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광주비엔날레의 지역성 구현에 있어서의 전환점: 2010년 《만인보》를 중심으로권근영(서울대학교) 광주비엔날레는 광주 민주화 운동으로 인한 도시의 상처를 문화적으로 치유한다는 명분을 내 세우며 1995년 국내 첫 비엔날레로 창설됐다. 광주비엔날레의 지역성은 5ㆍ18 민주화운동에 상당부분 기대고 있으며, 주최측은 이를 ‘광주정신’이라고 표현해 왔다. 초창기엔 본전시에 민중미술 작품을 출품하는 것으로 지역성을 드러냈으며, ‘지역’의 범위는 광주에서 한국, 재외 교포, 아시아 등 으로 점차 확장됐다. 2010년의 제8회 《만인보》에서는 5ㆍ18과 직접적 연관성이 없는 작품들만으로 전시를 꾸렸다. 본논문은 《만인보》가 캄보디아 폴포트 정권의 양민 학살 관련 사진, 중국 ‘수조원’ 등 지구상 ‘또다른 광주’들을 전시장에 소환함으로써 광주의 지역성을 오히려 강화, 지역성 구현의 전환점을 이루었음을 밝혔다.

Makeover of the Regionality of Gwangju Biennale: The 10,000 Lives Exhibition in 2010 Kwon, Keunyoung(Seoul National University) The Gwangju Biennale was inaugurated in 1995 to commemorate the prodemocracy uprising by the citizens of Gwangju, Korea. Its organizers have cherished and promoted the 'Gwangju spirit' as the singular characteristic of the Biennale. In the early exhibitions, Minjung Art was the predominant theme of the Biennale due to Minjung Art's direct association with the Gwangju uprising. The 8th Gwangju Biennale in 2010, curated by Massimiliano Gioni under the title 10,000 Lives, marked a significant makeover of the Regionality of the Biennale. By featuring the photographs of the genocidal atrocities of the Pol Pot regime of Cambodia, it has asserted the "Gwangju spirit' as a universal guiding principle for the people of the world rather than as a notion tied specifically to the Gwangju uprising. The Gwangju Biennale has thus positioned itself as the artistic venue for all the Gwangju's of the world.

본 연구는 청동기시대 중기 송국리문화의 확산과정에서 만경강 유역의 지역성 을 살펴보기 위하여 적색마연토기에 주목한다. 적색마연토기의 형식 및 분포, 출토 맥락을 기반으로 만경강 유역 적색마연토기의 보편적인 성격을 확인하였으며, 기 종별 출토 비율과 변동계수 분석을 통하여 취락군 간 생산 규범의 차이를 살펴보 았다. 먼저, 만경강 유역 내 취락군이 가장 밀집한 전주천 일대의 세 취락군의 적색마 연토기와 무문토기의 변동계수를 비교한 결과, 취락군 별로 다양한 생산 규범이 추 정되었다. 이는 각 취락군이 토기 생산에 있어서 상이한 기술적 전통을 가졌거나 토기 제작에 대한 사회적 합의에서 차이가 있었을 가능성을 시사한다. 다음으로 적색마연토기를 통해 만경강 유역과 인접한 금강 유역의 사회적 경계 를 검토하였다. 두 수계는 지리적으로 인접해있음에도 불구하고 강경천·산북천 유역에 속하는 익산지역을 경계로 핵심 기종 구성과 의례적 사용에서 뚜렷한 차이를 가지고 있었던 것으로 추정된다. 이는 만경강 유역이 송국리문화를 수용함에 있어 능동적으로 선택하고 재해석하여 독자적인 지역문화를 형성하였음을 보여준다.

This study focuses on Red-burnished Pottery to examine how the Mangyeong River Basin formed its regionality during the diffusion of the Songguk-ri Culture in the Middle Bronze Age. To this end, this paper first identified the general characteristics of Red-burnished Pottery in the Mangyeong River Basin based on an analysis of its typology, distribution, and archaeological contexts. Subsequently, the Coefficient of Variation (CV) was analyzed to compare differences in production norms among settlement clusters. First, a comparison of the CV values for Red-burnished Pottery and Plain Coarse Pottery from the three settlement clusters along the Jeonjucheon Stream revealed distinct production norms for each cluster. This suggests the possibility that each settlement cluster possessed different technical traditions or had different social agreements regarding pottery production. Next, a review of the social boundaries between the Mangyeong River Basin and the adjacent Geum River Basin was conducted using Red-burnished Pottery. The results confirmed clear differences between the two river systems, despite their geographical proximity, particularly in their core typological compositions and ritual practices. This demonstrates that the Mangyeong River Basin actively selected and reinterpreted the Songguk-ri Culture rather than passively accepting it, thereby forming a distinct regional culture.

본 연구는 건축의 어휘가 지니고 있는 요소 중에서 ‘자율성’의 의미를 되새겨 보고, 이를 통하여, 현대 건축에서 그것이 어떻게 적용되고 있는지를 살펴보는 이론적 연구이다. 그리고 이를 통하여, 건축을 해석함에 있어 자율성의 결과로 나타나는 자율성과 어떠한 관계 속에서 이루어지고 있는지를 밝히는 것을 연구의 주요 목적으로 한다. 이 과정에서 본 연구는 먼저 인문학에서 논의된 자율성에서 어떠한 특징들을 가지고 적용되었는지, 그리고 건축에서 적용된 자율성과 지역성에 대한 내용에 대한 이론적 내용을 전개한다. 두 번째, 위의 내용을 토대로 구체적인 연구 분석을 시도하는데, 본 연구에서는 COOP HIMMELB(L)AU(이하, 쿱)의 작품으로 한정한다. 그리고 COOP의 작품에서 나타나는 자율성이 그들의 건축에서 어떠한 방식으로 적용되었으며, 그 과정이 어떠한지를 살펴본다. 마지막으로 이상의 내용을 종합하여, 자율성과 임의성의 통합체는 지역성을 창출하는데 있어, 하나의 도구로 작용할 수 있음을 도출하는 것으로 연구를 진행한다.

This study is a theoretical study which examines the meaning of 'autonomy' among elements of architectural vocabulary and how it is applied in the contemporary architecture. The purpose of this study is to clarify the relationship between the concept of autonomy and the autonomy of architecture, when we interpret the architecture. In this process, this study explores the characteristics of autonomy, the theoretical content of autonomy, and locality applied in architecture. Second, this study tries to analyze the detailed research based on the above. To do this, this study examines it from the work of COOP HIMMELB(L)AU, and describes how the concept of autonomy in COOP's works is applied in their architecture and how they are done. Finally, this study argues that the synthesis of autonomy and arbitrariness can be used as a tool to create local characteristics.

