Earticle

본 연구는 발전량 확충과 보급에만 방점을 두고있는 일반 태양광의 기존 목적을 벗어나지 못한 초기단계의 BIPV모듈의 한계를 극복하여 다소 소홀히 했던 건물 및 도시경관 문제를 해결하는 것을 목표로 한다. 이를 달성하기 위해 국내 컬러형 태양전지 개발상황과 국내외 적용현장을 고찰하여 그 특성을 분석하고 기존 BIPV가 가지고 있는 잘못된 인식과 한계성을 개선하여 건축외장재의 기능을 수반한 진정한 제품으로서 거듭나는 방안을 제시하고자 한다. 본 연구에서 파악한 사실은 국내외 사례를 통해 CIGS박막전지를 이용한 BIPV의 특징은 태양전지가 건물 전체 외관에 설치되어 발전량을 충족하면서 외관기본의 디자인의 일관성을 추구했다는 점이며, CIGS모듈이 BIPV가 가져야 하는 건축적 기능성을 대부분 충족한다는 점이었다. 또한, PV모듈이 색상을 가지면 어쩔 수 없는 효율 저하가 일어나지만, 이는 BIPV의 궁극적인 목적이 에너지 발전을 하면서 기존의 건축재를 대체하여 지속가능한 건축 실현이라는 종합적이고 결합된 의미를 충족하기 위해 어느 정도 감수해야 하는 부분이라는 인식을 확인할 수 있었다. 다만, 아직까지는 건축에서 요구하는 색감이나 사이즈, 지역만의 특색을 고려한 색감 등을 만족시키기에는 부족한 점이 많아 기술적인 개발과 디자인적 발전이 더 이루어져야 할 것이다.

This study examines the development status of domestic color solar cells and eight domestic and international application sites to overcome the limitations of early-stage BIPV modules that focus only on expanding and distributing power generation and do not meet various building regulations and rules, and to solve somewhat neglected building and cityscape problems. In addition, it analyzes its characteristics to improve the misconceptions and limitations of existing BIPV and to contribute to improving domestic architectural application conditions and future energy policies by reborn as a true product with the function of building exterior materials. In this study, it was found through domestic and international cases that the common feature of BIPV installation cases using CIGS thin-film cells is that BIPV is installed on the entire exterior of a building to meet power generation while pursuing consistency in the design of the exterior, and that CIGS modules satisfy most of the architectural functions that BIPV should have. In addition, although the inevitable efficiency reduction occurs when PV modules have color, it was confirmed that this is a part that must be tolerated to some extent in the comprehensive and combined sense that the ultimate goal of BIPV is to realize sustainable architecture by replacing existing building materials while generating energy. However, there are still many shortcomings in satisfying the color and size required in architecture, and the color that takes into account regional characteristics, so further technological development and advancement are needed.

본 연구는 데이터 아트를 공공미술의 한 형태로 탐구하며, 시각적 추상성과 복잡성에 중점을 둔다. 최근 몇 년간 설치미술과 미디어아트 같은 뉴미디어 작품들이 공공공간과 건축물을 변화시키며, 도시 공간을 새로운 경험과 영감을 제공하는 장소로 변모시키고 있다. 그러나 데이터 아트를 공공미술로 활용하는 사례는 여전히 제한적이다. 데이터 아트는 방대한 데이터를 시각적으로 표현해 독특한 통찰을 제공하며, 다양한 표현을 통해 새로운 의미를 전달할 수 있다. 예를 들어, 실시간 기후 데이터를 통합한 데이터 아트는 중요한 메시지와 미적 경험을 동시에 가능하게 한다. 공공장소에 설치된 데이터 아트의 기술적 및 예술적 측면을 분석한 결과는 다음과 같다. 데이터 아트의 추상성과 복잡성은 공공장소에서 시민들에게 몰입과 새로운 경험을 제공하며, 정신적 재충전을 가능하게 한다. 기하학 추상이나 추상표현주의 스타일로 표현되는 데이터 아트는 시각적 흥미를 유발하며, 작가의 설계에 따라 질서와 균형을 갖춘 복잡성으로 시민들에게 놀라움과 새로움을 제공한다. 다양한 원데이터를 실시간으로 시각화한 데이터 아트는 디지털 스크린이나 LED를 사용한 설치형 작품으로 제작되며, 건물 로비, 버스 정류장, 공원 등 다양한 장소에 설치되어 더 많은 사람이 일상에서 예술을 경험할 수 있도록 한다. 따라서 공공미술로서 데이터 아트는 그 추상성과 복잡성 덕분에 시민들에게 몰입과 정신적 환기를 제공하며, 시민들의 감성을 자극하고 열린 사고를 도모할 수 있다.

