Earticle

최근 한문 산문의 연구는 정격 한문을 벗어나 이두와 같은 조선식 한문, 변격 한문으 로 작성된 행정문서까지 범위를 넓히고 있다. 송사가 만연한 조선에서는 송사문 작성의 편리를 위해 문서 규식집 또는 다양한 용례집을 제작하였는데, 그 속에 실제 행정 문서 로서가 아니라 희작화된 문서들이 종종 발견되어서 특히 주목을 끌고 있다. 이는 상대와 의 갈등을 주내용으로 하여 그 시말을 밝히는 송사문의 근본적 특징과 송사문 학습의 흥미를 유발하는 과정에서 나온 것이다. 본 논문은 조선후기 만연한 소송 및 청원 관련 문서의 서사적 확대 및 희작화 양상을 살펴보고자 단국대 소장본 『雜彙』 속 「鷄疏」, 「奴 主訟面辨」, 「鷄林府妓生仁介所志」에 대해 주목한다. 「계소」는 닭이 올린 상소문으로, 닭을 의인화하고 닭과 관련된 다량의 전고를 활용하 여 지적 유희를 드러내었는데, 이는 동물 우화형 송사소설과 유사한 방식이다. 또한 희 작적 내용 속에 비정한 현실에 대한 비판을 담고 있으니 닭을 함부로 죽이는 것을 살인 죄로 처벌해 달라는 닭의 청원은 현실에 대한 강력한 비판과 심각한 현실인식을 드러낸다. 「노주송면변」은 하인과 주인의 얼굴이 비슷하게 생긴 데서 비롯한 사건과 소송을 다 룬 笑話류의 작품이다. 이두는 아니지만 평이한 문장으로 이루어졌고 소송의 형식을 취 하고 있으며 판결문인 立案을 첨부하고 있어 소송이 만연한 조선후기의 모습을 희화화하 여 보여준다. 표면상으로는 양반에 대한 하인의 조롱으로 보이지만 실상은 작품 속 하인, 양반, 하인의 처, 관원이 모두 조롱의 대상이고, 현실에 대한 심각한 비판이라기보다 조 롱과 해학, 언어유희 등이 담겨 있다. 「계림부기생인개소지」는 관기인 인개가 性的으로 무능력한 남성에게 정력제를 먹여서 성적 능력을 회복시킬 수 있을 때까지 기다린 뒤, 잠자리를 거부했던 자신을 벌해 주기를 청하는 글이다. 기생의 잠자리라는 도발적이며 파격적 소재 및 심리와 장면에 대한 세밀한 묘사로 인해 이본이 있을 정도로 널리 알려 진 작품으로, 작품 속 인개의 모습은 생활인으로서 기생의 전형을 보여준다. 전고를 사 용하고 대구나 비유 등 문학적 표현을 활용하였다는 점에서 행정 문서를 넘어서 희작적 의도가 다분하며 특히 못난 이세마에 대한 묘사는 못난 남성에 대한 조롱이 담겨 있지만 성을 업무로 하는 관기로서 자신에게 닥친 현실적 고통을 하소연하는 기생의 생생한 모 습을 담고 있다는 점에서 극도의 과장이나 조롱을 내용으로 하는 여타의 성소화와 차이 가 있었다. 이두로 된 희작적 청원문서에 대한 연구는 한문 산문 연구의 영역 확대와 이두체 단형 서사 연구로 확대될 수 있을 것이다.

「계소」 is an appeal posted by the chicken, emphasizing the origin and value of the chicken by using the battlefield of many chickens, the subject of the fire, and complaining about unfair reward and punishment and excessive eating of chickens, and demanding that dogs' harassment be controlled as murder. There are almost 10 million chickens that are killed a day, and they are about to go extinct, and during the exam, it is too horrible to boil them and bind them to the cart. If chickens go extinct, people will not be able to get up in time and work, so it ends with the saying that those who catch or kill chickens recklessly in the future should discuss the crime of murder and not forgive them. 「노주송면변」 is a comic tale about a case and lawsuit involving a servant and his master who share a similar face. It is a story of a smart servant tricking an ignorant lord, and the servant Cheon-seok tricks and ridicules Heo Bul-mi. It is written in plain sentences, though not in Idu-style, and is accompanied by a lawsuit and 立案, so it seems to have been written for lower-level officials who were in charge of practical matters. It can be said that this work is not a serious criticism of reality, but an interesting story that contains mockery, humor, sexual harassment, and verbal humor by lower-level officials. 「계림부기생인개소지」 is an article that asks the government officials to punish themselves for refusing to sleep after waiting until they can restore their sexual abilities by giving an elixir to a sexually incompetent man. It is a work that is widely known to the extent that it has a copy due to its provocative and unconventional subject matter, psychology, and detailed description of the scene, and the appearance of the human being in the work shows the typicality of the Gisaeng as a living person. In that it uses historical records and uses literary expressions such as Daegu or metaphor, there is a lot of interesting intentions beyond administrative documents, and in particular, the description of Ise-ma, who is nasty, contains mockery of an ugly man, but it differed from other sanctimonious paintings with extreme exaggeration or ridicule as a government official who works on sex. The study of biceps' rare petition documents could be expanded to the study of Chinese prose and the study of biceps' monotypic narratives.

『삼국유사』는 비현실적 존재들과 현실 속 인간의 만남을 다채롭게 서술하고 있다. 神佛, 곧 토속신앙과 외래신앙에 속한 존재들을 親見하여 신성한 깨달음을 얻었던가 하면, 신이한 여성을 만났지만 그들을 불완전하게 기억하거나 부정하기도 한다. 우선 신불과의 만남을 예로 든다. 토속신앙의 신이 승려 원광의 깨달음을 도와주었다는 설화와, 백제의 미륵신앙이 신라에 전해져 초기 화랑단의 형성에 영향을 끼쳤다는 기록을 떠올린다. 원광을 도와준 여우신은 小乘과 大乘의 불교를 구별할 수 있었고, 원광이 당나라에 유학을 떠나 선진 불교와 유학을 배워오게 하여 초기 신라 사상이 그 한계를 극복하는 전환기를 마련할 정도의 식견을 갖추었다. 그리고 백제에서 온 미시랑을 통해 전파된 미륵신앙은 미륵과 미륵신앙, 미륵정토 등을 각각 화랑과 신라 임금, 신라 불국토설 등의 관념으로 연결하는 계기가 되었다. 이들을 통해 토속신앙과 불교, 백제와 신라 등 대립적이었던 두 세력이 서로를 존중하여 문화적 성장을 이룬 성과를 바라볼 수 있다. 다음으로 사상적, 역사적 성과를 거두었던 여성들과의 만남에 결부된 불완전한 기억 혹은 否定을 살펴본다. 욱면, 김현의 아내, 선도산 성모 등에 대한 기록이 모두 그렇다. 욱면은 󰡔삼국유사󰡕의 鄕傳에 따르면 여종이라는 신분과 성별의 제약을 모두 떨치고 순식간에 정토를 향해 날아올랐다. 그러나 같은 책의 僧傳에서는 원래 관음보살 수하의 수행승이었던 존재가 장시간에 걸친 노력으로 자신의 자리를 회복한 것으로 달리 서술되었고, 기득권 남성들과의 관계도 우호적으로 재구축되었다. 또한 김현의 아내는 남편과 오빠들을 위해 희생당했지만, 그 과정은 모두 은폐되었다가 남편이 죽기 얼마 전 남긴 글을 통해 회고될 따름이었다. 서술자로서 김현이 자기변호 대신 남긴 담담한 고백에는 간접적 참회의 성격도 있겠지만, 그렇다고 주인공 김현의 냉혹함이 사라질 수는 없다. 끝으로 선도산 성모는 신라를 건국한 남매-부부의 어머니였지만, 신으로서 권위를 잃고 후대의 임금이 사냥할 때 꿩을 숨겨 벼슬을 받는 처지로 몰락한다. 이렇게 여신들과의 만남은 부정되거나 기억되지 못하기도 한다. 『삼국유사』에서 비현실적 존재와의 만남을 통해 상호 존중의 문화적 가치와, 여성 형상에 대한 기억의 은폐와 왜곡이 지닌 효과를 아울러 볼 수 있다. 이를 통해 오늘날 우리가 마주한 다양성, 다원성을 어떤 태도로 대할지 떠올릴 수 있을 것이다.