미국은 일반적으로 개신교의 나라로 알려져 있지만, 의외로 세계 4위의 가톨릭 신자수를 가진 가톨릭중심국이다. 특히, 미국 가톨릭 교회사의 시발점인 서부지역 가톨릭교회는 토착 미국 원주민과 유럽계통 이민자 외에 상다수의 중남미, 아시아계 이민자 신자들로 구성되어 성당건축(聖堂建築, Catholic Church Architecture)에서 가장 다양한 유형의 지역성이 표현되는 특성을 보인다. 그것은 교회사의 논점에 볼 때 크게 세 가지 유형으로 분류되는데, 1)미국에 가톨릭을 전래한 선교사에 의한 스페인 성당건축의 영향 유형, 2)19세기-20세기 초반 이주한 유럽계 가톨릭이민자들의 민족 혹은 국가별 전통건축양식의 영향 유형, 3)1960년대 이후로 특히 대규모의 이주가 시작된 아시아계 가톨릭이민자들의 민족 혹은 국가별 전통건축양식의 영향 유형이다. 하지만 이러한 유형들을 문화변용(文化變容)의 과정이라는 틀로 분석 해보면, 서부지역 성당건축 지역성 표현 대부분은 각각의 전통건축문화 요소를 단순히 ‘재현(再現, representation)’해서 혼합하는 표피적 수준에 머물고 있다는 한계를 알 수 있다. 따라서 진정한 의미의 성당건축 지역성 구현을 위해서는 서로 다른 전통건축문화의 모방과 답습의 차원을 벗어나는, 즉 ‘탈-재현(post-representation)’적 차원의 창의적인 융합으로 새롭고 고유한 정체성을 확보하는 데에까지 나아가야한다. 그리고 그것은 표층적인 외부형태의 양식과 장식으로부터 심층적인 공간의 내재적 질서에 이르는 포괄적인 영역을 아우르는 표현이어야 한다.

According to A merican catholic church history, the communion of the western United States catholic churches is generally regarded as one of starting points of American catholic church, and composed with the most multiple race, ethnicity, and culture. Therefore, the cultural regionality of the western United States catholic church architecture is also so diverse and strong with not only the communion culture of American native people, but also those of Europian, Hispanic, and Asian immigrants. However, the real expression of cultural regionality of catholic church architecture in the western United States is usually superficial and incomplete state, because it tends to focus on the copy and representation of cultural heritages of American native people and multiple immigrants. In the context, this paper attempts to suggest the new and post-repre-sentative direction for real expression of cultural regionality of catholic church architecture in the western United States with three points of guidelines, 1) cultural difference must be accepted not by the way of copy or representation but by the way of mutual creative transformation, 2) cultural fusion must be processed not by the way of physical juxtaposition but by the way of creative chemical fusion, 3) the meaning of cultural regionality must be expressed not by the way of fixed symbol but by the way of creating new meaning, which is profit to contemporary catholic church architecture.

본 연구는 지역박물관의 활성화를 위한 기초연구로서, 강릉지역에 위치하고 있는 26개의 박물관을 대상으로 박물관의 역할과 지역성 요소를 파악하였다. 강릉지역의 박물관은 시내에 위치하고 있는 경우 강릉의 상징인 경포대와 오죽헌을 중심으로 분포되어 있으며, 읍과 면에 위치하는 경우는 해안선과 태백산맥을 향하는 고지대에 위치하여, 강릉지역의 지역적 특색을 보여주고 있다. 박물관의 개관시기를 보면, 1990년대부터 서서히 증가하기 시작하여 2000년대에 급격히 증가하였는데 사회 전반적으로 문화예술에 대한 관심이 높아진 사회분위기가 반영된 것이다. 박물관의 역할은 초기의 전시기능에서 지역사회를 위한 다양한 기능을 수행하고 있다. 이러한 역할은 사회와 시대에 변화에 대응하는 것으로서 1990년대 이전의 박물관은 전시만을 위한 공간이었으나, 최근에는 교육 및 체험프로그램을 함께 운영하거나, 지역사회를 위한 문화행사가 진행되고 있다. 강릉지역의 박물관은 역사문화형이 가장 많이 존재하고 있으며, 다음으로는 특정한 주제를 테마로 하는 주제집중형이 많이 나타났다. 강릉 지역의 정체성이 강하게 나타나는 경우는 역사문화형과 지역테마형, 그리고 환경생태형이며, 주제집중형과 주제다양성의 경우 전시주제의 측면에서 지역성과의 연관성이 낮게 나타났다. 그러나 지역의 문화는 새롭게 등장하고 성장하고 정착하는 과정을 겪으므로, 지역과 밀집한 프로그램 등을 개발·운영하여 지역사회의 문화를 선도해 나갈 수 있는 방안이 모색되어야 할 것이다.

The purpose of this study is to discuss factors of regionality and function of regional museums, focusing on a total of 26 museums located in Gangneung. The results are as following. First, seventeen museums are located in urban areas, while nine are located in rural areas. With respect to Gangneung’s geographical characteristics – mountains to the west and sea to the east – three of the nine rural museums are located high on the hilly side of the city, and four are located near the seashore. Museums in urban areas converge in Gungpodae and Ojukhuk, which are symbolic spaces in Gangneung. The number of such museums began to increase starting in the 1990s and rapidly increased from the 2000s onwards due to growing societal interest in art and culture. Second, the functions of these museums have changed over time. In the past, their functions were limited to exhibitions, but they currently fulfill educational, experiential, multicultural, and commercial functions in addition to exhibitions. Private museums tend to reflect greater emphasis on public concerns. Some museums are used for commercial benefit, and museums featuring multicultural facilities have been established as a component of public parks for citizens. Finally, regional museums in Gangneung are classified into three types according to exhibition content: history and culture, regional and thematic, and environment and ecology. History and culture museums are the most numerous, followed by the regional and thematic category. History and culture museums tend to have been built earlier than the other two types. When the regionality of the Gangneung area is reflected and fixed in museums, regional and thematic museums transition into history and culture museums.

