Earticle

중․한 양국 수교 이래에 우리나라에서 한국어교육이 크게 발전했다. 양 국 정치, 경제, 문화의 급 발전과 더불어 한국어 인재 수요의 급성장으로 있어서 많은 고등교육 기구가 한국어 전공을 설립하고 운영하고 있다. 현재 상황에서는 중국 각 지역이나 대학에서 교재와 교육 방안을 개발하려는 노 력들을 많이 보이고 있지만 그 성과는 많지 않다는 것이 사실이다. 이에 대 해서는 대체적으로 획일적이고 단일한 한국어 교육보다 지역이나 학교의 특성을 살린 한국어 교육이 필요하다. 보편적으로 쓰인 교육 모드를 바탕으 로 혁신을 통해서 새롭고 효율적인 방법을 창출하고 기본적인 한국어 능력 함양이라는 관점에서 전면적인 교육과정의 전환을 모색할 필요가 있다. 외국어 교육은 그 나라의 문화와 분리할 수 없다. 한국의 문화는 전통 예 술, 의식주 및 생활양식을 포함해 다양한 범위를 가리킨다. 본 연구는 교육 연극 기법을 활용해서 한국 문화를 교수할 겸에서 한국어 교육 방안을 모 색하고자 한다. 신라 향가 <처용가>는 오랜 시간 전승된 전통 연극의 하 나로 문학적, 민속적, 예술적 가치가 매우 크고 배경 설화도 의의가 있다. 본 연구의 목적은 <처용가> 학습을 통해서 한국어 말하기, 듣기, 쓰기, 읽 기능력 향상에 있다. 본 연구를 통해서 향후 한국어교육 현장의 교수-학습 법 개발에 도움이 되기를 바라며 한국어 교육뿐만 아니라 다른 언어교육에 도 도움이 되기를 바란다.

Since the establishment of diplomatic relations between China and South Korea, Korean language education has made great progress in China. With the rapid development of the political, economic and cultural of the two countries, the demand for Korean language talents increased urgently, meanwhile, the Korean language in advanced education institutions has gradually increased., although the Chinese universities in various regions transferred to teaching materials development lesson plans, but the results are not great in nowadays. Compared to the current single Korean language education model, it need to meet the regional and academic characteristics of Korean language education. At present, it should be based on the universal use of educational methods as a fundamental, improve the more efficient all aspects of through reform and innovation aiming at training Korean language program. Foreign language education is fundamentally inseparable from its national culture and education. Korean culture includes traditional art, basic necessities of life and living customs and other aspects. This study uses the method of educational drama, research and development in the teaching of Korean culture at the same time to improve the Korean language education program. Silla song “Cheoyongga” in long history, is the Korean traditional one of the representative dramas whether in culture, folklore, art with such a high rating. The legend is also the valuable source of research. The purpose of this study is improve the ability of Korean language to read and write through the study of “Cheoyongga”. It hopes that this study will help in the educational methods of Korean language education and hope to have some value in other language education.

본 연구의 목적은 수학동화를 활용한 교육연극 프로그램을 개발 및 적용한 후 이 프로그램이 문장제 이해와 수학에 대한 정의적 성향에 미치는 영향을 알아보는 데 있다. 본 연구를 위해 경기도 성남시의 B초등학교 1학년을 대상으로 실험반과 비교반을 선정하고 실험반 34명의 학생들에게 프로그램을 적용 하였다. 수학동화를 활용한 교육연극 프로그램은 원리탐구 모형과 전문가의 외투 기법을 활용하여 개발 한 원리탐구 드라마 수업 모형으로, 문제제시, 역할입기와 원리의 필요성 인식, 드라마 활동 및 원리의 형식화, 역할 수행을 통한 문제해결의 4단계로 구성하였다. 사전·사후 검사는 통계프로그램인 I-Statistics을 이용하여 t-test와 공분산 분석을 실시하였고, 연구결과의 심층분석을 위해 정성적 자료로 회기별 수업 후 학생들이 작성한 글과 문장제를 분석하였다. 연구 결과 문장제 이해의 경우 실험집단이 비교집단에 비해 유의미하게 높게 나타났다. 수학에 대한 정의적 성향의 경우 하위 항목 중 수학에 대한 가치인식, 자기조절력 및 불안감이 유의미하게 긍정적으로 바뀌었다. 후속연구로 학생들의 특성과 발달 단계에 맞는 수학동화의 개발과 다양한 학년군을 대상으로 하는 연산영역에서 교육연극 수업을 위한 지속적인 연구가 필요함을 제안하였다.

The purpose of this study was to examine the effects on the understanding mathematics word problems and affective characteristics using educational drama programs with mathematics fairy tales. The participants were 34 first grade elementary school students in Seong-nam, Gyeong-gi province. The researchers conducted seven lessons using the educational drama programs with mathematics fairy tales. For the quantitative analysis, the ‘before and after’ tests (the t-test and ANCOVA) were performed using the ‘i–STATistics’ and for the qualitative analysis, the students’ writing data were collected and categorized. The results of the study are as follows. The students showed better understanding of mathematics word problems after experiencing the educational drama programs based on math fairy tales. Students also showed positive improvements on their value awareness, self-control, and anxiety toward mathematics. This study is meaningful for creating and applying the educational drama program using math fairy tales. Long term and in-depth studies related educational drama education should be continued for various grades of students.

