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인공지능 생성 콘텐츠(AIGC) 기술의 발전에 따라 브랜드 캐릭터 디자인은 새로운 변화의 기회를 맞이하고 있다. 그러나 기존 연구에서는 AIGC를 활용한 브랜드 캐릭터의 감성 표현 효과와 사용자 감성 요구 간의 연계에 대한 체계적인 논의가 부족하다. 본 논문은 도널드 노먼(Donald Norman)의 감성적 디자인 이론을 기반으로 하여, 본능–행동–반성 3단계 이론에 기반한 브랜드 캐릭터 AIGC 디자인 방법을 제안하고, 칭다오 맥주 브랜드를 사례로 실증 연구를 수행하였다. 본 연구는 SWOT 분석, AHP 계층 분석법 및 퍼지 종합 평가를 종합적으로 활용하여 사용자의 감성 요구를 식별하고, 이를 계층화하며, 가중치를 부여하였다. 최종적으로 ChatGPT 4.0과 이미지 생성 모델을 통해 브랜드 캐릭터의 시각화 생성을 실현하였다. 연구 결과, 본 방법은 사용자로 하여금 브랜드 캐릭터에 대한 감성적 공감을 효과적으로 제고시키며, 시장 적응성을 높이는 데 기여함을 확인하였다. 본 연구는 감성적 디자인의 AIGC 기반 브랜드 디자인 응용 경로를 확장하였을 뿐만 아니라, 디지털 시대에 기업이 높은 인지도와 공감도를 지닌 브랜드 이미지를 구축하는 데 실질적 근거를 제공한다.

The rapid development of Artificial Intelligence Generated Content (AIGC) is reshaping the landscape of brand character design. Despite this progress, the connection between AIGC’s emotional expression capabilities and users’ emotional expectations remains underexplored. This study proposes a novel AIGC-based design methodology for brand characters, grounded in Donald Norman’s emotional design theory and its three-level model: visceral, behavioral, and reflective. Using Tsingtao Beer as a case study, the research integrates SWOT analysis, Analytic Hierarchy Process (AHP), and Fuzzy Comprehensive Evaluation to identify and prioritize user emotional needs. Leveraging ChatGPT 4.0 and image generation models, the study realizes visual brand character creation. The findings indicate that this method enhances emotional resonance and market adaptability of brand characters. This research contributes to the theoretical application of emotional design in AIGC-assisted branding and offers practical guidance for building emotionally engaging brand identities in the digital age.

증강현실(AR) 패키지는 혁신적인 상호작용 기반 패키지 형태로서, 소비자의 브랜드 경험과 구매 의도 향상에 있어 높은 잠재력을 지니고 있다. 본 연구는 AR 패키지가 소비자의 구매 의도에 미치는 영향을 고찰하며, 기술수용모형(TAM)을 기반으로 몰입감, 상호작용성, 호기심, 지각된 용이성, 지각된 유용성의 역할을 분석하였다. 코카콜라 브랜드를 사례로 하여, AR 패키지 제품을 구매한 소비자를 대상으로 한 총 326부의 유효 설문을 바탕으로 구조방정식모형(SEM)을 활용한 행동 데이터 분석을 수행하였다.연구 결과, 몰입감, 상호작용성, 호기심은 지각된 용이성과 지각된 유용성에 유의미한 정(+)의 영향을 미쳤으며, 이 두 요인은 다시 소비자의 구매 의도에 직접적인 영향을 주는 것으로 나타났다. 본 연구는 AR 패키지 기술이 소비자 구매 의도에 영향을 미치는 작동 메커니즘을 실증적으로 입증하였으며, 브랜드 마케팅 전략, 특히 패키지 디자인 측면에서 AR 기술의 상호작용성과 재미 요소를 강조함으로써 소비자의 참여감과 브랜드 정체성을 강화해야 함을 시사한다.

