Earticle

본 논문은 후베이성 박물관의 사례를 중심으로 몰입형 디지털 인터랙션 디자인을 통해 박물관의 전시 효과와 관람객의 관람 경험을 증진할 방안을 연구하였다. 기술의 발전과 박물관 비전의 변화에 따라, 박물관 역시 디지털 기술을 도입하여 전시와 연구, 관람객 간의 상호작용 구조의 변화를 모색하고 있다. 이들은 특히 Z세대의 행동 특성과 심리를 분석함으로써 이들의 핵심 요구에 부응하는 전략을 제시하고 몰입도와 상호작용을 강화한 디지털 박물관의 경험을 지향한다. 본 연구는 설문 조사와 데이터 분석을 통해 박물관의 Z세대 관람객 유치와 효율적인 문화 보존 및 전파를 위한 새로운 방향성을 제시한다. 이와 더불어 기술에 대한 의존도, 사용자의 참여 부족 등 디지털 박물관이 당면한 해결 과제를 지적한다. 결론적으로 본 연구는 박물관이 몰입형 디지털 인터랙션 디자인을 통해 Z세대와의 유대감을 강화하고 박물관의 문화적 가치를 확대하는 데 이바지할 것이다.

This paper, based on the case of Hubei Provincial Museum, explores how immersive digital museum interaction can innovate the exhibition and viewing experience. Specifically, it analyzes the behavioral characteristics and psychological needs of Generation Z, presents design strategies that respond to their core requirements, and proposes a digital museum experience that enhances immersion and interactivity.The research attracts z-generation visitors through survey and data analysis, and suggests a new direction for the museum to effectively play the role of cultural preservation and propagation. It also points out the main challenges faced by digital museums, such as technological dependency and lack of consistency in user participation, and provides the basis for the follow-up research.In conclusion, this study contributes to strengthening the bond with the younger generation, and expanding the cultural value of the museum through an immersive digital experience.

본 연구는 중국 메타버스 소셜미디어 플랫폼의 현황과 특징을 파악하고, 소셜 플랫폼 설계와 사용자 경험 개선 방향을 제시하였다. 우선, 중국의 메타버스, 특히 5대 메타버스 소셜미디어 플랫폼에 관한 연구 자료를 수집 및 고찰하였고, 일반 소셜미디어 플랫폼과의 비교, 분석을 통해 매체별 장단점을 파악하였다. 다음으로, 메타버스 소셜미디어 플랫폼의 사례를 분석하고 시각적 구성 요소를 비교하여 메타버스 소셜미디어 플랫폼의 장점과 차이점을 확인하였다. 마지막으로, 5대 메타버스 소셜미디어 플랫폼 사용자를 대상으로 한 설문조사를 실시하였다. 조사 대상는 메타버스 소셜미디어 플랫폼을 통해 중국의 16~45세 사용자 137명을 대상으로 설문조사를 실시하여 조사 형용사 및 평가 기준을 추출하고 설정하였다. 연구 방법은 문헌조사, 시장 조사, 비교 분석, 설문조사 방식을 활용하였다. 조사 결과, 메타버스 소셜미디어 플랫폼은 삶의 다양성을 유도하고, 몰입감과 상호작용의 가상현실 경험을 제공하며, 다양한 시나리오를 활용할 수 있어 많이 활용되고 있다. 'DV101' 플랫폼은 전통문화의 계승과 대중화를 위한 방법을 모색하여 인지도를 형성하였고, 'SOUL'과 '메타버스 섬' 플랫폼은 Z세대의 사용이 많다. 다른 가상 소셜미디어 플랫폼의 디자인에는 시각적 요소가 부족하고, 시뮬레이션 기능을 개선해야 하며, 새로운 기능은 여전히 기술적 어려움이 있다. 동시에 메타버스 소셜미디어 플랫폼은 시각적 경험, 상호작용 및 사용자 경험 측면에서 더욱 개선되어야 한다.

With the rapid growth and advancement of digital and network technologies, the use of artificial intelligence (AI) and virtual platforms has also become active, and the concept of "meta" has been widely mentioned and applied in various fields. In particular, meta-space space design, related social media platforms, and digital image reconstruction have emerged as new trends in the design field. This study examines the current status and characteristics of Chinese metaverse social media platforms, offering design and user experience improvement directions. Research on five major platforms was conducted, comparing them with traditional social media to analyze strengths and weaknesses. Through case studies, the study identified unique advantages in visual and interactive elements. A user survey revealed that metaverse platforms enhance life diversity and immersive virtual experiences. Platforms like “DV101” contribute to traditional culture preservation, while “SOUL” and “Metaverse Island” are popular among Gen Z. However, most platforms require improvements in visual design, simulation features, and technical aspects to optimize user experience.