본 연구는 2015년 성남교육지원청에서 기획한 ｢교육과정연계 교육연극수업 시범학교 운영｣이라는 사업 과 연계한 것으로, 2017년에 단위학교(중원초)에서 교육연극수업을 확대 운영한 과정에 초점을 둔 것이 다. 이 사업은 지역 유관기관(성남시청과 성남문화재단)과 협력하여 3년차 안정적으로 지속 운영하고 있으며, 2017년 현재 학교현장의 참여도가 높아지고 있는 상황이다. 본 연구의 목적은 학교수업의 수동적인 학습환경을 개선하기 위해, 교육연극수업을 활용하여 수업의 변화를 도모하는 것이다. 대상은 중원초등학교 6학년 4개반(학생 100명)이며, 수업에 참여한 교사는 6학년 담임 4명과 수업컨설턴트(필자)이다. 교육연극수업의 운영형태는 3가지였다. 첫째, 예술강사와 교사의 협력수업(1학기 역사수업), 둘째 교사와 예술강사가 함께 한 교육연극 프로젝트 수업으로 그림자극 공연 을 하였고, 셋째 교사주도 교육연극수업을 2학기에 진행하였다. 저학년의 경우 교육연극수업이 놀이수업형태로 이루어질 수는 있지만, 그것을 교육연극수업의 전부라 고 인식해서는 안 된다. 교육연극수업의 궁극적인 목표는 학생들이 수업 속으로 감정이입 되어 자신이 만든 상황 속에 몰입되고, 그 과정에서 내면화를 이루어내는 것이다. 놀이 이외 ‘학습’으로 연결되어야 한다. 이것이 학습을 삶으로 연계시키는 과정이기도 하다. 교육연극수업은 교육과정과 연계하여 일반교과 속에서 재구성될 때, 비로소 수업을 변화시킬 수 있다. 예술강사와 일반교사가 협력수업을 할 때 수업의 예술성을 가장 상승시킬 수 있다. 연극 전문가와 수업 전문가가 협력할 때 시너지 효과가 발생하지만, 교육연극수업을 할 때 항상 예술강사를 동반할 수 없는 것이 현실적인 조건이다. 대안적인 방안으로는 예술강사 지원 확대와 교사연수를 심화하는 방안을 제안 하고 싶다. 본교의 교육연극수업 실천사례를 통하여 학생들의 수업몰입과 참여도가 일반수업보다 적극적임을 알 수 있었다. 학생들에게 지식의 습득과정을 암기형식으로 강요할 것이 아니라, 공감하고 생각할 수 있는 수업환경을 만들어가는 것이 의미있는 수업의 단초라고 본다. 교육연극수업을 실천하면서 어려웠던 점은 교육연극수업에 맞도록 수업을 기획하는데는 심도 깊은 수 업 전문성이 요구된다는 점과 현실적으로 예술강사 지원이 한정되어 교사의 부담이 가중된다는 점 등이 있었다.

This article examines the process of promoting the educational drama linked with curriculum run by the Seongnam Office of Education(S.O.E), and focuses on the actual operating process and scenes of drama class at the school. In 2015, the S.O.E designed a project, the 'operation of model schools for the educational drama linked with curriculum'. The 3rd year's program of that project is running smoothly in cooperation with related organizations(Seongnam City, Seongnam Cultural Foundation) of the region, and the participation of schools is also increasing. This article explores the application of educational drama in order to improve passive learning environment and the possibility of change in teaching. The subject of this study was 100 students(4 classes of 6th grade), 4 teachers in charge of the 6th grade, and the teaching consultant, myself of Joogwon Elementary School, Seongnam-si, Gyeonggi-do. The educational drama was designed and performed into 3 types. The educational drama was performed into a co-teaching class with arts instructors during the 1st semester. The shadow puppetry as part of educational drama project was played in september. And, during the 2nd semester. drama class lead by teachers was performed. In the case of lower grades, the educational drama could be taken as a playing-class, but that's not all. The final goal is to draw empathy with the class and the rolls of the students, and make the students be internalized. The learning should be done besides playing. This is the process that leads learning into the life. The educational drama can change teaching only when it is linked with curriculum and reconstituted to every subjects. The artistic value was revealed at most when arts instructors and teachers in charge of teaching cooperate in harmony. However, synergy occurs when drama experts and teachers cooperate each other, it's not impossible to be with drama experts on every teaching. Therefore, even though it lacks dramatic effects, ultimately we should aim at the educational drama lead by teachers at each schools. The finding show that the immersion in classes and participation of students in this study was higher than those of normal classes. I suggest that it is important to provide the students not with the forced memorization but with the circumstances of sympathy and thinking as the learning activities. The difficulty in practicing educational drama class was that teacher's professionalism is needed to design the class fitting to it and teachers groan under the heavy burden of shortage of arts instructors on the spot.

본 연구는 존 듀이의 ‘미적 경험’ 이론을 바탕으로 교육연극의 예술적 특성을 밝히는데 목적이 있다. 첫 째, 듀이 철학의 핵심 개념인 ‘프래그머티즘’, ‘경험’, ‘하나의 경험’, ‘질성’을 살펴보고 교육연극과의 연관 성을 확인했다. ‘경험’의 두 원리인 ‘계속성’과 ‘상호작용’의 원리, 그리고 ‘하나의 경험’의 속성인 ‘통합성’ 과 ‘완결성’은 교육연극의 구성과 소통방식에 도 내재되어 있었다. 둘째, 듀이가 ‘미적 경험’의 본질적 특 성으로 제시한 ‘상상력’, ‘몰입’, ‘소통’이 교육연극의 질적 특성과 일치하며 이것이 교육연극에서 어떻게 구현되는지 알아보았다. 상상력은 ‘마치~처럼’의 사고를 가능하게 하며, ‘지금, 여기’감각의 근거가 된 다. 몰입은 ‘살아보기’를 통해 자신과 다른 존재를 받아들임으로써 자기 초월을 가능하게 한다. 소통은 창조적인 상호 참여를 통해 리더와 참여자를 교육연극의 공동 주체로 만든다. 마지막으로 비올라 스폴 린, 위니프레드 워드, 도로시 헤스코트, 세실리 오닐 등 교육연극 선구자들의 사례를 통해 듀이의 미적 경험이 교육연극에서 실제로 어떻게 구현되는지 고찰했다. 스폴린과 워드는 환경의 적극적인 조절을 통 해, 헤스코트와 오닐은 허구 세계에서의 직접적인 상호작용을 통해 ‘개인과 세계와의 활발한 상호작용 을 통해 완성되는 미적 경험’이 드라마에서도 적용된다는 것을 보여주었다. 본 연구를 통해 교육연극은 교육과 연극의 단순한 결합이 아닌, 새로운 학문이자 예술양식으로서 그 자체로 독특한 질성을 내포함 을 확인했다. 본 연구가 교육연극의 예술적 정체성을 공고히 하는 하나의 근거를 마련하는 데 기여할 것을 기대한다.

