tendency of local culture and arts education to gradually develop into integrated culture and arts education. Therefore, I would like to discuss the relationship and role of integrated culture and arts education and educational theater and analyze them based on cases. The more severe the locality of the underprivileged area far from Seoul, the less accessibility of culture and arts education by professional teachers, while the demands of local residents are increasing. We would like to discuss the practical application and effectiveness of educational theater in integrated culture and arts education through the case analysis of 20 elementary and middle school students in Gogeumdo, Wando-gun, Jeollanam-do. The ultimate purpose of educational theater is to develop one's ability to express oneself freely, and for that, one must be able to express in various actions and forms in relationships with others, and cultural training and artistic experience of acknowledging and sharing differences with others. The characteristic of this integrated class case is that art education centered on Dancheong(traditional multicolored paintwork on wooden buildings) is used as a leading educational curriculum, and educational plays using theatrical games that understand the history of the region and capture it as a story. In addition to its natural excellent educational function, I would like to study that educational theater is a useful art education tool that can play a role in making it stand out in harmony with various art fields.

본 연구는 초등학생의 진로성숙도 향상을 위하여 교육연극을 활용한 진로교육 프로그램을 개발하는데 목적을 두었다. 이를 위하여 진로교육과 진로성숙도의 개념을 정립하고 초등학생에게 적합한 진로성숙도의 하위영역을 능력 영역의 자기이해, 태도 영역의 계획성, 일에 대한 태도, 독립심 등으로 선정하였다. 자기이해 영역 을 바탕으로 다른 하위영역들의 성장을 도모할 수 있다는 주장에 따라 자기이해를 중심으로 살펴보았다. 또, 교육연극과 진로성숙도의 자기이해와의 관련성을 탐구하여 진로성숙도를 향상시키기 위한 교육연 극 활용 진로교육 프로그램의 개발 가능성을 탐색하고, 초등학교 6학년 교육과정을 분석하여 교과통합 적인 진로프로그램을 개발하여 실시하였다. 본 연구의 대상은 연구자의 담임학급인 경기도 소재의 T초등학교 6학년 1개 학급 23명의 학생으로 프로 그램의 목표에 적합한 핵심질문을 선정하였고, 총 8회기 20차시에 걸친 교육연극을 활용한 진로교육 프로그램을 개발하였다. 프로그램의 효과 측정을 위하여 한국직업능력개발원에서 개발한 청소년을 위 한 진로성숙도 검사를 사전, 사후에 투입하였고, 통계적 결과에서 드러나지 않는 부분을 보완하기 위하 여 참가자의 회기별 활동지, 교사일지, 소감문, 꿈일기, 녹음 자료 등 정성적 자료를 함께 분석하였다. 프로그램의 효과성을 검증하기 위한 검사지 반응 분석 결과는 다음과 같다. 진로성숙도 향상을 위한 진 로교육 프로그램을 실시한 실험집단은 전체 진로성숙도(p<0.01)와 진로성숙도의 하위 영역 중 계획성 (p<0.01), 일에 대한 태도(p<0.05), 자기이해(p<0.01), 독립성(p<0.001) 모두에서 유의미하게 향상되었다. 정성적 분석에서는 자기이해를 통한 진로성숙도의 태도 영역에서 긍정적인 변화가 나타났으며, 의사소 통능력 및 교우관계에서도 긍정적인 변화가 있었다. 이상의 연구 결과를 통해 연구자가 개발한 교육연극 활용 진로교육프로그램은 초등학생의 진로성숙도 향상에 긍정적인 효과가 있음을 알 수 있었다.