본 논문의 목적은 지역 건축상이 나아갈 방향을 정하는데 도움을 주고 지역 정체성, 지역성에 대한 이해를 확장하기 위해 건축 이용자들인 지역 주민들을 대상으로 하여 지역 건축상의 적절성과 지역성에 대한 인식 특성을 확인하고자 하는 데 있다. 이를 위해 부산지역 주민 및 타 지역 주민을 대상으로 지역 건축상인‘부산다운 건축상’에서 대상, 금상을 받은 16개 작품에 대한 수상 적절성과 지역성 요소로 인식하는 부분에 대한 설문을 실시한 후 회수된 설문지의 응답내용을 자연어 어휘로 추출하고 서술어휘와 건축어휘로 나누어 분류한 다음 다빈도 어휘와 특정 거주자에게서 집중적으로 나타나는 어휘를 분석하여 이용자들의 지역성 인식 범주와 빈도 특성을 확인한다. 다음으로 분석내용을 부산지역 주민과 타지역 주민으로 나누어 종합하여 건축상 수상작품에 나타나는 지역성에 대한 이용자들의 인식 특성을 알아본다.

The purpose of this study is to determine the direction of the local architecture award and to expand the understanding of local identity and regionality by analyzing user’s cognition characteristics of the regionality in local architecture award-winning works. A questionnaire survey was conducted on the appropriateness and regionality expression factors of the 16 works received the Grand Prize and the Gold Prize in the Busan Architecture Award for the residents of Busan area and other areas. The responses of questionnaires are extracted by natural-language vocabulary, and classified into descriptive vocabulary and architectural vocabulary. Cross-comparisons of response characteristics of each building and response characteristics of each vocabulary are examined. As a result, Busan residents' cognition characteristics of the regionality can be classified into the following four categories: Practical architecture with familiarity, simple and terrestrial conformity that is related to the image of a people city; Landmark architecture representing a new and famous area associated with the image of a film and culture city; A beautiful, clean, white architecture harmonized with the ocean associated with the image of a maritime city; A harmonious and person-smelling architecture with the surrounding nature associated with the image of tourist city.

본 연구는 지역에 분포되어 있는 지역자산들을 보다 체계적으로 정립하고, 이를 구체적인 내용으로 정리한다. 이 과정에서 지역자산은 특정한 지역성을 지칭하는 것이 아닌, 지역성이라는 무형적인 가치와 지역자산이라는 구체적인 내용을 이어 체계화하는 것이 연구의 주요 이슈이다. 이에 본 연구의 주요 목적은 지역자산을 체계화하기 위한 것으로서 부산에 산재되어 있는 지역성을 종합하며, 그 결과를 다시 지역성과 기념비성의 관계로 파악함으로써 지역개발에 관련된 의사결정에서 보다 가치 있는 자료로 활용되기 위한 것이다. 즉 지역성의 도출이 단순하게 지역의 정체성을 나타내는 것이 아닌 시각적 인지와 더불어 그것이 지역자산으로서의 가치를 지니고 있는지를 체계화하는 연구이다. 이에 본 연구에서는 다음의 내용으로 연구를 진행한다. 첫 번째, 지역성에 대한 이론적 고찰을 통하여, 지역성 자체가 지니고 있는 의미를 살펴본다. 연구의 주요대상지는 부산광역시를 선정하였으며, 이에 대한 실증적인 검증을 위한 방안으로 설문을 실시하였다. 그리고 도출된 수치를 바탕으로 부산광역시의 지역자산과 지역성 그리고 기념비성과의 관계에 대한 인식유형을 도출하는 것으로 연구를 진행한다.

This study systematically establishes the regional asset dispersed in the region and arranges them as specific contents. The main issue of this study is to systematize the regional assets not as referring to the regionality but to connect the intangible value of regionality and specific contents of the regional asset. Therefore, the main purpose of this study is to systematize the regional assets in order to use them as more valuable data in decision making related to regional development by integrating the regionalities dispersed in Busan and to understand the results as a relationship between regionality and monumentality. Namely, this study is to systematize deduction of regionality not merely as expressing the identity of region but having a value as the regional asset along with visual recognition. Hence, this study is processed as following. Firstly, this study looks into the meaning of regionality itself through theoretical review on the regionality. The main object area of this study is Busan and a survey was conducted for empirical investigation. Based on the drawn figures, this study studies the recognition type of regional asset in Busan, its regionality, and their relationship with monumentality.

This study examines the designation context and institutional logic of dance genres listed as the Intangible Cultural Heritage of the Five Northern Provinces, focusing on the Pyeongnam Sugon Dance and the Hambuk Seonnyeo Dance. The analysis reveals that these dances were shaped by multi-layered processes stemming from national division, migration, and cultural exchange, rather than by fixed regional traditions. However, official documentation tends to simplify these processes into linear genealogies by emphasizing regionality within a rigid institutional framework. Consequently, this study proposes that the system should operate in a way that acknowledges the living and dynamic formation of dances, rather than rigidly standardizing them.

조선왕조시대 전기인 15-16세기 불화는 선행 시기인 고려의 전통을 계승하면서도 새로운 도상과 화풍을 탐색, 적용하면서 전개된다. 또한 당시 불화의 도상과 표현기법은 전란으로 인해 비롯된 단절을 뚫고 17세기로 이행하면서 조선 후기 불화의 토대가 되기도 한다. 이러한 경향은 아미타여래계 불화에서도 확인되며, 일본 도쿄 大倉集古館 소장 <아미타설법도>는 고려의 전통과 조선조의 신경향이 공존하는 대표작 중 하나이다. 大倉集古館 소장 <아미타설법도>는 세로 178.3cm, 가로 126.1cm의 삼베 바탕에 채색되어 있다. 아미타여래를 중심으로 관음과 세지보살을 비롯한 팔대보살이 시립하고 있으며 그 뒤로 팔부중이 자리한다. 1591년에 제작되어 전남 장성 불대산 내 수도암에 봉안했던 불화이다. 이 그림은 고려시대 성립된 ‘아미타팔대보살’ 도상을 수용하면서도 구도 및 보살의 자세, 지물 표현 등을 통해 변용을 꾀했으며, 주로 석가설법도에 등장하는 팔부중을 차용하여 화면을 구성했다. 이 그림은 눈과 입술표현이 특징적인데, 이는 동시기 인근지역에 봉안된 불화, 예를 들어 일본 誕生寺 소장 <지장시왕도>(1582)와 일본 安國寺 소장 <천장보살도>(1583), 일본 愛知 新長谷寺 소장 <삼장보살도>(1550)에서도 확인되어 당시 그림의 지역성을 엿볼 수 있는 단서가 된다. 또한 이러한 표현기법은 곡성 도림사 <석가설법도>(18세기 초) 등 조선후기 전남지역의 일부 불화로 계승된다는 점도 알 수 있었다.

