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광주비엔날레의 지역성 구현에 있어서의 전환점: 2010년 《만인보》를 중심으로권근영(서울대학교) 광주비엔날레는 광주 민주화 운동으로 인한 도시의 상처를 문화적으로 치유한다는 명분을 내 세우며 1995년 국내 첫 비엔날레로 창설됐다. 광주비엔날레의 지역성은 5ㆍ18 민주화운동에 상당부분 기대고 있으며, 주최측은 이를 ‘광주정신’이라고 표현해 왔다. 초창기엔 본전시에 민중미술 작품을 출품하는 것으로 지역성을 드러냈으며, ‘지역’의 범위는 광주에서 한국, 재외 교포, 아시아 등 으로 점차 확장됐다. 2010년의 제8회 《만인보》에서는 5ㆍ18과 직접적 연관성이 없는 작품들만으로 전시를 꾸렸다. 본논문은 《만인보》가 캄보디아 폴포트 정권의 양민 학살 관련 사진, 중국 ‘수조원’ 등 지구상 ‘또다른 광주’들을 전시장에 소환함으로써 광주의 지역성을 오히려 강화, 지역성 구현의 전환점을 이루었음을 밝혔다.

Makeover of the Regionality of Gwangju Biennale: The 10,000 Lives Exhibition in 2010 Kwon, Keunyoung(Seoul National University) The Gwangju Biennale was inaugurated in 1995 to commemorate the prodemocracy uprising by the citizens of Gwangju, Korea. Its organizers have cherished and promoted the 'Gwangju spirit' as the singular characteristic of the Biennale. In the early exhibitions, Minjung Art was the predominant theme of the Biennale due to Minjung Art's direct association with the Gwangju uprising. The 8th Gwangju Biennale in 2010, curated by Massimiliano Gioni under the title 10,000 Lives, marked a significant makeover of the Regionality of the Biennale. By featuring the photographs of the genocidal atrocities of the Pol Pot regime of Cambodia, it has asserted the "Gwangju spirit' as a universal guiding principle for the people of the world rather than as a notion tied specifically to the Gwangju uprising. The Gwangju Biennale has thus positioned itself as the artistic venue for all the Gwangju's of the world.

2008, 2016 광주비엔날레 지역연계 프로젝트의 성과와 의미안미희 (한국국제교류재단) 글로벌인지도와 지역성고취라는 모순된 미션의 극복을 위해 광주비엔날레의 정책은 구성되고확장되었으며, 이는 일련의 지역연계프로젝트로 결과 지어졌다. 본고는 2008년 <복덕방프로젝트> 가 보여준 전시와의 유기적 연결에 대한 한계와 현장중심 방법론을 실행한 2016년 <제8기후대>를중심으로 지역연계프로젝트의 성과와 의미를 분석한다. 이를 통해 지역연계는 본 전시와 경계 지어져 파편적으로 전개되어서는 성공할 수 없으며, 전시기획과 직결되어 전시개념, 구성과 함께 실현되어야 함이 증명된다. 더불어, ‘국제현대미술전'이자 도시 이벤트로서 다양한 이해관계가 충돌하는 광주비엔날레에 있어 지역연계는 비엔날레의 지속성과 차별성에 영향을 끼치고 있으며, 이에 대한 광주비엔날레 지역연계프로젝트가 지역에 남긴 성과는 긍정적으로 평가됨이 확인된다.

Analysis of 2008 and 2016 Gwangju Biennale's CommunityBased Projects and Their Significance Ahn, Mihee(Korea Foundation) The Gwangju Biennale has strived to reconcile its two seemingly incompatible goals – expanding its global reach and deepening its community ties – by organizing a series of community-based projects. This study analyzes the accomplishments of these community-based projects and discusses their ramifications for the future of the Biennale. Specifically this study examines the Gwangju Biennale exhibitions of 2008 and 2016: Bokdeokbang Project (2008) and The Eighth Climate (2016). An important lesson of this study is that community-based projects should not be undertaken independently, but must be aligned closely with the main exhibition in both the planning and execution phases. The organic linkage between the main exhibition and the accompanying community-based projects will be a critical factor for the successful future of the Gwangju Biennale.

베를린 비엔날레: 서구와 비서구 경계의 와해김은지 (홍익대학교) 21세기 동시대 예술의 흐름은 글로벌 아트라는 경향 속에 있다. 글로벌 아트는 주된 예술의 중 심이 없는 탈 중심의 예술경향이다. 이는 곧 탈서구화의 의미이기도 하다. 1998년에 창립된 베를린 비엔날레는 기존의 서구중심의 예술관점을 탈피한 운영정책 즉 탈서구화 정책을 펴고 있다. 젊은 예술가들을 주축으로 동시대 예술을 고찰 하고자 하는 베를린 비엔날레는 현 시대 예술경향인글로벌 아트의 이해와 정립을 시도하는 운영전략을 펴고 있다. 이 고찰을 통해, 본 연구는 세계화속의 국제 비엔날레가 궁극적으로 개최 지역의 문화역사를 동반한 과정일 수밖에 없으며 이는 동시에 지역예술 발전의 동반을 마련한다는 것을 설명한다. 이는 세계화로 긴밀히 밀착된 글로벌 아트의 특성과 지역 예술 간의 밀접한 관계에 대해 재조명하게 할 것이다.

