Earticle

최근 해외의 한국어문학 전공 교육 분야에서는 한국어 교육을 넘어 한국 문화 교육의 필요성이 지속적으로 논의되고 있다. 한국어 교육이 시작된 지 이미 60년이 넘은 대만의 상황도 이와 다르지 않다. 대만에서 한국어 교육에 대한 관심이 증대된 가장 중요한 요인으로는 한류(韓流)를 통한 한국 대중문화의 전파를 꼽을 수 있다. 주지하다시피 대만은 한류를 주도한 국가이며 현재까지도 한류 열풍이 지속되고 있기 때문이다. 현재 대만에서 한국어문학 전공 교육을 실시하고 있는 학교는 국립정치대학(國立政治大學), 중국문화대학(中國文化大學), 국립가오슝대학[國立高雄大學]으로 현실적으로는 그 숫자가 매우 적다. 실제로 한국어문학 전공 교육은 한국어 교육과 문화 교육(한국의 정치, 경제, 문학 등 포함)으로 나누어 진행되고 있다. 그러나 이런 한국어문학 전공 교육은 대체로 한국어의 기능 교육에 치우쳐 있으며 더욱 다양한 문화 교육에 대한 필요성이 논의되어 왔다. 그러나 이러한 논의에도 불구하고 대만 내에서 한국 문화 교육에 대한 시도는 미약하게 진행되고 있다. 그 이유로는 다양한 방법과 관점으로 한국 문화 교육을 진행할 수 있는 전문적인 교수자의 부재, 대만이라는 지역의 특수성을 고려한 교수 방안의 부재, 한국 문화 수업을 진행할 적절한 교재의 부재 등을 꼽을 수 있다. 그럼에도 불구하고 대만 내에서 한국 문화 교육의 중요도는 높아지고 있기 때문에 이를 위한 새로운 시도는 필연적이라 하겠다. 그러므로 본고는 대만 내에서의 한국 문화 교육 현황을 살피고, K-pop 콘텐츠를 활용한 한국 문화 수업의 실제 과정을 제시함으로써 대만에서 K-pop 콘텐츠를 활용한 한국 문화 교육의 가능성과 의미를 모색하고자 한다. 특히 대만이라는 지역의 학습자들이 가지는 특성을 반영한 한국 문화 교육을 진행하는 것을 중요한 목표로 삼았고, 학습자의 요구를 고려하여 학습의 내용을 설계하는 것이 학습의 동기를 유발하고 유의미한 학습으로 이어진다는 점에 무게를 두었다. 대만에서 다양한 관점과 방법의 한국 문화 교육이 아직 시작 단계에 있다. 무엇보다도 실제 활용이 가능한 구체적인 방안이 부재했기에 이런 시도가 조금은 생소하기도 하다. 그러나 이와 같은 시도를 통해 대만 내에서 앞으로 더욱 다양한 방법과 내용의 한국 문화 교육이 진행되기를 기대한다.

The necessity of Korean culture education beyond Korean language education has constantly been discussed in overseas Korean language and literature education. This situation is no different in Taiwan where 60 years have already passed since Korean language education started. In Taiwan, one of the most important factors that helped raise interest in Korean language education is the spread of Korean popular culture through Korean Wave. It is widely known that Taiwan led Korean Wave and still continues its popularity. However, only a very small number of universities in Taiwan offer major in Korean language and literature education, including National Chengchi university, Chinese Culture University, and the National University of Kaohsiung. Although Korean language and literature education is divided into Korean language education and culture education (Korean politics, economy, and literature), it mostly focuses on the functional training of Korean language, raising the need for various culture education. Despite such discussions, there have been no practical studies on Korean culture education in Taiwan due to the lack of professional scholars and teachers who can carry out Korean culture education from various perspectives and means, lack of teaching method considering the geographical characteristics of Taiwan, and the lack of appropriate textbooks for Korean culture class. In response, this paper examined the current status of Korean culture education in Taiwan and proposed an actual curriculum of Korean culture class using K-pop contents to find the possibility and meaning of Korean culture education using K-pop contents in Taiwan. Above all, this paper aimed to carry out Korean culture education reflecting the characteristics of learners in Taiwan, since planning and designing lessons that consider their needs motivate their learning and make lessons meaningful. Through such attempts, this study could carry out Korean culture education using K-pop contents and find meanings to improve the curriculum. Despite the continuous discussion on the necessity of Korean culture education in Taiwan, it is still in the beginning stage. This attempt is still not well-known due to the lack of detailed, practical plans. Nonetheless, it is hoped that Korean language education is carried out in more various methods and contents.

본 연구는 K-pop 외국인 아티스트의 정체성 변화에 대한 과정을 확인하고자 수행되었다. 이를 위해 데뷔 3년 이하의 국내에서 활동 중인 5명의 아티스트를 눈덩이 표집 방식으로 선정하였고 일대일 심층 면접을 통해 자료를 수집하였으며 일반적인 질적 연구 절차에 따라 분석을 진행하였다. 연구 결과, 4개의 핵심주제와 10개의 하위범주, 22개의 개념이 도출되었다. 핵심주제는‘초기상태의 자기인식 및 지지자원’,‘연습생 지원 과정과 경험’,‘연습생 생활에서의 경험’,‘데뷔 후 다양한 경험 및 정체성의 변화’이다. 이들은 목표 성취를 위한 내재적 동기와 자발적인 선택과 도전을 지속하였고 연습생 시기의 고단함을 견디며 재도전하는 특징이 나타났다. 주변의 피드백을 기꺼이 수용하면서 자기 이해 향상 및 성장에 초점을 두면서 일관된 성실함으로 아이돌 아티스트의 꿈을 실현하였다. 데뷔 이후 성취감 및 다양한 경험을 통해 책임감과 정체성의 변화를 겪으며 보다 통합된 자아와 내면의 기반을 견고히 하게 되었다. 연구 결과를 바탕으로 K-pop 외국인 아이돌 아티스트에 대한 이해의 확장뿐만 아니라 K-pop 산업 종사자들을 위한 지원에 참고할 수 있는 자료 제공 및 후속 연구를 위한 제언을 논의하였다.

This study aimed to examine the process of identity evolution among foreign K-pop idols. To this end, five idols active in Korea for less than three years were selected using snowball sampling. Data were collected through one-on-one in-depth interviews and analyzed according to standard qualitative research procedures. The analysis yielded four core themes, ten subcategories, and twenty-two concepts. The four core themes were: (1) Initial Self-Awareness and Support Resources, (2) Trainee Support Processes and Experiences, (3) Life Experiences as Trainees, and (4) Diverse Experiences and Identity Changes after Debut. These idols demonstrated intrinsic motivation, voluntary choices, and continued challenges to achieve their goals. They persevered through the hardships of traineeship and re-challenged themselves. They willingly accepted feedback from others, focused on self-understanding and growth, and consistently achieved their dream of becoming idol artists with diligence. After debut, they experienced a sense of accomplishment and diverse experiences, fostering a sense of responsibility and identity shift, solidifying a more integrated self and a solid foundation for their inner selves. Based on the research results, we discussed not only expanding the understanding of K-pop foreign idols, but also providing reference materials for support for those working in the K-pop industry and making suggestions for follow-up research.