The purpose of this study is to develope a career education program using educational drama for the improvement of the career maturity of elementary students. For this, the study identifies the concept of career education and career maturity. And the elements of career maturity for elementary students are selected as follows: self-understanding from the category of ability, job planning, attitude towards work, independence from the category of attitude. Depending on the claim that the growth of the other elements grounded upon self-understanding, the study mainly deals with self-understanding. In addition, by exploring the relevance of educational drama and self-understanding of career maturity, the potential of career education program using educational drama is explored in terms of whether it can improve the career maturity. For this purpose, the research is conducted upon 6th year of primary school through integrated curriculum. The subjects in this study are pupils who are under researcher’s charge in their sixth grade in T elementary school located in Gyeonggi-do. The career program are established by extracting and integrating the contents related to career education in 6th year curriculum. The program is devised using educational drama according to pivotal questions related to the goals consisting of 8 sections and 20 terms. This study includes only the category of attitude and self-understanding of career maturity since it is found that the elementary students are in a career awareness step. As a pre-test and post-test, questionnaires consisting of career maturity for teenagers by KRIVET(Korea Research Institute for Vocational Education & Training) are used. Also for complementing the limit of quantitative analysis in statistical evaluation, data of observation, pupils' diaries, field notes and recordings were collected and analysed. The outcome of the analysis of questionnaires is as follows. The experimental group treated with the career education program shows significant differences between pre test and post test in the elements of both overall career maturity(p<0.01) and job planning(p<0.01), attitude towards work(p<0.05), self- understanding(p<0.01) and independence(p<0.001). The analyses of data of researcher's observation, pupils' diaries, field notes and recording reveals that students’ attitude elements of career maturity improve through self-understanding and there is positive changes in communication skills and friendships. Given the findings of the study, it is concluded that the career education program developed by this researcher has a positive impact on the improvement of the career maturity of the elementary school pupils.

학생들이 균형적 사고를 갖기 위한 효율적인 지도방법에 대해 연구하였다. 균형적 사고를 갖기 위해 교 육연극을 활용하기 위한 근거는 교육연극적 활동을 하는 과정에 작동되는 느낌과 판단이다. 동화내용을 연극으로 만드는 과정은 하나의 창작과정이다. 그리고 이 과정을 스스로 즐기고 감상하도록 활동할 수 있는데 이 과정에 생성되는 느낌과 판단을 이용하면 균형적 사고를 갖는 교육이 자연스럽게 이뤄질 수 있다. 모방과 놀이성이 들어간 연극활동을 하면서 활동 과정에 느낌과 판단이라는 정신작용을 활용하여 균형 적 사고를 갖도록 하는 교육이 가능하도록 동화를 연극으로 만드는 활동을 이용하였다. 동화내용을 연 극활동으로 교육하면서 문제확인-생각표현-실연발표-확인정리 단계를 거치도록 한다. 동화 속 인물들을 연기하면서 자신의 느낌과 판단을 가져보고 이를 통해 동화의 내용이나 주제, 등장인 물들의 성격과 행동에 대해 생각해 보고 옳고 그름에 대해 생각해 보면 균형적 생각을 갖는 적절한 교육 활동이 된다. 느낌과 판단을 활용해 균형적 사고를 교육하는 과정에 이러한 동화를 연극활동으로 꾸미 면 의미있는 결과를 얻을 수 있다.

This study was conducted on an effective teaching method for students to have balanced thinking. The basis for using educational theater to have balanced thinking is the feelings and judgments that operate in the process of conducting educational theater activities. The process of turning fairy tales into plays is a creative process. In addition, you can enjoy and appreciate this process yourself, and if you use the feelings and judgments generated in this process, education with balanced thinking can be achieved naturally. While performing theatrical activities with imitation and playfulness, the activity of making fairy tales into plays was used to enable education to have balanced thinking by utilizing the mental effects of feeling and judgment in the activity process. While educating the contents of a fairy tale as a play activity, it goes through the steps of problem identification-expression of thoughts-presentation of performances-confirmation and arrangement.

