Earticle

본 논문은 과학적 분석과 인문학적 해석을 접목한 방법론으로 톰 후퍼 감독의 영화 <레미제라블>을 분석한다. 과학적 분석은 장마리 플로슈의 시각 기호학을 방법론으로 활용하고 인문학적 해석은 폴 리쾨르의 해석학 을 활용한다. 이는 구체적으로 플로슈의 시각 정체성과 리쾨르의 서사 정 체성을 통합하는 방법론이다. 본고는 공시적 차원에서 <레미제라블>의 스 토리를 분석하여 담화구조와 서사-기호구조를 도출하고 영화의 이미지를 분석하여 시각 정체성과 준-상징적 체계를 도출하여 사랑과 자비라는 주 제와 그 아래 존재하는 자연과 문화의 조화라는 심층의미를 발견하였다. <레미제라블>의 서사 정체성은 장발장이 기존의 성격과 단절하여 새사람 이 되는 줄거리를 통해서 드러나는 성격과 자기보존의 변증법이다. 그리 고 장발장의 세계와 자베르의 세계가 마지막에 하나로 합쳐지는 줄거리에 서 드러나는 이질적인 것의 통합 역시 이 영화의 서사 정체성이다. 이 서 사 정체성은 심층의미인 자연과 문화의 조화와 연결된다. 본고는 통시적 차원에서 톰 후퍼 감독의 <레미제라블>을 전작인 빌 어거스트 감독의 <레미제라블>과 비교하여 분석한 결과 후퍼의 영화가 전작의 시각적 형 태를 반전시켜 자신의 정체성을 차별화했음을 발견할 수 있었다. 이는 레 비스트로스의 흥미로운 기호학적 현상에 해당한다. 이로써 본고는 자연과 학과 인문과학을 통합하는 영화분석 방식의 새로운 가능성을 도모했다는 의미를 가질 수 있다. 향후 이러한 영화분석 방법론의 보편성을 확보하기 위해 다양한 영화를 분석할 필요가 있다.

This paper analyzes Tom Hooper's film <Les Miserables> using a methodology that combines scientific analysis with humanistic interpretation. Scientific analysis uses Jean-Marie Floch's visual semiotics as a methodology, and humanistic interpretation uses Paul Ricoeur's hermeneutics. Specifically, it is a methodology that integrates Floch’s visual identity and Ricoeur’s narrative identity. This paper analyzed the story of <Les Miserables> in a synchronistic dimension to derive the discourse structure and the narrative-semiotic structure. Also, by analyzing the images of the film, this paper derives the visual identity and the semi-symbolic system. Through this, this paper discovered the theme of the film, love and mercy and the deep meaning, the harmony of nature and culture underneath the theme. The narrative identity of <Les Miserables> is a dialectic of personality and self-preservation that is exposed through the plot of Jean Valjean’s becoming a new person by breaking with the existing personality. And the integration of the heterogeneity that emerges from the plot where the world of Jean Valjean and the world of Javert are finally united is also the narrative identity. This is connected with the harmony of nature and culture. This paper analyzes Tom Hooper's <Les Miserables> in comparison with the previous film, Bille August‘s <Les Miserables>, and found that the Hooper’s film reversed the visual form of the predecessors to differentiate its own identity. It could be regarded as Levi-Strauss’s the interesting semiotic phenomenon. In this way, this paper can have the meaning of pursuing a new possibility of film analysis that integrates natural science and the humanities. In the future, it will be necessary to secure the universality of the methodology by analyzing more diverse films.

본 연구는 한국 지방자치단체와 기업의 로고 디자인을 분석한 것이다. 공공 커뮤니케이션 이라는 시각을 바탕으로 도시를 비롯한 지방자치단체와 기업이 시각적 정체성의 표현에 있어 어떻게 다른지 구체적으로 검증해 보았다. 연구 결과, 기업의 로고가 지방자지단체 의 로고보다 대칭적인 디자인을 많이 사용하는 것으로 나타났다. 워드마크의 경우도 기업 이 더 많이 사용하고 있었다. 디자인 모티프에 있어 전통문양의 사용은 도시에서 더 찾아볼 수 있었다. 컬러의 사용에 있어서는 기업이 빨간색을 도시보다 많이 사용하였고 도시는 초록색을 기업보다 많이 사용하는 것으로 나타났다. 원색의 사용은 지방자치단체 와 기업에서 차이를 보이지 않았다. 사용된 컬러의 수는 지방자치단체가 기업보다 많은 것으로 나타났다. 이러한 결과에서 공공 브랜딩과 기업의 브랜딩에 있어서의 전략적 차이 에 대한 학문적 의미를 찾아볼 수 있고 실무적으로도 브랜드 관리자들에게 시사점을 제공해 준다.

This study analyzed the logo design of Korean local governments and companies. Based on the perspective of public communication, we specifically examined how local governments and businesses differ in expressing their visual identity. As a result of the study, it was found that corporate logos use more symmetrical designs than local government logos. In the case of word mark, companies were using more. The use of traditional patterns in design motifs was more found in cities. In terms of color use, it was found that companies used red more than cities and cities used green more than businesses. There was no difference in the use of primary colors between local governments and companies. The number of colors used was found to be higher in local governments than companies. From these results, the academic significance of the strategic difference between public branding and corporate branding can be found, and practically, it provides implications to brand managers.