Buddhist paintings from the early Joseon Dynasty coexist with the traditions of the preceding Goryeo period and new iconography and painting styles. Furthermore, the iconography and painting techniques of early Joseon Buddhist paintings continued into the 17th century, breaking through the gap caused by the war, and became the foundation of late Joseon Buddhist paintings. This tendency is also revealed in Buddhist paintings depicting Amitabha Buddha. The painting of Amitabha’s preaching, housed in the Okura Shukokan Museum(大倉集古館) in Tokyo, Japan, is one of the representative works that coexist with the traditions of the Goryeo Dynasty and the new trends of the Joseon Dynasty. The painting of Amitabha Preaching, housed in the Okura Shukokan, measures 178.3 cm in height and 126.1 cm in width, and is painted on a hemp cloth. This Buddhist painting depicts Amitabha Buddha, surrounded by the Eight Great Bodhisattvas, including Avalokitesvara and Mahasthamaprapta, and the Eight Guardian Deities behind them. Painted in 1591, this Buddhist painting was enshrined in Sudoam Temple on Buldaesan Mountain in Jangseong, Jeollanam-do. This painting, while accepting the iconography of the ‘Amitabha Eight Great Bodhisattvas’ established during the Goryeo Dynasty, attempted to transform it through the composition and the posture of the Bodhisattva, and mainly accepted the eight guardian deities that appear in the painting of Sakyamuni’s Vulture Peak Assembly. This painting is characterized by its expressive eyes and lips, and comparison with Buddhist paintings enshrined in nearby regions from the same period demonstrates the regional characteristic of its style. It was also confirmed that this expressive technique was also inherited in Buddhist paintings from the late Joseon Dynasty in the same region.

This study, as part of a study on the visual impact and evaluation of the symbolic sculptures currently installed in counties in Jeollanam-do on the formation of Landscapes by local governments, investigated and analyzed the installation characteristics of symbolic sculptures by local governments. As a result, many local governments have installed local specialties and landmarks as symbolic sculptures, and the installation location is often installed in open spaces and in the center of roundabouts. It was investigated that the use of color or the color of the material as it is was preferred. It was found that more symbolic sculptures installed on the roadside were installed in the center of the roundabout or along the side of the street than installation at the gateway. It is considered that it is more effective to recognize the symbolism of the area to the tourists through the installation of the symbolic sculpture at the entrance of the area, the center of the roundabout, or the side of the road rather than the gate, because the size of the symbol is bigger in order to recognize the symbolism of the area due to the width of the large road when installing the symbolic sculpture at the gateway, It is considered.

중국 전통 도안(圖案)은 독특한 문화적 근원과 인문적 특색으로 건축장식 디자인에 널리 응용된 다. 현대 건축장식 디자인은 전통적인 도안의 응용과 융합에 있어 끊임없이 지역 특색과 전통문화를 결 합하여 현대 건축장식 예술 디자인의 스타일을 더욱 두드러지게 한다. 본문은 중국 둔황(敦煌) 벽화 장 식 도안의 응용현황 및 지역성 건축장식디자인이 전통문양에 융합할 필요성을 설명함과 동시에 건축장 식예술디자인에서 지방문화적 특색을 지닌 장식도안을 재현함으로써 전통장식 도안 설계의 실제 응용 및 응용원칙을 논술하였다. 향후의 건축장식디자인에서는 지방문화와 도안을 작품에 보다 많이 접목하여 서로 다른 요소와 문화를 하나의 공간 속에 배합함으로써 공간에 지역성 특유의 색채를 표현하여 사람 들의 욕구에 맞는 건축과 공간을 설계해야 한다는 점도 제안하였다.

Traditional Chinese patterns are widely used in architectural decoration design due to their unique cultural roots and humanistic characteristics. Contemporary architectural decoration design constantly combines local characteristics with traditional culture, making the style of contemporary architectural decoration art design more prominent. This article will first elaborate on the current application status of decorative patterns in Dunhuang murals in China and the necessity of integrating traditional patterns into regional architectural decoration design. Secondly, by reproducing decorative patterns with local cultural characteristics in architectural decoration art design and combining the artistic conception and symbols of traditional decorative patterns, this article discusses the practical application and application principles of traditional patterns in Dunhuang murals in regional architectural decoration design.

평양은 삼조선(三朝鮮)과 고구려의 도읍이었으며, 고려에서는 서 경(西京)으로 불렸고, 조선에서는 관찰사를 두고 관서지역을 통괄하 는 북선(北鮮)의 중심지였다. 이런 지정학적 위치 때문에 이곳을 배 경으로 많은 문학이 생산될 수 있었다. <단군신화>에서는 고조선이 평양에 도읍을 정했다지만 오히려 남은 자취가 없고, <주몽신화>와 관련해서는 영명사 터에 부벽루와 구제궁이 있으며 아래로 기린굴이며 조천석이 있어 수많은 전설과 시 속에 동명왕이 하늘에 오르내렸다는 이야기가 전해진다. 김시습의 <취유부벽정기>는 부벽루에서 선녀가 된 기씨의 딸을 만나 단군조선과 기자조선, 고구려의 멸망을 슬퍼하며 특히 기자조 선을 통해서는 당대 세조정변을 알레고리화 하였다. 평양의 풍광, 특히 대동강을 그린 정지상의 <송인(送人)>과 <서 경별곡>을 통해 대동강을 이별의 정한을 품은 심상으로 각인시켰으 며, 서도가사 <추풍감별곡>을 통해서는 대동강변의 명승지들을 그 리움의 사연과 이미지를 간직한 장소로 의미화 시켰다. 평양 기생을 주인공으로 내세운 ‘기녀등장소설’은 평양의 번화한 세태와 풍광을 그렸으며, 특히 <추풍감별곡>은 채봉과 강필성이 한 양의 세도가인 허판서와 권세가에게 벼슬을 사는 김진사에 맞서는 이야기를 통해 평양의 진취적 지역성을 잘 구현하고 있다.