본 연구는 교육연극에서 형성되는 앎의 성격을 마이클 폴라니의 암묵지 이론을 중심으로 규명하는 데 목적을 둔다. 이를 통해 교육연극을 단순한 교수·학습의 보조적 수단이 아닌, 고유한 앎이 생성되고 조 직되는 핵심적인 교육의 장(場)으로 재조명하고자 하였다. 이를 위해 먼저 폴라니의 암묵지 이론을 토대로 암묵지의 개념을 검토하고, 부발식–초점식 인식 구조와 착화(indwelling) 개념을 이론적으로 고찰하였다. 이러한 이론적 탐색을 바탕으로 학습자는 교육연극을 수행하는 과정에서 역할, 규칙, 신체 감각, 관계 맥락 등 다양한 요소들에 부발식으로 의존하면서 장면 전체의 의미를 초점식으로 통합하여 구성한다는 것을 규명하였다. 특히 학습자는 역할이라는 인식론적 도구에 자신의 존재를 착화하는 과정에서 명시적 언어로 완전히 환원될 수 없는 관계적 통찰로서의 암 묵지를 형성한다. 이처럼 교육연극에서 형성되는 암묵지는 명시적 언어로 환원될 수 없는 맥락적 판단의 앎이자, 신체에 체화된 수행적 앎이며, 수행 속에서 지속적으로 갱신되는 생성적 앎이라는 성격을 지닌다. 본 연구는 교 육연극 수행 과정에서 작동하는 인식 구조를 이론적으로 해명함으로써 교육연극의 교육적 위상을 실천 적 차원에 국한하지 않고 인식론적 차원으로 확장하여 새롭게 정립하였다는 데 그 의의가 있다.

This study aims to elucidate the nature of knowing formed in educational drama, centering on Michael Polanyi’s theory of tacit knowing. It seeks to reposition educational drama not merely as an auxiliary means of teaching and learning, but as a pivotal educational field in which distinctive forms of knowing are generated and organized. To this end, the study first examines the concept of tacit knowing based on Polanyi’s theory and theoretically explores the subsidiary–focal structure of knowing as well as the concept of indwelling. Grounded in this theoretical framework, the study demonstrates that, in the course of educational drama performance, learners subsidiarily rely on various elements—such as roles, rules, bodily sensations, and relational contexts—while focally integrating and constructing the meaning of the entire scene. In particular, by indwelling in the role as an epistemological tool, learners form tacit knowing as relational insight that cannot be fully reduced to explicit language. Tacit knowing formed in educational drama is thus characterized as contextual judgment irreducible to explicit articulation, embodied in performative engagement, and continuously renewed within the dynamics of practice. The significance of this study lies in its theoretical elucidation of the epistemic structure operative in educational drama performance, thereby extending the educational status of educational drama from a merely practical dimension to an explicitly epistemological one.

본고는 교육연극에서의 미적 체험이 갖는 의미를 철학적·이론적 측면서 고찰하였다. 교육연극은 미적 체험을 통해 학습자와 아동의 인지적 이해와 정서적 성숙, 감각적 민감성을 통합적으로 자극하는 전인 적 학습을 가능하게 하며, 은유와 예술적 감수성을 결합하여 학습자가 추상적 가치와 개념을 구체적 경 험으로 내면화하게 한다. 그런 점에서 교육연극은 교육이 지향해야 할 본질적 목표를 실현하는 실천적 장치라 할 수 있다. 미적 체험은 감각적 쾌락이나 오락적 경험을 포함하여 인간의 인식과 정서, 감각을 통합적으로 자극하 는 총체적 과정으로 이해되어야 한다. 이를 위해 미적 판단론, 경험론, 신체 현상을 고찰하여 미적 체험 의 철학적 기반을 살펴보았고, 이어 은유의 작용을 통해 감각과 개념, 언어와 정서를 매개하는 미적 의미 생성의 과정을 분석하였다. 교육연극에서의 미적 체험은 인간의 몸과 감각, 정서와 사고를 매개로 하여 학습자에게 자기 인식과 타자 이해, 세계에 대한 성찰을 동시에 제공한다.

This paper examines the significance of aesthetic experiences in educational Theatre through philosophical and theoretical discussions and practical case studies. Through aesthetic experiences, educational Theatre facilitates holistic learning by integrating cognitive understanding, emotional maturity, and sensory sensitivity in learners and children. By combining metaphors and artistic sensibilities, it allows learners to internalize abstract values and concepts into concrete experiences. In this respect, educational Theatre can be considered a practical tool for realizing the essential goals of education. Aesthetic experiences in educational Theatre simultaneously provide learners with self-awareness, understanding of others, and reflection on the world through the human body, senses, emotions, and thought.