본 연구의 목적은 인스타그램과 디자인사진을 기호학적으로 분석하여 현 영상문화 속에서 인스그타그램 이미지의 의미를 찾는 것이다. 디자인 사진은 레브 마노비치가 약 천오백만 개의 인스타그램 사진을 빅데이터로 분석하여 도출한 인스타그램의 독자적인 시각 양식인 인스타그래미즘을 드러내는 사진을 말한다. 본고는 장마리 플로슈의 시각 정체성과 폴 리쾨 르의 서사 정체성을 방법론으로 활용하여 우선 인스타그램과 디자인사진 의 스토리를 이해한 후 표현과 내용의 측면에서 도출한 인스타그램과 페 이스북 그리고 기존 사진과 디자인사진의 차이점을 통해 인스타그램 이미 지의 정체성을 설명한다. 인스타그램은 기존 문자 중심의 소셜미디어와 단절하고 필름의 현상 기술을 차용하여 자신만의 창의적인 이미지를 공유 하는 새로운 소셜미디어를 창조하였다. 디자인사진은 기존 인간 중심의 기록문화와 원근법적 재현방식과 단절하고 20세기 디자인을 차용하여 새 로운 사진의 스타일을 확산시킨다. 디자인사진은 특별한 주제 없이 상황 에 몰입한 인물의 부분과 사물들을 동등하게 화면에 2차원적으로 배열하 고 강한 대비와 지배적인 색상으로 미니멀리즘적 디자인을 강조한다. 이 러한 디자인사진의 스타일은 사실주의, 표현주의, 초현실주의 등과 같은 시각 양식으로서 인스타그래미즘을 확립한다. 인스타그램은 21세기 새로 운 시각 양식을 확산시키는 거대 예술가 집단의 갤러리 또는 새로운 생산 양식의 장이다. 디자인사진의 새로운 양식을 창조하는 인스타그래머들은 20세기 예술 양식을 주도했던 소수의 예술가 집단과 달리 전 세계에서 활 동하는 일반 대중이라는 점에서 글로벌 미학 계층을 형성한다.

The purpose of this study is to find the meaning of the Instagram images in the current visual culture by analyzing Instagram and designed photos semiotically. Designed photography refers to a photo that reveals Instagramism, an independent visual style of Instagram, derived by analyzing about 15 million Instagram photos by Lev Manovich. This paper uses the methodology of Jean-Marie Floch's visual identity and Paul Recoeur's narrative identity to understand the story of Instagram and design photos first, and then analyses the difference between Instagram and Facebook as well as existing photos and designed photos in terms of the plane of expression and the plane of content in order to explain the identity of the Instagram image. Instagram has created a new social media that shares its own creative image by cutting it off from the existing text-centered social media and borrowing the developing technology of film. Designed photography breaks from the existing human-centered recording culture and perspective representation, and spreads a new style of photography by borrowing 20th century design. The designed photo arranges the parts and objects of the person immersed in the situation in a two-dimensional manner without a special subject, and emphasizes the minimalistic design with strong contrast and dominant colors. This style of designed photography establishes Instagramism alongside such visual styles as realism, expressionism, and surrealism. Instagram is a gallery of a large group of artists, or a venue for new production styles, spreading new visual styles in the 21st century. Instagrammers who create a new style of designed photography form a global aesthetic class in that they are the general public working over the world, unlike a small group of artists who led the art style of the 20th century.

본 연구는 장마리 플로슈의 시각 정체성을 영화의 표현과 내용,공간성과 시간성을 통합적으로 분석할 수 있는 도구로서 살펴보기 위한 것이다. 이러한 시도는 영화를 복잡한 기호로 간주하고그 기호의 전체와 부분을 통합적으로 분석하여 기호 자체가 현현하는 의미를 객관적으로 살펴볼 수 있는 가능성을 제시할 것이다. 그의 시각 정체성은 정지된 이미지뿐만 아니라 시간 속에 흐르는서사를 다루므로 서사와 이미지가 통합되어 있는 영화를 분석하는 데 적절한 방식으로 여겨진다. 또한 시각 정체성 개념은 미장센을 계열체적 시스템으로, 몽타주를 통합체적 과정으로 분석하여영화의 시각적 정체성을 정의하고 영화가 스스로 진술하는 내용을 도출한다. 본 논문은 톰 후퍼 감독의 영화 <킹스 스피치 (TheKing’s Speech)>(2010)의 시각 정체성과 서사 정체성을 분석한다. 이 영화의 서사 정체성은 주인공이 과거의 자신과 단절하고스스로 성장하여 자기보존을 이루는 것이고 시각 정체성은 무거운 색, 비정상적인 구도, 불안한 리듬이고 진술하는 가치는 무의식과 자연적 가치의 회복이다. 결과적으로 이 고전영화는 기존 고전영화의 시각적 스타일과 단절하고 정체성을 현대영화 스타일로혁신하여 자기보존을 이룬다는 의미를 띤다.

This study is designed to look into the possibility ofJean-Marie Floch’s Visual Identity as a film analysis toolwhich combines expression and contents, or temporalityand spatiality. This academic attempt will suggest thepossibility to explore the objective signification that afilm manifests after regarding the film as a sign andanalyzing its whole and parts syntagmatically. Floch’svisual identity not only covers the still image but alsothe story's linear unfolding. A film editing needs aspatial composition, mise-en-scéne in parallel with atemporal combination, montage. Therefore, his visualidentity is regarded as a proper film analysis tool in thatit can treat temporality of a narrative and spatiality ofan image at the same time. And the visual identity looksinto dual dimension of paradigm and syntagm. Thispaper analyzes the visual identity and the narrativeidentity of the film <The King's Speech>(2010) using thetwo axes of system and process and infers the messageof the film. The film’s narrative identity is that theprotagonist delivers self-preservation after breaking withhis negative characters. The film’s visual identities are heavy color, abnormal composition, uneasy rhythm. Thefilm’s message is the value-recovery aboutunconsciousness and nature. As a result, the filmsignifies that this classical film also delivers theself-preservation after breaking with the existing visualstyle of the classical film and innovating the visualidentity with the existing style of the modern film.

Technology has bridged the gap between the world and cognition, and the new era of urban competition on the world stage has been announced. Theoretical research about city branding is getting more advanced globally. However, only a very few successful practical city-branding cases can be found so far. With the increasingly diversified development of cities, metropolises particularly need a strong brand identity to attract capital and opportunities while enhancing the cohesion of residents. Supported by more policies and funds from the government, the metropolitan cities may still not earn a better ranking in the world. However, a precise positioning and effective communication system always create a good impression. Especially in the post-Covid-19 era, it is more convenient to obtain information. A lack of integrated and complex information will reduce the unity and trust of the city (brand). A strong brand will enhance the image value and credibility of the city, thereby bringing more development opportunities for the city, residents, companies, visitors, and investors. From the analysis of the research trends of WoS, the research field of city brand identity has shown an upward trend in recent years. Most of the research is in theoretical research and social sciences; visual communication design accounts for only 5.6%. This article is compiled based on the 2017 master’s thesis, combining the creative method of commercial brand theory, and repositioning Guangzhou to establish a strategic system for developing a robust global city brand identity.

