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독일의 도시건축역사를 살펴보고, 사례분석을 통해서 도시재생, 도시개발 등을 시행하고 계획함에있어서 가져야할 도시건축계획방향을 제안해보고자 한다. 도시건축의 연속성에 대한 연구는 향후 우리나라 지속적으로 도시를 어떻게 유지관리해야 하는가에 대한 방향성을 제시하고자 한다. 본 연구에서는 독일도시곳곳에서 나타나는 연속성이라는 계획개념을 어떻게 구성하고 있는지를 살펴봄으로써 미래도시계획의 중요한 개념을 도출해보고자 한다. 이를 통해서 우리나라의 도시공간구조를 바꾸는 도시재생사업에서는 현재 우리가 살고 있는 터전을 만들 수 있는 구체적인 지침들이 필요하다. 도시와 농촌에 구석구석을 모두 만족시키는 도시재생모델을 위해서는 철저한 분석이 뒷받침되어야한다. 이를 위해서 도시재생에 필요한 것은 우선적으로 지역에 맞게 조성되어져 있는 가이드라인이반드시 수립되어져야 한다.

The purpose of this study is to examine the history of urban architecture in Germany and to suggest the direction of urban architecture planning to implement and plan urban regeneration project through case analysis. A study on the continuity of urban architecture suggests the direction of how to maintain the city continuously in Korea in the future. In this study, we try to derive an important concept of future city planning by examining how we construct the concept of continuity in various cities of Germany. Through this, specific directions are needed to make a place where we live in the urban regeneration project which changes the urban spatial structure of our country. Urban regeneration models that satisfy every corner of urban and rural areas must be thoroughly analyzed. In order to achieve this, it is necessary to establish a guideline for the urban regeneration.

현대는 융합의 시대이다. 최근 패션산업의 탈 경계적인 현상은 예술문화 전반에 변화를 가져오게되었다. 그 변화의 바람은 뷰티메이크업의 ‘페이스페인팅’과의 접목이다. 초창기에는 룩에 맞는 이목구비가 뚜렷한 메이크업의 형태를 선보였다면, 이제는 탈정형적이면서 파격적인 디자인이 대두되면서 메이크업은 보다 감각적이면서 이미지전달의 의미를 부각시킨 페이스페인팅과의 절묘한 만남을이루어 컬렉션을 통해 깊은 인상을 전해주게 되었다. 본 연구는 모든 예술영역에 많은 영향을 미치고 있는 마티스(Henri Matisse, 1869-1954)의 대담한색채이미지를 컬렉션에 재해석해 봄으로서 예술적 형태와 색채를 띤 다양한 페이스페인팅 디자인을제시해보고자 한다. 즉 얼굴의 일부분을 강조하거나 아이메이크업을 강조한 룩에 새롭게 활용할 수있는 디자인의 가능성을 모색해 보고자 함에 그 목적이 있다. 연구방법은 그의 작품세계와 조형적 특성을 중심으로 다양한 텍스트를 통한 문헌연구와 관련된 전시회, 작품집을 통한 분석연구를 토대로 대담한 터치의 흔적과 색채의 표현력을 더욱 생생하도록 제작 및 디자인연구를 위주로 한다. 교육현장에서 페이스페인팅의 독특한 예술적 감성은 학생들의 창의성개발에 이해를 높일 수 있으며, 새로운 뷰티예술의 장르로서 역할 가능성이 클 것으로 기대해 본다.

In modern times, we live in an era of convergence. Recently, trans-boundary trends in the fashion industry have brought changes across art and culture. Such change started with a combination between beauty makeup and face painting. In the beginning, makeup with well-defined features was prevalent. Now, with the emergence of non-uniform, unprecedented styles, makeup delivers deep impressions through collections after an elaborate combination with face painting, which emphasizes the transfer of images. This study attempted to suggest diverse face painting patterns with artistic forms and colors by reinterpreting the bold colors of Henri Matisse (1869-1954), which have had a significant influence across art fields. In other words, it aimed to examine the potential of the styles that can be applied to eye makeup or other looks in which a face is partially emphasized. In terms of research methods, a literature review as performed through diverse texts, focusing on his art world and formative characteristics. In addition, according to analysis of related exhibitions and art collections, traces of bold touches and color expressions were created. It is anticipated that the unique artistic aspects of face painting would help instructors have a better understanding of creativity development for students and evolve into a new genre of beauty art.