본 연구는 교육연극을 활용한 소진관리 프로그램을 개발하고, 보건교사에게 적용하여 사회적지지 및 회 복탄력성을 중심으로 직무소진이 어느 정도 해소되는지 여부를 확인하는데 있다. 본 연구의 연구 참여자는 의도적 표본추출(purposeful sampling)을 통해 선정되었으며, 보건교사로 구성 된 단체에 소속된 교사 중 총 12명의 보건교사가 연구 참여자로 선정되었다. 프로그램 실행은 코로나19(COVID-19) 방역단계의 완화로 직접 대면하여 프로그램 진행되었으며, 2022년 10월 5일부터 10월 21일까지 주 2회 총 6일 간 진행되었다. 연구의 방법은 사례연구로서 정량적 검사(직무소진, 사회적지지, 회복탄력성)를 통한 자료수집을 기본으로 하여 정성적 분석을 통해 보강한 방식을 채택하였으며, 연구의 신뢰도와 타당성 보완을 위해 척도검사 및 회기별 사전-사후 검사, 개별 인터뷰가 진행되었다. 본 연구는 제한적인 인원의 보건교사를 대상으로 직무소진 경감, 사회적지지, 회복탄력성 증진을 위한 프로그램을 개발하였지만, 학교현장에서 코로나19 방역업무의 최일선에서 고생한 보건교사를 대상으로 직무소진경감과 회복탄력성 증진에 유의한 결과를 도출하였다는데 그 의의가 있다.

This research is to develop a burnout management program using drama education and apply it to health teachers to determine how much job burnout is resolved, focusing on social support and resilience. Participants in this study were selected through intentional sampling, and a total of 12 health teachers were selected as participants among teachers belonging to an organization composed of health teachers. The program was implemented face-to-face due to the relaxation of the COVID-19 quarantine stage, and was held twice a week from October 5 to October 21, 2022, for a total of six days. The method of the study was a case study, which was reinforced through qualitative analysis based on data collection through quantitative testing (job burnout, social support, resilience), and scale tests, pre-post tests for each session, and individual interviews were conducted to complement the reliability and validity of the study. This study developed a program to reduce job burnout, social support, and enhance resilience for a limited number of health teachers, but it is meaningful that it drew significant results for health teachers who suffered at the forefront of COVID-19 quarantine work at the school site to reduce job burnout and improve resilience.

장애아동에 대한 비장애아동의 부정적인 태도는 보편적 현상으로 때로 심각하기에 이를 해결하는 것은 장애아동, 비장애아동의 자아와 가치 형성, 민주사회의 발전에 중요하다. 본 연구는 연구방법으로 질적 사례연구를 사용하였으며 연구에는 장애아동 1명과 비장애아동 19명이 참여하였다. 자료로서 수집한 놀 이시간 관찰, 자기태도서술, 면담의 결과가 일치하여 높은 신뢰도와 타당도를 보였다. 프로그램 실행 전 장애아동에 대한 비장애아동의 태도는 부정적이었다. [1차]연극놀이 프로그램 실행 후 비장애아동의 인 지적·감정적 태도가 개선되거나 변화가 없었고 일부는 악화되기도 하였으며, 행동적 태도는 유의미한 개선이 없었다. [2차]DIE 프로그램 실행 후 장애아동에 대한 비장애아동의 인지적·감정적·행동적 태 도의 개선 효과가 유의미하였다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 교육연극 프로그램은 장애아동에 대한 비장애아동의 인지적·감 정적·행동적 태도를 개선시킬 수 있다. 둘째, 통합학급에서 상호작용 촉진하는 경험만으로 비장애아동 의 행동적 태도 개선에 유의미한 효과가 나타나지 않을 수 있다. 셋째, 상호작용을 촉진하는 경험에서 부정적인 정보를 획득하기도 하여 부정적인 태도를 강화하기도 하므로 유의하여 활용하여야 한다. 넷 째, 반성적 순간을 살아보는 경험이 행동적 태도 개선에 연관성이 높을 수 있다. 요컨대, ‘반성적 사고 활 동’ 고안에 앞서 ‘자아에 유의미한 반성적 사고를 촉진’하는 동기가 ‘자아의 감정이 동반된 경험’이라는 원리를 우선적으로 고려하여야 한다.