기록학계에 있어서 대중문화 기록에 관한 관심은 기존 공공영역에 치우쳐있던 기록관리 체계가 민간영역의 기록관리에 관한 관심으로의 변화하면서 시작되었다. 최근 K-POP은 대중문화의 부흥을 주도하고 있으며대중이 자발적으로 수용하여 유지되는 문화로 자리매김하고 있다. 또한‘팬덤’이란 독특한 집단문화를 통해 다양한 콘텐츠들이 생산, 소비되고 있다. K-POP 팬덤은 자발적으로 K-POP과 관련된 다양한 정보를 수집함과동시에 새로운 문화와 자료를 재생산하기도 한다. 특히 수집한 자료는 수집의 규모 및 범위가 넓어 팬덤이 추종하는 대상 및 수집 시점의 시대적모습을 다양하게 반영할 수 있다. 이러한 팬덤의 자본축적 특성은 대중음악 아카이브 활성화의 단서가 될 수 있는 특성이다. 본 연구는 K-POP 팬덤의 특성을 바탕으로 팬덤들이 수집·생산하는 기록의 특성과 현황을 분석하고자 한다. 이를 위해 국내 최대 규모의 팬덤을 보유하고 있는 방탄소년단(BTS)의 아미(A.R.M.Y)를 선정, 설문조사를 수행하였다. 분석 결과를 통해 대중음악 아카이브 구축을 위한 팬덤 기록 활용 방안을 연구하고자 한다.

In modern society, popular music is becoming a reflection of public consciousness, and due to advances in technology, pop music culture is gradually spreading both quantitative and qualitatively as it provides access to popular music in a variety of different ways. K-pop has become more important to society as it reflects the social status of the day, showing the most active activities and influences at home and abroad. In this study, we revealed the definitions and characteristics of K-POP and K-POP fandom. Then, a survey was conducted on the fandom of BTS, A.R.M.Y, which can represent K-POP fandom. The survey looked at the general perception of K-pop fandom’s archives, the current status of its collection and production records, the perception of popular music archives, and the donation and commission of their records. At the results, we proposed utilization plans of K-POP fandom records, for developing popular music archives.

이 연구는 N스크린의 환경에서 이용자의 수용과 생산의 활동이 교차하는 영역에 대한 경험적인 분석을 목적으로 K-Pop 리액션 비디오 문화를 탐색한다. 이를 위해 주목경제의 관점에서, 유투브에서 향유되는 K-Pop 리액션 비디오의 생산, 유통, 소비의 방식을 탐구했다. 리액션 비디오는 수용자의 수동성과 생산자의 적극성, 매스 미디어와 이용자 콘텐츠 성격들이 혼합된 산물이다. 한편 유투브를 통한 지구적 리액션 문화의 원천은 텔레비전에 있다. 그로부터 전파된 뮤직 비디오에 의해 능동적인 생산자 역할이 유도되므로, 뮤직비디오를 제공하는 텔레비전은 잠재적인 수용자와 생산자의 원동력인 셈이다. 또한 리액션이라는 텔레비전 고유의 시청문화가 리액션 비디오에서 리액터에 의해 감정노동으로 발현되며, 또한 리액션 비디오에 대한 다수 시청자들의 감정노동을 통해 디지털 재매개되어 지구적으로 재생산되고 확장된다. 수동적 시청자라는, 디지털 환경에서 터부시되었던 존재가 리액션 주목경제에서 정당성을 주장하고 적어도 그 공동체 내에서 그 가치를 인정받게 된다. 이는 리액션이라는 태도뿐만 아니라, K-Pop이라는 신생 대중문화가 주목을 생성하고 강화함으로써 자신의 문화적 위상을 경합적으로 형성해 가는 과정으로도 이해할 수 있을 것이다.

This study explores reaction video culture as the mixture of users’ activities of consumption and production. In intending an empirical analysis, K-Pop reaction videos are approached, in terms of attention economy. Reaction videos are considered as the composition between consumers’ passiveness/producers’ activeness, mass media contents/user-generated contents. The resource of global reaction culture, consuming and producing reaction videos on Youtube is found in television. As distributed from television through N-screens, music videos further are seen to initiate active users’ activity of making and consumers’ appreciating reaction videos. Moreover, reaction as the uniqueness TV audience culture is remediated in reaction videos, and produced and consumed as part of affective labour. This process of creation and transformation of attention to reaction videos is also that of development of attention to K-Pop and of its struggling for cultural recognition.

This paper aims to reveal the paradox of K-pop by looking at foreigner ( This paper aims to reveal the paradox of K-pop by looking at foreigner (oe-gug- oe-gug- inin) K-pop idols. The paradox is that although K-pop strives to reach the global, ) K-pop idols. The paradox is that although K-pop strives to reach the global, some elements remain strictly national, one of which is the expectations toward some elements remain strictly national, one of which is the expectations toward the ethnicity of the K-pop idols. This paper argues that the experiences of the ethnicity of the K-pop idols. This paper argues that the experiences of oe-gug- oe-gug- inin K-pop idols, and especially female idols, are colonizing because the Korean K-pop idols, and especially female idols, are colonizing because the Korean media exploit their foreignness and manufactures it into a spectacle. This is part media exploit their foreignness and manufactures it into a spectacle. This is part of the long tradition of Korean media reinforcing Korea’s national project that of the long tradition of Korean media reinforcing Korea’s national project that strengthens the cultural and ethnic superiority of Koreanness. Thus, this paper strengthens the cultural and ethnic superiority of Koreanness. Thus, this paper argues that argues that oe-gug-in oe-gug-in K-pop idols are not simply immigrants but subjects of a K-pop idols are not simply immigrants but subjects of a K-pop diaspora. With an emphasis on race and gender, this paper conducted K-pop diaspora. With an emphasis on race and gender, this paper conducted textual analysis on a compilation video of female textual analysis on a compilation video of female oe-gug-in oe-gug-in K-pop idols that K-pop idols that appeared in the famous Korean television program appeared in the famous Korean television program Knowing Brothers Knowing Brothers. This paper . This paper analyzed that female analyzed that female oe-gug-in oe-gug-in idols are infantilized, silenced, exoticized, and idols are infantilized, silenced, exoticized, and fetishized by the Korean media, and ultimately othered as foreigners. This paper fetishized by the Korean media, and ultimately othered as foreigners. This paper concludes that acknowledging concludes that acknowledging oe-gug-in oe-gug-in K-pop idols as subjects of diaspora K-pop idols as subjects of diaspora will help understand the dark sides of K-pop that try to hide under glamor and will help understand the dark sides of K-pop that try to hide under glamor and entertainment.