본 논문의 목적은 헤겔의 낭만적 예술형식에서 형식적 주관성에 관한 개념을 통해 개인방송의 문화적 의미를 포착하는 것이다. 개인방송이 공중파는 물론 케이블 방송 시장을 잠식하고 있다. 기술력과 자본력 그리고 콘텐츠 구성 능력에서 월등한 공중파와 케이블 방송을 개인방송이 잠식하는 것은기현상이다. 급기야는 공중파와 케이블 방송이 개인방송의 콘텐츠를 모방하는 현상까지 일어나고 있다. 개인방송의 약진은 기술력과 자본력 그리고 콘텐츠 구성 능력으로 설명되지 않는다. 헤겔은 낭만적 예술형식에서 형식적 주관성을 서술한다. 그는 예술표현에서 형식적 주관성을 한편으로는 더 이상 아름답지 않은 예술, 지리멸렬해진 예술로 비하하지만 다른 한편으로 이종적인것의 연쇄가 경이로운 예술, 생명성과 시간성이 응축된 예술, 정신이 감각성과 화해한 예술로 평가한다. 모든 예술에 대한 헤겔의 평가는 양가적이고 모순적이니 이행하는 예술 형식 속에서 드러나는예술 진리가 일면적임을 염두에 두며 전체 속에서 파악해야 한다. 필자는 개인방송의 콘텐츠가 헤겔의 형식적 주관성과 상응한다고 생각한다. 개인방송은 당위, 중심, 노정이 아니라 현실, 주변, 연쇄를강조하는 시대정신의 산물이다. 논문의 목적을 달성하기 위해 첫째, 헤겔의 형식적 주관성이 갖는 위상을 헤겔의 예술철학과 낭만적 예술형식의 관계 속에 고찰한다(2장). 이 과정에서 절대적 내면성과 정신적 주관성이 낭만적 예술형식, 특히 형식적 주관성에 드러나는 방식이 밝혀진다. 둘째, 주관적 우연성과 있는 그대로의 대상성이 개인방송의 어떤 부분과 상응하는지 논의한다(3장). 이 과정에서 개인방송은 전문가를 지향하는 것과 평균 이하의 일반인을 지향하는 콘텐츠로 나뉘고, 일반인을 지향하는 콘텐트가 우연성 및대상성과 갖는 관계가 밝혀진다. 셋째, 예술가의 기술과 감각성의 심화 관점에서 개인방송을 검토한다(4장). 이 과정에서 헤겔이 진단한바, 기술과 감각성의 심화가 개인방송 콘텐츠 창작과 소비의 주요한 정신과 세계 상태임이 밝혀진다.

The purpose of this paper is to capture the cultural meaning of personal broadcast through the concept of formal subjectivity in Hegel 's romantic art form. Personal broadcast is encroaching the cable broadcasting market as well as the ground waves. It is a great honor for personal broadcasters to overcome ground waves and cable broadcasts that are superior in terms of technology, capital, and content composition. Suddenly, ground waves and cable broadcasting are taking place to mimic the contents of personal broadcasting. Personal broadcasting is not explained by technological power, capital, or content composition ability. Hegel describes formal subjectivity in the form of romantic art. On the one hand, he underestimates formal subjectivity in artistic expression as art that is no longer beautiful or that which has been eroded. But on the other hand, he valued the formal subjectivity as a marvelous art of a chain of heterogeneous, a condensed art of vitality and time, and a reconciliation art of mentality and sentience. Hegel's assessment of all arts is both ambivalent and contradictory, so keep in mind that the art truth revealed in the art form is limited. I think that the content of personal broadcasting corresponds to the formal subjectivity of Hegel. Personal broadcasting is not duty, center, or road, but is a product of the spirit of the era that emphasizes actuality, periphery, and chain. To achieve the purpose of the paper, first, I consider Hegel's formal subjectivity in the relation of Hegel's philosophy of art and romantic art form (Chapter 2). In this process, how absolute inwardness and spiritual subjectivity are exposed in the romantic art form, especially in formal subjectivity, are revealed. Second, I argue that subjective contingency and objectivity as it corresponds to personal broadcasting (Chapter 3). In this process, personal broadcasting is divided into contents aiming at professionals and below average, and contents aiming at below-average are found to have a relationship with contingency and objectivity. Third, I review personal broadcasting in terms of an artist 's skill and sensibility of deepening(Chapter 4). In this process, as Hegel diagnoses, it is revealed that the technology and the deepening of sensibility is the spirit and the world state of personal broadcasting contents creation and consumption.