This study aims to elucidate the artistic identity of educational drama based on John Dewey's theory of "aesthetic experience." First, it examines key concepts in Dewey's philosophy—‘pragmatism’, ‘experience’, ‘an experience’, and ‘quality’— and confirms their relevance to educational drama. The two principles of experience, ‘continuity’ and ‘interaction’, along with the attributes of ‘an experience’—’integration’ and ‘consummation’—are inherent in the structure and communication methods of educational drama. Second, it investigates how imagination, immersion, and communication, which Dewey identified as essential characteristics of aesthetic experience, align with the qualitative features of educational drama and how they manifest in practice. Imagination enables ‘as if’ thinking and grounds the sense of ‘here and now’. Immersion facilitates self-transcendence by accepting different identities through ‘living through’. Communication transforms leaders and participants into co-subjects of educational drama through creative mutual participation. Finally, the study examines how Dewey's aesthetic experience was actually implemented in educational drama through cases of pioneers including Viola Spolin, Winifred Ward, Dorothy Heathcote, and Cecily O'Neill. Spolin and Ward demonstrated through active environmental adjustment, while Heathcote and O'Neill through direct interaction in fictional worlds, that aesthetic experience completed through active interaction between individual and world applies equally to drama. This research confirms that educational drama is not merely a combination of ‘education’ and ‘drama’, but a distinct scholarly discipline and art form with its own unique quality. This study is expected to contribute to establishing a foundation that solidifies the artistic identity of educational drama.

본 연구는 초등학교 5학년 교과서 속 명화를 활용한 교육연극 프로그램이 참여자에게 미치는 영향 및 그 시사점을 밝히는 데 목적이 있다. 이를 위해 초등학교 미술 교과서 분석을 통해 명화를 선정하고, D.I.E 탐구과정을 적용 및 LCE 심미적 체험원리에 기반한 발문을 활용하여 교육연극 프로그램을 개발하 였다. 이 프로그램은 경기도 시흥의 B 초등학교 5학년 학생 대상으로 총 6회기 12차시로 진행하였고 프로그램 실행 후 다음과 같은 연구 결과를 도출하였다. 첫째, 본 프로그램의 참여를 통해 학습자는 우선 명화가 지닌 ‘D.I.E 수업’의 가치를 체득하였다. 둘째, 학습자가 LCE 심미적 체험원리에 기반한 발문으로 인해 명화 D.I.E 프로그램에 더욱 몰입하여 사물, 인물과의 감정적 일치를 체험하며 상상력이 증진되었다. 셋 째, 학습자가 명화를 주체적으로 탐구하고 표현하는 능동적 감상자의 자세를 보였으며 자주적인 미술 감상 방법을 획득하였다. 이러한 연구 결과는 다음과 같은 시사점을 지닌다. 본 프로그램은 학습자에게 명화 속 인물과의 감정적 일치를 통한 몰입과 상상의 경험, 고양된 미적 안목의 형성에 영향을 끼쳤다. 그리고 또래 관계의 협동 심, 타인에 대한 공감 능력 향상 등 초등학교 5학년 학생의 인성과 정서에 긍정적 영향을 끼쳤음을 알 수 있었다. 끝으로 학습자가 주체적이고 능동적인 명화 감상자가 되어 명화를 탐구하는 모습을 발견하 였다. 이에 본 연구는 명화와 교육연극이 접목된 융합 프로그램으로 개발될 수 있다는 점에서 큰 의의를 지닌 다. 따라서 본 연구가 학습자의 고양된 미술적 안목 형성 및 인지적, 정서적 발달의 사례가 되기를 기대 한다.

This study aims to develop an educational drama program with masterpeice paintings for fifth graders in elementary school and to examine its positive effects on and implications for students. For these purposes, the researcher selected a group of masterpeice paintings by analyzing elementary Art textbooks and developed an educational drama program by applying the D.I.E inquiry process and using questions based on the LCE aesthetic experience principles. This research program was conducted for 5th grade students of B Elementary School in Siheung, Gyeonggi Province, and progressed to the 12th stage of the 6th time. First, the learners acquired values of masterpiece paintings for D.I.E lessons by participating in the program. secondly, the learners were further immersed in the D.I.E program based on masterpeice paintings according to questions based on the LCE aesthetic experience principles, experiencing an emotional agreement with objects and characters and promoting their imagination. Third, the learner showed the attitude of an active appreciator who independently explores and expresses masterpieces and acquired a method of independent art appreciation. These findings have the following implications.This program influenced learners to experience immersion and imagination through emotional matching with characters in masterpiece painting and to form an enhanced aesthetic perspective. In addition, it was found that it had a positive effect on the personality and emotions of 5th graders in elementary school, such as cooperative spirit in peer relationships and improved empathy for others. Finally, it was discovered that the learner became an independent and active appreciator of masterpiece paintings and explored famous paintings. The study is significant in that it can contribute to the development of a convergence program between masterpieces paintings and educational drama. It is hoped that this study will become an example of learners enhanced artistic eye formation and cognitive and emotional development.

본 연구는 브레히트의 서사극 이론을 기반으로 감정이입을 통한 공감 중심으로 운영되어 온 기존 교육 연극의 한계를 비판적으로 검토하고, 교육연극이 나아가야 할 방향을 제안하는 데 목적이 있다. 교육연 극에서 감정이입을 통한 공감은 다른 사람의 고통에 민감하게 반응하게 만들지만, 그것이 곧 비판적 이 해나 구조적 해결로 나아가는 것을 보장하지는 않는다. 교육연극에서 공감으로 치우친 접근은 학생이 사회적 문제를 구조적으로 해석하거나 질문하는 능력을 기르기보다는 정서적 동일시를 통해 임시적 정 화나 간접 체험에만 머무르게 할 수 있다는 점에서 한계가 명확하다. 이에 본 연구는 브레히트 서사극 이론을 교육적으로 재해석하여 교육연극의 방향을 세 가지로 제안하였 다. 첫째, 극 중간에 질문을 제기하여 감정 몰입의 흐름을 일시적으로 차단하고, 학습자가 극의 구성 방 식과 전제된 세계관을 재고하게 만든다. 둘째, 사건을 비판적으로 해석함으로써 연극을 단일한 서사로 수용하는 것이 아니라 그 이면의 사회적 구조와 작동 조건을 탐색하게 한다. 셋째, 참여적 학습-관객 개 념을 통해 학생이 극 중 서사에 개입하고 대안을 구성할 수 있도록 한다. 이를 통해 교육연극은 더 이상 감동과 공감의 체험에 머무르지 않고, 학생이 질문하고 해석하며 개입하는 과정을 통해 인식과 실천이 통합된 교육의 장으로 자리매김할 수 있다. 본 연구의 의의는 다음과 같다. 첫째, 공감 중심 교육연극의 한계를 비판적으로 검토하고, 브레히트의 서 사극 이론을 토대로 교육연극을 재구성할 수 있는 이론적 틀을 제시하였다. 둘째, 감정이입을 통한 인물 이해를 넘어 사회 구조에 대한 인식, 비판적 해석, 참여적 실천으로 나아가는 교육연극의 성격을 명확히 정립하였다. 셋째, 교육연극이 현실 세계에 대한 인식 변화의 계기가 될 수 있음을 밝혔다.