본 논문은 대표적인 영상편집 소프트웨어인 애플의 파이널컷프로X를 기호로 분석하여 시각 정체성을 도출한다. 이를 위해 경쟁사 어도비의 제품인 프리미어프로CC와 이항대립하여 계열체의 체계와 통합체적 과정을 분석한다. 프리미어프로CC는 첫 출시 이래로 분리, 선형, 복잡, 수동, 전문의 특성을 지닌 기존 테이프기반 선형편집시스템을 재현한 인터페이스를 유지한다면 파이널컷프로X는 그러한 기존 인터페이스와 단절하고 통합, 비선형, 단순, 자동, 대중의 디지털 특성을 선택한다. 이로써 파이널컷프로X의 시각 정체성은 표현 면에서 하나의 스토리라인으로 통합된 편집과정과 단순하고 직관적인 작업공간이고 내용 면에서 자동화 기능으로 쉽게 스토리 창작을 즐길 수 있는 시민의 영상편집기라 할 수 있다. 파이널컷프로X는 단순히 마케팅 전략으로서 프리미어프로CC와 차별화한 것이 아니라 편집시스템 역사에서 불연속적 혁신을 확립하는 서사 정체성을 드러낸다. 이 서사 정체성은 기존에 불변하는 성격과 단절하고 변하는 자기성으로 스스로를 보존한 것으로 주체가 일생에 걸쳐 일관되게 추구한 스토리 안에서 이해될 수 있다. 1984년 최초의 개인용 컴퓨터 매킨토시 출시에 포함된 가상세계 속 개인의 자기실현이라는 스토리가 1999년 파이널컷프로로 이어져 누구나 전문가적 영상편집을 할 수 있는 가능성을 열었다. 2011년 파이널컷프로X는 기존의 테이프기반 선형편집시스템의 인터페이스와 단절하고 개인이 전문가의 도움 없이 스스로 스토리를 창작할 수 있는 환경을 제공함으로써 그 스토리를 이어간다. 이는 연극을 재현하였던 초창기 영화가 고전적 편집을 완성하면서 자기 정체성을 확립한 것처럼 테이프기반 영상편집시스템을 재현한 초창기 영상편집 소프트웨어가 디지털 인터페이스를 완성하면서 자기 정체성을 보존하는 것이다.

This paper is designed to produce visual identity by analyzing the Final Cut Pro X, a representative digital video editing software. For this purpose, it sets Final Cut Pro X and the rival product Premier Pro CC as a binary opposition and analyzes the paradigmatic system and the syntagmatic process of the Final Cut Pro X. If Premiere Pro CC maintains an interface that represents the existing tape-based linear editing system with separation, linearity, complexity, manual and professional characteristics since its first release, Final Cut Pro X disconnects that existing interface and selects the digital properties such as integration, non-linearity, simplicity, automatic and public characteristics. The visual identity of Final Cut Pro X is a simple and intuitive workspace and editing process with an integrated storyline in the plane of expression and a citizen's tool for story creation in the plane of content. Final Cut Pro X is not just differentiated from Premiere Pro CC by its marketing strategy, it reveals the narrative identity that establishes discontinuous innovation in the digital editing system history. This narrative identity can be understood in the story which the subject has consistently pursued throughout his / her life since it has disconnected the unchanging character, idem and preserved oneself with the changing character, ipseity. The story of individuals’ self-realization in the virtual world included in the 1984 release of the first personal computer Macintosh linked to Final Cut Pro in 1999, opening the possibility for anyone to do professional video editing. In 2011, Final Cut Pro X continues its story by providing an environment where individuals can create their own stories without the help of experts, disconnected from the difficult and complicated existing professional interfaces. Just as the early film that had represented the theater play established its own identity when completing classical editing, the earliest video editing software that had represented the tape-based video editing system preserved its identity when completing the digital interface.

경제와 산업의 발달은 제품의 품질을 넘어 차별화 된 감성과 개성을 중요시하는 브랜드라는 무형의 가 치를 만들어내고 있다. Brand Architecture는 기업 의 여러 가지 브랜드를 효율적으로 관리하기 위하여 체계화하는 브랜드의 구조를 말한다. 도시를 홍보하 고 상품화하기 위해서는 지자체 또한 Brand Architecture의 관리가 필요하다. 이런 관점에서 볼 때 한국의 지자체 지역들은 하나의 상위브랜드 하에 다수의 하위브랜드를 가지고 있다. 강원도 내에 소재한 18개 기초지자체의 홈페이지에 게시된 심벌마크와 강원도 심벌마크의 조형적 연관성 을 통해 시각적 아이덴티티를 비교 분석한 결과, 강 원도 심벌마크는 강원도 내에 소재한 18개 기초자치 단체의 정체성을 만족스럽게 반영하지 못했다. 이에, 플렉서블 아이덴티티를 통한 정체성 반영을 제안하고자 한다. 플렉서블 아이덴티티 개발 측면에 서 볼 때, 플렉서블 아이덴티티는 변치않는 공통적인 부분과 가변적인 부분으로 구성된다. 강원도 심벌마 크의 변치 않는 공통적인 요소는 유형적인 물(동해바다, 청정계곡), 해(일출), 산(백두대간, 산악지형)이라 는 강원도를 대표하는 자연으로 도형화해야 한다. 변 치 않는 공통적인 요소의 표현 내 가변적인 요소의 표현으로는 홍천(무궁화), 화천(새)과 같이 유형의 표현으로 이루어져야 강원도와 도내 기초 지자체의 정체성을 반영할 수 있다. 따라서 강원도 심벌마크의 근원과 본질을 유지하면 서 기초지자체의 상황에 맞게 효과적으로 대응하는 가변적 시각화를 만드는 것이 중요하다. 본 연구가 강원도와 도내 18개 기초지자체 간의 브 랜드 자산을 강화하는 기초자료로 활용되기를 기대한다.