Berlin Biennale: Breaking Down Barriers between the Western and Non-Western Art Kim, Eunji (Hongik University) One of the characteristics of the contemporary art of the 21st century is the globalism (or global art), which repudiates the existing art regimes in pursuit of the post-Eurocentric ideas and methods. The Berlin Biennale, since its inception in 1998, has ventured to explore the ideas of global art by engaging young artists who are intent on challenging the traditional Western-centric perspectives. On the other hand, the international art exhibitions, including the Berlin Biennale, have been as much influenced by the cultural and historical contexts distinct to the locale of the exhibitions as by the ideas of global art. The advent and development of international art exhibitions have always been concurrent with the development of regional or local art. This study will shed a light on the relationship between the ideas of global art and the practice of regional or local art by examining the Berlin Biennale.

중국현대미술의 베니스비엔날레 참여과정 연구: 1993년–2013년을 중심으로정창미 (명지대학교) 중국현대미술은 1993년 제45회 베니스비엔날레에 참가한 것을 시작으로 꾸준히 국제미술계에서 두 각을 나타내고 있다. 한·중·일 동아시아 삼국 가운데 가장 늦게 출발했음에도 불구하고 중국현대미술은 베니스비엔날레를 중심으로 점점 더 폭넓은 위치를 점유해 나갔다. 진출 초기에는 중국정부차원의 지원이 아닌 작가 개개인의 활발한 제작 활동으로 스스로의 입지를 다졌으며, 1999년 차이궈창(蔡國强, 1957-) 이 중국작가로서는 처음으로 대회 최고상인 황금사자상을 수상하여 전 세계의 이목을 집중시켰다. 중국 정부는 문화예술이 국가의 위상에 미치는 영향력을 경험했고, 본격적으로 정부차원의 지원을 시작한 결과 2005년에는 베니스비엔날레 본전시장에 중국의 국가관을 설립하기에 이르렀다. 발전을 거듭한 중국현대 미술은 2013년 베니스비엔날레 진출 20주년을 맞이하며 더 이상 서구미술의 흐름을 따라가는 후식민적 경향에서 벗어나 중국 스스로가 지닌 다양한 사회문제에 대해 논하는 작품을 선보였다. 중국현대미술의 베 니스비엔날레 참여과정에 대한 연구는 중국현대미술이 국제화를 이루어 낸 맥락과 가치를 보여준다.

Emergence of Chinese Contemporary Art in Venice Biennale: A Study for the Period of 1993-2013 Chung, Changmi ( Myongji University ) Chinese contemporary art has steadily drawn the attention of the international art community since its premiere in the 45th Venice Biennale in 1993. Despite a belated international debut (compared with Japan and Korea), it has rapidly gained recognition and respect through its ever increasing presence in the Venice Biennale over the next two decades. Initially, the impetus was driven by the individualistic efforts of participating Chinese artists, culminating in the Golden Lion award to Cai Quoqiang (1957-) in 1999. This prompted the Chinese government to consider actively supporting Chinese contemporary artists participating in international art exhibitions. Since 2005, the Chinese government has sponsored the Chinese pavilion in the Venice Biennale. Over the period of twenty years at the Venice Biennale, Chinese contemporary art has proven itself no longer a follower of the trends of the West but in the vanguard of tackling various issues of its own society.

종교적 장소에서 예술을 통한 속권 분리 선언: 15세기 볼로냐의 조반니 벤티볼리오 2세와 가족 예배당을 중심으로구지훈 (숙명여자대학교) 본고는 근세로 이행하는 시기의 이탈리아에서 제작되었던 예술작품들이 단순히 예술적 의도 로만 제작되지 않았음을 밝힌다. 15세기 후반 무렵, 피렌체의 예술이 볼로냐로 퍼져나가 어떻게 반 응하였는지를 살피고, 볼로냐를 통치한 조반니 벤티볼리오 2세가 주도한 도시 프로젝트를 통해 그가 활용했던 황제의 이미지가 공공장소에서 주는 효과, 그리고 사적인 공간인 개인 예배당에서 그의 교양이 예술 속에서 어떠한 정치적 메시지를 던지는 지를 분석한다. 정치사상가로서의 단테의 『제정론』에 근거해 조반니 2세가 추구하려 했던 정치적 이상향을 밝히고 나아가 군주로서의 조반 니 2세의 풍부한 이미지 창출 능력을 재평가하여 북부 이탈리아의 르네상스 예술에 대한 관심을불러일으키는데 그 의의를 둔다.