본 연구는 K-pop 산업에서 아이돌 서바이벌 프로그램이 어떠한 전략적 맥락 속에서 활용되어 왔는지를 4대 기획사(HYBE, SM, JYP, YG)를 중심으로 탐구하기 위한 것이다. 기존 연구가 개별 프로그램이나 특정 사례에 주목해 서바이벌 포맷의 문화적 의미를 논의해 온 반면, 본 연구는 K-pop 산업을 주도하는 대형 기획사 가 아이돌 서바이벌 프로그램을 데뷔 전략으로 얼마나 자주, 어떠한 조건에서 선택해 왔는지에 초점을 맞췄다. 이를 위해 2015년부터 2025년까지 4대 기획사가 데 뷔시킨 전체 걸그룹과 보이그룹을 대상으로 각 그룹의 데뷔 방식을 서바이벌 프로그램 기반 여부(O/X)에 따라 분류하였다. 이를 바탕으로 기획사별·시기별 서바이 벌 프로그램 활용 양상을 비교 분석하고, 2010년대 중후반(2015~2019)과 2020년대 전반(2020~2025)으로 구분하여 전략 변화의 흐름을 살펴보았다. 또한 서바 이벌 프로그램의 방영 방송사 및 플랫폼을 함께 검토함으로써 데뷔 전략과 미디어 플랫폼 선택 간의 관계를 분석하였다. 나아가 해외 시장을 주요 타겟으로 설정한 한국인 멤버가 없거나 극소수로 구성된 현지화 그룹, 즉 ‘논코리안 케이팝 그룹(Non-Korean K-pop Idol Group)’을 별도로 분류하여 글로벌 시장을 겨냥한 데뷔 전략에서 서바이벌 프로그램의 활용 방식을 추가적으로 분석하였다. 분석 결과, 아이돌 데뷔 서바이벌 프로그램은 지난 10년간 대형 기획사의 데뷔 전략으로 반복 활용되어 온 포맷임이 확인되었다. 다만 이러한 활용 양상은 모든 그룹에 동일하게 적용되기보다는 타겟 시장에 따라 뚜렷한 차이를 보였다. 국내 기반 그룹의 경 우 활용 비중이 제한적인 반면, 해외 시장을 겨냥한 논코리안 케이팝 그룹에서는 서바이벌 포맷이 데뷔 전략으로 집중 활용되는 경향이 나타났다. 본 연구는 K-pop 아이돌 서바이벌 프로그램을 산업적 전략의 관점에서 분석함으로써, 대형 기획사가 서바이벌 포맷을 보편적 데뷔 공식이 아닌 글로벌 전략과 연동된 선택 적 도구로 활용하고 있음을 제시한다.

This study examines how K-pop idol survival programs have been strategically utilized as debut mechanisms in the K-pop industry, focusing on the four major agencies HYBE, SM, JYP, and YG. While previous studies have largely addressed the cultural meanings of survival formats through analyses of individual programs or cases, this study shifts the focus to how frequently and in what contexts major agencies have employed survival programs as part of their debut strategies. For the analysis, all boy groups and girl groups debuted by the four major agencies between 2015 and 2025 were examined and classified according to debut pathway, distinguishing between survival program–based and non-survival-based debuts. The analysis period was further divided into the late 2010s (2015~2019) and the early-to-mid 2020s (2020~2025) to identify temporal changes in strategic patterns, while broadcasting platforms of survival programs were also examined to explore the relationship between debut strategies and media platform selection.Groups targeting overseas markets were categorized separately, and an additional quantitative analysis was conducted to assess the concentration of survival formats in the debut processes of localized groups, thereby exploring links between global expansion strategies and survival programs. The findings indicate that idol survival programs have become structurally embedded within the debut strategies of major K-pop agencies over the past decade. However, their adoption varies by target market: survival formats are used less frequently for domestically oriented groups, while being deployed more intensively in the debut processes of overseas-targeted localization groups. By situating idol survival programs within an industrial strategy framework, this study demonstrates that survival formats function not as a universal debut formula, but as a strategic tool aligned with global expansion and localization strategies in the K-pop industry.

본 연구는 넷플릭스 오리지널 애니메이션 영화 <케이팝 데몬 헌터스>(2025)를 사례로, K-POP과 애니메이션이라는 이질적인 문화 영역이 어떻게 접합되는지, 그리고 이 과정에서 문화자본이 내러티브, 시청각 형식, 산업 전략, 수용자 실천 등을 통해 어떻게 전략적으로 활용되는지를 분석하였다. 이를 위해 Bourdieu의 개 념을 이론적 틀로 적용하고, 콘텐츠 내부의 장르 혼종성, 문화자본의 전환, 수용자 감각 체계와의 상호작용을 정성적 문화분석을 통해 통합적으로 고찰하였다. 분 석 대상인 <케이팝 데몬 헌터스>는 K-POP 아이돌 서사에 무속신앙, 판타지, 뮤지컬, 액션 등 다양한 장르가 결합된 하이브리드 콘텐츠로, 텍스트 구조, 산업 구조, 수용자 실천의 세 층위에서 분석되었다. 분석 결과, 본 작품은 K-POP의 공연성과 팬덤 감수성, 애니메이션 장르의 시청각적 판타지, 전통문화의 상징체계를 유기 적으로 융합하여 독창적인 장르 혼종성과 서사 구조를 형성하고 있었다. 특히 여성 아이돌 그룹 ‘헌트릭스’의 공연과 퇴마 서사는 K-POP 장의 상징성과 전통문화 자본이 결합된 사례로 기능하며, 실존 아이돌 그룹의 OST 참여, 팬 제작 DIY 콘텐츠, 밈 콘텐츠의 확산 등은 문화자본이 산업자본으로 확장되는 실천 양상을 보여 준다. 또한 팬덤 문화와 글로벌 수용자의 아비투스는 콘텐츠의 해석과 소비 방식에 영향을 미치며, 문화 감각 체계의 유동성과 새로운 상징 질서의 형성에 기여하 고 있었다. 결론적으로 본 연구는 콘텐츠 내부에서 문화의 장이 어떻게 융합되고 충돌하며, 그 속에서 문화자본이 전략적으로 전환되는지를 이론적·실증적으로 분 석하였다. 특히 콘텐츠가 수용자의 아비투스와의 상호작용을 통해 상징자본과 경제자본으로 확장되는 동적인 문화 실천의 장으로 기능하고 있음을 밝힘으로써, K- 콘텐츠의 글로벌화 전략과 문화·사회학적 의미에 대한 심층적 이해를 제시하였다. 향후 연구에서는 본 연구의 분석 틀을 바탕으로 유사한 형식의 혼종 콘텐츠에 대 한 비교 분석과 수용자 실천에 대한 실증적 연구가 요구된다.

This study examines K-Pop Demon Hunters (2025), a Netflix original animated film, as a case of convergence between the heterogeneous cultural domains of K-POP and animation. It explores how cultural capital is strategically mobilized through narrative, audiovisual aesthetics, industrial strategies, and audience practices. Applying Pierre Bourdieu’s concepts of field, capital, and habitus, the study conducts a qualitative cultural analysis across three levels: textual structure, industrial framework, and audience reception. The film integrates K-POP idol narratives with Korean shamanism, fantasy, musical, and action genres, forming a hybrid content structure. Findings reveal that the work combines the performativity and affect of K-POP with the visual fantasy of animation and traditional symbolic systems to construct a distinctive genre and narrative form. The portrayal of the girl group “Huntress,” who act as both idols and exorcists, exemplifies the transformation of traditional cultural capital into symbolic capital within the K-POP field. In addition, the use of real idol OSTs, fan-made DIY content, and the spread of meme culture illustrate the expansion of cultural capital into economic capital. Fandom and global audience habitus shape the interpretation and consumption of the content, contributing to the fluidity of cultural perception and the emergence of new symbolic orders. Ultimately, this study demonstrates how cultural fields intersect and how cultural capital is dynamically converted within media content, offering insight into the globalization strategies and sociocultural significance of K-content. Future research should extend this framework to comparative analyses of hybrid cultural products and empirical studies on audience engagement.

본 연구는 베트남 음악시장 내 K-pop의 흥행요인을 분석하였다. 선행연구를 바탕으로 K-pop의 흥행성과에 영향을 미칠 수 있는 요인을 가수의 성별, 가수 유형, 스타파워, 음악 장르, 뮤직비디오 보유 여부, 제작사의 역량, 공식 SNS 보유 여부, 초기 흥행성과로 설정하였다. 분석을 위해 본 연구는 2021년 1월 4일부터 2023년 1월 1일까지 2년간 베트남 Zing MP3 K-pop 주간차트 20위 내에 진입하였던 K-pop 음원 190곡을 표본으로 삼았다. 분석 결과, 스타파워, 발라드 장르, 제작사의 역량이 흥행성과를 나타내는 차트 상주기간에 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 반면에, 가수의 성별, 가수 유형, 뮤직비디오 보유 여부, 공식 SNS 보유 여부, 초기 흥행성과는 흥행성과에 유의한 영향을 미치지 못하는 것으로 나타났다. 본 연구는 베트남 시장에서 K-pop의 흥행요인을 정량적으로 분석한 최초의 실증연구이며, 본 연구의 결과는 K-pop의 베트남 진출전략 수립에 도움을 줄 수 있을 것으로 기대된다.