댄디와 댄디가 지향하는 태도 혹은 사조인 댄디즘은 일반적으로 영국과 프랑스를 중심으로 연구되며, 독일은 이와는 무관한 듯 보인다. 그러나 이웃나라의 영향으로 독일에도 댄디는 존재했다. 시인, 철학가, 사상가였던 독일의 소수 댄디는 개인으로서 주변에 영향을 주거나, 혹은 문화의 다른면에 영향을 끼쳤다. 그러나 그들은 댄디즘을 사회 전반에 확산시키지 않았고, 그럴 수도 없었다. 영국과 프랑스와는 다른 사회·정치적 상황 때문이었다. 이렇게 존재가 미약한 댄디와 댄디즘이었지만, 그 명맥은 계속 이어졌다. 그리고 20세기 독일의 팝 문학에 다시 드러나 새로운 댄디의 모습을보여주고 있다. 본 논문은 독일의 팝 문학에서 등장하는 댄디를 19세기의 댄디와 비교하여, 그 유사점과 차이점을 살펴보고자 한다. 특히 플라톤의 에로스적 관점에서 과거와 현대의 댄디의 차별성을드러내고자한다. 논문은 현대 독일어권 문학에서 댄디의 등장이 갑작스러운 것이 아님을 밝히기 위해 독일 댄디의존재와 그에 대한 연구를 개괄적으로 소개하는 것으로 시작한다. 그 다음에는 이들의 특성을 살펴본다. 존재는 했지만 그 흔적을 찾기 힘든 독일의 댄디는 프랑스와 영국의 댄디와 다르지 않다. 따라서독일의 댄디의 특성은 도르비이와 보들레르의 정의에 근거한다. 그 다음에는 19세기 댄디와 20세기독일의 팝 모던 댄디의 특성을 플라톤의 󰡔향연󰡕에 나오는 에로스의 관점으로 바라본다. 플라톤에따르면 에로스는 “아름다움에 대한 사랑”이며 “자신에게 결여된 것 즉 갖고 있지 않은 것을 사랑하는”1) 것이다. 정통 댄디는 평범함을 거부하고 미에 대한 사랑, 정신적인 것을 지향하고 사랑하는열의 즉 에로스를 가졌다. 자신만의 미를 창조하려는 노력과 그를 통한 내적 우월을 지향한다. 반면크라흐트의 작품에 등장하는 팝 모던 댄디에게는 에로스가 결여되어 있다. 그들의 미는 물질적 부를드러내는 상징 뿐, 내적열망을 충족시켜주는 수단은 아니다. 과거의 댄디가 미를 추구하면서 내면의이상에 도달하고자 애쓰며 새로운 미를 창조하고 정신적 이상을 향해 노력했다면, 현대의 팝 모던댄디는 그런 이상을 설정하고 추구하려는 에로스가 결핍되었고, 따라서 공허한 외적 형식에 머물러있다고 볼 수 있다.

