Earticle

초록

영어

The purpose of this study is to find the meaning of the Instagram images in the current visual culture by analyzing Instagram and designed photos semiotically. Designed photography refers to a photo that reveals Instagramism, an independent visual style of Instagram, derived by analyzing about 15 million Instagram photos by Lev Manovich. This paper uses the methodology of Jean-Marie Floch's visual identity and Paul Recoeur's narrative identity to understand the story of Instagram and design photos first, and then analyses the difference between Instagram and Facebook as well as existing photos and designed photos in terms of the plane of expression and the plane of content in order to explain the identity of the Instagram image. Instagram has created a new social media that shares its own creative image by cutting it off from the existing text-centered social media and borrowing the developing technology of film. Designed photography breaks from the existing human-centered recording culture and perspective representation, and spreads a new style of photography by borrowing 20th century design. The designed photo arranges the parts and objects of the person immersed in the situation in a two-dimensional manner without a special subject, and emphasizes the minimalistic design with strong contrast and dominant colors. This style of designed photography establishes Instagramism alongside such visual styles as realism, expressionism, and surrealism. Instagram is a gallery of a large group of artists, or a venue for new production styles, spreading new visual styles in the 21st century. Instagrammers who create a new style of designed photography form a global aesthetic class in that they are the general public working over the world, unlike a small group of artists who led the art style of the 20th century.

한국어

본 연구의 목적은 인스타그램과 디자인사진을 기호학적으로 분석하여 현 영상문화 속에서 인스그타그램 이미지의 의미를 찾는 것이다. 디자인 사진은 레브 마노비치가 약 천오백만 개의 인스타그램 사진을 빅데이터로 분석하여 도출한 인스타그램의 독자적인 시각 양식인 인스타그래미즘을 드러내는 사진을 말한다. 본고는 장마리 플로슈의 시각 정체성과 폴 리쾨 르의 서사 정체성을 방법론으로 활용하여 우선 인스타그램과 디자인사진 의 스토리를 이해한 후 표현과 내용의 측면에서 도출한 인스타그램과 페 이스북 그리고 기존 사진과 디자인사진의 차이점을 통해 인스타그램 이미 지의 정체성을 설명한다. 인스타그램은 기존 문자 중심의 소셜미디어와 단절하고 필름의 현상 기술을 차용하여 자신만의 창의적인 이미지를 공유 하는 새로운 소셜미디어를 창조하였다. 디자인사진은 기존 인간 중심의 기록문화와 원근법적 재현방식과 단절하고 20세기 디자인을 차용하여 새 로운 사진의 스타일을 확산시킨다. 디자인사진은 특별한 주제 없이 상황 에 몰입한 인물의 부분과 사물들을 동등하게 화면에 2차원적으로 배열하 고 강한 대비와 지배적인 색상으로 미니멀리즘적 디자인을 강조한다. 이 러한 디자인사진의 스타일은 사실주의, 표현주의, 초현실주의 등과 같은 시각 양식으로서 인스타그래미즘을 확립한다. 인스타그램은 21세기 새로 운 시각 양식을 확산시키는 거대 예술가 집단의 갤러리 또는 새로운 생산 양식의 장이다. 디자인사진의 새로운 양식을 창조하는 인스타그래머들은 20세기 예술 양식을 주도했던 소수의 예술가 집단과 달리 전 세계에서 활 동하는 일반 대중이라는 점에서 글로벌 미학 계층을 형성한다.

목차

[국문초록]
1. 서론
2. 분석 방법론으로서 시각 정체성과 서사 정체성
3. 인스타그램
(1) 인스타그램의 스토리
(2) 인스타그램의 준-상징적 체계
4. 디자인사진
(1) 인스타그램의 사진
(2) 디자인사진
(3) 디자인사진의 스토리
(4) 디자인사진의 준-상징적 체계
5. 결론
참고문헌
[Abstract]

키워드

저자

• 권승태 [ Kwon, Seungtae | 한국방송통신대학교 ]

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  영상문화 [Visual Culture]

• 간기

  연3회

• pISSN

  1598-1088

• 수록기간

  2000~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 660 DDC 770