This study aims to critically examine the limitations of conventional educational theatre that has been predominantly driven by empathy through emotional identification and to propose an alternative direction based on Bertolt Brecht's theory of epic theatre. While empathy in educational theatre enables students to respond sensitively to others’ suffering, it does not necessarily lead to critical understanding or structural solutions. An overemphasis on empathetic engagement may confine students to emotional identification and cathartic experiences, limiting their ability to question and interpret social issues critically. To address this, the study reinterprets Brecht's epic theatre theory from an educational perspective and suggests three practical directions for educational theatre. First, by introducing questions in the middle of the performance, emotional immersion is temporarily disrupted, prompting learners to reflect on the play’s narrative structure and underlying worldview. Second, through critical interpretation of events, students are encouraged to explore the underlying social structures and operational conditions rather than accepting the narrative at face value. Third, the concept of the participatory “learning-spectator” empowers students to intervene in the narrative and construct alternatives, transforming them from passive recipients to active agents. Through these proposals, educational theatre can evolve beyond emotional experience and become a space where cognition and action are integrated. This study contributes to establishing an alternative theoretical framework for educational theatre grounded in Brechtian principles, clarifying its potential for fostering structural awareness, critical thinking, and participatory practice.

본논문은 우리나라 교육 연극 분야의 선구자, 황정현 교수에게 교육연극 분야는 과연 그의 전체 연구영 역 중 어떤 입지점을 갖고 있는지를 가늠하고, 아울러 황교수가 후학들에게 기대하는 연구 뱡향이 무엇 일 지를 찾아보는 일에 단초를 제공하는데 목적을 두었다. 이를 위해 황교수의 국어교육 관련 연구와 더불어 아동문학 및 문학교육 분야의 연구 경향은 과연 교육 연극 연구와 어떤 연관성을 지닌 지 살펴본 것을 정리하면 다음과 같다. 첫째, 황교수는 초등 국어교육의 성과를 진작시키기 위한 방법론에 대하여 남다른 관심을 갖고 있었다 는 점이다. 곧 국어교육 이론을 다듬는 일보다 그 이론의 성과를 학습자에게 극대화시킬 방법론 추구에 더 비중을 두었다는 점이다. 그리고 그 이상적 방법론 구현을 진지하게 추구하는 연장 선상에서 황교수 가 개척해낸 교육연극 분야 연구와 맞닿아 있다는 점이다. 둘째, 아동 문학 연구와 초등 문학 교육 연구에서는 학습자의 경험을 통해 의미를 발견하게 하고 능력을 계발하는 것으로 나아가야한다는 지론과 더불어, 대상 아동의 발달도에 걸맞는 적절한 수준의 내용을 다뤄야한다는 진지한 메타적 성찰의 자세야말로 황교수를 교육연극 연구로 나아가게 하고 지속시키는 데 주요 동인으로 작용한 것이라고 볼 수 있다 이제 이 동인들이 황교수의 교육연극 연구성과에서 어떻게 구체화되고 어떻게 새로운 조망을 제시했는 지를 분석 확인하는 일은 교육연극학 분야의 후학들에게 미룬다.

This paper aims to assess the position of educational drama within the entire research domain of Professor Hwang Jeonghyeon, a pioneer in the field of educational drama in Korea, and to explore the research directions Professor Hwang envisions for his successors. To this end, the paper summarizes the examination of the relationship between Professor Hwang's research in Korean language education and his studies in children's literature and literature education, and how these relate to educationa... Firstly, it is noted that Professor Hwang had a particular interest in methodologies to enhance the outcomes of elementary Korean language education. He placed more emphasis on pursuing methodologies that could maximize the effects of Korean language education theories on learners, rather than on refining the theories themselves. This pursuit is closely connected to the field of educational drama research pioneered by Professor Hwang, as it represents an extension of his serious quest for ideal ... Secondly, in the research on children's literature and elementary literature education, the principle that learners should discover meaning through their experiences and develop their abilities, along with a serious metacognitive attitude that content should be appropriate to the developmental level of the target children, has been a major driving force in leading and sustaining Professor Hwang’s involvement in educational drama research. The task of analyzing and confirming how these driving forces have been concretized in Professor Hwang's educational drama research achievements and how they have offered new perspectives is left to the future scholars in the field of educational drama.

이 연구는 도덕적 가치를 소재로 한 교육연극 수업이 초등학생의 비판적 사고에 미치는 영향을 알아봄 으로써 초등학생의 비판적 사고 교육에 대한 교육연극의 효과를 밝히는 것을 목적으로 한다. 연구는 사 후-사전 검사 통제집단 실험 설계를 하였고 서울시의 한 초등학교 5학년 1개 학급 학생 26명을 실험집 단, 동일학교 타 학급 학생 26명을 통제집단으로 하였다. 초등 도덕과 교육과정의 가치 덕목을 소재로 한 교육연극 수업을 실험 집단에 총 8회기 실행하였다. 수업 실행의 사전, 사후에 검사지를 활용하여 비판적 사고 기능과 비판적 사고 성향을 측정하였다. 그리고 검사 도구의 타당성을 보완하기 위하여 수 업 녹화 및 학생 활동지와 사후 설문지를 분석하였다. 연구의 결과는 다음과 같다. 도덕적 가치를 다루 는 교육연극은 초등학생의 비판적 사고 기능과 비판적 사고 성향에 긍정적인 영향을 주었다. 교육연극 은 학생들이 주어진 문제 상황을 자신의 문제로 바라보게 하고 입장을 바꾸어 사고하도록 하였으며 거 리 두기를 통해 성찰과 반성적 사고를 촉진하였다. 이 연구는 기존의 비판적 사고 교육의 적용 교과를 도덕과로 넓혔다는 데 의의가 있으며 초등학생의 비판적 사고 교육에 교육연극이 효과적으로 활용될 수 있음을 시사한다.