The History of the Three Kingdoms describes various human encounters in reality with unrealistic beings. First of all, there was a case in which a monk met in person with the beings belonging to the folk religion and the foreign religion and gained a sacred enlightenment. And in contrast, there are also cases where they meet sacred women but forget or deny them. Take the first type as an example. The fox god helped the monk's enlightenment. In addition, Baekje's ideas were passed down to Silla, which influenced the Hwarang group. Through them, we can see the achievements of the two opposing forces in respect of each other and achieving cultural growth. Let's look at the second type. Some people fail to remember or deny encounters with women who have achieved ideological and historical results. A maidservant flew to the top of the land in an instant, breaking all restrictions on her status and gender. However, he described it differently as the original Gwaneum Bodhisattva finding his place. And a tiger woman was sacrificed for her husband and brothers. However, the process was all covered up and then recalled in an article not long before her husband died. Also, the goddess who gave birth to a brother and sister who became the founders of Silla lost her authority as a god and collapsed. The meeting with the existence of the heresy in the history of the Three Kingdoms reveals the cultural value of mutual respect and the concealment and distortion of memories based on prejudice against certain figures. This will remind us of the diversity and plurality we face today.

우리는 낯 동안 눈부신 태양에 가려진 별을 볼 수 없다. 그러나 밤이 되면 햇빛에 가려져있던 별빛을 보게 된다. 전승서사의 안팎에서 남신(男神)에 가려져 있던 존재가 ‘여신(女神)’이다. 각국 신화학자들은 이들 ‘여신’에 주목하기 시작했다. 한국의 신화학자들 역시, 그동안 ‘여신 연구’에 관한 다양한 결실을 맺어왔다. 본고는 이들 선행연구의 갈래 중 비교신화학(比較神話學)의 입장에서 희랍과 한국의 양국 ‘여신’에 대한 위상을 비교한 것이다. 인간은 유구한 역사 속에서 수많은 신(神)과 마주해왔다. 신은 사람들의 의식에 따라 숭배되는 존재이므로 신도의 유무에 따라 신격(神格)은 유지되거나 강등되는 가변적인 존재이다. 여기서는 숭배 여부에 관계없이 신의 자취가 남아있다면 이를 추적하였으며 남신을 배제한 ‘여신’을 탐구하는 것을 연구의 목적으로 둔다. 물론 여신의 자취와 신격을 탐구한다고 해서 모든 여신을 살필 수는 없다. 따라서 서구권에서는 희랍 여신을, 동양권에서는 한국여신 만을 대상으로 한정했다. 가장 널리 알려진 희랍여신과 아직까지 세계적으로 드러나지 못한 한국여신을 비교하는 것으로 양국 여신이 갖는 정체성의 일면과 신격의 낙차(落差)를 이해할 수 있으리라는 기대를 갖는다. Ⅱ장에서는 더 이상 숭배되지 않는 희랍여신의 흔적을 오로지 서사를 통해 살펴보았다. 올림포스의 열두 신 중 ‘헤라’와 ‘아테네’ 그리고 ‘아프로디테’의 세 여신으로 한정하여 분석했다. 제우스의 아내로서 헤라(Hera)는 신들의 여왕이다. 그럼에도 헤라는 전승되는 신화 안에서 모성적인 모습보다 질투심 강한 계모 혹은 악녀로 묘사된다. 이를 아폴로도로스(Apollodoros)의 『도서관[Βιβλιοθήκη]』을 통해 확인했다. 제우스의 머리에서 완전 군장을 한 채로 태어난 여신 아테나(Athena)는 지혜를 관장한다. 그녀는 그리스의 도시들을 다스리는 판테온의 여신으로 전쟁의 여신 혹은 중재자로 묘사된다. 여기에서는 아폴로도로스와 불핀치의 서사를 통해 보았다. 제우스와 디오네 사이에서 태어난 미의 여신 아프로디테(Aphrodite)는 바다의 거품에서 나왔다고 전한다. 가장 못생긴 남신 헤파이스토스의 아내인 그녀는 애정을 일으키는 창조적인 능력을 지녔다. 그럼에도 전승되는 서사에서는 수동적인 여신으로 그친다. Ⅲ장에서는 오늘날까지 숭배되는 한국여신의 자취를 장소와 구전설화 속에서 확인했다. 대상 여신으로는 ‘마고할미’와 ‘제석할머니’ 그리고 ‘바리데기’로 한정하여 분석했다. 거인여신의 계열에 속하는 마고할미는 창조신으로 대모신과 남신에 복속되는 여과과정을 그대로 담아내고 있다. 봉화산(해발130m)은 서울시 중랑구에 위치한 산이다. 이 봉화산 정상에는 도당이 있고 지금도 굿판이 벌어진다. 봉화산 도당은 ‘제석할머니’를 모시며 그녀와 관련된 설화가 전승되고 있음을 확인했다. 이어 무당들의 무조(巫祖) 여신인 바리데기의 무속 서사를 분석했다. Ⅳ장에서는 앞에서 정리된 여신들의 정보를 토대로 이를 비교 · 분석하여 양국 여신의 정체성을 비교해 보았다. 희랍여신은 어디까지나 텍스트에 ‘갇힌’ 여성으로 모성적 성질이 부각된 여신으로 나타난다. 반면, 무속현장 속 한국여신들은 모성적 성질을 갖더라도 강인한 여성으로의 모습을 유지하고 있었다. 이는 오늘까지 민중들의 숭배 대상으로 현존하며 주변설화가 전승되고 있음을 통해 확인된다. 양국 여신은 ‘여성’이라는 공통분모를 갖고 있으면서도 서로 다른 정체성의 일면을 갖고 여전히 신화의 주연 혹은 조연으로 자리매김하고 있다. 본고는 어디까지나 서양의 희랍여신 중 세 여신과 동양의 한국여신 중 세 여신이 갖는 정체성의 일면으로 ‘신격’을 비교한 것에 불과하다. 때문에 남녀의 신격이 본격적으로 갈라서는 ‘오누이’계열의 서사라든가 ‘타자’로 희생된 여성 혹은 악녀의 현상이 포착되는 ‘여우누이’의 서사들은 미처 대상화하지 못하였다. 앞으로 ‘여신’에 대한 지속적인 관심과 더불어 다양한 서사 속에 수용된 여신의 흔적 혹은 위상에 대한 추적을 시도하는 것으로 연구의 결점을 보완해 가겠다.

As the sun is too bright we cannot see the stars in daytime. However, if night comes we can observe the stars that were hidden by the bright sunlight in the day. So far stories about God were mostly centered on male God in or out of narratives. This study has comparatively analyzed the status of Goddesses. Human-beings have confronted numerous Gods in the long history. People have revered their God through rituals and narratives but as time passes the holy God’s status were demolished sometimes. Therefore if the trace of God is left so far, the researcher tried to find out the traces and purpose of this study was to study the female ‘Goddesses’ excluding the male Gods. By the way because all the Goddesses in the world cannot be studied the Greek Goddesses in the west and the Korean Goddesses in the east were chosen as objects of the study. It is because the identity of the Goddesses in both countries can be found out by comparing the Greek Goddesses that have been most widely known worldwide and the Korean Goddesses that have been scarcely known worldwide and through this process the differences in their statuses can be understood. In Chapter II the traces of Greek Goddesses that used to be revered in the old days but are revered no longer these days are reviewed through their old narratives. Out of 12 Olympus Gods and Goddesses, the three Goddesses of ‘Hera’ and ‘Athena’ and ‘Aphrodite’ were chosen for this study. As a wife of Zeus Hera was the Queen of the God’s world and liked peacocks. For all her noble status, Hera has been mostly described not as a motherly virtuous Queen but as a very jealous step mother or vicious wife. Stories about this were studied with a focus on the library of Apollodoros. The Goddess Athena who was born form the head of Zeus with completely armored figure took charge of wisdom and liked awls. This Goddess of Pantheon controlled the Greek cities and was mostly described as Goddess of war or moderator. Regarding this, the narratives of Apollodos and Thomas Bulfinchi were studied. It has been known that the Goddess of beauty Aphrodite who was born between Zeus and Dione was born from the foams of sea. This Goddess, the wife of Hepaistos who was one of the ugliest men in those daysis said to have ability to inspire affections. In spite of her talents, this Goddess has been described as a passive Goddess in the narratives. In Chapter III the traces of Korean Goddesses who have been revered so far were recognized from their places and fables. This study has analyzed Grandama Mago, Grandmother jae-uk, and Baridaegi. Grandma Mago who belongs to the circle of Giant Goddess(거인여신), who is also stood as a Creator presented all the process of percolation to whom she was subordinated to Goddess of godmother and God. Bonghwasan (130m above sea level) is placed at Jungrang-gu Seoul. On the summit of this mountain is a shrine and traditional ritual is held nowadays. This shrine enshrines JeseokHalmeoni (Jeoseok Grandma) and the fable about this shrine was analyzed. Then the Goddess of royal family of shaman, a narration of Baridaegi was analyzed. In Chapter IV the identities of Goddesses in two countries were analyzed based on the data gathered for this study. The Greek Goddesses have been narrated with characters with motherliness and as women ‘confined’ in texts. On the other hand, the Korean Goddesses enshrined in shamanistic society had little characters of motherliness but they keep their strong feminity as their decent identity and have succeeded to continue their narration as an object of public idol. The Goddesses of both countries have presented their different identity star players or assistant players of the legends. This study tried to find out the identities and characteristics of Greek Goddesses in western world and the Korean Goddesses in the East. Therefore, the narratives about ‘Onui (Brother & Sister)’ series that have separate status as God and Goddess and the narratives about ‘Yeounui (Fox Sister)’ series that are about the women sacrificed as ‘Taja (Outsider)’ and devil women could not be included in the study objects. The researcher intends to continuously have interest in ‘Goddesses’ and plans to continue the study on the traces and statuses of Goddesses contained in diverse fables, legends and narratives.