This study analyzed the success factors of K-Pop in the Vietnamese music market. Based on previous studies, the factors that can affect a K-Pop song's performance were analyzed as singer's gender, singer type, star power, music genre, music video possession, production company's capacity, official SNS, and initial performance. For analysis, this study sampled 190 K-Pop songs that entered the top 20 of the Vietnamese Zing MP3 K-Pop weekly chart for two years from January 4, 2021 to January 1, 2023. As a result of the analysis, it was found that star power, ballad genre, and production company's capacity had a significant positive (+) effect on the performance of a song. On the other hand, it was found that the singer's gender, singer type, music video possession, official SNS presence, and initial box office performance had no significant effect on a song’s performance. This study is the first empirical study to quantitatively analyze the success factors of K-Pop in the Vietnamese music market, and the results of this study are expected to help establish a strategy for K-Pop to enter Vietnam.

이 글은 한류 혹은 포스트-한류 시대의 대표적인 문화적 표현물이자 상품인 케이팝(K-Pop)의 문화적 지형과 그 ‘생산-분배-소비’를 둘러싼 동학(dynamics)에 대한 시론적인 고찰을 목표로 한다. 우선, 최근 급격히 진행되고 있는 케이팝의 ‘인터 아시아(inter-Asia)화’를 넘어선 ‘탈 아시아화’ 과정은 ‘혼종성(hybridity)' 개념에 대한 보다 집중적인 관심을 요구한다. 대중문화 텍스트로서 케이팝 혹은 한국 대중음악의 지속적인 혼종성은, 문화-경제적 연예산업 시스템으로서 한류의 최근 '글로컬(glocal)' 전략/전술과 상보적 관계를 구축하고 있다. 즉 케이팝은 혼종적인 문화적 텍스트이면서, 동시에 글로벌과 로컬이 복합적으로 상호 작동하는 탈국적인 사회문화적, 경제적 장(field)으로 변모하고 있는 것이다. 한편으로 당대의 케이팝에 대한 고찰은 생산과 유통 과정 뿐 아니라 지금까지 상대적으로 주목받지 못했던 소비의 의미에 대한 고민하게 한다. 맹목적인 팬돔(fandom)을 넘어서는 적극적인 문화적 실천으로서 케이팝의 초국적 소비와 수용의 사례들은, 문화산업으로서 케이팝 혹은 한류에 대한 이해가 단순히 그 생산과 분배/유통에 대한 분석 혹은 그 과정을 둘러싼 담론에만 국한될 수 없음을 보여준다. 정교해지고 대규모화된 케이팝이라는 대중음악 텍스트 혹은 문화산업 구조물은 글로벌-로컬, 혼종성-순혈적 민족주의, 탈국적성-국지성이라는 상반된 문화적 개념과 사회경제적 범주들이 공존하며 뒤섞여 있다. 따라서 생산과 유통에서 소비에 이르는 케이팝의 상호 연관되고 일관된, 하지만 유동적이고 복합적인, 동학에 대한 체계적인 고찰이 요구된다.

As an international cultural sensation since the late 1990s, Hallyu (Korean Wave) has been the center of attention from both academia and media in Korea. While, in a circle of inter-Asia cultural studies, it has been discussed in the context of its socioeconomic and cultural impacts on other East Asian countries including China and Japan, Hallyu has also been presented as an important nationalist marker when promoted by Korean media and the government. Among a variety of the Hallyu items, K-Pop is perhaps the most powerful and popular genre nowadays. As it has gained a huge popularity around and across the border of Asia, K-Pop is transforming the landscape surrounding culture industry and popular culture in and outside of Korea. This paper examines such cultural and socioeconomic landscape of K- Pop while exploring the dynamics of its production, distribution and consumption in the 'post- Hallyu' era. First of all, in order to understand the transnational process of K-Pop production and distribution across and beyond the continental Asia, it is all the more necessary to dig into the notion of hybridity. Continuous hybridity of K-Pop or Korean popular music as a popular cultural text is now interwoven into the recent 'glocal' strategies of Hallyu as a system of cultural and economic entertainment industry. That being said, K-Pop is not only a hybrid cultural text, but also a complex transnational field where 'global' and 'local' interact each other socioculturally as well as economically. On the other hand, an inquiry into contemporary K-Pop makes us pay attention to the meaning of consumption which has been usually overshadowed in comparison to that of production and distribution as far as popular cultural studies is concerned. Several cases of transnational consumption and reception of K-Pop exemplify very active cultural practices beyond blind devotion of typical teenaged fandom to idol stars. It suggests that, in order to understand K-Pop or Hallyu as culture industry, the research should not be confined to simple analysis of its production and distribution/circulation, or the discourse surrounding them. The more K-Pop is elaborated as a cultural text, the bigger it gets in its scale as a construct of culture industry. It is a field where coexist and mingle each other contrasting cultural concepts and socioeconomic categories such as global and local, hybridity and pure nationalism, and transnational and regional. Therefore, it is required to thoroughly examine the interconnected and coherent, but fluid and complex, dynamics of K-Pop from its production and distribution to consumption and reception.

This study explores the relationship between engagement in K-pop fandom This study explores the relationship between engagement in K-pop fandom activities, K-wave perceptions, and cultural openness, particularly among activities, K-wave perceptions, and cultural openness, particularly among international K-pop fans active on social media platforms. It adopts a transnational international K-pop fans active on social media platforms. It adopts a transnational perspective to understand its broader implications. We empirically examine perspective to understand its broader implications. We empirically examine whether engagement levels differences within K-pop fandom activities affect whether engagement levels differences within K-pop fandom activities affect individuals’ perceptions and attitudes. Through the mediating role of the K-wave’s individuals’ perceptions and attitudes. Through the mediating role of the K-wave’s impact, our findings indicate that active engagement in fandom activities impact, our findings indicate that active engagement in fandom activities positively correlates with cultural openness, directly and indirectly. By immersing positively correlates with cultural openness, directly and indirectly. By immersing themselves in K-pop fandom communities, individuals experience heightened themselves in K-pop fandom communities, individuals experience heightened exposure to diverse cultural elements encapsulated in the K-wave, resulting in a exposure to diverse cultural elements encapsulated in the K-wave, resulting in a more open-minded attitude toward other cultures. This suggests that the K-wave, more open-minded attitude toward other cultures. This suggests that the K-wave, facilitated by social media and digital platforms, not only serves as entertainment facilitated by social media and digital platforms, not only serves as entertainment but also fosters cross-cultural understanding and appreciation. This study but also fosters cross-cultural understanding and appreciation. This study discourses on the role of K-wave in shaping global society. It underscores the discourses on the role of K-wave in shaping global society. It underscores the significance of examining its impact from a transnational lens. Shedding light significance of examining its impact from a transnational lens. Shedding light on the relationship between engagement in K-pop fandom activities, K-wave on the relationship between engagement in K-pop fandom activities, K-wave perceptions, and cultural openness, offers insights into the evolving dynamics perceptions, and cultural openness, offers insights into the evolving dynamics of global cultural exchange. Furthermore, it provides implications for the future of global cultural exchange. Furthermore, it provides implications for the future trajectory of K-wave as a cultural force in the global arena.