Pyongyang was the capital of the three Joseon dynasties and Goguryeo, and in Goryeo it was called Seogyeong, and in Joseon it was the center of Bukseon, which controlled the Gwanseo area with the observation temple. Because of this geopolitical location, a lot of literature has been produced in this area. In <Myth of Dangun(檀君神話)>, Gojoseon set the capital in Pyongyang, but there is no trace left. In relation to <Myth of Jumong(朱蒙神話)>, there are Bubyeok-ru and Gugu-gung at the site of Yeongmyeongsa, and there is a giraffe cave and Jocheon-seok below. A story is told that he ascended and descended from the sky. Kim Si-seop’s <Chwiyububyeokjeonggi(醉遊浮碧亭記)> met the daughter of the Ki clan, who became a fairy at Bubyeok-ru, and grieved the destruction of Dangun Joseon, Giza Joseon, and Goguryeo. The scenery of Pyongyang, especially the Taedong River, was well expressed in Jung Ji-sang’s <Songin(送人)> and <Seogyeongbyeolgok(西京別曲)>. Through <Chungpungkambyeolgok (秋風感別曲)>, the scenic spots along the Daedong River were made meaningful as places that contain stories and images of longing. The novel, featuring a prostitute, with a Pyongyang gisaeng as the main character, depicts the bustling situation and scenery of Pyongyang. In particular, <Chungpungkambyeolgok (秋風感別曲)> well embodies the progressive locality of Pyongyang through the story of Chae-bong and Kang Pil-sung fighting against Kim Jin-sa, who is given a post by Heo Pan-seo, a powerful man in Hanyang.

Public Toilets are small buildings or public buildings with publicity. There are total of 519 public Toilets in Jeju Special Self-Governing Province, but there is no investigation or study on Jeju-si regionality shown by the envelope elements. This study surveyed the regionality of public Toilets recorded in the building management register after conducting a full survey of public Toilets in Jeju-si Park. When looking at the statistics of the user perception survey on regionality, the response to whether Jeju regionality was expressed was evaluated lower than usual. The results of the wall were evaluated higher than those of the roof. In addition, the consistency of user perception surveys and Jeju landscape management guidelines was analyzed. Based on this, it is intended to be used as basic data containing the regionality of public Toilets in Jeju.

현대 건축은 이미지 중심의 표현과 개념에 의해 정체성을 상실한 채 인간이 배제되거나 지리적, 역사적 맥락의 단절과 지역 문화의 배제, 장소성의 상실, 개념과 실제의 분리 등을 통하여 근대건축과 대립으로서가 아니라 자체의 한계성을 가지고 있다고 해도 과언이 아니다. 따라서 본 논문은 현대 건축에서 정체성을 위한 특정한 의미 파악하는 것보다는 현재 드러난 건축 작품의 원리의 부재를 보완하기 위한 설계 방법론의 처방적 방안으로 지역성을 주체적 틀(자세)로서 제시하고자 하는 것이 연구의 목적이다. 이를 위하여 본 연구는 본 논문은 상치적인 두 개념인 지역성과 기념비성이 서로 상호 보완적인 관계로서 전자는 넓은 의미의 보편성을 강조하는 가능한지, 그리고 후자는 지역의 특수성과 맥락을 반영하여 의미 있는 건축물로 존재 가능한지를 분석하고 서술하는 방법으로 연구를 진행한다.

It is not an exaggeration to state that contemporary architecture have limitations, not just as a comparison to modern architecture but as a whole, due to the loss of its identity incurred by image focused expression and concepts, and thereby resulting in the exclusion of humanity, historical and geographical context, local culture, regionality, and segregation of concept and reality. Therefore, this study, rather than determine the identity or characteristics of contemporary architecture, aims to suggest regionality as the identity framework (approach) as a prescriptive measure of architectural methodology which may compensate the lack of representative principles underlying architectural works. To this end, this study will analyze the conflicting concepts of regionality and monumentality in a complementary relationship, and analyze whether, under such terms, the former is able to be emphasized in a larger context, and whether the latter will be able to reflect the characteristics and context of the location and exist as architectural work which also carries meaning.

조선시대 호서지역의 분묘 양식을 대표하는 묘제로는 회곽묘와 토광묘를 들 수 있다. 묘제에 대한 형식분류는 灰의 사용여부에 따라 크게 회곽묘(Ⅰ類)와 토광묘(Ⅱ類)로 분류하고 다시 굴광방식 등의 특징에 따라 세분할 수 있다. 주요유적에 대한 형식별 분석을 시도해 본 결과, 분묘에서 계층성과 지역성이 나타나고 있는 것을 확인할 수 있다. 계층적인 특징은 ⅠA式의 경우 왕실의 고관이나 종친 및 이와 관련된 양반계층이 사용자이며, ⅠB1․ⅠB2式․ⅡA1a式은 경제력을 갖춘 양반계층을 사용자로 추정할 수 있다. ⅡA1b式은 양반계층 및 경제력을 갖춘 일반 민이며, ⅡA2․ⅡB1․ⅡB2式은 일반 민에 의해 사용된 것으로 추정할 수 있다. 지역적인 특징으로는 가례를 충실히 따르는 ⅠA式․ⅠB1式은 공주목과 홍주목 등 중요 읍치 인근에 위치해 있고, 석회를 사용하고 있지 않지만, 감실이 확인되는 ⅡA1a式이 청주목 인근에 위치하고 있는 특징을 보인다. 예외적으로 아산지역은 호서지역에서 유일하게 석회가 생산되는 특징 때문에 Ⅰ式의 분묘의 비율이 다른 지역보다 높게 확인되지만, 이러한 현상은 지방관청에서 주도적으로 유교식 장례문화를 보급하였기 때문으로 판단된다.

In the Joseon period, the Hoseo(Chungnam and Chungbuk) region was the center of the Giho school and the development of 'Yehak'(courtesy scriptures theory). Changes in the myoje(grave-site rites) of the Hoseo region, therefore, seem to be closely related to the spread of Yehak. The number of graves currently identified for the Joseon period in the Hoseo region is 64-36 for the Chungnam region and 28 for the Chungbuk region. This study aims to conduct a formalist analysis of the present data, identifying the chronology and regionality of Joseon period graves in the Hoseo region, which was the center of Yehak since the 16th century. The archaeological evidence is also considered in association with relevant texts from the Yehak books. Most of the Yehak books from the Joseon period are versions of Jujagarye(Chu Hsi's Family Rituals) which have been revised to fit the realities of Joseon life. Comprising texts such as Gukjo oryeui(Five Rituals of the Yi Dynasty), Garye jimnam(Exposition of Family Rites), Uirye munhae(Explanations on Doubtful Points in Ritual), Sangrye biyo (Essentials of Funeral Rites) and Sarye pyeollam(Convenient Reference to the Four Rites), the Yehak books were published and spread amongst the royal family, yangban(aristocrats) and sadaebu(literati). These Yehak books discuss matters such as the use of lime as opposed to stone, the lining of the grave with charcoal, whether to use soemok, whether pyeonbang exists, and how to arrange jiseok(memorial stones), all of which can be archaeologically observed. 'Hoegwag-myo'(lime soil mixture tomb) and 'togwang-myo'(earthen tomb) are grave types which represent the burial style of the Hoseo region in the Joseon period. These graves are classified into two types - Type I(hoegwag-myo) and Type II(togwang-myo) - according to the use of lime, and further subdivided according to detailed characteristics. The results of the analysis indicate that the different grave types are clearly associated with social stratification and region. In terms of social stratification, it appears that the IA style was used by the royal family and yangban sadaebu class, while styles IB1, IB2 and IIA1 were used by the yangban sadaebu and the wealthy yangban class. The IIA1b style was used by the general yangban class and the wealthy non-yangban class, while styles IIA2, IIB1 and IIB2 appear to have been used by the general, non-yangban class. Regarding regional variation, the IA and IB1 styles, which faithfully observe garye (family rituals), are located near major towns(eub) such as Gongju-mok and Hongju-mok, while the IIA1a style, in which pyeonbang(lounge) was identified but did not use lime, is found near Cheongju-mok and traffic routes. It can be presumed that Yehak books were spread along traffic routes and around major towns such as Gongju-mok, Hongju-mok and Cheongju-mok. Finally, the higher rate of Type 1 graves identified in the Asan area may be explained by the fact that lime production in the Hoseo region was limited to this area.