The development of economy and industry is creating intangible value as a brand that values differentiated sensibility and individuality beyond product quality. Brand Architecture refers to the horizontal and vertical structure of a brand systematized by a company with multiple brands to optimize brand management. In order to promote and commercialize the city, local governments also need to manage the Brand Architecture. The visual identity was compared and analyzed through the formative correlation between the symbol mark posted on the homepages of 18 local governments located in Gangwon-do and the Gangwon-do symbol mark. The Gangwon-do symbol mark did not satisfactorily reflect the identity of the 18 local governments located in Gangwon-do. Through the analysis of the brand architecture of 18 local governments located in Gangwon-do, the role and duties among local governments located in Gangwon-do are assigned, and synergies between local governments are created to strengthen brand assets. From the perspective of developing a flexible identity by proposing as a solution, the flexible identity consists of an unchangeable fixed part and a variable part. It should be visualised as the nature shapes that representing Kangwon-do, such as incommutable and common elements; tangible water(East Sea, Clean valley), sun(sunrise), and mountain(Baekdudaegan, mountain territory). It should be made with the expression of variable elements among unchangeable element representations such as Honecheon(rose of sharon) and Hwacheon(bird). Therefore, it is important to create a variable visualization that effectively responds to the situation of the local government while maintaining the origin and essence of the Gangwon-do symbol mark. It is expected that this study will be used as basic data to strengthen the brand assets between Gangwon-do and 18 local municipalities in the province.

도시도 경쟁 환경에 놓이면서 브랜드 관리의 대상으로 관심을 받고 있다. 본 연구는 도시브랜드 구축에 있어 우선적으로 고려되는 아이덴티티 요소인 브랜드 디자인과 슬로건이 도시브랜드 인식에 어떻게 연결되고 궁극적으로 지역 원산지 제품에 미치는 영향 관계를 연구 모델을 통해 알아보고자 하였다. 용인시를 대상으로 일반인 표본을 사용하여 진행한 연구 결과 도시 브랜드 로고와 도시 슬로건은 소비자의 인지적인 평가와 도시 브랜드 개성에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 인지와 개성은 지역 원산지 효과에 긍정적인 영향을 미치는 것도 알 수 있었다. 이러한 연구 결과는 도시 브랜드 아이덴티티 요인의 역할과 함께 지역 원산지 브랜드의 선행 요인에 대한 이해를 도와주며 도시 브랜드 관리에 있어 실무적인 시사점도 제공하고 있다.

City brand management is an important issue in city marketing. This study investigates roles of city visual identity and brand slogans on cognitive and affective perceptions of consumers. It is also explored how cognitive and affective perceptions influence place-of-origin congruence of various local products. The findings of this study revealed that city visual identity and the brand slogan influenced cognitive and affective perceptions of consumers, and both cognitive and affective perceptions affected place-of-origin congruence. These results could provide implications regarding communication effects of city brand identity and significant antecedents of place-of-origin effects.

좋은 그림책의 그림은 얼마만큼 글(스토리)을 잘 해석하여 표현되었는가에 달려있다. 그림책에서 동물이나 식물, 곤충, 등의 의인화는 창작의 편의성과 이미지의 특성화, 성격묘사의 자유로움의 장점을 지니며 어린이의 실제적 경험과 이해를 돕는 기능을 한다. 또한 다른 매체에서도 유용하게 활용되어 고부가 가치 산업으로 활성화되기도 한다. 그림책에 등장하는 캐릭터 중 동물과 의인화된 동물이 사람보다 많이 등장하고 있으나 연구 대상으로 주목받지 못하고 있다. 또한 그림책에 나타난 모든 표현은 스토리와의 정체적 의미관계에 놓여 있으며 스토리 주조에 근거하지 않은 표현은 글과 그림을 분리시킨다. 본 논문에서는 그림책 ‘구름빵’ 의 스토리분석을 통한 캐릭터의 조형분석을 통해 캐릭터의 의미적 정체성과 조형표현과의 관계에 초점을 맞추었다. 그레마스 (A . J.Greimas)의 기호학 이론을 적용하여 그림책 내러티브의 전체적인 구조를 이해하고, 동위성(Isotopy)을 통해 스토리와 캐릭터의 시각적 정체성을 탐색하였다. 연구결과, ‘구름빵’은 스토리에 근거한 캐릭터의 이미지가 잘 부합되었으며 이러한 시각적 정체성은 그림책에 대한 어린이들의 흥미도와 인지도를 높이는데 크게 기여할 수 있을 것이다.

Condition of good picture-book hangs about how much picture analyzes and expresses article (Story)well . Personification of animal or plant, insect etc in picture-book has advantages of convenience of creation and specification of image, freedom of character-drawing and serves to help children's practical experience and understanding. In addition, this is used helpfully by other mediums and is activated to high value-added industry. An animal and a personified animal among characters in picture-book that is showing in picture-book are appearing more than a human but study target is not observed. Furthermore, all expression that appear in picture-book lie in identical meaning relationship and description that is not based on story creation separates writing and picture. In this paper, I try to focus on relationship between meaning identity of character and modeling expression through story interpretation and modeling analysis of character in picture book 'Gureumppang'. Applying Greimas' semiological theory ,I understand whole structure of narrative in the picture-book and search visual identity of character and story through Isotopy. Study finding, Gureumppang was coincided well with image of character based on story and such visual identity could heightens children's degree of interest and awareness of picture- book.