본 연구는 K-pop 커버댄스와 보컬의 동시학습이 무대 몰입감과 감정 표현력에 미치는 효과를 탐구하는 것을 목적으로 하였다. 최근 K-pop 트레이닝 환경에서는 보컬과 댄스를 분리하여 교육하는 전통적 방식이 퍼포머의 통합적 표현 능력 향상에 한계를 보인다는 점이 지적되고 있다. 이에 본 연구는 음악적 표현과 신체적 움직임을 동시에 학습하는 통합적 훈련이 학습자의 심리적 몰입과 감정적 표현에 어떠한 영향을 미치는지를 검증하고자 하였다. 연구는 K-pop 커버댄스와 보컬에 관심을 가진 청소년 및 대학생을 대상으로 실시되었으며, 참가자들은 무작위로 동시학습집단, 분리학습집단, 대조군으로 구분되었다. 실험은 동일한 곡과 안무를 일정 기간 동안 학습하도록 설계되었으며, 학습 전후의 무대 몰입감과 감정 표현력의 변화를 비교·분석하였다. 무대 몰입감은 몰입이론을 바탕으로, 감정 표현력은 감정 표현 이론을 기반으로 구성된 측정 도구를 사용하였다. 분석 결과, K-pop 커버댄스와 보컬을 동시에 학습한 집단은 분리학습 또는 단일 학습을 수행한 집단보다 무대 몰입감과 감정 표현력에서 모두 더 높은 향상을 보였다. 특히 통합적 학습은 학습자의 집중력, 자기통제감, 감정 전달의 진정성을 강화하는 데 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이러한 결과는 보컬과 댄스를 통합적으로 학습할 때, 음악적 감정과 신체적 표현이 상호작용하며 심리적 몰입 경험을 증폭시킨다는 점을 시사한다. 본 연구는 몰입이론과 감정 표현 이론을 K-pop 트레이닝 맥락에 적용하여, 예술 수행에서의 심리적·정서적 통합 경험의 메커니즘을 실증적으로 확인했다는 점에서 이론적 의의를 가진다. 또한 K-pop 교육기관 및 예술교육 현장에서 보컬과 댄스를 분리하지 않고 통합적으로 지도하는 교육 프로그램의 필요성을 제기함으로써, 학습자의 무대 존재감과 감정 표현의 진정성을 강화할 수 있는 실질적 방향을 제시하였다는 점에서 실무적 의의를 가진다.

This study aimed to explore the effects of simultaneous learning of K-pop cover dance and vocal performance on stage immersion and emotional expressivity. In recent K-pop training environments, traditional methods that separate vocal and dance instruction have been criticized for their limitations in enhancing performers’ integrated expressive abilities. Accordingly, this study sought to examine how integrated training (combining musical expression and physical movement) affects learners’ psychological immersion and emotional expressiveness. The study was conducted with adolescents and university students interested in K-pop cover dance and vocal performance. Participants were randomly assigned to three groups: a simultaneous learning group, a separate learning group, and a control group. The experiment was designed so that all participants practiced the same song and choreography for a set period, and changes in stage immersion and emotional expressivity before and after training were analyzed. Stage immersion was measured based on flow theory, and emotional expressivity was evaluated using a modified scale derived from emotional expression framework. The results indicated that the simultaneous learning group showed greater improvement in both stage immersion and emotional expressivity than the separate or single-learning groups. Integrated training was found to have a positive effect on enhancing learners’ concentration, self-control, and authenticity in emotional delivery. These findings suggest that when vocal and dance are learned in an integrated manner, musical emotion and bodily expression interact to amplify the performer’s psychological flow experience. This study holds theoretical significance in that it applies flow theory and emotional expression theory to the K-pop training context, thereby empirically confirming the mechanism of psychological and emotional integration in artistic performance. Furthermore, it provides practical implications by emphasizing the need for K-pop education institutions and arts training programs to adopt integrated instruction models that combine singing and dancing, thereby enhancing learners’ stage presence and authentic emotional expression.

K-POP 발라드에서 노래의 ‘절정(climax)’ 부분은 곡의 스토리와 감정이 정점에 달하는 부분으로, 일반적으로 노래의 후렴구에 위치하는데 절정이 효과적으로 표현되면 청중은 노래에 완전히 몰입하고 깊은 감동을 경험하게 된다. 본 연구는 K-POP 음악의 핵심에 해당하는 절정음 표현을 효과적으로 할 수 있는 음악 제작 기법을 제시하기 위해 가장 전형적인 형태를 갖고 있는 K-POP 발라드의 멜로디를 분석하였고 2015년부터 2024년 까지 최근 10년 간의 지상파 차트 1위를 차지 한 발라드 곡들의 멜로디를 조사함으로써 절정음과 마무리음과의 음정 분포에서 어떠한 음정 차이가 효과적인지를 분석해 보았다. 연구 결과, 절정음과 마무리음 이 6도 차이가 났을 때를 대중들이 가장 선호했음을 알 수 있었고 그 다음으로 5도 차이를 선호하는 것으로 나타났다. 어떠한 곡을 만드는 데 있어서 절정음의 설정 이 곡의 히트에 절대적인 부분이라고 할 수는 없고 여러 요소가 잘 조화되어야 하기 때문에 본 연구 결과는 절정음 설정에 대한 법칙을 제시하려는 것이 아니라 절 정음이 곡의 핵심이라는 측면에서 대중들에게 가장 효과적인 감정의 정점을 전달하는 하나의 방법으로써 절정음과 마무리음과의 효과적인 음정 차이를 다수의 사 례를 통해 실용적인 작곡법을 제공하는 것을 목적으로 한다.

In K-pop ballads, the ‘climax’ is the point where the story and emotions of the song reach their peak, typically in the chorus. When the climax is effectively expressed, the audience becomes completely immersed in the song and experiences deep emotions. This study analyzed the melodies of K-pop ballads, which have the most typical form, to suggest music production techniques that can effectively express the climax, which is the core of K-pop music. By examining the melodies of ballads that topped terrestrial broadcasting charts over the past 10 years from 2015 to 2024, we analyzed which pitch differences were effective in the pitch distribution between the climax and the concluding note. The results showed that the public most preferred a difference of 6 degrees between the climax and concluding note, followed by a difference of 5 degrees. In creating a song, setting the climax cannot be said to be an absolute part of the song's hit, and since many factors must be well harmonized, the results of this study are not intended to present rules for setting the climax, but rather, as a way to convey the most effective emotional peak to the public in terms of the climax being the core of the song, the purpose is to provide a practical composition method through numerous examples of effective pitch differences between the climax and the ending.