This study aims to clarify the characteristics of townhouse corresponding to the changing life style for the future, and suited to the small and medium urban areas of Korea(focused on Chongju area) from its traditionality and regionality's point of view. The results of this study are as follows; 1. The traditional design elements of Chongju area : 1) A court; a court of inner building - light, wind. 2) A balcony; intermediate space, cornice. 3) Eave line; a horizontal line for approach. 2. The regional design elements of Chongju area : 1) Maintenance of skyline which had the same building height as strip of road. 2) The formal․spatial design elements to think about natural view. 3) Simple appearance and delicate detail.

이 글에서는 호남지역 마한 주거지의 구조를 정밀 분석하여 세부권역별 특징 및 변화상을 검토하고자 하였다. 세부권역은 자연경계와 문헌자료, 기존의 연구 성과, 주거유적의 분포 및 현황을 통해 총 18개소로 설정할 수 있었으며, 주거 구조의 분석은 평면형태, 기둥배치, 취사시설, 장타원형수혈을 중심으로 진행하였다. 주거 평면형태는 크게 호남 동부(원형계)와 서부(방형계)로 대별된다. 특히 섬진강중류권, 순천만·광양만권에서는 원형계 주거지가 높은 빈도로 확인되며, 서부지역은 방형계 일색이지만 점차 동부로 확산된다. 섬진강상류권은 지금까지 호남 동부로 분류되었고 문화양상도 그러하리라 단정되어왔다. 하지만 주거 평면형태가 모두 방형이며 출토유물의 양상이 서부(만경강남부권)와 매우 흡사하여, 동부의 주거 문화와 차이가 있음을 발견하였다. 즉 섬진강상류권의 마한 주거지는 서부지역과 보다 밀접히 관련된다. 평면 방형계 주거지는 장단비에 따라 방형·장방형·세장방형으로 세분된다. 서·남해안과 근거리에 위치하고 있는 지역은 방형이 다수를 점하지만, 해안에서 먼 내륙지역은 주로 장방형·세장방형 주거지가 분포한다. 이와 같은 방형계 주거지의 분포는 4주식주거지 분포권과 유사하며, 이를 통해 주거 세부 평면형태가 상부구조나 건축 기술과 밀접히 관련됨을 추정해 볼 수 있다. 지주와 솥받침은 취사시설의 세부 구조물로 호남지역에서 일반적으로 발견된다. 지주는 장란형토기가 주로 사용되었으며, 호남 서부의 동진강권에서 집중 발견된다. 솥받침은 석재와 토제가 모두 사용되는데, 서해안 인접지역에서는 토제 솥받침을 선호했던 것으로 파악된다. 장타원형수혈은 그 동안 기능을 단정하기 어려웠으나 주거 자료의 세밀한 검토를 통해 추측이 가능하였다. 첫째는 주거지의 상부 공간(선반 또는 복층 구조의 시설물)에 오르기 위한 매개체(懸梯)의 하단부가 놓였던 부분(支持穴)으로 추정된다. 둘째는 수혈주거지의 출입을 위한 시설(계단 또는 사다리)이 놓였던 흔적일 가능성이 높다. 호남지역에서 마한 주거 구조를 통해 변화상을 살필 수 있는 지표는 평면형태, 취사시설, 기둥배치이다. 이를 바탕으로 마한 주거지는 3기로 분기 설정이 가능하였다. Ⅰ기는 서부지역에 점토부뚜막이 등장하는 등 마한 주거 구조의 형성기(2세기 중반～3세기 전후)라 할 수 있다, Ⅱ기는 Ⅰ기에 형성된 마한 주거지가 변화·발전하는 시기이다(Ⅱa기:3세기 전반～4세기 초반, Ⅱb기:4세기 전반～4세기 후반). Ⅱa기에는 4주식주거지가 서부지역에 먼저 등장하고, 방형계 주거지가 동부의 보성강권과 여자만·고흥반도권에 나타난다. Ⅱb기가 되면 동부에서도 4주식주거지가 발견된다. Ⅲ기는 백제·가야 등 주변지역과의 상호 교류를 통해 마한지역에 새로운 문화(석재부뚜막, 쪽구들 등)가 유입되고, 주거 구조에 영향을 미치는 시기(5세기 전반～5세기 말·6세기 초반)라 할 수 있다. 이 시기 동부 전역으로는 4주식주거지가 확산된다.