일제 강점기에 간행된 日本語 朝鮮說話集 가운데 미와 다마키(三輪環)가 1919년 간행한 󰡔傳說の朝鮮󰡕은 일본 동경에서 간행한 것으로 주목된다. 이 책은 총 139화의 설화를 채록하여 1편 山川(34화), 2편 人物(38화), 3편 動植物 및 雜(42화), 4편 童話(25화)라는 소제목으로 수록하고 있다. ‘山川’ 편에는 주로 지금의 북한 지역에 전승되는 설화를 채록 수록한 점이, ‘人物’ 편에는 신라시대의 인물 설화를 주로 수록한 점이 특징임을 알 수 있다. ‘動植物’ 편은 동식물 유래담과 우화를, ‘童話’ 편에는 주로 교훈적 이야기 등 다양한 유형의 설화를 수록하고 있다. 특별히 이 책에는 여타 설화집과 달리 임진왜란과 관련된 설화를 수록한 점이 특징이다. 임진왜란 관련 설화를 유형별로 나누면, 1) 宣祖와 관련된 이야기(2화), 2) 名將과 관련된 이야기(3화), 3) 明나라 援軍과 관련된 이야기(3화)로 분류할 수 있다. 이들 이야기를 통해 비록 임진왜란에 한정한 인물이지만 조선인을 바라보는 편찬자의 태도는 분명하다. 임진왜란을 극복한 인물의 활약상은 도외시하고 오히려 무능력한 군주, 자신의 영달만 생각하는 비열한 장군, 희화화된 승려로 부각시킴으로써 조선인을 폄하하고자 하는 의도가 드러나고 있다. 당대 식민지 조선에 대한 일본인의 시각을 이 설화집을 통해 확인할 수 있는 것이다.

The purpose of this study is to examine 󰡔Chosun of Legend󰡕 published by Miwa Tamaki in 1919 among Japanese-written Chosun fables’ collections released during the Japanese colonial era. This collection contains total 139 pieces of fables with the following chapter headings: Mountains and Rivers (Chapter 1), Figures (Chapter 2), Animals and Plants & Miscellaneous Stories (Chapter 3), and Children’s Stories (Chapter 4). In ‘Mountains and Rivers’, fables mostly transmitted in the present North Korea regions are contained, and in ‘Figures’, there are mainly fables about figures in the Silla era. ‘Animals and Plants’ contains stories about the origins of animals and plants and allegories, and ‘Children’s Stories’ mainly includes instructive stories. In this way, it contains various types of fables. Unlike the other fables’ collections, this book contains fables dealing with Imjinwaeran (Japanese Invasion of Korea in 1592). It has three types of stories: stories about Seonjo, stories about great commanders, stories about the rescue forces of Ming Dynasty. Although these fables deal with figures limited to Imjinwaeran, we can see the compiler’s attitude of viewing Chosun people. As he ignored the activities of figures striving to overcome Imjinwaeran but focused on the incompetent king, mean generals thinking of their own honors, or caricaturized monks, we can see his intention to underestimate Chosun people. We can assume how Japanese viewed colonized Chosun in that time with these fables’ collection.

동아시아는 오늘날 서구 문명권의 대안이 될 만한 유력한 지역으로 떠오르고 있다. 적어도 전통과 현대의 결합을 통해 동아시아가 하나의 고유한 문명권이라고 개념화되는 데는 무리가 없어 보인다. 그럼에도 불구하고 ‘유구’라고 지칭되는 체제 안에서 삶을 영위했던 사람들의 공동체 의식과 정체성의 문제는 비단 ‘오키나와학’의 범주에 그치지 않고 동아시아 문명권의 중요한 역사적 표본이자 연구 과제로 부각된다. 한국에서의 유구 연구는 최근에 이르러서 활발해지는 추세에 있다. 이에 비해 유구의 인물 자체를 문제 삼는 연구는 아직까지 드문 편이다. 본고는 18세기 활약했던 채온(蔡溫, 1682～1761)에 주목하면서 그의 <사옹편언(簑翁片言)>을 고찰했다. 채온은 중세왕조 유구의 전통적 관료였다. 그는 유구가 사쓰마(薩摩)의 침략에 의해 에도 막부의 간섭을 받으면서도 중국 청나라의 관계를 고려하지 않을 수 없는 이른바 ‘양속기(兩屬期)’의 최고위 문신이자 학자였다. 그는 동아시아 유학 문명권의 지배층이었던 ‘사대부’라는 개념의 문인이자 유구의 정치가였다. 그의 활약이 두드러졌던 시기는 유구가 나름대로 문예부흥기를 이뤘던 쇼케이왕(尙敬王)의 재위기간(1713～1751)과 거의 겹친다. 그는 평생을 관직에 있으면서 적지 않은 저작을 남겼다. 국사 편찬에 책임자로 관여했고 실무적인 글을 주로 썼다. 65세(1746년)에는 본고에서 분석하고자 하는 <사옹편언>을 저술했다. 채온의 저술 가운데 <사옹편언>은 단연 이채로운 작품이다. 가공적 인물 ‘사옹(簑翁)’이 불특정 인물들과 대화를 나누면서 여러 주제를 다루되 내용적으로는 저자의 다른 저술들과 통하는 부분도 많다. 그러나 다채로운 대화 방식과 글쓰기 수법을 구사했지만, 주로 ‘사옹’이 문제의 핵심을 지적하고 대화 상대자가 새로운 인식에 도달하게끔 유도했다. 일방적인 자기 주장에 그치지 않고 문답을 주고 받으면서 대화자 스스로 깨우침에 이르게 하는 전개 방식은 전통적 한문학 글쓰기로서 우언(寓言)의 양식적 특성에 부합하고 있다. <사옹편언>은 모두 46칙(則)의 각편으로 구성되어 있다. ‘사옹’은 매편 등장하며, 대화 상대자로는 승(僧)과 사(士)가 가장 많다. 그러나 어느 쪽에 치우지지 않는 참학자(參學者), 인인(隣人), 향인(鄕人) 등의 부류를 합하면 사(士)보다 많이 등장한다. 승려와 사족은 신분적으로 이미 고정된 존재라면, 이들은 신분이 다소 유동적이면서도 새로운 사상을 모색하거나 필요로 하는 모집단으로서 중요하게 취급되었다. 사옹은 초가집[茅廬]에 거처하며 몸소 농경(農耕)을 일삼는 인물로 묘사되므로 농은(農隱)의 형상을 띤다. 또한 상대자를 찾아 나서기보다는 찾아오는 자를 상대하는 경우가 월등히 많으므로 숨은 지혜자의 모습을 지닌다. 담론 방식으로는 역설(逆說), 반어(反語)의 구성과, 경구(警句), 고사(故事)의 활용이 두드러지며, 이를 통해 사옹은 문제적 상황의 이면적 의미를 일깨우는 논평자의 구실을 하는 경우가 많다. <사옹편언>은 18세기 동아시아의 담론 가운데 사농빈부론(士農貧富論), 삼교동이론(三敎同異論)과 같은 주제를 중점적으로 다루고 있다. 이 작품집은 중세사회의 신분제를 지탱하는 근거로서의 사민론(四民論)이 흔들리는 시대 상황을 반영하고, 신분을 대체할 만한 새로운 사회구성체의 개념을 모색해야 함을 역설적으로 표현하고 있다. 그 대체 논리는 아직까지 노(勞)·일(逸), 치(恥)·락(樂) 등의 노동 강도와 노동 감정의 관련성 등을 문제 삼는 데 그쳤지만, 18세기 동아시아 담론과 견주어 볼 때 사회계급을 문제 삼는 빈부론(貧富論)으로까지 발전될 소지는 충분하다. 또한 이 작품집에는 동아시아 종교사상의 범주에서 삼교(三敎)의 같고 다름을 문제 삼는 작품이 많은 부분을 차지한다. 특히 유교와 불교는 공자와 석가의 본지가 다르지 않으며 처사접물(處事接物)의 법칙은 누구도 외면할 수 없다는 점을 강조했다. 다만 노장(老莊)은 성인의 취지에 어긋나는 이단이며 선술(仙術)의 기이한 사적은 요술에 불과하다고 비판했다. 정통과 방편의 통치 방식이 때와 장소에 따라 달리 시행되는 것을 이해하지 못하고, 그것을 배우는 자들이 습속과 기질에 물들어 성현의 죄인이 된다고 비판하기도 했다. 그 대안으로서 실재의 형식을 뛰어넘는 심령의 일자(一者)을 인정하면서도, 마음을 다스리고 몸을 닦으며 기(氣)를 연구하는 공부에 주의를 기울여야 한다고 했다. 이는 마음을 절대화하면서 속습에 물들지 않고 때와 장소에 따라 현실적 실천을 강조하는 양명학(陽明學)의 영향을 짐작하게 한다. <사옹편언>의 이러한 사상적 모색은 한국의 박지원(朴趾源)의 <양반전(兩班傳)>과 홍대용(洪大容)의 <의산문답(毉山問答)>, 일본의 안등창익(安藤昌益)의 <법세물어(法世物語)>, 베트남의 작가미상의 <송백설화(松柏說話)>와 오시임(吳時任)의 <죽림대진원각성(竹林大眞圓覺聲)> 등과 좋은 대비를 이룬다. 이들을 구체적으로 비교하면 18세기 동아시아 담론장에서 사상과 문학이 보여준 문제의식과 인식 수준을 효과적으로 점검할 수 있을 것이다.