메타버스 기술의 발전은 사용자 요구와 브랜드-사용자 간 상호작용 방식을 변화시키며, 스포츠 브랜드의 디지털 마케팅 전략과 인터랙티브 체험 공간 디자인에 새로운 가능성을 제시하고 있다. 그러나 메타버스와 스포츠 브랜드 인터랙티브 체험 공간의 효과적 구현에 대한 체계적 연구는 여전히 부족하다. 본 연구는 메타버스와 스포츠 브랜드 인터랙티브 체험 공간의 개념과 특성을 고찰하고, 나이키, 아디다스, 푸마의 사례를 통해 발전 방향을 탐구하는 데 목적이 있다. 이를 위해 메타버스 유형(게임형, NFT형, XR형)과 주요 체험 요소(엔터테인먼트, 교육, 현실도피)의 결합 방식을 중심으로 문헌 조사와 사례 분석을 수행하였다. 연구결과, 게임형 메타버스는 사용자 참여를 증대시키지만 장기적 관심 유지를 위해 혁신이 필요했다. NFT형 메타버스는 디지털 자산을 활용한 독창적 체험을 제공했으나 지속적 관심 확보가 과제로 나타났다. XR형 메타버스는 개인화된 체험과 감정적 유대감 형성에 효과적이지만 높은 비용과 기술적 제약이 장애 요소로 분석되었다. 본 연구는 스포츠 브랜드 디지털 전환에 실질적 시사점을 제공하며, 향후 메타버스 기술 발전과 사용자 요구 변화에 대응한 지속 가능한 디자인 전략 개발의 필요성을 강조한다.

The advancement of metaverse technology has transformed user demands and brand-user interactions, presenting new possibilities for digital marketing and interactive experience space design for sports brands. However, systematic academic research on effective implementation is still lacking. This study explores the concepts and characteristics of the metaverse and interactive experience spaces for sports brands, analyzing cases from Nike, Adidas, and Puma to identify development directions. Literature reviews and case analyses were conducted, focusing on metaverse types (game-based, NFT-based, XR-based) and key experience elements (entertainment, educational, escapist). The study found that game-based metaverses boost user engagement but need innovation for sustained interest. NFT-based metaverses offer unique experiences through digital assets, but sustaining interest remains challenging. XR-based metaverses create personalized experiences and emotional connections, but high costs and technical limitations hinder large-scale adoption. This study provides practical implications for the digital transformation of sports brands. It suggests that future systematic research is necessary to develop sustainable design strategies through the convergence of various metaverse types and to adapt to evolving user experience demands driven by advancements in metaverse technology.

현대 보행공간의 경계는 물리적 구획을 넘어 심리적 안정감, 정보 제공, 미적 경험을 통합하는 다층적 공간으로 변화하고 있으나, 이러한 변화가 보행자의 정서적 요구를 충분히 반영하지 못하고 있다. 디지털 매체와 결합된 경계공간은 과도한 정보와 상업적 요소로 인해 보행자가 일관된 정서적 경험을 느끼기 어려우며, 사회적 유대감 형성에도 한계를 드러낸다. 본 연구는 경계요소를 물리적 경계를 넘어 보행자의 정서적 안정과 유대감을 강화하는 매개체로 재정의하고자 하며, 디지털 매체와의 결합을 통해 보행자에게 유익한 경험을 제공할 수 있는 가능성을 탐구하였다. 이를 위해 경계요소의 근본적 의미를 고찰하고, 유형별 속성과 신체적·심리적 영향을 분석하였으며, 디지털 매체를 적용한 경계 변용 사례를 통해 정서적 공간 경험을 도출하였다. 연구 결과, 물리적 경계가 매체적 경계로 변용될 때 보행자는 심리적 안정과 정서적 체험을 강화할 수 있으며, 공공적·예술적·사회적 상호작용을 촉진할 수 있음을 입증하였다. 이러한 변용 체계의 실질적 적용과 검증이 필요할 것이다.