This article analyzes the structure of Mahan residential settlements in Honam area specifically to examine regional characteristics and changes. The area was subdivided into 18 loci on the basis of natural boundaries, historical literature, previous research, and distribution pattern of residential settlement sites. Analysis of the residential structure was based on the layout, column arrangement, cooking facilities, and elliptical pit-house. The surface dimension of the residential structure is largely divided by the eastern (circle type) and the western (square type) Honam area. Especially in the middle of the River Sumjin, Sooncheon Bay and Gwangyang Bay, the circle-type residential settlement has been predominant, while the western area is predominantly square-type houses, which gradually spread to the east. Up to now, the upstream of River Sumjin has been classified as Honam East with according cultural aspects have been assumed. It was found, however, that the residential layout is all square-type, and the excavated artifacts are stylishly similar to that of the west (southern area of River Mangyeong), different from the eastern residential culture. In other words, the Mahan settlement in the upper part of River Sumjin is more closely related to the western part. The square-type residential structure is sub-divided into square, rectangular and narrow rectangular types according to the length ratio. The area located near the southwest coast is most likely square type, but the inland area far from the coast is predominantly rectangular and narrow rectangular houses. The distribution of the square type residential house is similar to that of the four-pillar residential structure. It can be assumed that a specific residential type is closely related to the upper structure or the building technology. The pillar and the pot basin are general cooking facilities and usually found in the Honam area. Jangran-type earthenware was mainly used as a pillar, and is widespread in River Dongjin area in the western part of Honam. It is believed that both stone and ceramic pottery are used for pot basin, but in the west coast ceramic pottery was preferably used. It has been difficult to define the function of long elliptical pit-houses. Several inferences can be made on the basis of a careful review of settlement data. First, it might have been the lower part of a house to climb to the upper space of the house (shelf or multi-story structure). Second, it might have been an entrance (stairs or ladders) of the pit house. Changes through time in the Mahan residential structure in Honam area can be observed through the surface dimension, cooking facilities, and the column arrangement. Based on these elements, Mahan residential area could be divided into three phases. Phase I is the formation period of the Mahan residential structure (around the mid 2nd century to the early or late 3rd century), e.g., the appearance of the clay wood-burning stove in the western area. Phase II is the period of changes in the residential settlement formed in the first phase, subdivided into IIa, first half of the 3rd century and early 4th century; and IIb, first half of the 4th century to the late 4th century. In IIa, the four-pillar residential struture appeared in the western area, followed by square type houses in the eastern part of River Boseong area, Yeoja bay and Goheung peninsula. In IIb, four-pillar residential settlements are found in the eastern part. Phase III is a period when the new culture (e.g., stone wood-burning stove and tunnel-shaped heating system) spread into Mahan area through interactions with Baekje, Gaya, and other neighboring areas, and influenced the residential structure from the early 5th century to the late 5th century and early 6th century. Four-pillar type houses are spread throughout the eastern area in this period.

중부지역의 원삼국문화는 소위 ‘中島類型文化’로 대표된다. 박순발에 의해 제창된 중도유형문화란 경질무문토기ㆍ타날문토기ㆍ회흑색무문양토기의 공반, ‘呂(凸)’자형 주거지, 즙석식 적석묘 등의 요소를 특징으로 하며, 이는 한성백제의 기층문화이자 濊系집단의 고고학적 문화로 이해된다. 이러한 견해는 이후 연구의 근간이 되었다는 점과 더불어 현재까지도 폭넓게 수용되고 있다는 점에서 매우 획기적인 것으로 평가되고 있다. 최근 조사의 폭증으로 인해 중부지역의 고고학적 양상이 매우 다양하게 확인되면서 기존 중도유형문화의 틀로는 이를 포괄할 수 없다는 인식이 증가함에 따라 중도유형문화의 개념에 대한 비판이 제기되게 되었다. 따라서 본고는 중도유형문화를 재검토하여 그 개념을 재정립하고, 기존에 간과해왔던 중부지역의 지역성에 대한 분석을 시도하였다. 그 결과 ‘중도유형문화’라는 용어는 ‘중도문화’로 대체하고 그 의미를 대폭 수정하여 ‘경질무문토기ㆍ타날문토기가 공반되는 ‘呂’자형 주거지의 공통분포권’으로 정리하였다. 그 시간적인 범위는 원삼국기부터 백제 한성기까지이며, 공간적 범위는 중부지역에서 서해안 일대와 안성천유역을 제외한 지역에 해당된다. 중도문화를 구성하는 토기-주거지-분묘는 서로 대등한 요소가 아니라 다른 공간적 위계를 가진 요소이기 때문에 이를 기준으로 하여 大-中-小지역으로 이어지는 위계적 지역구분을 시도해 보았다. 大지역권은 주거지의 爐시설을 기준으로 구분할 수 있다. 쪽구들 주거지가 주로 분포하는 서울ㆍ경기지역과 노지 주거지가 주로 분포하는 영서지역과 영동지역으로 대별되는데, 이는 각각 韓濊의 생활양식이 투영된 것으로 판단된다. 中지역권은 수계와 지형에 따라 구분이 가능하며, 서울ㆍ경기지역은 북부와 남부, 영서지역은 북한강유역과 남한강유역으로 구분할 수 있으며, 영동지역은 해당되지 않는다. 경기북부지역은 원삼국기에서 백제 한성기로 이행하면서 취락규모가 축소되는 경향이 확인되며, 경기남부지역은 반대로 취락규모가 확대되는 경향이 관찰된다. 북한강유역에 는 낙랑계유물의 빈도가 높게 확인되는 반면, 남한강유역에는 낙랑계유물이 거의 확인되지 않고 있다. 이러한 지역차의 배경으로는 경기지역의 경우 백제와의 정치적 역학관계가, 영서지역의 경우는 낙랑과의 교역망과 관련된 것으로 이해된다. 小지역권은 현재 적석분구묘를 기준으로 추출할 수 있으며, 이는 원삼국기의 강력한 소국의 존재를 시사하는 것으로 이해된다. 그 중 서울의 송파구 일대는 伯濟國, 연천지역은 臣濆沽國에 해당되는 것으로 추론하였다. 중부지역의 원삼국문화는 소위 ‘中島類型文化’로 대표된다. 박순발에 의해 제창된 중도유형문화란 경질무문토기ㆍ타날문토기ㆍ회흑색무문양토기의 공반, ‘呂(凸)’자형 주거지, 즙석식 적석묘 등의 요소를 특징으로 하며, 이는 한성백제의 기층문화이자 濊系집단의 고고학적 문화로 이해된다. 이러한 견해는 이후 연구의 근간이 되었다는 점과 더불어 현재까지도 폭넓게 수용되고 있다는 점에서 매우 획기적인 것으로 평가되고 있다. 최근 조사의 폭증으로 인해 중부지역의 고고학적 양상이 매우 다양하게 확인되면서 기존 중도유형문화의 틀로는 이를 포괄할 수 없다는 인식이 증가함에 따라 중도유형문화의 개념에 대한 비판이 제기되게 되었다. 따라서 본고는 중도유형문화를 재검토하여 그 개념을 재정립하고, 기존에 간과해왔던 중부지역의 지역성에 대한 분석을 시도하였다. 그 결과 ‘중도유형문화’라는 용어는 ‘중도문화’로 대체하고 그 의미를 대폭 수정하여 ‘경질무문토기ㆍ타날문토기가 공반되는 ‘呂’자형 주거지의 공통분포권’으로 정리하였다. 그 시간적인 범위는 원삼국기부터 백제 한성기까지이며, 공간적 범위는 중부지역에서 서해안 일대와 안성천유역을 제외한 지역에 해당된다. 중도문화를 구성하는 토기-주거지-분묘는 서로 대등한 요소가 아니라 다른 공간적 위계를 가진 요소이기 때문에 이를 기준으로 하여 大-中-小지역으로 이어지는 위계적 지역구분을 시도해 보았다. 大지역권은 주거지의 爐시설을 기준으로 구분할 수 있다. 쪽구들 주거지가 주로 분포하는 서울ㆍ경기지역과 노지 주거지가 주로 분포하는 영서지역과 영동지역으로 대별되는데, 이는 각각 韓濊의 생활양식이 투영된 것으로 판단된다. 中지역권은 수계와 지형에 따라 구분이 가능하며, 서울ㆍ경기지역은 북부와 남부, 영서지역은 북한강유역과 남한강유역으로 구분할 수 있으며, 영동지역은 해당되지 않는다. 경기북부지역은 원삼국기에서 백제 한성기로 이행하면서 취락규모가 축소되는 경향이 확인되며, 경기남부지역은 반대로 취락규모가 확대되는 경향이 관찰된다. 북한강유역에는 낙랑계유물의 빈도가 높게 확인되는 반면, 남한강유역에는 낙랑계유물이 거의 확인되지 않고 있다. 이러한 지역차의 배경으로는 경기지역의 경우 백제와의 정치적 역학관계가, 영서지역의 경우는 낙랑과의 교역망과 관련된 것으로 이해된다. 小지역권은 현재 적석분구묘를 기준으로 추출할 수 있으며, 이는 원삼국기의 강력한 소국의 존재를 시사하는 것으로 이해된다. 그 중 서울의 송파구 일대는 伯濟國, 연천지역은 臣濆沽國에 해당되는 것으로 추론하였다.