Sai-On, who was a high-ranking bureaucrat and a scholar in 18th centuary Ryu-Kyu, remained a allegorical anthology named as the <Fragmentary Words of a Oldman with Straw Raincoat> in his old age. The work consists of 46 pieces, in which the oldman appears all the times, Buddhist monks and Confucian scholors are the most of the others of talk with him, and besides those there are various men from learners to neighbers. While Buddhist monks and Confucian scholors were stable beings identically, the extra others were in the unstable status with whom the writer dealt seriously as a population who seeked or needed to a new thought in Ryu-Kyu. Meanwhile, the oldman was shaped as agricultural hermit, who lived in a thatched house and did farming by himself. He was a fictional character who reflected the writer’s lifelong expierences, represented his critical mind and his own solutions. <Fragmentary Words of a Oldman with Straw Raincoat> has a allegorical writing mainly through paradox, irony, aphorism, and fable. The paradox and the irony get involved in the method of becoming a allegory, the aphorism and the fable are related with the method of expressing the allegorical meaning. The paradox, through showing the rear aspect of a matter, has a open structure to reject the social conventions and direct to a new idea. The irony, through disclosing the contradition state of a matter, exposes the false of the conventions and communicates writer’s underlying meaning. The use of aphorism shows the allegorical meaning emblematically. The use of fable increases the narrativity of allegory and the persuasive power of allegorical meaning. Also in the aspect of discourse in 18th centuary East Asia, <Fragmentary Words of a Oldman with Straw Raincoat> covers subjects like as theory of the rich and the poor in the classes of scholars and famers, theory of identity and difference in the three religions. Finding wayes of thought in this anthology are well compared with Park, Ji-won’s <Yang Ban Jeon> and Hong, Dae-yong’s <Yi San Mun Dap> of Choson dynasty and Anto, Shoeki’s <Ho Sei Monogatari> of Japan, and anonymous <a Tale of the Pine and the Nut-pine> and Ng Th Nhm’s <Harmonious Enlighting Sound of Great Truth in a Bamboo Forest> of Vietnam.

東アジアは今日西欧文明圈の対案となるだけの有力な地域として浮上している。少なくとも伝統と現代の結合を通して東アジアが一つの固有の文明圈であると概念化するのに無理はないように見える。それにも関わらず、「琉球」と称される体制内において生を営む人びとの共同体意識とアイデンティティーの問題は単に「沖縄学」の範疇に止まらず、東アジア文明圈の重要な歴史的標本であり、研究課題として浮き彫りされている。韓国での琉球研究は最近に至り、活発化している趨勢である。これに比べ琉球の人物それ自体を問題とする研究はいまだ少ないと言える。本稿は18世紀活躍した蔡温(1682-1761)に注目しつつ、彼の＜蓑翁片言＞を考察したいと思う。 　　蔡温は中世王朝である琉球国の伝統的官僚であった。彼は琉球が薩摩の侵略を起点として江戸幕府の干渉を受けつつ、中国清国との関係を顧慮しなければならない、いわゆる「両属期」の最高位の文人官僚であった。東アジア儒学文明圈の支配層であった「士大夫」という概念の文人であり、琉球の政治家としてその活躍が際立っていた時期は、琉球がそれなりに文芸復興期をなした尚敬王の在位期間(1713-1751)と殆んど重なっている。彼は生涯官職にありながら、少なくない著作を残している。国史編纂に責任者として関与し、実務的な文を主に著述した。65歳(1746年)の時には本稿において分析しようとする＜蓑翁片言＞を著した。 　　蔡温の著述のうち＜蓑翁片言＞は断然異彩を放つ作品である。虚構の人物「蓑翁」が不特定の人物たちと対話を交しつつ、様々な主題を扱うのだが、内容的には著者の外の著作と通じる部分も多い。しかし多彩な対話方式と作文技法を駆使しつつ、主に蓑翁が問題の裏面を指摘し、新たな認識に到達するよう誘導している。一方的な自己主張に終らず、問答を交しながら対話の相手が自ら悟りに至ることになる展開方式は、全体的に漢文学の著述法である寓言のジャンル的特性に符合するものであった。 　　＜蓑翁片言＞は全46則の各篇により構成されている。「蓑翁」が全篇に登場し、対話の相手としては官吏、僧侶、百姓、獄吏、参学者、士などがあって多様である。蓑翁は茅蘆に住み、自ら農耕を業とする人物として描写されることで「農隠」の形像を帯びている。また、相手を求めて外出するよりは訪ねてくる者を相手とする場合が圧倒的に多いことで、隠れた智者としての姿を帯びてもいる。談論方式ではの逆説、反語の構成とエピグラム、故事の活用が著しい、蓑翁は問題的状況の裏面的意味を悟らせる論評者の役割を果たしている場合も多い。 　　＜蓑翁片言＞は18世紀東アジアの談論のうち、士農貧富論、三教同異論といった主題を多く扱っている。この作品集は中世社会の身分制を支える根拠としての四民論が動揺する時代状況を反映し、身分を代替するだけの新たな根拠を模索しなければならないことを逆説的に表現している。この代替論理はいまだ労・逸、恥・楽といった労働強度と労働感情との関連性などを問題とするに止まっているが、18世紀東アジアの談論と較べてみるとき、社会階級を問題とする貧富論にまで発展する素地は十分にある。またこの作品集には東アジア宗教思想の範疇において三教同異論の変奏が多くの部分を占めている。特に儒教と仏教は、孔子と釈家の本旨は異ならず、処事接物の法則は誰も無視できない点を強調している。ただ老荘は聖人之旨にたがう異端であり、仙術奇異の事跡は妖術に過ぎないと批判している。経権の治道が時と場所により、異なって行えることが理解できず、それを学ぶ者たちが習俗と気質に染まり、聖賢の罪人になると批判もしている。その対案として実在の形式を飛び越える心霊の一者を認めつつ、治心修身と攻気工夫に注意を傾けなければならないと述べている。これは心を絶対化しつつ俗習に染まらず随処随時の現実的実践を強調する陽明学の影響を窺わせる。 　　＜蓑翁片言＞のこうした思想的模索は韓国の朴趾源の＜両班傳＞と洪大容の＜毉山問答＞、日本の安藤昌益の＜法世物語＞、ベトナムの作家未詳の＜松柏説話＞と呉時任の＜竹林大真圓覺聲＞などとよい対比をなしている。これらを具体的に比較することで、18世紀東アジアの談論の場において思想と文学が示した問題意識と認識水準を効果的に点検することができるだろう。

이 글의 목적은 ‘입으로 배설하는’ 어떤 사람이 외국에서 재취업에 성공한 이야기를 ‘우화’의 형태로 살펴보는 데 있다. 어떤 사람이 입과 항문 양방향으로 배설하는 ‘고인류(古人類)의 유전자’를 지니고 있음이 세상 에 밝혀져 유명해지고, 마침내 외국 정부에 재취업한 이야기를 우화의 형태로 살펴보고, 그 교훈을 생각해 보고자 한다.