The boundaries of modern pedestrian spaces have evolved into multi-layered environments that integrate physical demarcation, psychological stability, information provision, and aesthetic experiences. However, these changes often fail to fully address pedestrians’ emotional needs. Boundary spaces combined with digital media tend to provide excessive information and focus on commercial elements, making it difficult for pedestrians to experience consistent emotional stability while limiting opportunities for social bonding. This study aims to redefine boundary elements beyond their physical functions by emphasizing their role in enhancing emotional stability and social connectedness. Through the integration of digital media, it explores the possibility of offering pedestrians meaningful and emotionally supportive experiences. To achieve this, the study examines the fundamental meaning of boundary elements, categorizes them by their attributes, and analyzes their physical and psychological impacts. Additionally, it investigates case studies on digital media applications to identify how boundary elements can create emotionally engaging spatial experiences. The results demonstrate that when physical boundaries are transformed into media-based elements, pedestrians can achieve psychological stability and enriched emotional experiences. This transformation supports public, artistic, and social interactions, emphasizing the potential of boundary elements as multi-dimensional mediators. The study highlights the necessity of applying this transformation framework in real-world pedestrian environments and suggests future empirical research for validation.

21세기 데이터 축적과 알고리즘의 발전으로 인공지능은 건축과 공간 디자인에서 창의성과 효율성을 향상하는 중요한 도구로 자리 잡았다. 이에 본 연구는 인공지능을 활용해 바이오필릭 디자인을 반영한 라이프스타일 호텔 로비 공간의 자연 간접 경험을 시각화하여 초기 설계 단계에서 다양한 가능성을 탐색함으로써 설계의 효율성을 높이는 것에 목표를 두고 있다. 연구 범위는 MZ세대의 상징성을 가진 라이프스타일 호텔 로비 공간을 대상으로, 바이오필릭 자연의 간접 경험 속성의 표현 방법을 선택하고, 이를 Stable Diffusion을 통해 디자인 시각화하는 가능성을 탐색하는 것이다. 연구 방법은 선행 연구인 학술논문과 참고서적 문헌 고찰을 통해 바이오필릭 디자인과 인공지능의 정의를 이해하고 Stable Diffusion을 활용해 호텔 로비 공간의 바이오필릭 디자인 시각화를 개발하였으며, 생성된 결과를 분석하여 활용 방안을 제시하였다. AI로 생성된 호텔 로비 시각화에서 바이오필릭 디자인은 자연의 이미지, 재료, 색상, 형태 및 모방이라는 네 가지 간접속성을 통해 연구하였다. 향후 Stable Diffusion의 심화 학습을 통해 이러한 자연 요소의 시각적 표현이 보다 강화되기를 기대한다.

With the accumulation of data and advancements in algorithms in the 21st century, artificial intelligence has become an essential tool for enhancing creativity and efficiency in architecture and spatial design. The aim of this study is to visualize indirect natural experiences through biophilic design in lifestyle hotel lobbies using artificial intelligence, thereby exploring diverse possibilities during the early stages of the design process to enhance efficiency. This study specifically focuses on lifestyle hotel lobbies that resonate with the MZ generation. It examines methods for expressing indirect natural experience attributes of biophilic design and visualizes these through Stable Diffusion. The research methodology involves a review of academic literature to understand biophilic design and artificial intelligence, followed by the application of Stable Diffusion to visualize biophilic design in hotel lobby spaces. The results generated were analyzed to propose potential application strategies. In the AI-generated visualization of the hotel lobby, biophilic design was studied based on four indirect attributes: natural images, materials, colors, forms, and imitations. It is expected that advanced fine-tuning through Stable Diffusion will improve the visual representation of these natural elements.