도깨비는 우리 민족 고유의 심성을 반영한 존재이며 우리 자신이기도 하다. 그동안 도깨비는 어리석은 인간과 신격화된 신성을 반반씩 가진 특이한 존재로 오랫동안 우리 곁을 지켜왔다. 하지만, 주로 집안이나 동네 어른의 구전을 통해 전승되던 도깨비 이야기는 이제 단지 어린이의 동화책이나 애니메이션으로 들어가 버리고 말았다. 그리고 그 시각적 이미지는 우리가 어릴 때 듣던 그 모습이 아니다. 급속한 산업화 및 핵가족의 형성과 함께 전승이 단절된 우리의 도깨비 이야기의 부활과 올바른 이미지 구축에 대한 탐구가 필요한 시점이다. 조선시대 472년간 도깨비는 양반계급과 민중 사이에서 전혀 다른 이미지로 존재한다. 한편 우리는 주변에 전해 내려오는 많은 우락부락한 조각, 귀면와, 또는 평면 이미지들을 모두 도깨비라고 거부감 없이 수용하고 있다. 그렇다면, 우리의 올바른 도깨비 모습은 어떤 것일까. 조선왕조실록에 등장하는 도깨비의 모습과 민담에 전해지는 도깨비의 모습을 찾아보고 비교함으로써 올바른 도깨비의 모습을 유추하고, 우리의 아름다운 문화유산이자 우리의 정체성과 관련된 에듀테인먼트 컨텐츠로서 도깨비의 가치를 재조명하고자한다.

Dokkaebi is the reflection of our nation’s nature: and of ourselves. For a long tim Dokkaebi has been with us as an unique creature, half as the silly human being and the other half as the divine nature. However the stories of Dokkaebi, that has been transmitted orally through families or neighbors, has now disappeared into children’s books and animations. Also the image is different from what we heard back in our childhood, since the oral tradition of Dokkaebi has been interrupted by rapid industrialization and appearance of increasing numbers of nuclear. Therefore the researcher feels that now is the time to study on our Dokkaebi stories and building the proper image for them.Dokkaebi exists as totally different images between the nobilities and the plebeians. Also numbers of different images transmitted to us, including rowdy, Guimyunwa or plane, are all perceived as Dokkaebi, without any denial. If that is the case, what would be the most proper image for our Dokkaebi? The researcher suggests to look for Dokkaebi’s appearance that were presented in the Annals of the Choson Dynasty and transmitted through folk tales. By comparing these various representations of Dokkaebi, the proper image of Dokkaebi can be analogized, and the real value of Dokkaebi will be illuminated; as one of our fine cultural heritage and the edutainment content that is related to our national identity.

Faced with intensifying attractiveness issues (economic, tourist and more broadly at the societal level) and given accelerated polarization phenomena benefiting major cities, many territories find themselves on the sidelines, with a declining economy, an aging population and, the highlight, a real deficit of the future. In this context, it is a new territorial gives possible? How can public communication help give meaning and direction to the community? What signs of change can it bring? The situation of the city of Saint-Etienne will be taken as an example, with a problematic picture, initially, despite a long industrial and human history, and undeniably creative approach to give shape and meaning to a genuine territorial project. An example of a comprehensive, structural and strategic variables that shape an identity, impel a movement, promote what could be defined as a conversion of the gaze on a city territory. We will give the city of Saint-Etienne and testimonial value paradigm, seeking to define, more generally, the main lines of research on the region's attractiveness and the emergence of what one defines sometimes as "creative metropolis". Not a public communication device that would seduction of the metaphor and little basis in reality, but a thorough examination of the potential of a territory, its ability to boost its image, as required by the change. A picture, that is to say, a certain vision of the world and, frankly, the promise of life forms that shape the territory in the imagination of all stakeholders, political, economic, cultural and citizens who chosen to live there and stay there. The semiotic approach therefore leads to demonstrate the link between the gestalt as a logo, and the form of life that proposes or prefigures a City.

Face à l’intensification des problématiques d’attractivité (sur le plan économique, touristique et plus largement sur le plan sociétal) et compte-tenu des phénomènes accélérés de polarisation profitant aux principales métropoles, de nombreux territoires se retrouvent à l’écart, avec une économie en déclin, une population vieillissante et, en point d’orgue, un véritable déficit d’avenir. Dans ce cadre, une nouvelle donne territoriale est-elle possible ? Comment la communication publique peut-elle contribuer à redonner un sens et du sens à la collectivité ? Quels signes de changement peut-elle apporter ? La situation de la ville de Saint-Etienne sera prise en exemple, avec une image problématique, au départ, malgré une longue histoire industrielle et humaine, et une démarche indéniablement créative pour donner corps et sens à un véritable projet de territoire. Un exemple d’approche globale, sur les variables structurelles et stratégiques qui façonnent une identité, impulsent un mouvement, favorisent ce que l’on pourrait définir comme une conversion du regard sur une ville, un territoire. Nous donnerons à la ville de Saint-Etienne valeur testimoniale et paradigmatique, en cherchant à définir, plus globalement, les lignes de force d’une recherche sur l’attractivité du territoire et l’émergence de ce que l’on définit, parfois, comme « la métropole créative ». Non pas un artifice de communication publique qui aurait la séduction de la métaphore et peu d’ancrage dans la réalité, mais bien une réflexion de fond sur le potentiel d’un territoire, sa capacité à dynamiser son image, au besoin par le changement. Une image, c’est-à-dire une certaine vision du monde et, disons-le, la promesse de formes de vie que le territoire dessine dans l’imaginaire de tous les acteurs, politiques, économiques, culturels et des citoyens qui ont fait le choix d’y vivre et d’y rester. L’approche sémiotique conduit dès lors à manifester le lien entre la forme gestalt d’un logo et la forme de vie que propose ou préfigure une Cité.