The purpose of this short note is to present, in the form of a ‘fable’, the story of a person who ‘excretes things through his mouth’ and succeeded in re-employment in a foreign country. In the fable, we will look at the story of how a person became famous after being revealed to the world to have ‘ancient human genes’ that allow excretion through both the mouth and anus, and eventually found re-employment in a foreign government, and consider the lessons learned.

『九月寓言』은 유랑자들의 유랑-정착-재 유랑을 근간으로 하고 있다. 유랑자 집단의 후손들은 평원에서 정착 생활을 하며 토지가 부여한 먹거리에 기대어 자족하는 삶을 살아 간다. 그러나 정착한 곳은 잠시 머물다 가는 장소에 불과했고, 그들은 다시 재 유랑을 떠난다. 작가는 작품에서 작중 인물의 말 ‘사람은 움직여야 살고, 나무는 움직이면 죽지’를 통해 인류의 이동과 유랑은 인간 본성의 발현임을 보여주고 있다. 『九月寓言』 속의 작은 마을 사람들의 삶은 유랑을 특징으로 하는 노마드(nomad)의 삶과 유사하다. 본고에서는 작품 속의 몇몇 인물들의 유랑의 삶이 자크 아탈리가 말한 인프라 노마드, 유희적 노마드, 하이퍼 노마드와 흡사한 점에 착안하여 연구를 하였다. 이를 통해 인류가 유랑을 하는 이유와 정착 후의 생활의 변화를 분석해 봄으로서, 인류의 유랑-정착-재 유랑을 할 수 밖에 없는 삶의 패턴을 내·외적 각도에서 원인을 규명해 보았다. 『九月寓言』을 통해 분석해 본 결과, 인류의 유랑은 인간 본성의 발현으로, 인류 생명의 출발점이며 귀속처인 대지를 향한 “뿌리 찾기”의 여정이었다. 인류는 대지 위의 정착을 통해 유토피아적 삶을 꿈꾸었지만, 정착 생활은 오래가지 못했다. 내부적인 폐쇄와 외부적인 영향으로 인해, 정착은 다시 인간 혈액에 녹아있는 유랑 본능을 불러일으킴으로서, 인류는 다시 재 유랑의 길로 들어설 수밖에 없었다. 장웨이는 인류의 삶은 유랑-정착-재 유랑의 순환적인 삶으로서, 유랑은 풍요로운 대지의 정착을 찾아서 떠나는 여정이며, 폐쇄된 정착은 다시 인간 혈액에 녹아 있는 유랑 본능을 불러일으킨다는 것을 보여주고 있다.

『The Fable of September』 is based on the wandering-settlementre- wandering of wanderers. The descendants of the nomadic group live in settled life on the plains and live self-sufficient lives by leaning on the food that the land gave them. However, the place where they settled was just a place to stay for a while, and they go on a re-wandering again. In the novel, the artist shows that the movement and wandering of mankind is the manifestation of human nature through the words of the character in the work, “People must move to live, and trees will die if they move”. The lives of small villagers in the 『The Fable of September』 are similar to the life of a nomad characterized by wandering. In this paper, I focused on the fact that the wandering life of several characters in the work is similar to the infra nomad, playful nomad, and hyper nomad described by Jacques Atali. Through this, by analyzing the reasons for humanity's wandering and the changes in life after settlement, the cause of humanity's wandering-settlement-re-wandering life pattern was investigated from an internal and external angle. As a result of analyzing through the 『The Fable of September』 , the wandering of mankind was the manifestation of human nature, and it was a journey of "finding the roots" toward the earth, the starting point and destination of human life. Mankind dreamed of a utopian life through settlement on the earth, but settlement life did not last long. Due to internal closures and external influences, settlement again evoked a wandering instinct dissolved in human blood, and mankind had no choice but to re-enter the path of re-wandering. ZhangWei shows that human life is a cyclical life of wandering- settlement-re-wandering, and that wandering is a journey in search of the settlement of a rich land, and closed settlement arouses the wandering instinct that is dissolved in human blood.

본고는 조선후기 우화소설 <두껍전>이 당대의 구비문학적 특징을 수용하였고, 이를 통해 조선후기 문화예술적 양상과 구술문화와 기술문화의 흐름이 반영되어 있음을 고찰하였다. 기존의 <두껍전> 연구들이 견지한 역사주의적 시각에서 벗어나 작품이 보여주는 장면에 주목하는 과정에서 <두껍전>의 형성과 향유에는 구비문학적인 흥미소들이 강하게 작용하고 있음을 발견하였다. 이에 <두껍전>이 지닌 구비문학적 특징들을 연행예술과 재담의 측면으로 나누어 살펴보았다.먼저 <두껍전>은 판소리의 단위사설인 노정기를 수용하여 장면을 확장하고 서사전개의 뼈대로 삼았다. 그리고 <두껍전> 전수록본에 수록된 다양한 연행예술을 통해 당대 구비문학의 넘나듦과 활발한 유흥문화를 살펴보고, 그 속에서 당대 전문적인 광대와 가객의 활동을 엿볼 수 있었다. 이로써 <두껍전>에 반영된 조선후기 문화예술의 한 양상을 확인했다.<두껍전>의 가장 중요한 흥미소가 되는 언변대결의 재담적 특징을 통해서 당대의 독자들이 느꼈을 재미를 생각해보았다. 여우와 두꺼비의 세상구경은 각종 전고를 수용하여, 다양한 이야기판의 형성을 통한 재담의 내용적 재미를 준다. 그리고 두꺼비의 지식자랑은 화제와 관련된 것들을 막힘없이 열거하고 주워섬기는 언어적 측면에서의 감탄과 재미를 주고 있다. 이러한 논의를 통해 <두껍전>에는 당대의 유흥문화와 이를 이끌었던 전문적인 광대․가객의 활동이 생생하게 담겨 있음을 알 수 있었다. 나아가 이들이 <두껍전>의 작가이거나, 작품의 형성에 결정적인 영향을 끼친 존재였을 가능성을 제기해 보았다. 이로써 기존 연구에서 말하는 조선후기의 역사․사회적 상황뿐만 아니라, 문화․예술적 양상이 <두껍전>에 반영되어 있음을 주장했다. 그리고 조선후기에 일어난 구술문화와 문자문화의 역동적인 흐름이 <두껍전>에 담겨 있음을 확인하여, 고전소설사에서 <두껍전>이 지니는 의미를 찾을 수 있었다.

This research about the later Joseon(朝鮮) period's fable novel <Dukkeopjeon> accommodated oral tradition literature characteristic of those days, and through this, studied that the later Joseon(朝鮮) period's culture artistic aspect and oral statement culture․descriptive culture have been reflected this novel. Hereupon, divide by two aspects of co-acting art and witty talking, examined oral tradition literature characteristic that <Dukkeopjeon> has.First, <Dukkeopjeon> accommodates Nojeonggi that is unit story of p'ansori, extend scene and made in bone structure of narration unfolding. And through various co-acting art collected on the initiated voiume <Dukkeopjeon>, could examine those days oral tradition literature of that go and come often and lively merrymaking culture, and look furtively special performer and Gagaek's activity inside. Through witty talking characteristic of eloquence confrontation that become most important interest element of <Dukkeopjeon>, thought upon amusements that those days readers felt. World enjoyable sight of toad and fox accommodates each kind authentic precedents, give interest contents witty talking through formation of various story place. And knowledge pride of toad is giving admiration and interest in side language aspect. Through these discussion, could know that this <Dukkeopjeon> have been filled vividly with special performer․Gagaek's activity who guided merrymaking culture of those days. I instituted possibility that they were writer of <Dukkeopjeon>, or existence that cause definite effect in formation of work.As this, I insisted that the later Joseon(朝鮮) period's history․social situation, culture ․ artistic aspect have been reflected <Dukkeopjeon>. And I got at that dynamic flowing of oral statement culture and letters culture in the later Joseon(朝鮮) period happened have been filled <Dukkeopjeon>, could look for meaning that <Dukkeopjeon> keeps in old book novel's history.