The purpose of this paper is to compare Dandyism in the 19th century with Pop Modern Dandy in the perspective of Platonic Eros. The characteristics of Dandyism in the 19th century are based on definitions by Barbey d'Aurevilly and Charles Baudelaire, and those of Pop Modern Dandy can be found in Faserland by a Swiss-born German-language writer Christian Kracht. Compared to in Britain and in France, the influence of Dandy and Dandyism in Germany was not great. Dandy in Germany, which existed but hard to find traces of it, is not much different from that in Britain and in France. For this reason, to compare German Dandy with contemporary Pop Modern Dandy, the definitions of those two writers aforementioned are still important. To make it clear that Dandy in German literature didn't come out of nowhere, first, this paper gives a general introduction of its researches. Then, interprets the characteristics of Dandyism in the 19th century and Pop Modern Dandy from the perspective of Eros in Symposium by Plato. Orthodox Dandy denies mediocrity and has a zeal for spiritual aristocracy, in other words, Eros. Dandies try to cultivate their own beauty and aim for inner superiority through it. On the other hand, Pop Modern Dandy which appears in the work by Christian Kracht, is lacking in Eros. The beauty it pursues is not a means to meet its inner aspiration, but no more than a symbol of material wealth. Dandyism in the past cultivated new idea of beauty while striving to reach their inner, spiritual ideal, whereas contemporary Pop Modern Dandy is lacking in Eros which leads to set and pursue such an ideal. It can be said that it is in the state of meaningless superficial form.

본 연구는 유럽문화수도 ‘Marseille-Provence 2013’ 프로젝트의 가장 큰 성공 요인으로 간주되는‘방법으로서의 유로메디테라네’의 연구를 목표로 삼았다. 이 연구를 위해 먼저 마르세유(Marseille) 가 유럽문화수도(European Capital of Culture)를 추진하게 된 배경과 선정의 사유를 살펴보았고, 이어서 ‘Marseille-Provence 2013’ 프로젝트의 달성목표와 콘셉트, 프로그램을 분석하였다. 이와 같은분석을 바탕으로 유럽문화수도 ‘Marseille-Provence 2013’ 프로젝트를 한 마디로 요약할 수 있는“유로메디테라네의 아틀리에”(les ateliers de l’Euroméditerranée)와 ‘방법으로서의 유로메디테라네’ 의 관계를 분석해 보았다. Ⅱ장의 <마르세유의 유럽문화수도 추진배경과 선정사유>에서는 마르세유가 2013년 유럽문화수도프로젝트를 통해 사회 통합과 교류와 다양성 진전, 다문화와 문화 간 대화와 소통을 이루어내고 있음을 알 수 있었다. 마르세유의 당면 과제인 복잡한 사회문제를 문화와 예술을 통한 도시 재생 프로젝트를 통해 해결하려는 마르세유의 의지의 결과가 바로 2013년 유럽문화수도 선정의 근간이 되었다. 이어서 Ⅲ장의 <방법으로서의 유로메디테라네>에서는 유럽문화수도 ‘Marseille-Provence 2013’ 프로젝트의 성공요인이 ‘방법으로서의 유로메디테라네’임을 살펴보았다. “방법으로서의 유로메디테라네”는 이제까지의 유럽(서유럽) 중심의 가치와 문화를 극복하고 지리적으로 유럽에 속하지는 않지만 유럽과는 불가분의 관계에 있는 지중해 연안의 국가들 간 연대와 평등을 모색할 수 있는 사유의방법론이다. “방법으로서의 유로메디테라네”의 구현 방식은 지리적 경계로서의 남유럽을 ‘평등과 연대의 방식으로서의 남유럽’으로 감싸 안아 남유럽의 보편적 가치를 추출해 내는 “문화적인 되감기” 의 방식이다. “지리적 권역이나 하나의 개념적 실체”로서 인식하지 않는 ‘방법으로서의 유로메디테라네’는 그동안 비유럽의 위치에 머물며 유럽의 ‘타자’였던 남유럽만의 진정한 가치를 복원하게 해줌과 동시에아프리카를 포함한 지중해 연안 국가들 사이에서 벌어지고 있는 불균형의 문제를 해소하는 방법이될 수 있었다. 더불어 마르세유-프로방스 역시 지리적 공간임과 동시에 사유의 단위인 ‘방법’ 다시 말해서 프로방스 도시들 간 연대의 ‘방법’이 되고 있다. ‘방법으로서의 프로방스’는 프로방스의 이야기와 역사를 담보하는 ‘방법’이자 ‘고립’의 지리적 실체로서의 프로방스 도시들을 소통하고 협력하게 하는 ‘방법’이다. 이처럼 마르세유는 2013년 유럽문화수도의 신청과 선정 그리고 프로젝트의 진행을 통해 도시의이미지 개선과 브랜드 제고, 관광 활성화를 이루어냈다. 그리고 ‘방법으로서의 유로메디테라네’가 남유럽과 마르세유-프로방스의 융합과 문화적 통합성의 근간임을 알 수 있었다.