본 연구는 중국 전통문화의 전파와 혁신적 발전을 촉진하기 위해 생성형 인공지능(AIGC) 도구인 MidJourney v6.1 모델을 활용하여 둔황 벽화 당나라 '비천상'을 기반으로 문화 캐릭터를 디자인하는 것을 목적으로 한다. 전통문화의 전파 방식이 단조롭고 젊은 세대와 단절된 문제가 글로벌화와 디지털화의 배경에서 더욱 두드러지고 있다. 본 연구는 Z세대라는 IP 소비 주력군을 핵심 대상으로 삼아, 생성형 인공지능이 Z세대의 현대적 미적 요구를 어떻게 충족시킬 수 있는지를 탐구하고, 이를 통해 전통문화의 전파력을 강화하며 매력을 높이는 방안을 모색하고자 한다. 연구 방법은 MidJourney 도구의 장점을 분석하는 사례 연구, 둔황의 시각적 요소를 정리하는 문헌 조사, 문화 캐릭터를 생성하는 실험 설계, 그리고 설문 조사와 SPSS 분석을 통해 디자인 효과와 전파 가능성을 검증하는 방식으로 구성된다.연구 결과, MidJourney는 둔황 벽화 요소를 효율적으로 추출하여 전통적 가치와 현대적 시각적 미감을 겸비한 디자인을 생성할 수 있으며, Z세대의 미적 요구를 충족시키는 데 적합하다는 사실이 밝혀졌다. 다만, 문화적 세부 표현에서는 디자이너의 추가적인 최적화가 필요하다. 본 연구는 AIGC 기술이 전통문화 캐릭터 디자인에서 가지는 잠재력을 입증하였으며, 디지털 재창조를 통해 전통문화의 계승과 전파를 촉진할 새로운 방향을 제시하였다.

This study promotes the innovative development of Chinese traditional culture by designing cultural characters based on the Tang Dynasty "Flying Apsaras" from Dunhuang murals using the generative artificial intelligence (AIGC) tool MidJourney v6.1. It addresses the challenges of monotonous dissemination methods and disconnection from younger generations by focusing on Generation Z, a key IP consumer group, to explore how AIGC can align with their modern aesthetic preferences and enhance cultural appeal. Research methods include case analysis to examine MidJourney's advantages, literature review to organize Dunhuang's visual elements, experimental design to create character images, and survey with SPSS data analysis to validate effectiveness. Results show that MidJourney effectively extracts Dunhuang mural elements, creating designs that blend traditional values with modern aesthetics while meeting Generation Z's preferences. However, cultural detail expression requires further optimization. The study highlights AIGC's potential to advance traditional culture preservation and dissemination through digital innovation.

본 연구는 Stable Diffusion 기술을 활용하여 핸드피규어 디자인을 지원하고, 이미지 생성 AI를 통해 혁신적인 방법을 탐구하여 독창적인 불상 핸드피규어를 제작하는 데 중점을 둔다. 연구는 칭저우(Qingzhou) 롱싱사(龙兴寺) 불상 핸드피규어를 대상으로 하여 문헌 및 사례 연구를 통해 기술 원리와 시각적 창작 특성을 설명하고, 핸드피규어 개념을 분석하며 불상 미학과 핸드피규어 시장의 SWOT을 탐구하여 디자인의 어려움을 제시한다. 동종 조사와 사용자 분석을 바탕으로 요구 사항을 도출하고, 불상 미학 특성을 의미 변환하여 LoRA 모델 훈련 집합을 작성하고 훈련하여 그 학습 효과를 검증한다. 이후 프롬프트와 LoRA 계층 제어를 통해 이미지를 생성하고 그 사용 가능성을 평가한다. 연구 결과에 따르면, 이 핸드피규어 디자인 방법은 미학적 특성을 현대적으로 전환하고, 트렌드 요소를 융합하여 효율성과 효과를 향상시키는 데 기여하며, 핸드피규어 디자인 개발에 새로운 방향을 제시할 것으로 기대된다.

This study focuses on utilizing Stable Diffusion technology to assist hand figurine design, exploring innovative methods through image generation AI to create unique Buddhist statue hand figurines. The research centers on the hand figurine of the Longxing Temple Buddha from the Cheongju Museum, explaining the principles of the technology and the characteristics of visual creation through literature and case studies. It analyzes the concept of hand figurines and explores the aesthetics of Buddhist statues and the SWOT analysis of the hand figurine market, identifying design challenges. Based on similar research and user analysis, the study derives user requirements and transforms the aesthetic characteristics of the Buddhist statue into a LoRA model training set, verifying its learning effectiveness. Subsequently, it generates images using prompts and LoRA hierarchical control, evaluating their usability. The results show that this hand figurine design method contributes to modernizing aesthetic characteristics and integrating trendy elements, enhancing efficiency and effectiveness, and is expected to offer a new direction for hand figurine design development.