The purpose of this study is to examine strategies used in translations of fable noble, Johnathan Livingston Seagull (1970), drawing upon the five translation strategies of children’s literature discussed in Sung (2010). The five strategies are simplicity of sentence structure, the use of foreign expressions, explicitation, the use of Chinese characters and loanwords, and the use of onomatopoeic and mimetic words. Novels based on fables and children’s literature are similar in that they both employ simple plots and provide instructive stories. Based on these similarities, this study assumed that the strategies used in translating children’s literature could be applied in translating fable novels. According to the resulting analysis, of the five strategies, the use of foreign expressions and the use of Chinese characters and loanwords differ in the translations of fable novels and children’s literature. Unlike in translations of children’s literature foreign expressions and Chinese characters and loanwords were used more often in the fable. The study concluded that the difference can be attributed to unspecific nature of target audience in the case of fable novels.

본고는 설화 중 笑話를 현대적으로 전승 및 활용하는 방안을 제시하는 것이다. 본고에서는 笑話를 스토리뱅크 및 웹사이트로 구축하고, 이를 각종 미디어 콘텐츠와 치유의 소재로 활용하는 방안을 제시하고자 하였다. 설화에는 설화를 창작하고 향유하는 기층집단의 정서가 잘 드러나 있으며 특히 소화에는 삶의 문제적 국면에 대한 인식이 내재되어 있다. 또한 우리 민족이 지닌 해학과 기지, 지혜, 풍자 등이 용해되어 있다. 따라서 笑話를 스트레스로 인한 우울증이나 조울증 등의 정서적 병리현상의 치유 방안으로 활용하는 것이 가능하다. 笑話를 미디어 콘텐츠에 활용하는 것은 우리 민족의 고유 정신이 함께 어우러지는 웃음 콘텐츠를 만들어내는 데 기여할 것이다. 笑話를 현대적으로 활용하는 것은 인간과 인간의 삶을 보다 인문학적으로 이해하고 성찰하는 데도 기여할 것이다. 그동안 설화 조사 및 연구는 꾸준하고 다양하게 집적되어 왔다. 이러한 조사 및 연구 결과물은 각 지역 기층민의 삶을 이해하는데 초석이 되기도 하였고, 설화 전승 지역의 문화에 대한 이해의 지평을 넓히는 계기가 되어 왔다. 하지만 설화는 더 이상 생성되지 않을뿐더러 전승이 어려운 환경 속에 놓여 있다. 따라서 집적된 설화 자료를 문화콘텐츠 원형으로 활용하려는 노력이 확대되고 있지만 좀 더 실질적인 방안이 필요하다. 이에 본 연구에서는 설화의 웃음 화소를 각종 미디어 콘텐츠 및 치유에 활용하여 우리 민족의 정서적 원형이 현대적으로 전승되는 새로운 가능성을 제시하고자 하였다.

This article suggests a plan to pass down and utilize a fable, Sohwa (humorous tale), into cultural contents in a modern way. The purpose of this article is to construct elements of humor appearing in the fable into a storybank or website, and suggest plans to develop it into healing materials and various media contents. The sentiments of the lower-class, which is the class enjoying and creating fables, are well expressed and the optimism to overcome dire conditions of life and warm support of the community are inherent in the elements of humor. Moreover, the humor, wits, wisdom, and parody of our nation are melted in. Over time, research and investigation on fables has been constantly and diversely accumulated. These research and investigation results were the basis for understanding the lower-class of each region and were an opportunity to enlarge our understanding of the regional culture where the fable was inherited. However, fables are no longer being created and are placed in an environment difficult to pass down. Now research and efforts on passing down and utilizing the organized fable materials are necessary. The movements to utilize fables as cultural contents in their original form are increasing. However, most fables are provided as animation source materials for children, utilized as materials for region festivals, or being published as children books. Consequently, this article seeks to provide a new possibility to stimulate public sympathy through the original sentiment of our nation merged with digital contents by utilizing elements of humor into various media contents. This article has suggested a plan to utilize various media contents requiring Sohwa (humorous tale) by constructing a website and creating a story bank after organizing and analyzing Sohwa among the fables collected over time. Furthermore, this article has suggested a scheme to utilize Sohwa as a healing method for mental pathologies such as depression and bipolar disorder arising from stress. Utilizing Sohwa in media contents will enable the element humor to contribute to the development of contents by merging with the unique national spirit, instead of merely being a one-time entertainment. Thus, humor appearing in media contents will retain its true meaning when equipped with the form of humanities while understanding and self-examining human and human life, instead of merely inducing light humor from the audience or achieving high audience ratings.

20세기에 들어서 그림책 시장이 대규모로 확대됨에 따라 우화 그림책이 포함되는 장르 및 일러스트레이션의 표현방식도 다양하게 발전되고 있다. 이솝 이후의 대표적 우화 그림책의 대가로 알려진 레오 리오니는 동물과 무생물 등을 주인공으로 하여 내용을 쉽게 전달하며, 삶의 지혜와 감동을 담아낸다. 본 연구는 리오니 우화 그림책 21권 가운데 예술적 창의성이 글과 그림으로 잘 표현된 그리미의 꿈과 프레드릭 두 권을 통해 작가가 전달하고자 한 예술적 창의성을 Kress와 Leeuwen(1996)의 시각 디자인의 문법을 이용하여 분석한다. 작가와 그림책의 스토리, 표현된 일러스트레이션과 두 주인공(Frederick과 Matthew)을 중심으로 그림책에 나타난 예술적 창의성을 연구하였으며 다음과 같은 결론이 도출되었다. 우화 그림책은 어린이 중심에서 발상된 것과 어른으로서 발상된 두 종류가 있지만, 공통점은 주제가 분명하고 내용이 공감되어야 하며 캐릭터 등을 통하여 작가가 전달하고자 하는 예술적 상징성을 포착할 수 있어야 그림책을 통해서 창의성을 갖게 된다는 점이다. 리오니는 주인공의 예술적 창의성을 개인 문제의 해결뿐 아니라 공동체가 꿈꾸는 긍정적 방법으로도 제시해 주고 있다. 리오니의 우화 그림책은 모든 연령층에게 시사하는 바가 크며, 어린이에게 사고의 폭을 넓혀주며 의사소통의 매체가 되기도 한다. 즉, 어린이가 속한 공동체를 이해하며 어린이의 통합적 사고와 행동 및 예술적 창의성에도 이바지할 것이다.

As the picture book market had been expanded to a great extent throughout the 20th century, story genres and expressions of illustrations have been developed in diverse ways. This study analyses two picture books that are particularly well-expressed in terms of artistic creativity in writings and pictures among Lionni’s 21 Fable Picture Books, which are Grimi’s Dream and Fredrick. These two books are investigated through the methodology of Visual Design Grammar, which was introduced by Kress and Leeuwen (1996). The paper examines artistic creativity of these two picture books, based on the study of the author, story of the book, illustrations and two main characters (Frederick and Matthew). The paper concludes with the idea that Fable Picture Books are categorised in two ways and both of them should capture the author’s intention for artistic symbolism by presenting clear theme and sympathizing story, in order to attribute creativity to picture books. The main characters represent the author’s Artistic Creativity not only in terms of individual’s problem solving, but also as a positive directions for a community. This would be meaningful to all generations particularly in the society where integrative and creative thinking is required while there widely exist competitiveness and individualism. Especially Fable Picture Books would help growing children’s thinking process and creativity, by understanding their community and culture.