As an innovative and interactive form of packaging, Augmented Reality (AR) packaging holds significant potential in enhancing consumer brand experience and purchase intention. This study investigates the impact of AR packaging on consumers’ purchase intentions by applying the Technology Acceptance Model (TAM) to analyze the roles of immersion, interactivity, curiosity, perceived ease of use, and perceived usefulness in this process. Taking the Coca-Cola brand as a case study, the research collected 326 valid survey responses from consumers who had purchased AR-packaged Coca-Cola products and analyzed the behavioral data using Structural Equation Modeling (SEM). The results indicate that immersion, interactivity, and curiosity have significant positive effects on both perceived ease of use and perceived usefulness, which in turn directly influence consumers’ purchase intentions. In summary, this study not only validates the mechanism through which AR packaging influences consumer purchase behavior but also provides practical insights for brand marketing strategies. Specifically, it emphasizes the importance of enhancing interactivity and entertainment in AR-based packaging design to strengthen consumer engagement and brand identification.

가상현실(VR) 기술의 발전으로 다양한 경험이 가능해지면서, 기업의 효과적인 브랜드 디자인 전략을 위한 세대별 인식 파악과 전략 개발이 필요하다. 본 연구는 VR을 활용한 브랜드 디자인 전략에 대한 세대별 소비자 인식을 조사하고 미래 디자인 방향을 제안하는 것을 목표로 하며 이를 위해 사례 조사, 선행 연구 분석, 포커스그룹 인터뷰(FGI), 텍스트 마이닝 기법을 활용하였다. 그 결과 각 세대(X세대, Y세대, Z세대)는 VR 경험에 대해 긍정적이나 중시하는 요소와 우려 사항은 다르며 X세대는 신뢰와 정보 제공, Y세대는 정보 탐색과 브랜드 충성도, Z세대는 몰입감과 개인화된 경험을 중요시하고 모든 세대는 VR 기기의 가격과 접근성 문제를 공통적으로 지적하고 이를 개선해야 한다는 점을 파악할 수 있었다. 향후 연구에서는 세대별 의견을 비교하여 VR 경험이 브랜드 관계에 미치는 영향을 분석하고 소비자 경험 향상을 위한 전략을 도출해야 하며 개발 방향 제안으로는 몰입감 강화, 개인화된 경험 제공, 접근성 향상, 콘텐츠 신선함 유지, 소셜 미디어와의 연계를 제안하였다.

As advances in virtual reality(VR) technology make various experiences possible, it is necessary to identify generational awareness and develop strategies for effective brand design strategies for companies.This study aims to investigate generational consumer perceptions of brand design strategies using VR and to suggest future design directions.For this study, case studies, analysis of prior studies, focus group interviews(FGI), and text mining techniques were used.As a result, it was found that each generation has different factors and concerns regarding the VR experience. Generation X was able to identify that trust and information provision, Generation Y emphasized information search and brand loyalty, Generation Z emphasized immersion and personalized experiences, and all generations should point out the price and accessibility issues of VR devices in common and improve them.Future studies should analyze the impact of VR experiences on brand relationships by comparing generational opinions.As a development direction proposal,we proposed strengthening immersion, providing personalized experiences, improving accessibility, maintaining content freshness, and linking with social media.

요즘 공간 디자인은 단순한 미적 표현을 넘어서, 공간 고유의 정체성을 어떻게 드러내고 사용자와 어떤 감성적 관계를 형성할 수 있을지에 대한 고민이 중심이 되고 있다. 특히 팝업스토어처럼 짧은 시간 동안 운영되는 임시 공간에서는 브랜드의 메시지와 개성을 효과적으로 전달하기 위해 공간 아이덴티티의 시각적 구현이 더욱 중요해진다. 생성형 인공지능 도구를 활용하여 팝업스토어 공간에서의 아이덴티티 시각화 가능성을 실험적으로 탐색하였다. 이를 위해 공간 아이덴티티의 구성 요소를 유형적·무형적 요소로 나누어 정리하고, 컨템포러리 아이웨어 브랜드 ‘블루엘리펀트(Blue Elephant)’를 대상으로 MidJourney를 활용한 공간 시각화 실험을 수행하였다. 실험은 제품 디스플레이 존과 중앙 설치물 구역을 중심으로 진행되었으며, 색채·형태·재료·조명 등 시각적 요소에 기반한 프롬프트를 통해 AI 이미지 생성 결과를 분석하였다. 그 결과, 브랜드의 절제된 이미지와 조형적 실험성을 효과적으로 표현한 시각화가 도출되었고, 일시성과 체험성 등 팝업스토어 특성도 비교적 잘 반영되었다. 다만 상호작용성과 유연성 표현에서는 한계가 드러났으며, 이는 추후 프롬프트 조정과 공간 연출 방식의 보완을 통해 개선될 수 있는 여지가 확인되었다. 본 연구는 생성형 AI가 공간 아이덴티티 구현에 있어 유의미한 도구가 될 수 있음을 보여주었으며, 향후 공간 디자인 프로세스에서의 적용 가능성과 전략적 활용에 대한 새로운 가능성을 제시하였다.