Negative attitudes of non-disabled children toward a disabled child is a universal phenomenon and are sometimes severe. Therefore, it would be crucial to solve this problem for the ego and value development of both disabled children and non-disabled children, and the development of democratic society. The research method used a Qualitative Case Study with one disabled child and nineteen non-disabled children participants in the research. In the research, the high reliability and validity are proved as three results are aligned; Playtime Observation, Self-Reflection Writing and Interview. Before the Drama Education program, the attitudes of non-disabled children toward disabled child were negative. In the [1st] Theater Game, there was no improvement or change in the cognitive and emotional attitudes of non-disabled children, and some people even deteriorated. There was no significant improvement in behavioral attitudes. After the implementation of [2nd] DIE (Drama In Education)program, the effects of improving cognitive, emotional, and behavioral attitudes of non-disabled children were significant. The conclusion of this research is as follows. First, Drama Education Program can improve the cognitive, emotional, and behavioral attitudes of non-disabled children toward a disabled child. Second, an interaction accelerationin the integrated class may not have a significant effect on improving behaviors of non-disabled children. Third, an experience of interaction acceleration should be carefully used because non-disabled children can earn negative information from the experience that may strengthen negative attitudes. Fourth, the experience of [2nd] DIE Program 'living through'(identification) can be highly related to improving behavioral attitudes. In sum, before designing ‘reflective thinking activities’, the principle that should be considered first is that the motive ‘facilitating meaningful reflective thinking for the ego’ is ‘experiences accompanied by emotions of the ego.’

이 연구는 초등학교 교실이라는 공간을 교육연극의 관점에서 분석하고 그 가능성을 모색하는 데 목적이 있다. 따라서 본 연구는 교육연극 드라마를 실행하는 ‘공간’으로서 교실은 얼마나 부합하는지 분석하고, 교육연극 프로그램을 실행함에 있어 교사 및 예술 강사가 활용할 수 있는 교실 공간 구상 방안을 제시하 고자 하였다. 공간적 관점에 대한 교육연극의 여러 전문가 및 문헌 분석을 통해 교육연극의 가장 핵심적 가치는 ‘메탁시스(metaxis)를 가능하게 하는 체험’이라는 데 주목하여, 본 연구에서는 교육연극 공간을 ‘메탁시스 공간’으로 정의하고 그 특성을 '미적 공간', ‘가변적 공간’, ‘사회적 공간’, ‘창조적 공간’ 등으로 구분하였다. 이 네 가지 특성을 기준으로 초등학교 교실을 분석한 결과, 교실은 ‘사회적 공간’을 제외하고 는 ‘미적’, ‘가변적’, ‘창조적’ 공간의 특성을 충분히 충족하지 못하는 한계를 지니고 있었다. 따라서 초등학 교 교실의 ‘미적’, ‘가변적’, ‘창조적’ 공간 특성을 보완하여 교육연극 공간으로서의 본질을 최대한 담아낼 수 있는 실질적 방안의 제시를 위해 총 131편의 국내 학위논문 분석을 바탕으로 보완 방안을 제시하였다. ‘미적 공간’의 보완을 위해 ‘연극적/예술적 기술’을 적극적으로 활용하는 방안, ‘가변적 공간’ 보완을 위해 ‘학생들의 공간 주도성 강화’를, 그리고 ‘창조적 공간’ 보완을 위해 ‘학교 안팎의 다양하고 새로운 공간 활 용’ 방안을 제시하였다. 본 연구가 그간 프로그램 개발 및 분석에 편중됐던 우리 교육연극 분야 연구의 확 장 및 공간에 대한 관심 증대, 그리고 공간의 변화와 개선을 위한 인식 제고에 기여하길 바라는 바이다.