대한민국은 1995년 지방자치제를 시작으로 지방자 치단체들은 정체성 확립과 타 지자체와의 차별성 강 화, 정책 추진의 효율성 제고 등 다양한 이유를 근거 로 상징물을 개발하기 시작하였고 이런 양상은 무수 히 많은 동식물과 시각화된 상징물을 통해 나타났다. 본 연구에서는 1개 특별시와 6개 광역시의 시각 상 징물을 대상으로 개발 현황과 상징물의 명칭을 연구 대상으로 하였다. 7개 지자체가 제정한 50개 시각 상 징물을 대상으로 용어의 사전적 의미, 지자체 상징물 관리 조례상 위계, 용도별 유사성에 따라 크게 5개 그룹으로 분류하여 그룹별 상징물 명칭의 사전적 의 미와 상징물의 용도에 맞게 올바르게 쓰이고 있는지 를 분석하였다. 그 결과 지자체는 동일 상징물에 서로 다른 명칭을 부여하여 명명하거나, 의미상 차이가 분명함에도 구 분 없이 혼용하고 있으며, 용도와 관계없는 명칭을 부여하고 있는 등 상징물들의 명칭 사용이 일정 기준 이나 체계가 없다는 사실을 알 수 있었다. 사용자가 비주얼 아이덴티티의 지식을 가지고 접근한 경우와 배경지식이 없이 접근한 경우 모두 정보 전달과 의사 소통에 혼란을 발생시키고 있는 것이다. 이런 문제점 해소를 위해서 지자체와 디자인 학계 는 체계적이고 효율적인 상징물 관리에 대한 방안을 마련해야 하며 명칭 체계에 대한 문제점을 인지하고 용어에 대한 정리와 표준화를 제시해야 한다.

Starting with the local autonomy system in 1995, local governments began developing symbols based on various reasons, including establishing identity, strengthening discrimination with other local governments, and improving policy efficiency. In this study, the development status and the name of the symbol were studied for visual symbols of one special city and six metropolitan cities. Fifty visual symbols established by seven municipalities were categorized into five groups according to the dictionary meaning of terms, rank of local symbol management ordinance, and similarity by use. As a result, local governments have given different names to each other, mixed names despite their differences in meaning, and given names unrelated to their use. When users approach with knowledge of visual identity and when users approach without background knowledge, they both cause confusion in information and communication. In order to solve these problems, local governments and design academia should come up with measures to manage symbols systematically and efficiently, recognize the problems with the naming system, and present terminology organization and standardization.

본 연구는 심벌마크 형태의 커피 브랜드 스타벅스와 할리스의 비주얼 아이덴티티 변화과정을 살펴보고, 기호학과 브랜드 아이덴티티 프리즘의 요소를 통한 정체 성을 비교ㆍ분석하여 유사한 시각적 변화 속에서도 각 브랜드가 어떻게 차별화된 정체성을 형성해 왔는지를 탐구하였다. 두 브랜드의 소재에는 모두 별 모양 왕관 을 사용하였으며, 변화과정에서 심벌마크 디자인의 단 순화, 브랜드 컬러의 일관성 유지, 심벌마크 중심의 비 언어적 브랜드 아이덴티티 구축이라는 공통된 시각적 변화를 보였다. 스타벅스는 바다의 전설을 담은 사이렌 과 그린 컬러를 통해 글로벌 커피 문화를 탐험하는 브 랜드 정체성을 구축하였으며, 할리스는 왕관과 맞잡은 손, 레드 컬러를 통해 커피를 통한 관계 형성과 소통의 커뮤니티 문화를 강조하였다. 이를 통해 비슷한 시각적 변화 속에서도 브랜드 철학에 따라 차별화된 정체성을 구축하였음을 확인하였다. 이러한 분석 결과는, 심벌마 크 변경을 계획하는 다른 로컬 브랜드들에게 브랜드 철 학을 기반으로 시각적 기호를 설계함으로써 경쟁력을 확보할 수 있는 전략적 방향성을 제공한다는 점에서 실 질적 시사점을 가진다. 본 연구를 통해 로컬 브랜드가 글로벌 경쟁 속에서 경쟁력을 확보하기 위해 브랜드 아 이덴티티 전략을 수립하는 과정에서 시각적 기호와 브 랜드 철학의 상호작용을 이해하고 활용할 수 있는 기초 적 자료로 활용될 수 있기를 기대한다.

This study examined the process of changing the visual identity of Starbucks and Hollys, coffee brands in the form of symbols, and compared and analyzed the identities through the elements of semiotics and brand identity prism to explore how each brand has formed a differentiated identity even in similar visual changes. Both brands used star-shaped crowns for their materials, and in the process of change, they showed common visual changes such as simplifying symbol design, maintaining consistency of brand colors, and establishing a non-verbal brand identity centered on symbol marks. Starbucks built a brand identity that explores global coffee culture through sirens and green colors containing the legend of the sea, and Hollys emphasized a community culture of relationship formation and communication through coffee through red colors, the crown and the hands that you two hold together. Through this, it was confirmed that even in the midst of similar visual changes, a differentiated identity was established according to brand philosophy. The results of this analysis have practical implications in that it provides a strategic direction to secure competitiveness by designing visual signs based on brand philosophy to other local brands planning to change the symbol mark. Through this study, it is expected that local brands can be used as basic data to understand and utilize the interaction between visual signs and brand philosophy in establishing brand identity strategies to secure competitiveness in global competition.

한류 산업은 1990년대 말부터 시작되었고 글로벌 화 되면서 한류는 세계 문화시장을 빠르게 선점하고 중요한 영향력을 행사하고 있다. 2000년대 이후 제2 의 한류(韓流)가 본격화되며 케이팝(K-POP) 문화 시대가 도래하면서 한국의 K-POP 산업도 체계적인 운영 시스템을 갖추게 되었다. 이러한 흐름 가운데 최근 중국도 한국 오디션 프로그램을 수입해 큰 인기 를 끌고 있는 등 아이돌 그룹의 상업적 가치가 높아 지고 있는 추세이다. 본 연구는 아이돌 그룹의 비주 얼아이덴티티로 범위를 한정해 한국 아이돌 그룹의 성공사례 중심으로 중국 아이돌 그룹의 비주얼아이덴 티를 비교 분석하고, 개선 방안을 제시해 중국 아이 돌 시장 발전에 기여하고자 하는 목표를 가진다. 비주얼아이덴티티 중 가장 대표적인 심벌마크에 초 점을 맞추고 벤치마킹(Benchmarking)하여 한국과 중국의 아이돌 심벌마크를 기존 연구 결과를 고찰해 조합적 유형, 형태적 유형, 조합 방식 및 색상을 중점 적으로 분류했다. 분석결과, 조합적 유형은 심벌+로 고타입이 가장 많이 사용되고 문자 마크에 비해 그림 마크가 더 많이 사용되고 있고 대부분 단색 시스템으 로 활용되는 것으로 나타났다. 이는 심벌마크의 기본 적인 기능을 수행할 뿐만 아니라 팬덤과의 관계와 커 뮤니케이션을 향상시키며 높은 가치를 이끌어내기 위한 비주얼아이덴티티 형성에 용이하기 때문이라 분석 된다.