The notion of Jung-do cultural assemblage, which claims that the cultural characteristics of the Proto-three kingdoms period in central Korea as the association of specific types of potteries, dwellings and burials, has been widely accepted for a long time. However, as last 20 years of excavation much revealed new archaeological data, the argument shows clear limitation and loosing its power of explanation. This thesis aims to have a critical review on the Jung-do cultural assemblage rst, and then redene Jung-do archeological culture through detailed analysis of potteries, dwellings and burial types. The analysis shows that the ‘呂’-shaped dwellings, associated with hard plain pottery and beating patterned pottery, that widely distributed in central Korea, now are defined as new features of redefined Jung-do archeological culture. However, it was also noticed that there are regional variations, like heating system types of the dwellings – east and west part of central Korea. This seems to reflect different lifestyle, likely ethnic difference. Even more, the burial types showed clear differences among regions – it might be a signal of the growth of regional polities, and/or the result of their ‘peer polity interaction’.

기존의 호남지역 주거·취락 연구에 있어서 문제점 중 하나는, 지역성을 고려하지 않고 일원적인 접근을 하였다는 점이다. 호남지역은 한국고대사에서 자체적인 고대국가로 성장하지 못하고 백제에 의해 가장 늦게 편입된 주변지역이다. 그만큼 각 지역권별 문화의 특성은 타지방보다 더 늦은 시기까지 지속된다. 삼국시대(4~7세기) 호남지역의 주거와 취락은 전북서부, 전남서부, 전북동부, 전남동부지역 등 4개 지역권별로 구분되고 계기적인 발전과정이 있었다. 원삼국시대부터 이미 지역성이 있었고, 삼국시대에 접어들어 백제와 가야세력 등의 외부세력의 진출과 맞물려 호남지역의 주거와 취락양상도 궤를 같이 한다. 단계구분은 3기로 구분된다. Ⅰ기는 재지의 마한주거문화가 지속되는 단계이고, Ⅱ기는 백제나 가야 문화의 파급으로 마한에서 백제로 전환되는 과도기(간접지배단계) 혹은 가야연맹권에 포함된 시기이다. 간접지배 혹은 연맹체단계에서는 재지문화가 어느 정도 존속된다. Ⅲ기는 백제의 완전한 직접지배 단계로서 백제계 주거문화가 폭넓게 확산된다.

One problem in the past studies on the dwelling and settlement sites in the Honam Region was unitary approach with no consideration of regionality. In the Korean ancient history, the Honam region did not grow into an ancient country but was incorporated the latest into Baekje among the surrounding regions. Thus, the cultural characteristics of each local area continued until later than other regions. The dwelling and settlement sites in the Honam region during the Three Kingdoms Period was divided into four areas of West Jeonbuk, East Jeonbuk, West Jeonnam and East Jeonnam, and they underwent a development process. They already had regionality in the Proto~ree Kingdoms Period and they showed the same settlement pattern of the Honam region starting from the Three Kingdoms Period along with the advancement of external powers such as Baekje and Gaya. There are three phases : phase I is the continuation of Mahan culture, phase II is the transition period from Mahan to Baekje with the propagation of Baekje culture(indirect domination phase) or inclusion in the Gaya Federation. The native culture subsists to some degree in the indirect domination or federation phase. In Phase III, the Honam region is completely dominated by Baekje.

현대사회의 축제는 지역문화와 환경을 담고 있으며 그 지역을 담아내는 중요 한 문화콘텐츠가 되고 있다. 지역의 정체성을 나타낼 뿐 아니라 축제를 통해 지역의 문화적 역량이 성장하고 주민들의 문화의식이 성장하는 한편 지역의 독특한 관광자원이 되고 있다. 춘천은 축제의 도시로서 인지도가 높은 곳이다. 특히 국내 대표적 공연예술 축제들이 전통을 유지하고 있다. 지역문화의 한 축이 된 축제는 지역문화를 연구하는 중요한 요소이다. 또한 꾸준히 변화하는 축제는 보다 새로운 양식으로 전환이 요구되고 있는 시기이다. 춘천지역의 축제 탄생과 성장 추이를 살펴보면서 이 가운데서 최근 새롭게 부각되고 있는 마을축제를 통해 지역성을 충실히 반영한 축제의 새 모델을 찾아보고자 하였다.

Festivals in modern society display the local culture and environment, and they themselves contain important cultural contents that reflect the region. The local festivals represent the regional identity, help the cultural capacity of the region, allow the cultural awareness of the residents to be expanded, and provide a unique tourism resource for the region. Chuncheon is known for its diverse festivals. In particular, Korea's leading performing arts festivals maintain their traditions there. Festivals act as a prominent feature of local culture and are a major element when it comes to study local culture. These festivals, which have been constantly changing, are now confronted with the transition to a newer stage. By examining the birth and growth of the festivals in Chuncheon area, especially in village festivals that have recently emerged, I tried to find a new model for festivals that can reflect regional characteristics well.