This study intends to examine the elementary school classroom as a ‘space’ for conducting educational drama and discuss its possibilities. Therefore, the study aims to analyze how the classroom measure up as a space for educational drama and what strategies and alternatives teachers and drama practitioners can apply in doing so. Through reviewing literature analysis by notable drama practitioners on space, the study noted ‘metaxis’ as a core elements in conducting educational drama. Focusing on the concept of metaxis, the study defined the most essential and idealistic space for educational drama as ‘metaxis space’; and categorizes its four major characteristics as ‘aesthetic’, ‘changeable’, ‘social’ and ‘creative’. Of these characteristics, the classroom hardly fulfills or functions except for ‘social’ one. To supplement such limitations, the study proposes complementary strategies and approaches drawn from the analysis of 131 Master’s thesis from academic institutions in Korea from 2015 to 2020. The suggestions are: for the ‘aesthetic space’, active application of theatrical technoligies and skills; for the ‘changeable space’, expanding students’ initiatives on space; and for ‘creative space’, exploring a variety of spaces in and out of the school. It is our hope that the study will enhance and expand the interest of space as a new research topic of Drama Education field, which has been skewed in program development and analysis, and contribute to perception change for the public.

본 연구는 사례연구를 통해 대학교육에서 교육연극을 통해 학생 개개인의 자기주도성과 리더십의 향상 뿐 아니라 공동경험의 구성과정을 통해 의사소통과 대인관계, 자기관리 등의 주변 유사 역량까지 개발 될 수 있음을 드러내는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 A대학에서 운영한 리더십 교육 프로그램인 3박 4일간의 리더십 캠프를 사례로 하여 이 프로그램이 준비되고 진행되는 일련의 과정에 어떠한 사건 과 변화가 있었는지 다양한 자료를 분석하여 연구하였다. 도출된 사례연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 프로그램의 참여학생들은 교육연극을 위해 모인 안면이 전혀 없는 타인들 속에서 말을 걸고 관계를 맺 어나가는 나를 보며 자기 자신을 재발견하였다. 둘째, 교육연극에서 장면을 만들고 스토리를 구성하여 무대를 연출하는 과정에서 이루어지는 숱한 의사소통과 의사결정의 과정은 영향력을 발휘하고 공감대 를 형성하여 통합을 이끌어내는 좋은 실습의 장이 되었다. 셋째, 새로운 사람들을 만나 관계를 형성하고 발전시킨 결과를 무대에서 확인하며 협력의 생성 과정을 생생하게 체험한 것으로 드러났다. 넷째, 일상 생활에서 잊고 있는 자신의 몸을 자각하게 해주었다. 마지막으로 이들이 본 프로그램을 통해 경험한 압 축적이고 강렬한 변화와 성취의 체험은 되돌아간 일상에서도 잔잔한 파문을 일으키며 전과는 다른 태도를 갖게 해주는 것으로 나타났다. 본 사례는 교육연극이 성인교육 또는 평생교육의 장에서 가지는 무한한 가능성을 확인하였으며, 다양한 교육연극 기법의 성인교육 적용과 함께 더 많은 사례 발굴이 필요성을 제기하였다.

Exploring the realities of leadership program based on drama education, this study aims to reveal that not only the improvement of individual self-directivity and leadership in higher education but also the similar capabilities of communication, interpersonal relationships and self-management through the process of co-experience. The leadership program runned by A university was selected and analyzed through the case study method to explore what happened and the change process they experienced in this program. The following themes are addressed concerning the meanings and effect on this drama education program on leadership. First, participants re-discovered themselves observing how they stard a conversation and develop a relationship in the midst of strangers. Second, many of the communication and decision-making processes creating scenes, organizing stories, and directing the stage in drama education have been a good practice for attracting integration by influencing and forming consensus. Third, it was revealed that participants experienced the process of creating cooperation vividly by meeting new people, identifying the results of forming and developing relationships on stage. Fourth, they made their bodies realize that they had forgotten about their daily life. Finally, it was revealed that the compressed and intense changes and experiences through the program caused calm ripples in their return-to-back daily lives, giving them a different attitude.