The Korean popular industry began in the late 1990s. The Korean popular industry quickly occupied the world cultural market and played an important role with the development of globalization. After the 21st century, Korea's K-POP industry also has a systematic operation system with the standardization of the second Korean popular industry and the arrival of the era of K-POP culture. In this trend, China has recently imported Korean talent shows and gained high popularity, and the commercial value of idol groups is on the rise. This study limits the research scope to the visual characteristics of the idol group, focuses on the successful cases of the Korean idol group, compares and analyzes the visual characteristics of the Chinese idol group and puts forward the improvement plan, so as to contribute to the development of the Chinese idol market. Focusing on the most representative symbols in VI, this study investigates the research results of Korean and Chinese idols through benchmarking analysis, focusing on the combination type, shape type, combination mode and color. According to the analysis result, the symbol + logo type is the most used in the combination type. Compared with text logo, the image logo is used more, most of which is monochromatic system. The analysis thinks that it not only implements the basic function of symbol, but also strengthens the relationship and communication with fans so as to improve the value, which is easy to form visual characteristic.

본 연구는 정릉동에 위치한 꿈나래지역아동 센터의 중학생 7명을 선정하여 지역정체성을 함양을 위한 시각 정보 디자인 수업을 진행하고 학생들의 사전 사후 설문지를 분석하여 그 효과성을 검증하고자 하였다. 첫째, 사전·사후 설문지의 결과에서 학습자들이 지역정체성 요소인 지역관심도, 지역애착도, 지역 자긍심의 평균값이 상승하였다. 둘째, 지역정체성 요소 중 지역관심도는 가장 많은 상승 폭을 보여주고 있다. 본 수업이 지역정체성 형성에 있어서 첫 번째 단계인 지역관심도 측면에서 효과성이 가장 크게 나타난 것으로 해석할 수 있다. 셋째, 학습자들은 검색을 통한 자료 수집과 경험적 지식을 바탕으로 객관적인 지역정체성과 주관적인 지역정체성 모두를 확장시켰다.

In this study, seven middle school students in the Kumnarae local children's center in Jungnung-dong were selected to conduct visual information design lesson to cultivate local identity. Through the pre and post questionnaires of students and self-evaluation of students' outputs we will verify its effectiveness. First, in the results of the pre and post questionnaire, the learner 's level of local identity which are local affinity, local affection and local self - esteem increased. Second, local affinity shows the greatest increase. This class can be interpreted as the most effective in terms of local affinity, which is the first step in forming regional identity. Third, learners expanded both objective locality and subjective local identity based on data collection and empirical knowledge.

본 연구는 AI생성 이미지가 기존 기술복제 이미지와 어떻게 구별되는지 를 살펴보고 그 결과 시각 예술에 어떠한 변화를 가져올 수 있는지 탐구 한다. 영화는 기술복제 이미지로서 본래 사물성을 지니고 있지만 제작 과 정에서 실제를 언어로 추상화하고 이를 미장센과 몽타주를 통해 시각화함 으로써 사물성이 약화된다. 반면 AI는 데이터세트의 실제 이미지를 숫자 로 추상화한 뒤, 이를 입력된 내용에 맞춰 확률적으로 재구성한다. 이러 한 생성 과정이 데이터와 알고리즘의 자율적 상호작용을 기반으로 이뤄진 다는 점에서 AI생성 이미지는 사물성을 유지하는 동시에 실제 이미지의 패턴과 본질을 ‘문화 원자’로서 재구성하며 인간 문화의 집단적 무의식을 반영한다고 볼 수 있다. 다만 AI생성 이미지 역시 데이터 선별, 알고리즘 설계, 프롬프트 입력, 최종 결과물 선택 등에서 인간의 개입이 필수적이 므로 인간과 비인간(AI)의 상호작용으로 이루어지는 네트워크의 산물이다. 이러한 인간·비인간 협업 환경은 창작 주체를 인간에서 AI로, 전문가에서 일반인으로 확장시키며 기술복제 시대를 AI생성 시대로 전환시킨다. 복제 적 재현을 기반으로 사실성, 필연성, 동일성, 명증성을 추구하던 기술복제 시대와 달리, AI생성 시대는 확률적 재현을 기반으로 추상성, 우연성, 다 양성, 개연성의 문화를 형성한다. 이는 기술적 진보를 넘어 시각 예술이 문화적으로 진화하는 새로운 양상을 보여준다.

This study examines how AI-generated images differ from traditional mechanically reproduced images and explores the resulting changes in visual art. While film, as a mechanically reproduced image, inherently carries a sense of materiality, this materiality is weakened during the production process through the abstraction of reality into language and its subsequent visualization by means of mise-en-scène and montage. In contrast, AI transforms real images from a dataset into numerical form and probabilistically reconstructs them based on given inputs. Because this generative process relies on autonomous interactions between data and algorithms, AI-generated images can retain their materiality while simultaneously reconstructing the patterns and essence of real images as “cultural atoms,” reflecting the collective unconscious of human culture. Nonetheless, because human intervention is essential at various stages such as data selection, algorithm design, prompt input, and the final choice of output, AI-generated images are ultimately products of a network formed by both humans and non-humans(AI). This human–AI collaborative environment expands the concept of creative subject from humans to AI and from experts to the general public, thereby transforming the era of mechanical reproduction into an era of AI generation. Whereas the era of mechanical reproduction once pursued realism, inevitability, identity, and clarity through duplicative representation, the AI generation era is based on probabilistic representation that fosters a culture of abstraction, contingency, diversity, and probability. This shift extends beyond mere technological advancement to signify a new form of cultural evolution in visual art.

