마티스(Henri Matisse)색채이미지를 응용한 컬렉션의 페이스페인팅 디자인 연구
A study on the current trends of creative face painting design inspired by Henri Matisse’s color images
In modern times, we live in an era of convergence. Recently, trans-boundary trends in the fashion industry have brought changes across art and culture. Such change started with a combination between beauty makeup and face painting. In the beginning, makeup with well-defined features was prevalent. Now, with the emergence of non-uniform, unprecedented styles, makeup delivers deep impressions through collections after an elaborate combination with face painting, which emphasizes the transfer of images. This study attempted to suggest diverse face painting patterns with artistic forms and colors by reinterpreting the bold colors of Henri Matisse (1869-1954), which have had a significant influence across art fields. In other words, it aimed to examine the potential of the styles that can be applied to eye makeup or other looks in which a face is partially emphasized. In terms of research methods, a literature review as performed through diverse texts, focusing on his art world and formative characteristics. In addition, according to analysis of related exhibitions and art collections, traces of bold touches and color expressions were created. It is anticipated that the unique artistic aspects of face painting would help instructors have a better understanding of creativity development for students and evolve into a new genre of beauty art.
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현대는 융합의 시대이다. 최근 패션산업의 탈 경계적인 현상은 예술문화 전반에 변화를 가져오게되었다. 그 변화의 바람은 뷰티메이크업의 ‘페이스페인팅’과의 접목이다. 초창기에는 룩에 맞는 이목구비가 뚜렷한 메이크업의 형태를 선보였다면, 이제는 탈정형적이면서 파격적인 디자인이 대두되면서 메이크업은 보다 감각적이면서 이미지전달의 의미를 부각시킨 페이스페인팅과의 절묘한 만남을이루어 컬렉션을 통해 깊은 인상을 전해주게 되었다. 본 연구는 모든 예술영역에 많은 영향을 미치고 있는 마티스(Henri Matisse, 1869-1954)의 대담한색채이미지를 컬렉션에 재해석해 봄으로서 예술적 형태와 색채를 띤 다양한 페이스페인팅 디자인을제시해보고자 한다. 즉 얼굴의 일부분을 강조하거나 아이메이크업을 강조한 룩에 새롭게 활용할 수있는 디자인의 가능성을 모색해 보고자 함에 그 목적이 있다. 연구방법은 그의 작품세계와 조형적 특성을 중심으로 다양한 텍스트를 통한 문헌연구와 관련된 전시회, 작품집을 통한 분석연구를 토대로 대담한 터치의 흔적과 색채의 표현력을 더욱 생생하도록 제작 및 디자인연구를 위주로 한다. 교육현장에서 페이스페인팅의 독특한 예술적 감성은 학생들의 창의성개발에 이해를 높일 수 있으며, 새로운 뷰티예술의 장르로서 역할 가능성이 클 것으로 기대해 본다.
목차
국문초록 Ⅰ. 서론 Ⅱ. 마티스회화와 색채의 자율성 1. 마티스회화의 시대적 배경과 작품세계 2. 마티스회화의 조형적 특성 3. 마티스의 색채자율성과 패션 Ⅲ. 현대 패션컬렉션에 나타난 페이스페인팅의 다양성 1. 패션컬렉션(Fashion collection)의 의미와 종류 2. 페이스페인팅의 다양성 Ⅳ. 페이스페인팅 디자인의 일러스트 전개 및 작품제작 1. 작품 1- <모자를 쓴 여인, The Women with the Hat>, 캔버스에 유채 , 1905 2. 작품 2-<붉은 방, Harmony in Red>, 캔버스에 유채, 1908 Ⅴ. 결론 [참고문헌] ABSTRACT
유럽문화예술학회는 상호간의 협력에 의하여 유럽 문화ㆍ예술에 관련되는 실제의 연구, 발표를 통하여 학술적인 발전에 기여할 것을 목적으로 한다.
1. 문화ㆍ예술의 공동연구 및 국내외 학술교류
2. 문화ㆍ예술학계의 체계적 연구와 질적 개선
3. 문화ㆍ예술 및 관련분야의 진흥과 발전
본학회는 유럽문화예술연구 발전을 위한 목적을 달성하기 위하여 문화ㆍ예술 연구에 관한 다음의 사업을 수행한다.
1. 학수회의 개최 및 논문지, 기타 목적의 학술지 간행
2. 국내외의 문화ㆍ예술 관련분야의 저서, 번역서 등 도서출판과
비디오, CD 등 전자 매체 제작 및 자료의 발행
3. 국내외 문화ㆍ예술계열의 석ㆍ박사학위 연구와 연계된 학술활동
4. 국내외 인접 학술단체와의 제휴 및 협력사업
5. 기타 본 학회의 설립목적에 부합하는 학술 및 사회활