학생 요구가 다양해지고 서비스 기대가 높아짐에 따라 전통적인 캠퍼스 의료서비스 디자인은 학생들의 개인화 요구를 충족시키고 서비스 경험을 향상하는데 부족함을 보인다. 본 연구는 인간중심의 서비스디자인 개념에 초점을 맞추고 있으며, H대학교 학생들의 의료서비스 현황과 문제점을 분석하여 이에 대한 전반적인 만족도를 높이기 위한 개선안을 제시하고자 한다. 연구는 설문조사, 심층 인터뷰 및 관찰을 결합한 실증 연구 방법을 채택하고 의료서비스 요구 사항과 경험에 대한 학생들의 피드백을 수집한다. 정성 및 정량 분석을 통해 주요 서비스디자인 문제를 식별하고 이를 기반으로 의료서비스에서 학생의 요구를 더 충족시키기 위해 서비스 블루프린트를 디자인했다. 연구 결과에 따르면 인간중심 디자인 전략은 의료서비스의 사용자 경험을 개선하고 서비스 대기 시간을 단축하며 의료 환경을 개선하는 데 상당한 효과가 있는 것으로 나타났다. 본 연구는 캠퍼스 의료서비스 개선에 대한 근거 자료를 제공하고 후속 연구의 방향을 제시한다.

As student needs diversify and expectations for service quality rise, traditional campus medical service design increasingly falls short in addressing individual needs and enhancing the service experience. This study centers on human-centered service design principles, analyzing the current status and challenges of student medical services at H University to propose targeted improvement measures aimed at boosting overall student satisfaction with these services. Utilizing an empirical research methodology that combines surveys, in-depth interviews, and observations, this gathered valuable feedback on students' needs and experiences with medical services. Through both qualitative and quantitative analyses, the study identified key design issues and subsequently developed a service blueprint to better meet specific student demands in medical care. Findings demonstrate that human-centered design strategies significantly improve user experience, reduce waiting times, and enhance the medical environment. Moreover, the study offers a valuable reference for improving medical services at other institutions and suggests directions for future research.

인공지능 생성 콘텐츠는 복잡한 기술을 바탕으로 효율적이고 창의적인 디자인 솔루션을 제공할 가능성을 보여주었다. 이는 디자인 과정에서도 사용자 친화적인 접근법을 제공하여 주목받고 있다. 최근, 화장품 전문점은 치열한 경쟁 속에서 차별화되고 창의적인 파사드 디자인을 통해 브랜드 콘셉트를 정확히 전달하는 것이 매우 중요하다. 이에 본 연구는 화장품 전문점 파사드 디자인에서 인공지능 생성 콘텐츠 기술과의 융합 가능성을 탐색하는 것을 목적으로 하였다. 연구 방법은 관련 문헌 및 자료를 조사하여 인공지능 생성 콘텐츠 기술, 이미지 생성 플랫폼, 화장품 전문점 파사드 디자인에 관한 이론을 고찰하였다. 또한, 스킨푸드, 이니스프리, 미샤 세 개의 한국 화장품 전문점 브랜드를 대상으로 Midjourney와 Stable Diffusion Web UI 플랫폼을 활용하여 파사드 이미지를 생성하고 분석하였다. 연구 결과, 두 플랫폼은 구조적 요소와 장식적 요소를 통해 브랜드 콘셉트를 효과적으로 표현할 수 있음을 보여주었다. 특히, 간판, 쇼윈도우, 조명에서 창의적이며 브랜드 개념을 충실히 반영한 이미지를 생성하였으며, 로고는 대체로 표현되었다. 본 연구는 인공지능 생성 콘텐츠 기술이 화장품 전문점 파사드 디자인에서 창의적이고 경쟁력 있는 솔루션을 제공할 수 있다고 판단된다. 인공지능 생성 콘텐츠는 상업 공간 디자인에서 창의적이고 혁신적인 활용 방안을 제시할 수 있을 것으로 기대된다.

Artificial intelligence-generated content(AIGC) has demonstrated its potential to provide efficient and creative design solutions through user-friendly interfaces. This capability has garnered significant attention in the design field. In recent years, cosmetic retail stores need differentiated facade designs to effectively convey their brand identity. Accordingly, this study aims to explore the integration potential of AIGC technology in cosmetic retail facade design. The research methodology involved a review of AIGC technology, image-generation platforms, and cosmetic retail facade design. Facade images for three Korean cosmetic retail brands Skinfood, Innisfree and Missha were enerated and analyzed using Midjourney and Stable Diffusion Web UI platforms. These platforms effectively expressed both structural and decorative elements to convey brand concepts. Specifically, they generated creative images that faithfully reflected brand concepts in elements such as signboards, shop windows, and lighting, while logos were presented as substitutes due to copyright considerations. This study concludes that AIGC technology can provide innovative and competitive solutions for cosmetic retail facade design. Furthermore, AIGC is expected to offer creative and innovative application strategies in commercial space design.