The aim of this thesis is to clarify the effect of educational drama on children's critical thinking by constructing educational drama classes dealing with moral values and examining the effect of the educational drama. Research issues for this are as follows. I study the effect of educational drama dealing with moral values on children's critical thinking skills and dispositions. To construct the educational drama classes dealing with moral values, I extract moral values based on moral education curriculum of elementary school, and I establish eight times of teaching-learning process which are applied by variable dramatic conventions of educational drama. I demonstrate pre and post experiments on control groups. The experimental group is 26 children of a fifth grade class in Seoul, and the control group is also 26 children of another fifth grade class in same elementary school. To examine the critical thinking skills, I referred to studies from Korea Educational Development Institute(KEDI), and I considered and used modified test sheet by Dong-Woo Lim(1996) and Jin-Kyoung Kown(2006), and the modified test sheet by Dong-Woo Lim(1996) (the original test sheet is from Korea Educational Development Institute) for examining the critical thinking dispositions. I studied the homogeneity between the experimental and control groups by independent t-test, and then I demonstrated paired t-test to investigate change of the children’s critical thinking by using I-STATistics program. And I have analysed the recorded class videos, children’s activity sheets and questionnaires. The results of this investigation are as follows. First, educational drama dealing with moral values had a positive influence on children’s critical thinking skills. Second, educational drama dealing with moral values affect to children’s critical thinking dispositions positively. Educational drama encourages the students to consider the given problem as their own problem and to think themselves by changing their position. Moreover, educational drama activated the student's self-examination and reflective thinking by distancing. From these results, I conclude that educational drama dealing with moral values is effective to improvement of children's critical thinking. These studies lead that moral subject can be useful for critical thinking education of children and the educational drama can heighten an effect of the education. Consequently, this educational drama can be useful and successful for children’s critical thinking improvement.

본 논문은 우리나라 교육연극의 초석을 다지는 데 절대적 기여를 한 故황정현의 타계 10주기를 맞아, 교 육자이자 연구자로서가 아닌 실천가이자 개척자로서 그의 면모와 업적을 돌아보고 그가 추구하였던 비 전과 그가 남긴 유산의 의미를 논의하고자 한다. 황정현은 서울교육대학교 교수로 재직하면서 교육연극 의 양대 축의 하나인 교육 분야를 대표하여 한국교육연극학회 설립을 주도하였고, 3~4대 회장을 역임 하면서 연수 및 아카데미 신설, <교육연극학> 학술지의 창간, 서울교대 대학원 특별과정(1년)의 신설 등 을 추진하였으며, 그 성과를 근거로 국내 최초로 서울교대 대학원에 교육연극전공 석사학위를 설치하는 등 오늘날 교육연극이 성장하기까지의 핵심 기반을 직접 축조하였다. 본 논문은 그가 학회에 기여한 업 적, 서울교대 교육연극전공의 설립 및 정착 과정에서의 노력, 그리고 이러한 성과들을 이루어 낼 수 있었 던 비전과 동력을 논의하고, 교육연극에 남긴 그의 유산을 물려받은 동료와 후학들이 앞으로 넘겨받아 야 할 과제에 대한 논의로 마무리하였다.

Marking the 10th anniversary of the demise of the late Hwang Chung-hyun, who made a prominent contribution to laying the foundation for Korea's educational drama, this article aims to look back on his aspects and achievements not just as an educator and researcher but as a practitioner and pioneer, and discuss the visions and meanings of his legacy has left behind. As a professor at Seoul National University of Education, Hwang Chung-hyun led the establishment of the Korea Association for Drama/Theatre Education representing the field of education, one of the two pillars of drama education. While serving as the 3rd and 4th president, he established new teacher training and academies, founded the first publishing of academic journal <Educational Drama Studies>, promoted the establishment of a special course(one year) at the Graduate School of Seoul National University of Education, and based on its successful results, he established the first ever master's degree program in drama education in Korea at Seoul National University of Education. In essence, he built the core foundations for the growth of today’s drama education in Korea. This paper discusses his contributions to KADE, his efforts in the establishment and settlement of the Seoul National University of Education's drama education major, and his vision and the driving force behind these achievements, and concludes with discussions on the tasks that his colleagues and students who inherited his legacy in drama education must take over in the future.

Instructional Design Model of Educational Drama for English Teaching Gyu-Yong Han (Dankook University) The thesis is to explore lesson planning methods for English teaching in educational drama (DIE) by understanding the differences between syllabuses for other classes such as history, literature, etc. and language class. Generally, instructional design model consists of the steps, so-called ADDIE model: Analysis, Design, Development, Implementation and Evaluation. Factors impacting to instructional design are learner, contexts of learning, classroom environment and teaching method. Lesson planning of educational drama for English teaching is divided into two levels: planning and working levels. The drama-oriented teacher first needs to specify the goals from the viewpoint of planning the scaffolding of a course. Drama-oriented lesson is consisted of the spiral structure of dramatic form and context. Therefore, planning a drama-oriented syllabus of English teaching should be organized on the basis of the themes or the language items to be introduced in drama. Another important factor is the grouping of learners. Some of learners should have fluency of language and others less. Some of learners should be progressive and others passive. By organizing them into group (generally 5~6 persons) properly mixed, the drama-oriented teacher needs to guide into drama activities with their group work, and to raise the chances of their interactive linguistic delivery. The fluency of learners is also one of variables to decide the language used in class. After the orientation of the syllabus is decided, the outline of the units or lessons at the working level can be planned accordingly. The drama-oriented teacher should structure each drama episode before it begins. The context of drama, the roles to be created and encountered, and the developments of each episode should be carefully considered. The teacher will have to design the general outline of the drama and will work with the whole class in determining how the drama is to be continued, completed, and followed-up according to what occurs in each scene or episode. A syllabus developed in this way recognizes the value of negotiation among participants about what to do and how to behave in the classroom. All pre-decisions made by teacher should be open for modification and further development once they are brought into the classroom because new drama ideas or language aspects stimulated in the teacher-student interaction are likely to be the most appropriate source of learning and teaching. This opened teacher-student interaction is essence of communication in communicative teaching method. In these points of view, educational drama is a task-centered, student-centered, cooperative, communicative teaching method through drama activities, based on oral approach and situational language teaching.