Assertion of Secular Sovereignty through Political Art: The Case of Giovanni II Bentivoglio and His Private Chapel in Bologna Gu, Jihoon (Sookmyung Women's University) In the 15th and 16th century Italy, artworks were often driven by political needs rather than aesthetic motivations. Giovanni II Bentivoglio, the ruler of Bologna in the late 15th century, commissioned major art projects in the mode of Florentine art, which was intended to promote his political agenda. This study reveals the meanings embedded in the image of the Roman emperor in Giovanni II-commissioned public works as well as the messages conveyed by the paintings in his private chapel which feature a portrait of Dante Alighieri. Dante was clearly intended as an anti-pontifical symbol because of his treatise De Monarchia, in which Dante argued that the secular authority should be protected from the power of the Church. This study will thus show that such political implication was an important aspect of Italian Renaissance art.

현대미술의 표절 논쟁에 관한 연구: 손몽주와 박정현의 사례를 중심으로오은실 (국민대학교) 연구자는 표절논란이 진행 중인 손몽주와 박정현의 사례를 미술과 저작권이란 양자적 관점에서 분석한다. 손몽주는 박정현의 작품이 자신의 작품과 재료와 표현형태가 비슷하다는 이유로2014년 대구지방법원에 전시금지가처분을 신청하였다. 법원의 결정에 따라 대구미술관에서 박정현의 작품은 전시가 금지되었다. 이후 진행된 법적 분쟁에서 부산지방법원은 박정현에게 법원이정한 일정한 표현 형식을 사용하지 말라고 판단하였다. 연구자의 주장은 미술표절 논란에 대해 법적분쟁보다 미술계의 논의가 먼저 이루어져야 한다는 점과 미술표절의 판단 주체는 법원이 아닌미술계가 되어야 한다는 것으로서, 현대미술에 대한 활발한 표절 담론 형성 필요성을 지적한다.

A Study on the Plagiarism Debates in Contemporary Art: The Case of Mongjoo Son vs. Jeonghyun Park Oh, Eunsil (Kookmin University) This study analyzes, through the case of Mongjoo Son vs. Jeonghyun Park, the tricky issues of what constitutes original artwork that qualifies for copyright protection and what are the criteria upon which to decide plagiarism. In 2014, Son asked the Daegu District Court for an injunction to ban the exhibition of Park's work at the Daegu Museum of Art on the ground that Park's work was similar in materials and expression to his original artwork. The court issued the injunction, agreeing with Son. In a subsequent legal dispute, the Pusan District Court ruled that Park should not use a certain form of expression prescribed by the court. This study puts forth an argument that the issue of plagiarism should be settled based on artistic considerations rather than decided in the court of law, and suggests the art community undertake its own initiative to establish the guidelines.

한스 하케(Hans Haacke)의 개념미술에 나타난 억압된 역사의 기억과 그 현재적 의미윤희경 (서울대학교) 한스 하케는 여러 개념미술 작업을 통해 나치 시대라는 억압된 역사의 기억을 일깨우며 현재 속에 은 밀히 작동하고 있는 파시즘의 잔재를 자각하게 하였다. 그라츠에서 이루어진 작업 <너희들은 결국 승리 하였다>는 50년 전의 나치와의 합병행사를 재현하며 무비판적으로 그들의 이데올로기에 잠식되어갔던 과거의 불편한 기억들을 소환하였고, 베니스 비엔날레에서의 작업 <게르마니아>는 통일이라는 독일 역 사의 영광의 순간을 파시즘의 기억과 대비시키며 후기 자본주의 체제 안에 여전히 작동하고 있는 파시즘 의 연속성을 숙고하게 하였다. 독일 국회의사당의 설치작업 <거주민들에게>는 외국인에 대한 적대 감정 이라는 통일 이후 점증하는 사회 문제가 나치시대의 배타적 민족주의와 동일한 뿌리를 가지고 있음을 일 깨우며 독일 영토에 사는 모든 이들의 권익을 대변하는 국회가 되기를 촉구하였다. 이러한 하케의 작업들 은 감상자들에게 자기비판과 논의의 계기를 제공하며 사회적 변화의 한 동인이 되어 주었는데 그러한 의 미에서 그의 미술은 계몽을 위한 도구이며 정치적인 행위였다.

Conceptual Art of Hans Haacke: Repressed Memory of History and Its Implications on the Present Yun, Heekyeong (Seoul National University) This paper investigates three works of Hans Haacke that specifically deal with repressed memory of history. And Finally You Won, the installation work in Graz that represents the Anschluss (the annexation of Austria into Nazi Germany), recalls the uncomfortable memory of having uncritically been assimilated to the fascist ideology. In his work Germania for the Venice Biennale, Haacke contrasted the glorified moments of the German unification with the repressed memories of the Third Reich, revealing the continuity of fascistic elements lurking in today's capitalism. In Der Bevölkerung (The People), the installation work in the German parliamentary building, Haacke criticized the German nationalism that still lingers on in the building's main inscription that reads: Dem Deutschen Volk (To the German People). Through these works, Haacke brings back repressed memories of the past and asks the viewers to reflect on their implications on the looming sociopolitical problems of the present.