본 연구는 K-pop 콘텐츠에 내재된 상징과 은유의 구조를 문화기호학적 관점에서 분석하고, 이러한 요소들이 글로벌 대중문화 확산에 미치는 영향을 탐구한다. 연구의 필요성은 K-pop이 단순한 음악적 성취를 넘어 전 세계적 문화 현상으로 부상했음에도 불구하고, 그 확산 메커니즘에 대한 체계적 분석이 부족하다는 문제 의식에서 출발한다. 특히 2018년부터 2024년까지는 K-pop이 서구 주류 시장에 본격적으로 진입하여 새로운 문화 패러다임을 형성한 전환기로, 방탄소년단(BTS) 의 빌보드 연속 1위, 블랙핑크의 코첼라 헤드라이닝, 4세대 그룹들의 글로벌 데뷔 등이 집중적으로 나타난 시기이다. 이 기간은 팬데믹이라는 특수한 상황과 맞물 려 디지털 플랫폼을 통한 문화 소비가 폭발적으로 증가하며 K-pop의 새로운 확산 양상이 나타난 중요한 시점이다. 본 연구는 Hall (1980)의 인코딩/디코딩 이론, Barthes (1972)의 기호학 이론, Jenkins (2006)의 참여문화 이론을 이론적 틀로 활용하여 방탄소년단, 블랙핑크, 스트레이 키즈, 에스파, 뉴진스 등 주요 그룹의 대 표작을 분석하였다. 연구 결과, K-pop의 상징과 은유는 세 가지 차원에서 글로벌 확산과 연관성을 보인다. 첫째, 보편적 원형과 문화특수적 코드를 결합한 혼종적 상징 체계가 다양한 문화권 수용자들에게 각자의 맥락에서 해석할 수 있는 진입점을 제공한다. 둘째, 시각적·청각적·운동감각적 요소가 통합된 다감각적 은유가 언 어 장벽을 우회하는 직관적 소통을 가능하게 한다. 셋째, 의도적으로 설계된 해석적 개방성이 팬덤의 능동적 참여를 유도하며, 이러한 참여가 콘텐츠의 지속적 재 생산과 확산으로 이어진다. 본 연구는 K-pop의 상징과 은유가 단순한 미학적 장치가 아니라 글로벌 문화 소통을 가능하게 하는 전략적 요소임을 이론적으로 제시 하며, 디지털 시대 문화 콘텐츠의 새로운 확산 패러다임에 대한 학술적 통찰을 제공한다.

This study analyzes the symbolic and metaphorical structures embedded in K-pop content from a cultural semiotic perspective and explores their influence on the global dissemination of popular culture. The research stems from the recognition that while K-pop has emerged as a global cultural phenomenon beyond mere musical achievement, systematic analysis of its diffusion mechanisms remains insufficient. The period from 2018 to 2024 represents a pivotal transition when K-pop fully entered Western mainstream markets and formed new cultural paradigms, marked by BTS's consecutive Billboard chart-toppers, BLACKPINK's Coachella headlining, and fourth-generation groups' global debuts. This period coincides with the pandemic's unique circumstances, which saw explosive growth in digital platform cultural consumption and new patterns of K-pop dissemination. Employing Hall's (1980) encoding/decoding theory, Barthes' (1972) semiotic theory, and Jenkins' (2006) participatory culture theory as theoretical frameworks, this study analyzes representative works by major groups including BTS, BLACKPINK, Stray Kids, aespa, and NewJeans. The findings reveal that K-pop's symbols and metaphors correlate with global dissemination across three dimensions. First, hybrid symbolic systems combining universal archetypes with culture-specific codes provide entry points for diverse cultural audiences to interpret within their own contexts. Second, multisensory metaphors integrating visual, auditory, and kinesthetic elements enable intuitive communication that bypasses language barriers. Third, deliberately designed interpretive openness induces active fandom participation, which leads to continuous content reproduction and dissemination. This study theoretically demonstrates that K-pop's symbols and metaphors are not merely aesthetic devices but strategic elements enabling global cultural communication, offering academic insights into new dissemination paradigms for digital-age cultural content.

본 연구는 기술 발전과 팬데믹을 계기로 확산된 온라인 공연에 주목하여, K-POP 온라인 공연을 경험한 중국 관객의 재구매 의도에 영향을 미치는 요인 을 실증적으로 분석하였다. 이를 위해 가치기반수용모델(Value-based Adoption Model, VAM)을 이론적 틀로 설정하고, 지각된 유용성과 지각된 즐거움으로 구 성된 효용 요인, 부족한 현장감과 기술적 복잡성으로 구성된 희생 요인이 지각 된 가치에 미치는 영향을 분석하였다. 더불어 K-POP 아이돌에 대한 충성도가 재구매 의도에 미치는 직접 효과와 조절 효과를 함께 검토하였다. PLS-SEM 분 석 결과, 지각된 즐거움은 지각된 가치에 가장 강한 정(+)의 영향을 미쳤으며, 부족한 현장감과 기술적 복잡성은 유의한 부(-)의 영향을 나타냈다. 지각된 가 치는 재구매 의도를 유의하게 예측하였고, 충성도 역시 재구매 의도에 직접적 인 영향을 미쳤으나, 지각된 가치와 재구매 의도 간의 관계를 조절하지는 않는 것으로 나타났다. 이러한 결과는 K-POP 온라인 공연 소비가 콘텐츠에 대한 합 리적 가치 평가와 감성적 충성도라는 두 개의 독립된 경로를 통해 이루어질 수 있음을 시사한다. 본 연구는 VAM의 희생 요인을 공연예술 맥락에 맞게 재 구성함으로써 이론적 적용 범위를 확장하였으며, 온라인 공연이 단순한 팬덤 기반 소비를 넘어 콘텐츠 중심의 지속 가능한 플랫폼으로 발전할 수 있는 가 능성을 실증적으로 제시하였다는 점에서 학문적 및 실무적 의의를 갖는다.

This study empirically examines the factors influencing repurchase intention among Chinese audiences who have experienced K-POP online concerts, in the context of the growing popularity of online performances following technological advancements and the COVID-19 pandemic. Based on the Value-based Adoption Model (VAM), the research investigates how perceived usefulness and perceived enjoyment (benefit factors), as well as lack of liveness and technological complexity (sacrifice factors), affect perceived value. In addition, the study explores both the direct and moderating effects of fandom loyalty toward K-POP idols on repurchase intention. Using PLS-SEM, the analysis reveals that perceived enjoyment had the strongest positive effect on perceived value, while both lack of liveness and technological complexity negatively affected it. Perceived value significantly predicted repurchase intention, and fandom loyalty also had a direct effect on repurchase intention; however, it did not moderate the relationship between perceived value and repurchase intention. These findings suggest that K-POP online concert consumption is driven by two independent routes: rational evaluation of content value and emotional loyalty to idols. This study contributes to theory by extending the application of VAM to the performing arts context through a redefinition of sacrifice variables. It also offers practical implications by demonstrating the potential of online concerts to evolve beyond fandom-driven consumption into a sustainable, content-centered platform.

최근 기업 경영의 초점이 주주자본주의에서 이해관계자 자본주의로 전환됨에 따라 ESG(Environmental, Social, Governance) 경영의 중요 성이 높아지고 있다. 그동안 ESG 관련 연구와 활동은 주로 제조업과 환경 분야에 집중되었으나, K-POP을 중심으로 한 엔터테인먼트 산업의 글로벌 영향력 확대와 더불어 엔터테인먼트 분야의 ESG 경영 필요성에 대한 논의가 증가하고 있다. 본 연구는 글로벌 차원에서 활발하게 이루 어지고 있는 공연 및 이벤트, 스포츠 분야의 ESG 활동과 비교하여 국내 엔터테인먼트 산업에서의 ESG 활동이 상대적으로 미흡한 현실을 지적 하고, 국내에서 최초로 ‘지속가능공연(Sustainable Concert)’ 프레임워크를 도입하여 ESG 경영을 선도하고 있는 YG엔터테인먼트의 사례를 심층 분석하였다. 특히 본 연구는 ‘이해관계자 현저성 이론’과 ‘전략적 CSR 이론’을 통합적으로 적용하여 팬덤이라는 핵심 이해관계자의 현저 성과 결집력을 전략적으로 활용한 지속가능공연 사례를 평가하였다. YG의 지속가능공연은 핵심 사업영역과 밀접한 중심성, 기업 고유의 경쟁 력으로 환원될 수 있는 특수성, 업계의 규제나 요구 이전에 선도적으로 추진한 선제성, 기업 스스로 추진한 자발성, 그리고 이해관계자와의 적 극적인 소통을 통한 높은 가시성이라는 전략적 ESG의 요건을 충족하고 있음을 확인하였다. 본 연구는 국내 엔터테인먼트 산업의 ESG 경영 활 성화를 위한 이론적 통찰과 실무적 함의를 제공하고 향후 국내 산업의 글로벌 경쟁력 제고에도 기여할 것으로 기대된다.