본 연구는 놀이와 드라마로 대변되는 교육연극의 본질과 특성을 논의하고 그러한 교육연극이 유아교육 의 관점과 실천에서 어떠한 연계성과 가능성을 지니고 있는가를 고찰하고자 하였다. 이를 위해 놀이, 드라마, 그리고 교육에 대한 문헌 및 이론들의 분석을 통하여 교육연극과 유아교육의 극놀이와의 유사 성 및 연계성을 검토하였다. 또한 교육연극의 한 갈래인‘이슈중심 드라마’의 미국 헤드스타트 (Head Start) 프로그램 적용사례를 통해 유아교육 현장에서의 시사점을 점검하고, 보다 다양한 교육연극 드라 마의 유아교육 현장 활용의 필요성을 제안하였다.

The paper aims to discuss the elements of ‘play’ and ‘drama’, the essential characteristics of Educational Drama and to contemplate its possibilities from the perspective of early childhood education practices. Drawing the analysis and review of related references and theories of play, drama, and education, the paper examines similarities and connectivity between Educational Drama and dramatic play practices in early childhood education. Also, by using the case study of ‘issue-based’ drama mentoring program for the Head Start classroom in the U.S., the paper discusses the findings from the case study as a ground for possible necessity for more diverse application of drama in early childhood education.

본 연구는 들뢰즈의 ‘차이 생성’ 철학을 기반으로 교육연극의 의미를 고찰하였다. 들뢰즈의 차이 생성은 나와 다른 것이 만나면서 나 자신이 새로운 무언가로 변모하게 되는 과정이다. 본 연구는 교육연극을 차 이 생성의 실천적 구현으로 보고, 들뢰즈의 철학에 기반하여 교육연극의 의미를 세 가지 측면에서 고찰 하였다. 첫째, 교육연극은 되기로서의 신체 역량 강화한다. 학습자는 극적 상황 속에서 자신의 신체를 활 용하여 새로운 의미를 구성하고, 감각적 경험을 통해 세계와의 관계를 재설정하는 과정에서 신체 역량 을 강화한다. 둘째, 교육연극은 미세 지각의 장으로서 ‘지금-여기’를 체험하게 한다. 미세 지각은 상황 속에서 약동하며 생성되는 정념적·감각적 분위기 자체를 포착하는 방식으로 작동한다. 교육연극은 학 습자가 극적 맥락 속에서 미묘한 감정과 정서를 기민하게 포착할 수 있도록 한다. 셋째, 교육연극은 들뢰 즈의 노마디즘을 실현한다. 교육연극은 탈영토화와 재영토화의 과정에서 학습자가 다양한 정체성과 관 점을 탐색할 수 있도록 함으로써 새로운 관계와 의미를 창출하게 한다. 본 연구는 들뢰즈의 차이 생성을 기반으로 교육연극의 의미를 이론적으로 고찰하여 교육연극의 의미와 가치를 재조명하였다는 데 그 의 의가 있다.

This study examines the meaning of educational drama based on Gilles Deleuze’s philosophy of differentiation. Deleuze conceptualizes differentiation as a process in which encounters with the other lead to the transformation of the self into something new. Viewing educational drama as a practical realization of differentiation, this study explores its significance from three perspectives. First, educational drama enhances becoming as a bodily capacity. Learners engage in dramatic situations by utilizing their bodies to construct new meanings and strengthen their bodily capacities through sensory experiences that redefine their relationship with the world. Second, educational drama functions as a space of micro-perception, enabling learners to experience the “here and now.” Micro-perception operates by capturing the affective and sensory atmosphere that emerges dynamically within situations. Through dramatic contexts, educational drama sharpens learners’ ability to perceive subtle emotions and sentiments. Third, educational drama actualizes Deleuze’s concept of nomadism. Through the processes of deterritorialization and reterritorialization, educational drama allows learners to explore diverse identities and perspectives, thereby generating new relationships and meanings. This study contributes to reinterpreting the significance and value of educational drama by theoretically examining it through the lens of Deleuze’s differentiation.

본고는 교육연극을 활용하여 동시를 교육하는 방법에 대해 고찰하였다. 교육하는 구체적 방법은 역할극 과 몸짓놀이었다. 연극이라는 종합적 상황을 통해 학습자가 적극적으로 교육에 참여하고, 학습자가 자 신의 감정과 생각을 표현하며, 학습자 모두가 타인과 협력하는 과정을 통해 심리적 발달을 촉진할 수 있 는 교육 방법으로 동시 교육 방법을 고찰한 것이다. 고찰대상은 이원수의 동시 ｢고향의 봄｣, 이동진의 동시 노을, 권오순의 동시 ｢구슬비｣ 등이었다. 고찰 내용은 동시교육을 도입-전개-정리로 나눠 전개할 수 있음을 보였다. 역할극과 몸짓놀이는 각각 고유 한 특성과 장점을 지니고 있어 동시교육에 두 방법이 효과적으로 활용되기 위해서는 동시의 성격이 그 방법의 특성에 적합해야 하는 점을 밝혔다. 역할극은 동시 속에 서사나 특정 상황이 많은 동시에 적용하 기에 더 효과적일 수 있으며 몸짓놀이는 색채어나 의성어 의태어가 많은 동시에 활용하기가 더 효과적 일 수 있는 점도 살폈다

This paper examines the method of teaching children’s poetry using educational drama. The specific methods of teaching were role play and gesture play. This study examined the method of teaching children’s poetry as an educational method that can promote psychological development through the process of learners actively participating in education, expressing their emotions and thoughts, and all learners cooperating with others through the comprehensive situation of drama. The subjects of the study were Lee Won-soo’s poem “Spring in My Hometown,” Lee Dong-jin’s poem “Sunset,” and Kwon Oh-soon’s poem “Bead Rain.” The content of the study showed that children’s poetry education can be divided into introduction, development, and summary. Role play and gesture play each have their own characteristics and advantages, and it was revealed that in order for the two methods to be effectively utilized in children’s poetry education, the nature of the children’s poetry must be suitable for the characteristics of the method. It also examined that role play can be more effective when applied to children’s poems with many narratives or specific situations, and gesture play can be more effective when applied to children’s poems with many color words, onomatopoeia, and mimetic words.