This study explores data art as a form of public art, focusing on visual abstraction and complexity. In recent years, new media works such as installation art and media art have transformed public spaces and architecture, turning urban areas into places that offer new experiences and inspiration beyond mere transit or commercial uses. However, the utilization of data art as public art remains limited. Data art visually represents vast amounts of data, providing unique insights and conveying new meanings through various forms. For instance, data art that integrates real-time climate data can offer both important messages and aesthetic experiences. The analysis of the technical and artistic aspects of data art installed in public spaces reveal the following: Data art’s abstraction and complexity provide citizens with immersive and novel experiences, enabling mental rejuvenation. Data art, expressed in geometric abstraction or abstract expressionist styles, captivates viewers and offers a balanced complexity designed by the artist, delivering surprise and newness. Utilizing diverse raw data and visualized in real-time, data art is created as installation pieces using digital screens or LEDs. These artworks are installed in various public places such as building lobbies, bus stops, and parks, allowing more people to experience art in their daily lives. Therefore, as public art, data art, with its abstraction and complexity, can engage citizens emotionally and promote open-minded thinking.

본 연구는 사회적 변화에 따른 공공디자인이 적용되는 대상 시설의 확대에 대한 필요성을 실증적으로 탐색하고, 이의 운용관리 방향을 탐색하는 시론적 연구의 일환으로 수행되었다. 본 연구를 통하여 향후 학교 주변 공사현장에서 공공디자인이 적용되어야 하는 대상을 확인하고, 공공디자인 적용 방향을 제안하여 향후 지자체 및 시도교육청에서 적용하도록 기초 자료로 제공함과 동시에 공공디자인이 구체적으로 실현되는 실천적 계획 방안을 제안하는 것을 연구의 목적으로 한다. 연구 방법은 공공디자인의 사회적 역할에 대한 국내 차원의 논의와 관련 연구를 비롯한 법제와 매뉴얼을 검토하여, 문제점을 진단하고 개선방향을 제안하고자 하였다. 본 연구를 통하여 공공디자인 적용 유형 확대 및 표준디자인 개발, 운영관리체계 구축, 공공디자인 진흥 기본계획 실천계획으로서의 발전 등 세 가지 차원에서 공공환경으로서의 학교주변 공사장 가설시설물 공공디자인 운용 방향을 제안하였다. 이를 통하여 공사로 인한 교육시설에의 학습권 측면의 영향에 대한 국민공감대 확장, 지역사회 관심 유도하여 사회적 처방이 실현되는 지역환경 관리가 이루어져야 할 것이다.

This study aims to empirically explore the necessity of expanding the application of public design to facilities affected by social changes, and to explore operational and management directions accordingly. Through this research, it identifies the target facilities around schools where public design should be applied in construction sites, proposes directions for applying public design, and provides foundational data for future local governments and regional education offices to implement. The study aims to propose practical plans for the concrete realization of public design while diagnosing issues and suggesting improvements, drawing from domestic discussions on the social role of public design and related legislation and manuals. It proposes operational directions for the application of public design to hypothetical facilities around school construction sites in three dimensions: expanding types of public design applications and developing standard designs, establishing operational management systems, and advancing basic and operational plans for promoting public design. Through these efforts, it is expected that public sentiment regarding the impact on educational facilities due to construction will expand in terms of the right to education, thereby fostering community interest and achieving social prescriptions through regional environmental management.