With the shift in corporate management focus from shareholder capitalism to stakeholder capitalism, the importance of ESG (Environmental, Social, Governance) management has significantly increased. While previous ESG-related research and activities have predominantly focused on manufacturing industries and environmental concerns, there is a growing discourse around the necessity of ESG management within the entertainment industry, particularly driven by the global expansion and influence of K-POP. This study identifies the relative insufficiency of ESG activities within the Korean entertainment industry, compared to globally active ESG practices in concerts, events, and sports sectors. Furthermore, the study conducts an in-depth case analysis of YG Entertainment, a company that has taken the lead by introducing the first-ever 'Sustainable Concert' framework in Korea. In particular, this research integrates Stakeholder Salience Theory and Strategic CSR Theory to evaluate YG Entertainment’s Sustainable Concert initiative, strategically leveraging the high salience and cohesiveness of the fandom, a core stakeholder group. The analysis demonstrates that YG Entertainment’s Sustainable Concert meets the strategic ESG criteria of centrality (alignment with core business operations), specificity (unique competitive advantages for the firm), proactivity (initiatives launched before regulatory requirements or industry demands), voluntarism (self-driven initiatives), and visibility (active communication with stakeholders). This study provides theoretical insights and practical implications for invigorating ESG management in Korea's entertainment industry and is expected to contribute to enhancing the global competitiveness of the Korean entertainment sector.

본 연구는 K-POP 아이돌이 청소년의 사회 문화적 자아 정체성 형성과 문화적 실천에 어떤 영향을 미치는가를 다층적으로 분석하였다. 청소년기는 자아를 탐색 하고 사회적 정체성을 형성하는 중요한 발달 시기로, 이 시기 외부의 문화적 자극은 청소년의 가치관, 태도, 행동 양식에 지대한 영향을 미친다. 본 연구는 이러한 문화적 자극 중 하나로서 K-POP 아이돌의 역할에 주목하였으며, 에릭슨의 자아 정체성 발달이론, 헤브디지의 하위문화론, 블루머의 상징적 상호작용론, 젠킨스의 참여 문화론 등 네 가지 이론을 분석 틀로 활용하였다. 이를 통해 K-POP 콘텐츠가 청소년의 자아 탐색과 이상적 자아 이미지 구축, 또래 집단 내 소속감과 공동체 의식 형성, 정서적 위안과 심리적 안정, 디지털 플랫폼 기반의 능동적 문화 참여 등에 미치는 영향을 이론적·사례적으로 고찰하였다. 특히 팬덤 활동, 팬 아트 제작, 해시태그 운동, 커버댄스 참여, SNS 상호작용 등 구체적 실천을 중심으로 청소년이 K-POP을 단순한 수용자가 아닌 능동적 생산자이자 해석자로 기능하고 있음을 확인하였다. 아울러 K-POP 아이돌이 청소년의 롤 모델로 작용하며 긍정적인 자아상을 내면화하는 과정, 하위 문화 형성과 또래 간 정체성 공유, 상징적 상호작용 을 통한 사회적 의미 구성의 양상을 분석하였다. 이를 통해 K-POP이 청소년 문화에 있어 단순한 유행을 넘어, 교육적·사회문화적 자원으로 활용 가능한 가능성을 제시하고 있으며, 향후 청소년 문화정책, 정체성 교육, 진로탐색 프로그램 등에서 K-POP 콘텐츠가 적용될 수 있는 실천적 함의를 제공하고자 한다.

This study provides a multilayered analysis of how K-POP idols influence the formation of sociocultural identity and cultural practices among adolescents. Adolescence is a critical developmental stage for exploring the self and constructing social identity, during which external cultural stimuli significantly affect adolescents’ values, attitudes, and behavioral patterns. Focusing on K-POP idols as a key cultural influence, this study employs four theoretical frameworks: Erikson’s theory of identity development, Hebdige’s subcultural theory, Blumer’s symbolic interactionism, and Jenkins’s theory of participatory culture. Through these lenses, the research examines how K-POP content contributes to adolescents’ self-exploration, formation of ideal self-images, sense of belonging and community within peer groups, emotional comfort, psychological stability, and active cultural participation via digital platforms. In particular, the study highlights how concrete practices-such as fandom activities, fan art creation, hashtag movements, cover dance participation, and interactions on social media-position adolescents not as passive consumers but as active producers and interpreters of culture. Furthermore, it analyzes how K-POP idols function as role models, enabling adolescents to internalize positive self-concepts, share subcultural identity with peers, and construct social meaning through symbolic interactions. Ultimately, this study suggests that K-POP is more than a transient trend in youth culture; it holds potential as an educational and sociocultural resource. The findings offer practical implications for incorporating K-POP content into youth policy, identity education, and career exploration programs.

본 연구는 K-POP 아이돌을 준비하는 내·외국인 학생들의 심리적 불안 요인을 분석하고 탐구하는 데 목적이 있 다. 연구 참여자는 판단 추출법을 활용하여 선정하여 6명을 연구참여자로 선정하였다. 해당 연구는 2024년 5 월~6월 동안 진행되었으며, 1인 1회, 1시간 내외의 심층 면담 및 추가 질의를 통해 자료를 수집·보완하였다. 연 구를 통해 얻은 자료는 귀납적 내용 분석방법과 분류 분석의 방식을 활용하여 결론을 도출하였다. 그 결과 K-POP 아이돌을 준비하는 내·외국인 학생들의 심리적 불안 요인은 ‘정서적’, ‘신체적’의 2가지 대영역으로 분류 되었다. 정서적 요인은 빈도수에 따라 ‘시험불안’, ‘정보량’, ‘부정적 기대감’, ‘시간’, ‘부정적 자기평가’ 등이 주요 요인으로 나타났으며, 총 13개의 중영역과 39개의 소영역으로 분류되었다. 신체적 요인은 ‘외모’, ‘신체 부상’, ‘신체 변화’, ‘체중’ 등이 주요 요인으로 나타났고, 4개의 중영역과 19개의 소영역으로 분류되었다. 이를 통해 K-POP 아이돌을 준비하는 학생들이 겪는 불안의 요인 파악 및 후속연구를 위한 기초자료를 제공하고자 하였다.

This study aims to analyze the anxiety factors experienced by domestic and international students preparing to become K-POP idols. Six participants were selected through purposive sampling, and data were collected through in-depth interviews conducted from May to June 2024. Using inductive content and classification analysis, the anxiety factors were categorized into two main areas: 'emotional' and 'physical.' Emotional factors included 'test anxiety,' 'information overload,' 'negative expectations,' 'time pressure,' and 'negative self-evaluation,' classified into 13 medium areas and 39 subcategories. Physical factors, such as 'appearance,' 'injuries,' 'body changes,' and 'weight,' were divided into 4 areas and 19 subcategories. This study provides foundational data for understanding the psychological challenges of K-POP idol trainees, supporting future research.