In the past, Marseille was notorious for social maladjustment from immigrants and illegal daily activities caused by the drug-traffic and smuggling of arms, which does not lead ethnic and culture diversity to the urban creativity. However, Marseille has achieved urban regeneration and its vitality through the ECC (European Capital of Culture; hereinafter referred as ECC) Project. One of the key success factors of ‘Marseille-Provence 2013’ Project as a part of the ECC is ‘Euroméditerranée as a method’ of project, achieving the urban regeneration of Marseille and Provence and its vitality. ‘Euroméditerranée as a method’ of project is also a thinking methodology to resolve conflicts among the shore of the Mediterranean countries- non European continent and to find out a strong solidarity and equality by surpassing the core value of Western-Europe and its culture. The relationship between ‘Euroméditerranée as a method’ of project and ‘Marseille-Provence 2013’ Project as a part of the ECC can be summarized as follows: First, Euroméditerranée as a method of ‘Marseille-Provence 2013’ Project is a way of considering unified culture bloc by integrating Euroméditerranée in Southern Europe, which was one of local zone in terms of unified Europe into the shore of the Mediterranean countries to restore Southern-Europe value and to provide the solution of imbalance in Afro-Mediterranean countries. Euroméditerranée as a method of ‘Marseille-Provence 2013’ Project is also a way of solution to construct a sustainable conversation and communication platform among heterogeneous culture in Southern-Europe countries. Second, Euroméditerranée as a method is a way of equal development and solidarity between Marseille and Provence cities by overcoming the geographical boundary, which is also a way of building up testing laboratory of urban regeneration through culture, that is the radiant city (La cité radieuse) to preserve city story and its history between Marseille and Provence. In conclusion, ‘Marseille-Provence 2013’ Project has utilized Euroméditerranée as a method to make universal value of Euroméditerranée, including Marseille-Provence by combining Euroméditerranée (Southern-Europe), outsider of Europe into Marseille-Provence, outsider of France in the manner of equality and solidarity.

본 연구의 목적은 1960년대 말부터 거리에서 활발히 활동했던 리처드 햄블턴(1952-2017)과 에르네스트 피뇽-에르네스트(1942-)의 작품을 통해 서구 사회의 쟁점들 – 인종 관계, 노숙자 문제, 문화적 정체성 등 – 을 살펴보는 것이다. 노숙자, 인종주의, 도시 폭력 등과 같은 사회적인 쟁점과 관련한문제는 미술가/미술, 공동체/방문객, 갤러리(미술관)/거리 등으로 접근되었다. 대표적으로 햄블턴과 피뇽-에르네스트의 ‘예술적 개입’의 방법을 통한 행위는 일상 공간에서 이루어졌다. 이는 동시대에 활발히 전개되었던 행동주의와 공동체 미술과는 또 다른 형태로 나타난다. 정치·사회적 문제에 직접 반응하는 행동주의 미술은 ‘미술’보다 ‘행동’에 있으며, 정치적 행동과 밀접한 연관이 있기 때문이다. 이들의 게릴라 전술은 일상 공간에 침투하면서 도시 공간의 변혁에 적극적으로 개입했고, 사회의 변혁을 추구했다. 도시 공간에서 서로 맞물리는 이들의 다양한 행동들은그 방향이 다르지만, 이들의 개입은 대중 스스로 사회와 관련된 다양한 문제를 재고하게 한다. 우리는 리처드 햄블턴과 에르네스트 피뇽-에르네스트의 작품 분석을 통해 서구 사회의 다양한 사회 문제, 동시대에 활발히 전개되었던 행동주의 미술과 공동체 미술의 활동, 인종차별과 빈부격차등이 초래한 사회 문제 등에 따른 새로운 혜안들을 유추해 볼 것이다.