최근 워라밸이 중시되는 사회적인 경향과 주 52시간 업무제도의 도입으로 업무의 효율성에 초점이 맞춰진 스마트오피스의 필요성이 대두되고 있으며, 관공서 또한 스마트오피스의 도입을 적극적으로 시도하고 있는 추세이다. 본 논문은 현재 이전 계획 중인 관공서의 현장조사 및 사용자조사를 기반으로 관공서의 스마트오피스 구축를 위한 가이드라인을 제시하는 것을 목적으로 한다. 현재 이전 계획 중인 관공서 A의 공간 이용 현황 조사와 직원들을 대상으로 한 사용자 설문과 인터뷰를 통하여 사무공간 개선 및 요구사항을 도출하고, 국내 및 해외의 관공서 스마트오피스 개념이 적용된 사례를 분석함으로써 관공서 스마트오피스 구축을 위한 실질적인 방향성을 제공하는데 그 의의가 있다. 진행된 설문조사 및 인터뷰 진행을 기반으로 각 부서별 요구사항 접수 및 공간에 대한 이해 및 설득, 그리고 별도 공간이 조성되는 부서들의 요구사항 수렴과 해외의 우수한 사례에서 파악한 시사점을 반영하여 현재 조직문화를 개선하고 소통과 협업이 활발하게 이루어질 수 있는 혁신적 공간디자인의 적용이 필요하다.

In recent years, the social trend of emphasizing work-life balance (Work-Life Balance) and the introduction of the 52-hour workweek system have highlighted the need for smart offices focused on work efficiency. Public institutions are also actively pursuing the implementation of smart offices. This paper aims to provide guidelines for establishing smart offices in public institutions, based on field surveys and user studies of a public office currently undergoing relocation planning. Through a spatial usage survey of Public Office A, which is in the process of relocation planning, and user surveys and interviews with staff, this study identifies office space improvement needs and requirements. Furthermore, by analyzing domestic and international case studies of smart office implementations in public institutions, this paper offers practical directions for the establishment of smart offices in public institutions. Based on the surveys and interviews conducted, the study addresses the specific requirements of each department, ensures a clear understanding of and engagement with spatial needs, and incorporates insights from successful international examples. This paper highlights the importance of applying innovative spatial designs that can improve the current organizational culture, facilitating active communication and collaboration.

오늘날 밀집형 도시의 주거 환경에서 자녀 교육에 관한 관심이 높아짐에 따라 집합주택의 시대적 요구의 효율적인 교육환경을 아우르는 커뮤니티 공간이 이슈가 되고 있다. 본 연구는 국내·외 우수 선행사례를 조사하여 동향과 현황을 살펴보고 국내 사례와 집합주택에서의 교육환경과 커뮤니티 공간을 위한 문화적 사회적 특성이 주거 환경에 어떻게 적용되고 있는지 고찰하였다. 개방된 공공자료를 토대로 문헌 조사를 통하여 설문조사를 실시하고, 빈도분석을 실시하였다. 연구 결과, 교육적 접근의 주거 만족도를 높이기 위해서는 지역의 문화적, 사회적 요구가 반영된 교육형 커뮤니티 공간 설계의 필요성과 중요성을 알게 되었으며 이는 지속가능하고 시대적 요구에 대응할 수 있는 설계의 요구가 필요함을 알게 되었다.

As interest in children's education grows in densely populated urban residential environments today, community spaces that meet the efficient educational environment needs of collective housing have become a key issue. This study examines domestic and international exemplary cases to review trends and current situations, and explores how cultural and social characteristics related to educational environments and community spaces are being applied in domestic cases and collective housing. Based on publicly available data, a literature review was conducted, followed by a survey analysis for frequency analysis. The results reveal that in order to enhance residential satisfaction through educational approaches, there is a necessity and importance for the design of educational community spaces that reflect local cultural and social needs. This highlights the demand for sustainable designs that can respond to contemporary needs.

스마트폰의 보급과 촬영 기술의 발달로 사진 편집 애플리케이션은 생활에 없어서는 안 될 도구로 자리잡았다. 특히 사진 편집 앱의 색상 조정 기능은 가장 일반적으로 사용되는 기능 중 하나로, 사용자는 이 기능을 통해 사진의 스타일과 분위기를 자유롭게 편집할 수 있다. 특히 정교한 UI 디자인은 색상 조정 기능의 효율성과 긍정적인 사용 경험에 상당한 영향을 미침을 확인할 수 있었다. 이에 본 연구는 VSCO, Hypic, Lightroom 및 Snapseed를 연구 대상으로 사진 편집 앱의 UI를 비교분석 하였다. 그 결과 이들 애플리케이션의 UI 디자인은 기능 내비게이션, 인터페이스 레이아웃, 아이콘 디자인，기능 분류에서 고유한 특성을 보이고 있음을 확인할 수 있었다. 이를 바탕으로 UI 디자인의 측면에서 색상 조정 기능의 효율성을 극대화하기 위한 전략을 제언하였다.