문체부에 따르면 2017년부터 7년간 한국을 상징하는 이미지로 K-pop이 선 정되었다. K-pop 스트리밍 순증가량 역시 성장세가 지속되고 있다고 한다. 이 처럼 K-pop은 음악이라는 분야를 뛰어넘어 대한민국을 널리 알리는 수단 중 하나로 보인다. 최근 몇 년간 K-pop 아티스트의 글로벌 활동에서 확인할 수 있듯 앞으로 지속될 한국 대중음악의 글로벌 시장 확장을 위해 K-pop에 관한 연구는 반드시 필요할 것으로 보인다. 본 연구에서는 K-pop의 음악적 특성에 대해 알아보고, 그 특성이 청취자 몰입도, 충성도에 어떤 영향을 주는지, K-pop의 음악적 특성과 충성도와의 영향 관계에서 관여도는 어떠한 조절 효과 를 보이는지 알아보는 데 목적이 있다. K-pop의 음악적 특성으로 후킹 효과, 스펙터클 사운드, 보컬 사운드를 추출하였고, 설문을 통해 이를 분석해 본 결 과, 첫째, K-pop의 음악적 특성과 청취자 몰입도, 충성도는 상호 유의한 영향 관계임을 알 수 있었다. 둘째, K-pop의 음악적 특성과 충성도와의 관계에서 관여도의 조절효과를 검증한 결과, 청취자가 가지는 음악에 대한 관여도는 조절 변수의 역할을 하는 것으로 나타났다. 셋째, K-pop의 음악적 특성은 후킹 효 과, 스펙터클 사운드, 보컬 사운드 순으로 각 요인에 영향을 미치는 것을 알 수 있었다. 본 연구는 K-pop 자체가 가지는 음악적 특성에 관한 연구가 부족 한 현시점에 이와 관련하여 청취자 몰입도, 충성도 간의 영향 관계를 검증함으로써 차후 음악적 특성과 관련한 연구를 위한 이론적 기초 자료를 제공하였다는데 의의가 있다.

For the past seven years, since 2017, K-pop has consistently been identified as the foremost image that comes to mind when thinking about Korea and the net increase in K-pop streaming is also reportedly continuing to grow. Mainstream K-pop seems to be one of the key ways to promote South Korea beyond its musical credentials. As demonstrated by the global activities of K-pop artists in recent years, research on K-pop is essential for the continued expansion of Korean popular music in the global market. The purpose of this study is to investigate the musical characteristics of K-pop, how these characteristics affect listener immersion and loyalty, and the moderating effect of involvement in the relationship between K-pop's musical characteristics and loyalty. In this study, the "hooking effect,” "spectacular sound,” and "vocal sound” were identified as key musical characteristics of K-pop. The analysis, conducted through a questionnaire, revealed several findings. First, K-pop's musical characteristics significantly influence listener immersion and loyalty. Second, the moderating effect of involvement in the relationship between K-pop's musical characteristics and loyalty was confirmed, showing that a listener's degree of involvement in music serves as a moderating variable. Third, it was found that K-pop's musical characteristics influence each factor in the following order: hooking effect, spectacular sound, and vocal sound. The significance of this study lies in its provision of theoretical foundational data for future research on musical characteristics, by verifying the relationship between listener immersion and loyalty at a time when research on the musical characteristics of K-pop itself is still limited.

K-pop은 전 세계에서 인기를 얻으며 동시대의 청춘의 소리이자 정체성으로 자리 잡았다. 패션은 음악과 긴밀히 상호 작용하면서 글로벌 문화의 중심에 선 K-pop 아티스트의 창작 활동에 시각적으로 기여하고 있다. 그러나 동시에 타문화권의 유산을 도용하는 행위로 간주하는 문화적 전유의 문제를 지적받고 있다. K-pop이 다양한 문화권의 젊은 세대에게 많은 영향을 미치고 있는 만큼 그 어느 때보다 성찰적 연구가 필요한 시점이 다. 본 연구는 뉴스 기사와 유튜브 영상 콘텐츠를 기반으로 K-pop 아티스트의 패션에서 나타나는 문화적 전유 에 대하여 사례연구를 실시했다. 뉴스 기사를 통한 사례분석에서는 문화적 전유의 대상과 방식을 분석했다. 첫째, K-pop 아티스트의 패션에서 나타나는 문화적 전유의 사례에서는 인종의 전형화와 희화화, 전통의 비맥 락화와 환상 및 낭만화, 역사의 비맥락화와 환상 및 낭만화 그리고 종교의 환상 및 낭만화로 총 7가지 유형으 로 이루어진 것으로 분석되었다. 각 유형의 사례에서는 블랙피싱이나 블랙페이스를 통해 타인종을 모방하거 나 희화화하고, 복식이나 헤어 관습을 무분별하게 차용하고 미적으로 소구하며, 역사적 사실과 다른 맥락에서 왜곡하고, 종교의 영적인 의미를 무시한 것으로 나타났다. 둘째, 연구 대상으로 삼은 유튜브 영상 콘텐츠는 개념 및 사례 소개, 비판 및 의견 전달 그리고 리액션 콘텐츠의 세 가지 유형이 있었다. 유튜브 영상 콘텐츠 창작자의 견해를 종합한 결과 K-pop 아티스트의 패션에서 나타나는 문화적 전유 사례는 해당 인종에 대한 선입견 초래, 인종차별 담론 형성, 전통에 대한 존중 결여 및 가치 절하, 역사적 사실 왜곡 및 식민주의 착취 재현 그리고 종교에 대한 모독이라는 위험성이 있었다. 본 연구는 K-pop 패션과 문화에 대한 종합적 논의를 통해 비판적 시야를 제공했다. 또한, 문화적 전유를 방지할 수 있는 제언을 다문화 감수성 교육, 크리테리아 개발 및 활용 그리고 문화 당사자에 대한 경제적 지원으로 제언하고 K-pop 산업 기여를 꾀했다.

K-pop has gained popularity worldwide, becoming both the identity and voice of the contemporary youth. Fashion is closely intertwined with music and visually contributes to the creative activities of global K-pop artists. However, the issue of cultural appropriation, an act of stealing the heritage from other cultures, is being pointed out simultaneously. Given K-pop’s significant influence on the younger generation from various cultures, it is crucial to conduct reflective studies. This paper conducted a case study on cultural appropriation in K-pop artists’ fashion based on news articles and YouTube video content. Types of objectification and methods of cultural appropriation were examined in the content analysis of news articles. First, seven types of cultural appropriation are identified through K-pop artists’ fashion: typicalization and caricature of race; non-contextualization and fantasizing-romanticization of tradition; non-contextualization and fantasizing-romanticization of history; fantasizing- romanticization of religion. In each type, K-pop artists imitated and caricatured race through blackfishing or blackface, borrowed costume and hair traditions out of context, misinterpreted historical facts, and ignored religious meanings. YouTube videos are categorized into three: introduction of concepts and cases, criticism and opinion, and reaction content. YouTube creators criticized problems of cultural appropriation in K-pop artists’ fashion, who posed risks such as creating stereotypes for certain races, causing racial discrimination discourses, lacking in respect for tradition, misinterpreting historical facts, reproducing exploitation of colonialism, and insulting religion. This study provided a critical perspective through a comprehensive discussion of K-pop fashion and culture. In addition, this paper proposed multicultural sensitivity education, criteria development and application, and economic contributions to cultural stakeholders, as a possible way to prevent cultural appropriation, thereby aiming to enhance the contribution of the K-pop industry.