In recent spatial design, the focus has shifted beyond simple aesthetic expression to exploring how to reveal the unique identity of a space and form emotional connections with users. Especially in temporary spaces such as pop-up stores, which operate for a short period, the visual expression of spatial identity becomes increasingly important for effectively conveying a brand's message and personality. This study experimentally explored the potential of visualizing spatial identity in pop-up store spaces using generative AI tools. To this end, the components of spatial identity were organized into tangible and intangible elements, and a spatial visualization experiment was conducted using MidJourney, with the contemporary eyewear brand Blue Elephantas the subject. The results showed that the AI-generated spatial images effectively reflected the brand identity in terms of key spatial identity elements such as color, form, material, lighting, and layout. In addition, core characteristics of pop-up stores—temporariness, flexibility, and experientiality were successfully embodied. However, limitations were identified in aspects of interactivity and content diversity, indicating the need for improvements based on user participation in the future. This study demonstrates that generative AI can be a meaningful tool in realizing spatial identity and suggests new possibilities for its strategic application in future spatial design processes.

경태람은 중국의 무형문화유산으로서 풍부한 역사적·문화적 함의와 독창적인 예술적 가치를 지니고 있다. 그러나 현대화의 급속한 진전에 따라 전통 공예의 단절 현상이 심화되고 있으며, 경태람 예술 역시 전승과 혁신이라는 이중적 과제에 직면하고 있다. 본 연구는 Stable Diffusion과 Midjourney 기술을 중심으로 생성형 인공지능(AI)을 활용하여 시각 이미지 생성의 혁신적인 방법을 탐구하고, 경태람의 문화상품 이미지를 설계하고 생성하는 데 목적을 두었다. 문헌 연구, 디자인 실험과 전문가 평가의 방법론을 적용하였으며, 연구 범위는 생성형 AI 도구, 무형문화유산과 문화상품의 개념, 무형문화유산 디지털화의 새로운 경로 탐색 및 디자인 실천을 포함한다. 실험 단계에서는 경태람 관련 지식 그래프를 구축하여 이론적 토대를 마련하고, LoRA 모델을 구성하고 학습시킨 후, 이를 기반으로 Stable Diffusion을 제어하여 경태람 문화상품의 시각 이미지를 생성하였다. 생성된 이미지는 Midjourney를 활용하여 최적화하였다. 실험 결과, Stable Diffusion과 Midjourney는 창의성과 예술성을 갖춘 문화상품 시각 이미지를 효과적으로 생성하였으며, 이는 경태람에 새로운 시대적 활력과 창조적 가능성을 부여하고, 무형문화유산의 디지털 전승 및 혁신에 기여할 수 있음을 입증하였다.

As an intangible cultural heritage of China, Cloisonne embodies rich historical and cultural significance alongside unique artistic value. However, rapid modernization has led to a growing disconnection in traditional crafts, posing challenges for both preservation and innovation. This study explores innovative visual image generation methods using generative AI technologies—specifically Stable Diffusion and Midjourney—to design and create cultural product images inspired by Cloisonne. Employing literature review, design practice and expert evaluation, the research covers generative AI tools, concepts of intangible cultural heritage and cultural goods, and new approaches to digitalization and design practice. Experimentally, a Cloisonne knowledge graph was constructed as a theoretical basis, followed by building and training a LoRA model. Stable Diffusion was then used to generate visual images of Cloisonne cultural products, which were further refined with Midjourney. Results demonstrate that these AI tools effectively produce creative and artistic cultural product visuals, revitalizing Cloisonne with fresh vitality and innovation, while advancing the digital preservation and modernization of intangible cultural heritage.