2015 개정교육과정 시행 이후 학교 현장에서 교육연극의 외형적 확대는 이루어졌으나, 교육과정 안에서 정착하지는 못하였다. <경기형 교과연계 교육연극사업>은 2020~2022년 3년간 새로운 예술교육의 협 업모델을 시도한 사업이다. 이 사업의 목적은 2가지이다. 첫째, 학교문화예술교육의 지속적인 성장을 위 한 유관 문화기관과 교육기관 등의 협력구조 구축이다. 둘째, 교육연극이라는 예술 장르를 교사와 예술 강사 협력수업으로 교육과정 수업에 연계하여 학생들의 교과의 인지적 내용 습득과 예술적 감수성을 성 장시키는 것이다. 3년간 약 8500명의 학생과 500여명의 교사 및 예술강사가 이 사업에 참여하였다. 본 연구는 해당 사업의 추진 배경 및 특성, 진행 개요, 사업의 성과 및 한계를 비판적으로 분석하였다. 이 사업의 성과는 3가지로 정리할 수 있다. 첫째, 학교현장에서 기존의 형식적 협력수업의 관행을 넘어 수업설계 및 실행의 전 과정에 교사-예술강사 팀티칭 협력수업 체제를 운영하였다. 둘째, 개개인의 재능 과 기호에 상관없이 보편적 예술교육 차원에서 모든 학생들이 즐겁고 유의미한 인지적･예술적 경험을 할 수 있도록 교과와 연계하여 일상의 수업으로 실행하였다. 셋째, 참여자들의 이해와 사업의 질 관리를 위하여 체계적인 연수 및 전문가 멘토링을 실시하여 내실 있는 운영의 모델을 제시하였다. 이 사업이 교육연극과 문화예술교육의 방향에 시사하는 점은 다음과 같다: 첫째, 학교문화예술교육정책 이 학교현장에 안착될 수 있도록 정책과 현장의 연계성을 고민해야 한다; 둘째, 교사가 예술교육의 주체 가 될 수 있도록 자발성과 책무성이 필요하다; 셋째 교육연극에 대한 본질적 고민과 담론 활성화를 통해 그 역할과 위상을 재정립해야 한다; 넷째, 디지털과 AI 중심의 지배적 미래교육 담론 속에서 사람 중심 예술교육의 역할을 고민해야 한다.

This study aims to chronicle, analyze, and discuss the achievements, challenges, and implications of <Gyeonggi Curriculum-linked Educational Drama Project> that run from 2020 through 2022. The project’s objectives were to establish a cooperative structure between related institutions for the continuous growth of school culture and arts education, and to foster students’ cognitive abilities and artistic sensitivity, through educational drama, by team-teaching between classroom teachers and teaching artists. The three major achievements of the project are: the teacher-artist team-teaching was successfully operated in the entire process of instructional design and implementation; the drama lessons were implemented as enjoyable and meaningful cognitive and artistic experiences to all students; and, systematic training and expert mentoring were conducted to support the participants’ understanding and quality management of the project. The implications of this project are as follows: First, the arts education policy should be carefully considered and applied to schools; Second, teachers’ self-willingness and accountability are needed so that they can become the main agent of arts education; Third, the role and status of educational drama should be redefined through essential concerns and discourse activation.; Fourth, it is necessary to consider the role of human-centered arts education in the era of pervasive future education discourse centered on digital technology and AI.

장애아동에 대한 비장애아동의 부정적인 태도는 보편적 현상으로 때로 심각하기에 이를 해결하는 것은 장애아동, 비장애아동의 자아와 가치 형성, 민주사회의 발전에 중요하다. 본 연구는 연구방법으로 질적 사례연구를 사용하였으며 연구에는 장애아동 1명과 비장애아동 19명이 참여하였다. 자료로서 수집한 놀 이시간 관찰, 자기태도서술, 면담의 결과가 일치하여 높은 신뢰도와 타당도를 보였다. 프로그램 실행 전 장애아동에 대한 비장애아동의 태도는 부정적이었다. [1차]연극놀이 프로그램 실행 후 비장애아동의 인 지적·감정적 태도가 개선되거나 변화가 없었고 일부는 악화되기도 하였으며, 행동적 태도는 유의미한 개선이 없었다. [2차]DIE 프로그램 실행 후 장애아동에 대한 비장애아동의 인지적·감정적·행동적 태 도의 개선 효과가 유의미하였다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 교육연극 프로그램은 장애아동에 대한 비장애아동의 인지적·감 정적·행동적 태도를 개선시킬 수 있다. 둘째, 통합학급에서 상호작용 촉진하는 경험만으로 비장애아동 의 행동적 태도 개선에 유의미한 효과가 나타나지 않을 수 있다. 셋째, 상호작용을 촉진하는 경험에서 부정적인 정보를 획득하기도 하여 부정적인 태도를 강화하기도 하므로 유의하여 활용하여야 한다. 넷 째, 반성적 순간을 살아보는 경험이 행동적 태도 개선에 연관성이 높을 수 있다. 요컨대, ‘반성적 사고 활 동’ 고안에 앞서 ‘자아에 유의미한 반성적 사고를 촉진’하는 동기가 ‘자아의 감정이 동반된 경험’이라는 원리를 우선적으로 고려하여야 한다.

Negative attitudes of non-disabled children toward a disabled child is a universal phenomenon and are sometimes severe. Therefore, it would be crucial to solve this problem for the ego and value development of both disabled children and non-disabled children, and the development of democratic society. The research method used a Qualitative Case Study with one disabled child and nineteen non-disabled children participants in the research. In the research, the high reliability and validity are proved as three results are aligned; Playtime Observation, Self-Reflection Writing and Interview. Before the Drama Education program, the attitudes of non-disabled children toward disabled child were negative. In the [1st] Theater Game, there was no improvement or change in the cognitive and emotional attitudes of non-disabled children, and some people even deteriorated. There was no significant improvement in behavioral attitudes. After the implementation of [2nd] DIE (Drama In Education)program, the effects of improving cognitive, emotional, and behavioral attitudes of non-disabled children were significant. The conclusion of this research is as follows. First, Drama Education Program can improve the cognitive, emotional, and behavioral attitudes of non-disabled children toward a disabled child. Second, an interaction accelerationin the integrated class may not have a significant effect on improving behaviors of non-disabled children. Third, an experience of interaction acceleration should be carefully used because non-disabled children can earn negative information from the experience that may strengthen negative attitudes. Fourth, the experience of [2nd] DIE Program 'living through'(identification) can be highly related to improving behavioral attitudes. In sum, before designing ‘reflective thinking activities’, the principle that should be considered first is that the motive ‘facilitating meaningful reflective thinking for the ego’ is ‘experiences accompanied by emotions of the ego.’