본 논문에서는 <서오전(鼠鼯傳)>을 대상으로 송사형 우화소설 작품에서 조선 후기 송사 및 재판 실상의 반영 양상을 살펴보고, 연구의 시사점을 정리해 보았다. <서오전>은 재판 과정과 판결이 서사의 중심축을 이루는데, 송사로 가기 전 당사자들 간의 조정 과정, 소송의 성립 과정과 심리 양상 등에서 당시 송사 및 재판 양상을 구체적으로 반영하여 그려내었다. 그리고 재판의 성격 또한 당대 보편적인 재판 양상인 형사⋅민사일체형 재판으로서 성격을 띠었다. 수령(守令)의 판결은 일차적으로 뇌물 수수에 의한 부당한 판결이지만, 심리 과정에서 당대 심리 원칙을 제대로 지키지 않았고 수령으로서 주어진 형벌권을 넘어서는 형벌과 처결을 내리는 모습도 살필 수 있었는데, 이 또한 당대 관행적으로 수령의 형벌권이 남용되던 실상을 그대로 반영한 것이다. 아울러 이 작품에는 오결(誤決) 관리에 대한 임금의 처분도 형상화되었는데, 이 역시 당대 오결 관리 처벌 규정에 따라 처분하고 있었다. 이렇게 이 작품은 당대 송사 및 재판 양상을 가장 사실적이고 구체적으로 그려낸 작품이라는 점에서 가치가 크다. 이 작품은 송사형 우화소설 연구와 관련하여 시사하는 바가 있다. 먼저 이 작품은 당대 재판 전반에 걸친 문제점을 구체적으로 그려냄으로써 주제를 드러내었다. 이는 다른 작품 역시 당대 재판 반영 양상을 면밀히 검토하여 주제를 좀 더 구체화할 필요가 있음을 보여준다. 또한 이 작품의 작자는 당대 송사 및 재판의 실상을 아주 잘 알고 있었으며, 송사 관련 문서 작성 능력, 문학적 창작 능력도 상당히 갖춘 것으로 보인다. 곧 송사형 우화소설 작자층에 대한 논의에서 문학적 창작 능력을 갖추고 있음은 물론, 송사와 재판의 절차, 양상을 잘 알고, 송사 관련 문서 작성 능력을 상당히 갖추고 있음도 더 적극적으로 고려할 필요가 있다.

This study concretely investigated the aspects of the reflection of the realities of lawsuits and trials during the late Joseon Dynasty period in a lawsuit-type fable novel with Seooh-Jeon and sorted out the implications of the studies of lawsuit-type fable novels. In Seooh-Jeon, trial process and judgment constitute the central axis of the narrative, and it illustrated the aspects of lawsuits and trials of the times, e.g. the coordination process between the parties concerned before proceeding to a lawsuit, the process of establishing a lawsuit, and the aspect of hearing by concrete reflection. Also, the nature of the trial was that of a trial with criminal and civil procedures combined, which was the universal trial aspect at the time. Obviously, Suryong’s judgment is an unjust judgment by bribery primarily. And yet, in the process of trial, the principles of the trial were not observed properly, and Suryong sometimes inflicted a penalty and disposal beyond the given right to punish, which also reflected the reality of the overuse of the right to punish conventionally at the time as it was. Along with this, in this work, the king’s disposal of an official of a mistrial was also embodied, which was also disposed of according to the regulations on the punishment of the official of the mistrial at the time. Like this, this work has a great value in that it most realistically and specifically illustrated the aspects of lawsuits and trials at the time among all the remaining lawsuit-type fable novels. From the results of a discussion, this work has a few suggestions concerning studies of lawsuit-type fable novels. First, this work implemented the theme by concretely drawing the problems of the trials at the time as well as unjust judgments through bribery. This shows that it is necessary to further concretize the theme, closely examining the aspects of the reflection of the trials of the times. In addition, it seems that the author of this work knew the realities of the lawsuits and trials of the times very well and had considerable lawsuit-related documentation skills as well. This shows that in the discussion on the class of authors of lawsuit-type fable novels, it is necessary to more actively consider the possibility that they are a group of people who know the procedures and aspects of lawsuits and trials well and have considerable lawsuit-related documentation skills.

그동안 한국의 <여우누이> 설화 유형은 대륙 가운데서는 몽고지역에만 분포되어 있는 것으로 학계에 보고되었을 뿐 중국에서의 분포 여부는 확인된 바 없었다. 본고에서는 중국 문헌 가운데 『한국구비문학대계』와 같은 성격의 문헌인 『中國民間故事集成』과 『中國民間故事全集』을 검토하여 <여우누이> 설화 유형이 중국에도 존재한다는 사실을 새롭게 제시한 동시에 이들 작품을 상호 비교하여 전승 양상과 변이태에 대해 살폈다. 그 과정을 통해 <여우누이> 설화가 대륙에서 몽고지역과 중국 그리고 한국에 보편적으로 존재하는 광포 설화라는 사실을 확인했고 한국과 중국에 전승되고 있는 <여우누이> 설화 유형의 동이점에 대해서 밝혔다. 한국의 <여우누이>와 중국의 요매형 설화의 비교를 통해서 이들 유형에서 보편적으로 드러나는 서사적 의미도 찾아낼 수 있었다. 중국의 요매형 설화는 주로 유목민 거주지나 방목생활지에 분포되어 있고 유목지역적인 특징을 뚜렷하게 보여주는 것으로 파악했다. 한국의 <여우누이> 설화와 중국의 요매형 설화의 차이점은 주로 변이의 주체와 조력자의 양상에서 현저히 드러난다는 사실도 알 수 있었다. 한국의 <여우누이>에서는 누이의 정체가 여우로만 등장하지만 중국의 요매형 설화에서는 늑대로 많이 등장하는 것으로 나타났는데 이는 요매형 설화에 유목생활 방식이 내함되어 있음을 알 수 있게 해준다고 했다. 이들 이야기의 줄거리는 유목민이 목양견의 도움으로 늑대를 퇴치한다는 내용으로 귀결된다는 사실도 확인할 수 있었다. 중국 요매형 설화 각편의 대부분은 조력자가 퇴치에 등장하지 않고 오빠에게 위험을 알려준 경고자로 등장하는데 반해 한국의 <여우누이> 설화에서는 아내가 조력자로 등장하고 퇴치에 주도적인 역할을 수행한다는 특징을 발견할 수 있었다. <여우누이>와 요매형 설화에 드러나는 공통서사는 여우나 늑대, 요괴 등과 같은 異類들이 안정된 공간인 ‘집’을 침입하고 집을 지키는 아들에 의해 퇴치된 뒤 다시 안정을 찾게 된다는 것으로 보았다.

This comparative research on each country’s fables can also be said to be an operation of discovering each country’s culture and their distinct ways of thinking. Same storyline frames do exist and are spread across countries, but depending on their ethnic group or regional characteristics some changes happen in the process of transmission. Through those stories we can understand their ethnic lifestyle and ways of thinking. In this paper, the Korean <Fox Sister> and China’s ‘the monster sister type’ fable will be compared to find these general meanings in them. China’s fable on ‘the monster sister type’ usually spread across nomad tribal regions or residential pasture lands, and the nomad district distinctiveness is clearly shown. In Korea’s <Fox sister> fable and China’s fable on ‘the monster sister type’ the difference is that the commonly changed factor is the helper and there are two different ways the helper is portrayed. In Korea, the sister’s identity is portrayed only as a fox, where as in China’s fable on ‘the monster sister type’ is appears usually as a wolf. This can be seen as the influence of the nomad lifestyle. In the fable, ‘the monster sister type’, the main plot is about a nomad who was able to rid of the wolf from the help of a sheepdog, which concludes the story. In China’s fable ‘the monster sister type’ most of the time the helper does not appear to directly participate in the work of getting rid of the wolf but rather takes on the role that gives the brother a warning. On the other hand, in the fable <Fox Sister> the wife is the helper who In Korea’s <Fox Sister> fable, the wife is considered a being from the celestial world, the reason for her being a transcendental character was concluded to be from the influence of <Taoist Fairy and the lumberjack> fable.

The purpose of this article is to set the foundation for the lineage of epic literature of 'Broken-down Hero stories' focusing on Agijangsu(Baby Hero) Fable. The collapse of a hero is the most important and the most common theme in tragedy all over the world. Agijangsu Fable has can be chosen as the representative work of Koran tragedy literature in that it is typical tragedy and it is wide spread all over Korea. Tragedy has characteristics such as ① it has epic structure descending from happiness to unhappiness ② the hero who experiences this descend is superior to others ③ his collapse is destined ④ it creates sympathy and terror. Agijangsu Fable is a tragic epic with these characteristics. While classic western tragedies show heroes accepting their destiny of destruction, this Agijangsu Fable implies future hope through the hero who rejects his destiny. The baby hero symbolizes the vitality of the group symbolized as water and earth unlike Greek heroes who always return to individuals. Although the baby hero is broken down, he remains as the hope for the non-frustrated and has the stature of pure people's hero. Compared to it, Deok Ryeong Kim in 'Imjinrok' accepts his destiny of death as the character reconstructed according to Confucianism. Although it has characteristics of upper class tragedy, there is the stature of people's hero such as baby hero on Deok Ryeong Kim. 'Imjanggunjeon' has the structure of ideological upper class tragedy. Although the death of Gyeong Up Im was not acceptable, it was accepted when the goal of honoring and revenge was achieved. The people's hero concept shown in Agijangsu Fable has been transformed with diversity accepting the consciousness and literature customs of upper class while it was transferred to written literature.