The purpose of this study is to present that Ernest Pignon-Ernest’ art including thoughts about social or political issues in France reveal the problems of racism. The problem of racial discrimination in France continues to this day. It can be seen that the problems about art and society, the various problems of society, the relationship between the individual and individuals, and the relationship between individuals and another groups, which state still cause many controversies. For see that how artists have behaved in this situation, we will pay attention to Ernest Pignon-Ernest’s constant and repeated action. Because he also shows constant interest in the various social issues that have occurred in France. Also, this is because that the chosen place shows the problem of racial discrimination and political events accordingly. So, through the empirical analysis of the Ernest Pignon-Ernest’s works, we can discover the problems of racial discrimination in French society.

1950년대 중반에 조성된 베를린의 한자 주거단지는 대중을 위한 주거건축의 보급과 주택의 대량생산을 위한 실험적 계획개념을 지닌 단지로서, 역사적 의미에서 집합주거의 중요한 관점을 제시하고 있다. 따라서 한자지역에 조성된 17개의 집합주거를 대상으로 색채사용특징을 추출하였다. 연구결과 삼원색을 중심으로 입면의 단조로움을 해소하고 육중한 건축구조를 전환시켜 형태적 조형성을강조하는 기법이 가방 많이 사용되고 있었다. 둘째 건축이 구축요소와 구성요소들을 색에 의해 명확히 구분하여 적용함으로서 건축의 순수한 형식을 드러내는 색채사용방식이 나타나고 있었다. 셋째, 무채색에 가까운 단일색채라도 거주자의 시점에서 지각되는 부분에 다양한 색채들이 도입되고 있었다. 넷째, 마감재의 경계나 재료의 모듈에 의해 자연스럽게 구조화된 패턴이 나타나고 있었다. 이와같이 기능주의 건축의 맥락과 함께 색채의 관점을 명확하게 구현하고 있는 한자 집합주거의 색채사용방식은 합리적이고 대중주의적 주택양산에 부합되는 건축 색채의 명확한 체계를 제시하고 있는것으로 생각된다.

The results of analyzing the color usage characteristics of collective dwellings in German Hansaviertel showed the following color usage characteristics. First, the three primary colors were the most preferred in color choice, and the heavy weight of architecture was shifted by color. Second, the elements of architecture and the way of building were clearly exposed outside by the difference of various colors and colors. Third, the method of introducing the whole color uniformly without the division of the shape into the achromatic color or the achromatic color, and substituting the coloring is used. Fourth, a natural pattern was formed by the boundary line structured by the boundary line of the finishing material and the material module. In this way, the color usage style of German Hansaviertel character set housing which clearly embodies the point of view of color in the context of functionalism architecture is considered as a clear system of architectural color which is reasonable for mass production of popular houses. This can be regarded as an important system with a historical meaning that newly recognizes the value of color in a collective house, also it can be seen as a color usage system of a residential building based on functionalism.