본 연구는 서울특별시 내 유휴화된 치안센터의 현황을 파악하고, 이를 지역 커뮤니티를 위한 공공문화공간으로 재활용할 수 있는 가능성과 방향성을 모색하는 데 목적이 있다. 경찰 조직 개편 이후 상당수 치안센터가 사실상 기능을 상실하고 방치되어 있으며, 이로 인해 도심 내 유휴 공공자산의 비효율적 운영이 문제로 대두되고 있다. 이에 본 연구는 서울시 내 독립적 공간구성을 갖춘 치안센터 55개소를 대상으로 위치, 주변 환경, 공간 구조 등의 특성을 분석하였다. 분석 결과, 다수의 치안센터는 우수한 입지 조건과 독립성을 보유하고 있어 커뮤니티 활동의 거점 공간으로 재구성될 수 있는 잠재력을 지닌 것으로 나타났다. 본 연구는 유휴 치안센터가 단순한 시설 잉여를 넘어 지역사회 활성화를 위한 공공 플랫폼으로 활용될 수 있음을 시사한다.

This study aims to examine the current status of underutilized police substations in Seoul and explore the potential and direction for their repurposing as public cultural spaces for local communities. Following the reorganization of the police system, many police substations have lost their functions and have been left unused, raising concerns over the inefficient management of idle public assets in urban areas. Accordingly, this study analyzed 55 police substations in Seoul that possess independent spatial structures, focusing on their locations, surrounding environments, and spatial characteristics. The analysis revealed that many of these substations have advantageous locations and spatial independence, indicating their potential to be transformed into community hubs. The findings suggest that idle police substations can be repurposed not merely as surplus facilities but as public platforms to revitalize local communities. The study concludes by emphasizing the need for policy consideration regarding the adaptive reuse of such spaces.

본 연구는 조직 개편, 기능 이전, 통폐합 등의 사유로 유휴화된 공공시설의 활용 가능성에 주목하여 유휴 공공시설의 정의와 활용 가치에 대한 이론적 배경을 정립하고, 커뮤니티 기반 공간 활용과 관련된 도시재생, 공유공간, 리빙랩 등의 정책적 개념을 분석하였다. 또한 국내 주요 유휴시설 재생 사례들을 조사·분석하여 공간 재활용의 실질적 효과와 주민 삶의 질 향상에 미치는 영향을 고찰하여 지역사회 중심의 커뮤니티 및 문화공간으로 전환하는 전략을 고찰하는 데 목적이 있다. 연구 결과, 유휴 공공시설은 주민 참여 기반의 기획과 운영을 통해 공동체 활성화, 문화 향유 기회 증진, 사회적 포용성 확대 등의 사회적 가치를 창출할 수 있으며, 특히 접근성이 높은 공공시설은 지역 커뮤니티 공간으로의 전환 가능성이 높음을 확인하였다. 본 연구는 유휴 공공시설의 창의적 재활용을 위한 이론적 기반과 실천적 방향성을 제시함으로써, 향후 관련 정책 수립 및 공간 기획에 유의미한 시사점을 제공한다.

This study focuses on the potential utilization of idle public facilities that have become unused due to organizational restructuring, relocation of functions, or consolidation. It establishes the theoretical background regarding the definition and value of such facilities, while analyzing policy concepts related to community-based spatial use, such as urban regeneration, shared spaces, and living labs. Additionally, by examining and analyzing key domestic cases of facility regeneration, the study explores the practical effects of spatial reuse and its impact on improving residents’ quality of life, with the aim of identifying strategies for transforming these facilities into community and cultural spaces rooted in the local context. The results indicate that idle public facilities can generate significant social value—such as community revitalization, expanded cultural access, and enhanced social inclusion—when planned and operated through resident participation. In particular, public facilities with high physical accessibility are found to have strong potential for transformation into community hubs. By presenting a theoretical and practical framework for the creative reuse of idle public facilities, this study offers meaningful insights for future policy development and spatial planning.