Fake biography literature is a biographical form of writing that chronicles a person's life through the personification of objects. The biographical style borrows the form of a historical biography and records the life of the protagonist. The writing appears to be sincere as if reading a biography of the main character. The fake biography began with Han-yu's "MaoYingZhuan" in the Tang Dynasty, which is a filial poem. Subsequently, many writers created works based on objects to describe family relations. Their work mimics the characteristics and form of a character, which include a family tree, the main character's history, and the final verdict format. Sometimes the writers use historical figures or stories, and also employ implied methods to enhance the didactic effect. In particular, the Four Treasures of Study has been an important candidate in the literature of fake biography writing and is considered a must for reading for writers. Among the Four Treasures of Study are papers considered anthropomorphic works such as WenChong's “HaoZhiHouChuZhiBaiZhuan” of the Tang Dynasty and MinWenZHen's “ChuDaiZhiZhuan” as well as “ChuXianShengZhuan” of the Ming Dynasty. This paper examines An Overview of the Chinese Fake Biography and attempts to better understand the contents and meanings of ZhangChao's ChuXianShengZhuan of the Qing Dynasty among paper-based fake biography. In addition, the similarities and differences are considered in terms of the contents of WenChong's “HaoZhiHouChuZhiBaiZhuan” and MinWenZHen's “ChuDaiZhiZhuan”. In the Fake biography literature, Ming Dynasty was the most developed, emphasizing the amusement of literature. Because of the development of textual criticism in the early days, the critical view of playful sentences led to the decline of the course.ZhangChao's “ChuXianShengZhuan” is listed in “XinZhaiLiaoFuJ”i.

The thesis has made reviews and examinations on the relative relations with what's called "Fabled imagination", and "Sense of Realism", which appeared in the collection of plays by Writer of Play, Lee Kang-back. At this juncture, it deserves to be noted that the writer must have shed light on 'stories far from the reality', by satirizing the ongoing situations, although his play works are dotted with the realistic and factual stories, on the surface. In the sense, <Obscure Status>, one of his works, takes on the form which drastically eliminates the predisposition of political drama. Given that it is very the issue surrounding the "existing sense of solitude", that a fellow in the play raises the main character, the "ultimate source" in the existence of human beings, not 'political power', plays a pivotal part in this work. Against this backdrop, it is inevitable that the death of the main character is interpreted in different viewpoints, depending on circumstances and contexts. And, such different interpretation, or, ‘extensive text' can be associated with the 'fabled style", that demonstrates in his works. In contrast, < Lives of Average people>, his another work, appears as if it is focused on realism, on the first glance. Considering that Writer Lee demonstrates that his works assume the 'fabled' style, however, he also wrote stories on the basis of 'realism', his works have something to do with the turbulent situations and events in the 1980s. It is true as the writer would look forward to pursuing 'surrealism' and, ideals, in the face of the situation which required him to live conforming to the given things. Actually, most of his works reflect his subjective aspiration that he used to have in his mind. In the vein, the above-mentioned <Lives of Average People> is worth while to be read, reminding of how painful and sad the writer felt in the dark days. It is obvious that as a writer, he had no choice but to cherish dreams impossible to come true.

본 연구는 시베리아의 사하(야쿠티아공화국)에 널리 알려진 만차르 설화를 신화적 이니시에이션의 서사구조로 분석해보려는데 목적이 있다. 이 분석의 틀은 엘리아데와 캠벨의 입사식(Initiation) 서사구조이론을 이용하였고, 만차르 설화의 서사구조상 두 이론을 절충한 입문-시련-귀환의 단계로 나누어 고찰하였다. 만차르 설화의 영웅은 고대의 영웅서사시에서 발견되는 국가와 조국의 수호를 위한 전쟁의 영웅이나 전투하는 용사의 모습을 보이지 않는다. 오히려 만차르 설화는 실존인물의 파란만장한 힘든 삶을 겪어온 가족사 비슷하게 구전으로 전해 내려오던 것이 설화로 기록된 것이기 때문에 현대소설의 주인공들의 삶과 비교해도 별 무리가 없이 보인다. 연구결과 만차르 설화에서는 일반적으로 동-서양의 영웅 신화에서 발견되는 입문과 탐색, 귀환과 재생의 입사식 서사구조를 확인할 수 있었다. 다만 설화에 등장하는 주인공의 운명은 일반사람들의 공동체의 운명으로서 집단적인 기억과 함께 민중의식을 지향하는 정신을 보여준다. 또한 만차르 설화에는 시베리아의 전형적인 샤먼의 의식행사와 축제 등 샤머니즘적 요소와 함께 등장인물들의 세례명을 사용하는 기독교적인 요소가 혼합되어 나타나는데, 기독교가 수용된 이후에도 민중들의 삶 속에는 여전히 전통적이며 고유한 풍습이 자리 잡고 있음을 발견할 수 있다. 오늘날 현대문학에서 발견되는 주인공들의 탐색행위처럼 만차르 설화에서는 우리가 까마득한 과거에 잊어버린 자연과의 교감을 나누는 풍부한 영혼과 집단적인 무의식을 다시 찾아보는 일이 될 수 있을 것이다.

The results of examining the narrative structure of The Fable in Yakutia(Republic of Sakha) suggest that it is difficult to find birth, death, and rebirth stages, which are general in hero myths in the East and the West. Thus, this study compromised the narrative structure theory of M. Eliade and J. Campbell and shaped it into an introduction-search-return stage, and found that it relatively corresponded to the circular process of initiation and was proper to a mythological narrative structure. Hero Mancharr appearing in Yakutia's The Fable of Mancharr all protects suppression or oppression of brothers and show a high degree of patience. Hero myths suggest that the group worship of hero is premised and myths have the heroes as their main character. Sometimes heroes have the intent of leaving immortal history by guaranteeing group safety, achieving a great work, or recalling their contributions. Thus, most hero myths have a past memory or fantasy about immortal heroic acts as their main contents. But it is not thought that superhuman power outside of the body or magic is the essence of strong messages of hero myths. Despite bodily limitations or extreme human limitations, heroes propose wisdom for harmonizing the world with an unyielding will to offer themselves as sacrifices. Heroes' acts of hero myths give a unconscious power to individuals or groups by heightening our nature. At the same time, when we make a venture into a strange world, the memories of heroes become the light that lightens up our unstable soul and the frame of reference of our acts. Heroes in myths exist as seekers. In other words, heroes of myths are seekers who seek for a new value which can alter the existing custom. Such a search process aims at an essential value man should pursue. Unlike ancient myths which present their target of search clearly, the search process in a modern story, in many cases, becomes a trip to the inside. Since modern people have to establish truth by themselves in a situation where absolute truth can not be guaranteed, they may consider their inner thought as an essential area which can guarantee the certainty of truth. We may meet an archetype of mythologic search from modern heroes setting out on a wandering journey in search of their identity. Modern heroes' achievements to be fulfilled at present must be to discover our forgotten rich souls and group subconsciousness. If a mental meaning is not given in the modern world, a myth will not play any role.

Abstract On Krylov's Fable: A Study on Fable of Political Satire Jung, Myong-Ja I. Krylov is a representative fable writer in Russia. The fabliau of Krylov is the distinguished outcome in the history of Russian fable and keeps its vitality up to now as the object for both children and adults to understand, appreciate and exploit in various aspects. This study attempted to approach the internal motives of satirical fable related to the circumstances under the reign of Aleksandr I(1801-1825), among a number of works of Krylov. The fable has generally two implication systems: the primary implication is personal/temporal by the needs of writers, and the secondary implication is general/timeless generated from the process that the reader or the audience accepts. This study examined the historical background under which Krylov's fable of political satire was created on the basis of the primary implication system(analysis on the inside of writing materials) and why he selected the fable genre(easiness of genre). The examination approach was the practical analysis on five works.