오노레 드 발자크는 일반적으로 고전소설의 양식을 확립하는데 주요한 역할을 한 작가로 평가받는다. 특히 그의 방대한 소설 연작 󰡔인간 희극󰡕은 단순히 소설적 재미를 떠나 19세기 사회상을 진솔하게 반영한 이야기와 다채롭고 생명력 있는 인물들, 탁월한 심리묘사, 그리고 이를 통해 드러나는인간의 본질을 다루고 있다. 여기서 짚어보아야 할 점은 소설가로서의 발자크가 거시적으로 봤을때 관찰력이 매우 뛰어난 예술가라는 점이다. 그는 자기시대를 깊이 성찰하고, 진보적인 태도로 이를재현하며, 특히 자연의 기술에 있어 그것의 ‘모방’이 아닌 ‘표현’에 목표를 둔다. 따라서 본 연구에서는 발자크의 첫 소설들 속에 나타난 자연의 재현과 기능을 관찰하고, 이를 통해 그가 재현하고 있는자연의 이데아를 정의하여, 그것이 소설이라는 문학 장르에서 어떤 역할을 하는지 알아보고자 한다. 본 연구의 두 번째 목표는 글을 쓰는 작가로서의 발자크에서 한 발 떨어져 작품 속에서 자연을그려내는 화가 발자크에 대해 접근하는 것이다. 발자크는 알려진 것처럼 19세기 주요한 미학적 흐름인 댄디즘을 논할 때 자주 언급되는 작가이다. 이는 발자크가 자연을 재현할 때 댄디라는 정체성을가진 미적 존재로서 기능하며 그를 폭넓은 의미에서의 예술가로 정의할 만큼의 역할을 한다는 것을의미한다. 실제로 발자크의 소설 속 풍경 곳곳에서는 발자크가 댄디로서 가진 미에 대한 욕망이 드러나고 그것이 자연을 재현하는 행위의 주요한 동기가 된다. 발자크는 19세기 많은 미학자들이 주장한 이른바 ‘인공미학’의 계승자로서의 모습도 드러내는데, 그는 자연은 불완전하다고 생각하며 글쓰기를 통해 그것을 보완하여 좀 더 우월한 것으로 만들고자한다. 이른바 문학을 통해 아리스토텔레스적 본질을 창조하는 예술가적 태도를 보이는 것으로 볼수 있다. 발자크의 이런 자연의 ‘위조’는 소설의 풍경이 다만 자연의 모방에 그치는 것이 아니라 자연에 대항하는 하나의 상상력의 산물이 되어야 한다는 것을 가리키며, 그의 예술가로서의 기법을관찰하게 하는 중요한 요소가 된다. 본 연구는 그동안 있어왔던 발자크의 소설 기법에 대한 연구 자체를 목적으로 삼고 있지 않다. 본 연구의 목적은 발자크를 미적 존재로 바라보고, 그가 가진 욕망이 자연의 재현 속에서 어떻게드러나고 있는가를 관찰하고, 이를 통해 ‘작가-화가’ 발자크의 미학에 접근해보고자 하는 것이다. 발자크가 그린 풍경은 󰡔인간 희극󰡕의 첫 소설들에서부터 강력한 존재감을 드러냈고, 이는 화가로서의발자크가 결과적으로 작가로서의 발자크를 지탱하고 있다는 것을 의미한다. 특히 ‘실패한’ 댄디라는그의 정체성이 그 기저에 똬리를 틀고 있고, 이것이 그의 미학을 정의하는 데 있어 새로운 접근방식을 제시해 준다는 사실 역시 덧붙여야 할 것이다.

Honoré de Balzac is considered as an author who took a major role in establishing the form of classic novel. The novel sequence La Comédie humaine presents not just fictional interest but also honest stories reflecting the social aspect of the nineteenth century, characters with vitality, a outstanding psychological description, and human nature reveled through them. The thing that we talk about at this place is that Balzac is an artist of keen observation when you take him a broad view. Owing to his keen observation of detail and unfiltered representation of society, Balzac introspects seriously his epoch, reproduces it with an advanced attitude, and aims at its 'recreation' not its 'imitation' especially in his description of nature. So we observe the representation an the fonction of nature in his first novels and try to define his idea of nature and consequently to see its role in this genre called novels. For the second time, we aim to approch with some distance to Balzac who paints nature in his novels. As is well known, Balzac is an novelist repeatedly referred when we talk about the dandyism, a esthetic flow of the nineteenth century. This means that he revels his esthetic being as a dandy when he represents nature and plays a right role for it as an artist in the broad sense of the word. In fact, here and there in scenes of his novels, we can see his desire as a dandy, which becomes an important motive for his representation of nature. Balzac, who thinks that nature is incomplete, manifests also his side of successor to 'artificial aesthetic' and tries to complete it and makes it superior thanks to his writing. As we call it, hs shows us his artistic attitude who creates an Aristotelian essence through literature. His 'forged' nature is not from its imitation but the product of his imagination against nature. And it becomes an important element that has us observe his technique as an artist. However, we don't study Balzac's technique itself in his novels. The main purpose of this study is to see him as an artistic being, to observe how his desire is shown in his nature and to approach to Balzac's esthetics as an 'author-painter'. His nature has been strong since his first ons of his famous novel sequence La Comédie humaine and it means as a result that Balzac-painter supports Balzac-writer. We should also add that his identity as a 'failed dandy' is inherent in this system, which suggests a method of approach to determine his esthetics.