With the development of smartphones, there are more and more kinds of functions, among which the most used by users is the camera.In fact, Some smartphones even use the photo function as the main means of promotion. As smartphone cameras advance, so does their popularity. A key feature in photo editing apps is color adjustment, which lets users tweak the mood and style of their images. A well-crafted UI is crucial for making this feature efficient, affecting how easily users can find and use it, and their overall visual and interactive experience. This study zeroes in on the UI design of color adjustment in four top photo editing apps: VSCO, Hypic, Lightroom, and Snapseed. The findings are straightforward: First, there's a clear variation in how these apps navigate, design icons, and lay them out. Second, each app excels in organizing content and has its own distinct flair. Third, by examining their weaknesses and conducting market research, the study offers suggestions to enhance UI efficiency for color adjustment. Finally, it is hoped that this will be helpful to mobile platforms that want to create an overall user experience that allows users to quickly and accurately use the features they need and are accustomed to.

중국인터넷정보센터 자료에 따르면 음악 스트리밍 앱을 이용하는 사람은 대부분 1990년 이후 출생자로, 이들 역시 한국에서 유학하는 주요 그룹이다. 해외에서는 중국의 음악 스트리밍 앱 저작권 문제로 사용이 제한돼 한국에 있는 중국 유학생들이 한국 음악 스트리밍 앱을 다운받았다. 사용하는 과정에서 한중 음악 앱은 UI 디자인에서 차이가 있다는 것을 알게 되었고 사용자 경험의 문제도 있다는 것이다. 이를 개선하기 위하여 어포던스 디자인와 사용자 경험 디자인의 긴밀한 관계를 통해 사용자 행동에 대한 조작과 인식이 용이하도록 발전할 수 있다. 본 연구의 목적은 어포던스 이론을 바탕으로 한중 음악 스트리밍 앱 페이지의 UI 디자인을 분석하고 한중 UI 디자인의 문화적 차이를 탐구하는 것이며,이를 위해 선행연구를 통해 UI 디자인의 3가지 시각적 요소를 도출하였다. 다음으로 Hartson의 어포던스 디자인 4대 타입 내용을 기반으로 중국 유학생을 위한 설문지를 설계했다. 마지막으로 합리적인 개선 방안을 제시했다. 본 연구의 결과는 앱 인터페이스를 디자인할 때는 레이아웃 방식, 색채의 사용, 아이콘의 스타일이 일정한 규범과 통일성을 가지고 있어야 하며, 편리한 사용을 위해서는 사용자의 조작 습관에 부합해야 하며 사용자와 의사 소통할 수 있는 명확한 피드백이 있어야 한다. 그 외에 한중 음악 스트리밍 UI 디자인의 차이는 한국 앱은 간결하고 효율적인 사용자 경험을 지향하고, 중국 앱은 풍부한 정보 제공과 시각적 다양성을 중시한다.

According to the China Internet Information Center, most users of Music Apps were born in the 1990s and are also a major group studying in Korea. Overseas, due to copyright restrictions, Chinese students often use Korean Music Apps. During use, it was found that there were differences in UI design between Korean and Chinese Music Apps, and there were also problems with user experience. To improve this, actions and recognition in user behavior can be developed through the close correlation between affordance design and UX design. The purpose of this study is to analyze the UI design of Korean and Chinese Music Apps interface based on affordance theory and explore the cultural differences in Korean and Chinese UI design. The three visual elements of UI design were obtained through preliminary research. Then, a questionnaire for Chinese students based on Hartson's affordance design, and proposed improvements. Results indicate that apps interface design should standardized and consistent in layout, color, and icons, should conform to the user's operating habits, and have clear feedback and communication with the user. In addition, Korean Apps pursue a simple and effective user experience, while Chinese Apps focus on providing rich information and visual diversity.