본 연구의 목적은 유아교육현장에서 교육연극을 지도하는 예술강사들의 목소리를 담고자 한다. 이에 본 연구는 5명의 예술교육 강사들이 유아교육현장에서 경험하는 교육연극의 본질적 의미와 유아교육현장 에서의 시행상의 문제와 고민을 심층 면담을 통해 알아보고, 이에 대한 유아교육학적 제언을 가하였다. 예술 강사들이 인식하는 교육연극의 본질은 첫째, 교육연극은 2019 개정 누리 교육과정에서 강조하는 연극적 놀이와 유아교육에서 강조하는 교육적 가치가 융합된 재미있는 종합예술·교육 활동이다. 둘째, 교육연극은 변화무쌍한 맥락가운데 열림과 닫힘의 관계가 자유롭게 공존한다. 셋째, 교육연극은 유아만 을 위한 교육 활동이 아닌, 유아와 교사가 행위주체성으로 함께 배우고 성장한다고 정리하였다. 이러한 결론을 바탕으로 교육연극을 예술과 교육의 융합 교육 기재로 인식하고 예술 철학적, 교육 철학적 기반 에 대한 고민과 현장적용에 대해 고민을 해야 하며, 교육연극의 주체는 학습자와 교수자 모두라는 사실 을 항상 염두에 두고 진행되어야 한다. 이를 위해서는 무엇보다 예술 강사들에 대한 교육과 훈련을 체계 화하고 예술강사와 유아교사에 대한 재교육이 필요함을 시사하고 있다.

The purpose of this study is to capture the voice of drama teachers in the early childhood education field. In this study, an in-depth interview technique - with five kindergarten drama teachers - was adopted to investigate the essential meaning of educational drama and challenges or concerning points in the early childhood education field. According to interview data, firstly the five kindergarten drama teachers recognised educational drama as an interesting comprehensive artistic and, at the same time, educational drama that combines dramatic play and educational value which are emphasized in the 2019 Revised Nuri Curriculum in the early childhood education of South Korea. Secondly, they accepted that educational drama in the early childhood education field exist in an ever-changing context with the co-existence of opened and closed phenomena. Thirdly, they pinpointed that educational drama in the field bring not only the development of young children but also of teacher themselves. Based on the evaluation of data, it can be said that it is necessary to recognize educational drama in the field as a kind of innovational media which can contain artistic and educational purposes at the same time and to look into more deeply artistic and educational philosophes and the effective ways of practices. In addition, it should be aware that drama teachers may be main participants with children in the educational drama who pursuit for the development of both. Therefore, it is implied that kindergarten drama teacher training and education or re-education opportunities should be essentially systematized for quality drama practices in the field.

이 연구는 초등학교 교실이라는 공간을 교육연극의 관점에서 분석하고 그 가능성을 모색하는 데 목적이 있다. 따라서 본 연구는 교육연극 드라마를 실행하는 ‘공간’으로서 교실은 얼마나 부합하는지 분석하고, 교육연극 프로그램을 실행함에 있어 교사 및 예술 강사가 활용할 수 있는 교실 공간 구상 방안을 제시하 고자 하였다. 공간적 관점에 대한 교육연극의 여러 전문가 및 문헌 분석을 통해 교육연극의 가장 핵심적 가치는 ‘메탁시스(metaxis)를 가능하게 하는 체험’이라는 데 주목하여, 본 연구에서는 교육연극 공간을 ‘메탁시스 공간’으로 정의하고 그 특성을 '미적 공간', ‘가변적 공간’, ‘사회적 공간’, ‘창조적 공간’ 등으로 구분하였다. 이 네 가지 특성을 기준으로 초등학교 교실을 분석한 결과, 교실은 ‘사회적 공간’을 제외하고 는 ‘미적’, ‘가변적’, ‘창조적’ 공간의 특성을 충분히 충족하지 못하는 한계를 지니고 있었다. 따라서 초등학 교 교실의 ‘미적’, ‘가변적’, ‘창조적’ 공간 특성을 보완하여 교육연극 공간으로서의 본질을 최대한 담아낼 수 있는 실질적 방안의 제시를 위해 총 131편의 국내 학위논문 분석을 바탕으로 보완 방안을 제시하였다. ‘미적 공간’의 보완을 위해 ‘연극적/예술적 기술’을 적극적으로 활용하는 방안, ‘가변적 공간’ 보완을 위해 ‘학생들의 공간 주도성 강화’를, 그리고 ‘창조적 공간’ 보완을 위해 ‘학교 안팎의 다양하고 새로운 공간 활 용’ 방안을 제시하였다. 본 연구가 그간 프로그램 개발 및 분석에 편중됐던 우리 교육연극 분야 연구의 확 장 및 공간에 대한 관심 증대, 그리고 공간의 변화와 개선을 위한 인식 제고에 기여하길 바라는 바이다.

This study intends to examine the elementary school classroom as a ‘space’ for conducting educational drama and discuss its possibilities. Therefore, the study aims to analyze how the classroom measure up as a space for educational drama and what strategies and alternatives teachers and drama practitioners can apply in doing so. Through reviewing literature analysis by notable drama practitioners on space, the study noted ‘metaxis’ as a core elements in conducting educational drama. Focusing on the concept of metaxis, the study defined the most essential and idealistic space for educational drama as ‘metaxis space’; and categorizes its four major characteristics as ‘aesthetic’, ‘changeable’, ‘social’ and ‘creative’. Of these characteristics, the classroom hardly fulfills or functions except for ‘social’ one. To supplement such limitations, the study proposes complementary strategies and approaches drawn from the analysis of 131 Master’s thesis from academic institutions in Korea from 2015 to 2020. The suggestions are: for the ‘aesthetic space’, active application of theatrical technoligies and skills; for the ‘changeable space’, expanding students’ initiatives on space; and for ‘creative space’, exploring a variety of spaces in and out of the school. It is our hope that the study will enhance and expand the interest of space as a new research topic of Drama Education field, which has been skewed in program development and analysis, and contribute to perception change for the public.