도시화와 세계화가 점차 가속화되면서 많은 호텔 공간이 과도한 현대화와 국제화에 집중하는 반면, 호텔 공간에서 지역 문화의 중요한 역할을 소홀히 하여 심각한 동질화를 초래하고 있다. 본 논문은 지역 문화를 계승하는 호텔 객실 인테리어디자인을 탐구하고 연구하는 것을 목적으로 한다. 이론적 배경에서는 간쯔 티베트족 문화의 계승에 대한 이해를 논의하고, 전 세계와 간쯔 티베트족 지역의 사례연구를 통해 호텔 객실 인테리어의 구체적인 표현 방법을 제시하였다. 또한 본 논문에서는 디자인 단계에서 생성형 AI 툴을 도입하여 새로운 아이디어 창출을 돕고 호텔 객실 디자인의 혁신을 실현하기 위해 노력하고자 한다. 연구 결과, 간쯔 티베트족 문화는 우수한 지역 문화로서 호텔 객실 공간 창출에 큰 의미가 있으며, 지역 문화 요소가 호텔 객실 공간에도 잘 적용될 수 있음을 보여준다. 또한 디자이너의 명확한 의도에 따라 생성형 AI 툴의 도움으로 생성된 인테리어디자인 표현은 기대에 부합하여 인테리어디자인 분야에서 생성형 AI의 활용이 가능하다는 것을 보여준다.

As urbanization and globalization accelerate, many hotel spaces focus excessively on modernization and internationalization, neglecting the critical role of regional culture, leading to severe homogenization. This study aims to explore and research hotel guestroom interior design that preserves regional culture. In the theoretical background, it discusses the inheritance of the Tibetan culture of Garze and, through a review of prior studies and case studies of the Garze Tibetan region, proposes specific methods for expressing regional culture in hotel guestroom interiors. Furthermore, this study introduces generative AI tools during the design phase to assist in generating new ideas and achieving innovation in hotel guestroom design. The results demonstrate that Garze Tibetan culture, as an outstanding regional culture, holds significant meaning in creating hotel guestroom spaces and that regional cultural elements can be effectively applied in hotel guestroom design. Additionally, interior design expressions generated with the assistance of generative AI tools, guided by the designer's clear intentions, met expectations, showing the potential for utilizing generative AI in the field of interior design.

중국 개혁개방 이후 시장 경제의 급속한 발전으로 인해 사람들의 가정 인테리어 디자인에 대한 요구가 끊임없이 높아질 뿐만 아니라, 섬유 재질의 사용에도 점점 더 많은 중요성을 부여하고 있다. 이에 본 연구는 공간디자인의 경쟁력 향상을 목표로, 청나라 도자기에 나타나는 복합 편복문의 특징을 출발점으로 하여 동치 시기, 도광 시기, 건륭 시기의 복합 편복문을 각각 하임텍스타일 2024-2025에서 도출한 식물성 섬유, 생명 공학 섬유, 과학 기술 섬유 위주하는 재질 키워드를 결합하고 새로운 가정용 인테리어용 적합한 베딩, 뮤럴벽지, 업홀스터리를 위한 서피스 디자인을 제안하였다. 복합 편복문을 하임텍스타일 재질 키워드와 융합하여 인테리어용 서피스 디자인에 적용함으로써 소비자의 다양한 니즈를 만족시키고자 하였다. 더불어 인테리어용 공간디자인 분야의 경쟁력 강화에도 도움이 될 것이라고 사료된다.

Since China's reform and opening up, due to the rapid development of the market economy, people's demands for home interior design have been constantly increasing, and they also attach more and more importance to the use of textile materials. Therefore, this study aims to improve the competitiveness of spatial design, taking the characteristics of composite quilt patterns in Qing Dynasty porcelain as the starting point, and combining the composite quilt patterns of the Tongzhi, Daoguang, and Qianlong periods with the material keywords of plant fibers, biotechnology fibers, and science and technology fibers derived from Haimtextile 2024-2025, and proposing new surface designs for Bedding, Mural Wallpaper, and Upholstery suitable for home interiors. By combining the composite quilt patterns with Haimtextile material keywords and applying them to interior surface design, we aim to satisfy the diverse needs of consumers. At the same time, it contributes to strengthening the competitiveness of the spatial design field in the area of interior decoration.