본 연구는 관광브랜드 개념과 중요성을 확인하고, 최근 국내 관광브랜드 아이덴티티에 반영된 시각적 표 현 특성의 양상을 살펴보고자 한다. 관광 거점 도시 4 곳인 부산, 강릉, 전주, 안동과 최근 개발된 사례인 정 선과, 부천을 선정하여 관광브랜드 아이덴티티의 시각 적 표현 특성을 분석하였다. 분석 기준은 선행연구를 바탕으로 브랜드 아이덴티티에 표현된 언어적 요소(네 이밍, 슬로건), 시각적 요소(심벌마크, 로고 타입, 색상, 형태적 구조)로 분석하였으며, 다음과 같은 결과를 얻 을 수 있었다. 관광브랜드의 경우 도시명보다 관광지의 핵심 비전인 슬로건을 부각하는 경향이 있으며, 면의 요소보다 선의 조형적 요소를 통해 최대한 단순함을 강조하는 형태가 많았다. 지역의 유형적 대표 자원을 직관적으로 표현하기보다 관광지가 추구하는 방향성과 관광객이 얻게 되는 혜택을 무형적 자원으로 표현되는 경향이 있었다. 색상의 경우 도시브랜드의 제한적인 활 용과 달리 다채로운 원색을 사용하여 주목성을 높였으 며, 다양한 메시지를 내포하고 있었다. 관광브랜드는 도시 브랜드에서 볼 수 있는 가변적인 특성과 동일하 며, 특히 선 요소를 다양하게 변형하고 확장한다는 특 징이 있다. 본 연구를 통해 최근 국내 관광브랜드의 트 렌드와 브랜드 아이덴티티에 관해 확인할 수 있었으며, 더 나아가 관광브랜드 개발 시 시각 구성에 관한 기초 자료로 활용될 것을 기대한다.

This study aims to confirm the concept and importance of tourism brands and examine the aspects of visual expression characteristics reflected in recent domestic tourism brand identities. Four tourist hub cities, Busan, Gangneung, Jeonju, and Andong, and recently developed cases, Jeongseon and Bucheon, were selected to analyze the visual expression characteristics of the tourism brand identity. Based on previous studies, the analysis criteria were analyzed in terms of linguistic elements (naming, slogan) and visual elements (symbol mark, logo type, color, morphological structure) expressed in brand identity, and the following results were obtained. In the case of tourism brands, there is a tendency to highlight the slogan, which is the core vision of the tourist destination, rather than the city name, and there are many forms that emphasize simplicity as much as possible through formative elements of lines rather than elements of faces. Rather than intuitively expressing the tangible representative resources of the region, the direction pursued by the tourist destination and the benefits that tourists get tended to be expressed as intangible resources. In the case of colors, unlike the limited use of city brands, colorful primary colors were used to increase attention and contain various messages. A tourism brand has the same variable characteristics that can be seen in a city brand, and in particular, it is characterized by variously transforming and expanding line elements. Through this study, it was possible to confirm the recent trend and brand identity of domestic tourism brands, and furthermore, it is expected to be used as basic data for visual composition when developing tourism brands.

세계 농업 선진국들은 자국의 농업 발전을 위해 농업박람회를 개최하고 있다. 한국에서도 농식품, 농기계, 유기농 등의 농업관련 박람회가 매해 개최되고 있으며 긍정적인 효과를 거두고 있다. 특히 농도(農都) 전라남도에서 개최되는 국제농업박람회는 농산물의 생산과 판매의 장을 넘어 농업의 중요성을 일깨워주고 신기술을 교육하며 세계의 선진 농업과 교류할 수 있는 장으로서 농업의 활성화에 기여하고 있다. 이에 국제농업박람회는 세계적인 박람회로 도약하기 위한 커뮤니케이션 전략으로서 체계적이고 효과적인 EI(Event Identity)를 필요로 하고 있다. 본 연구는 효과적인 커뮤니케이션 수단으로서 EI의 개념 및 중요성을 인지하고 해당 조직위원회가 2017년 행사를 위해 리뉴얼할 EI의 기본·응용 시스템 중 연속성을 가진 심벌, 로고, 캐릭터 디자인을 제시하였다. 이는 기존 문제점을 위원회가 자체 분석하여 제시한 디자인 가이드라인을 기저로 하고 디자인 방향을 영속성, 정체성, 친근성으로 설정하여 리뉴얼 한 것이다. 구체적으로 형태, 색상, 의미의 세 가지 디자인 요소에 따라 디자인 방향에 부합하는지 검토하였다.

Agricultural advanced nations holds agricultural exhibitions to develop their industry. Korea hold exhibitions of agri-foods, farming machines, organic farming etc, having many positive spin-offs too. The International Agriculture Exhibition(IAE), held in Jeollanam-do province, is most famous, in which the most farming area contributes to vitalize Korean agriculture in production, sales, education and exchange. At this point, IAE needs a very strategic and systematic EI(Event Identity) to take a leap to the next level. This study analyses some fundamental concepts and points an importance of EI as a method of effective communication after considering meaning and role of agricultural exhibitions. It focuses on symbol, logotype and character because they have a continuity, unlike graphic motive and following application system which was created only to support a concerned year’s theme. Following the results, it suggests a renewal design of those elements with solutions based on a design guide line which reviewed and offered by Foundation of the IAE Organizing Committee. The renewed symbol, logotype and character are finally examined based on the three elements: shape, color and meaning. The study would help the IAE to grow up as a steady international exhibition to develop Korean agriculture and serve as a baseline data to the others who would need to understand how EI works as efficient way.