Earticle

본 논문은 대혁명에 따른 정치적, 사회적 격변 속에서 설립된 프랑스 최초의 공공 박물관이 추구했던 공공성 원칙의 이론적, 실제적 근간을 되짚어본다. 혁명기 박물관은 과거 사유 예술 컬렉션을 대중에 개방함으로써 공화주의 이념과 계몽주의 사상을 기반으로 고유의 공공성을 확립해 나갔다. 그 과정을 보여주는 한 예인 르 브룅의 『국립 박물관에 대한 고찰』을 중심으로 공공기관으로서의 루브르박물관 개관과 함께 벌어진 전시관 내 관람 환경 최적화와 작품의 분류와 배치에 관한 논의를 우선 검토한다. 이어서 알렉상드르 르누아르의 박물관 이론이 대중 교육이라는 공적 의무를 정책으로 다듬는데 기여한 점을 살펴본다. 그러나 당시의 논의들은 정치 체제와 당대 사유의 한계에서 비롯된 모순을 내포하고 있다. 본 논문은 이처럼 역사적 상황과 관련 저작들을 재조명함으로써 공공성에 대한 해석과 적용 방식에 대한 지금의 논의에 보탬이 되고자 한다.

This essay examines the foundations of the public character of revolutionary museums in France and their development following political changes. With the public opening of the Louvre Museum, various debates were activated around the problems of display and the classification of exhibits. The “Réflexions sur le Muséum national” by Jean-Baptiste-Pierre Le Brun deserves a detailed analysis in this respect. The ephemeral Museum of French Monuments administrated by Alexandre Lenoir is also considered as it was originally conceived as a ‘book open to instruction’ for the public cause and offered a visible chronology of the history of French art. The public policy of the first museums has, however, revealed a number of paradoxes that are still unresolved and now resuscitated, in which the interpretation of the public character and role of the museum is subject to numerous deviations and the need for reappropriation.

본 연구는 유럽 경제위기 이후 이탈리아 로마의 박물관 클러스터를 분석한다. 시청에서 관할하는 20개의 박물관의 협업이 이뤄지고 있는 수도 로마의 박물관 시스템과 협업하는 비영리법인인 제테마의 관계를 통해 박물관 클러스터의 조건과 장단점을 분석한다. 두 가지 시스템이만나 구성된 박물관 클러스터는 박물관의 전통적인 영역과 서비스 및 경영 자문을 맡고 있지만경계가 분리되는 대신 소장품의 다양한 해석과 가치를 중심으로 상호 밀접한 연관성을 지니고효율적으로 관람객이 필요한 전시, 교육 등 다양한 협업을 통해서 박물관의 소장품들이 만들어내는 문화유산에 대한 관점을 확장하고 있으며, 이 안에서 소장품을 보는 관점의 다양성과 연구가 박물관 클러스터의 가장 중요한 정책적 성공 요인이라는 사실을 보여주고 있다.

The System of Municipal Museums of Rome (Musei in Comune Roma) is a cluster of twenty civic museums run through a partnership between the Rome City Council and a non-profit organization called Zetema Progetto Cultura. After the Great Recession, this collaborative platform was launched as an experiment to combine traditional functions of civic museums with a service-oriented management approach. This study discusses and analyzes the pros and cons of such a platform by examining specific experiences of the System of Municipal Museums of Rome. It will show that the System has successfully enhanced the exposure and understanding of the cultural heritage in Rome through diverse modes of communications with visitors. The System of Municipal Museums of Rome thereby has presented itself as a policy model for the effective management of civic museums.

본 논문에서는 공공성의 개념이 포함하는 가치와 그 가치가 실현되는 공간, 그리고 공적 가치를 구현하는 기관으로서 뮤지엄의 성격을 규명하고, 공공성 실천을 촉매하는 뮤지엄 교육의 사회적 역할을확인하고자 한다. 이를 위해 공공 뮤지엄의 연합 운영 전략을 성공적으로 구사하고 있는 파리 시립 뮤지엄 그룹의 사례를 살펴본다. 파리 시립 뮤지엄 그룹은 파리 시에 의해 2012년 6월 20일 탄생한 이 행정공공체로, 파리 시내 15개의 뮤지엄과 유적지를 운영, 관리한다. 파리 시립 뮤지엄 그룹은 파리 시민들의 공적인 문화 인프라 확충을 목표로, 콜렉션의 보존, 활용과 확충, 새로운 기술 발전을 반영한 전시 기획, 국내외 다양한 문화 예술기관과의 협력을 주 업무로 한다. 이들이 궁극적으로 추구하는 바는 시민들의 문화예술향유 기회를 확대하는 것으로, 이를 위해 시민의 문화 접근성 향상을 주요 목표 중 하나로설정하고 있다. 본 논문에서는 작은 규모의 공공 뮤지엄들의 생존 방식이자 운영 전략이라고 할 수 있는파리 시립 뮤지엄 그룹의 공공성 강화를 위한 노력에 대해 살펴봄으로써, 우리 뮤지엄의 공공성을 강화하는 방향을 모색해보고 앞으로의 공공 뮤지엄이 지녀야할 새로운 역할에 대해서 생각해보고자 한다.

The aim of this paper is to identify the nature of the museum as a space where the concept of publicness is activated, and as an institution that embodies the public values to confirm the social role of museum education that catalyzes public practice. For this purpose, I look into the cases of the Paris Musées, which has been successfully implementing a joint management strategy for public museums. The Paris Musées is a public entity created by the City of Paris on June 20, 2012, operates and manages fifteen museums and monuments in the city. The Paris Musées aims to expand the public cultural infrastructure of the citizens of Paris by organising exhibitions reflecting new technological developments, by preserving and expanding collections, and by cooperating with various cultural and artistic institutions both at home and abroad. Their ultimate goal is to improve the opportunities for citizens to access cultures.

본 연구는 국립미술관이 지향하는 공공성의 실체를 파악하는 과정에서 그 운영방침의 전제가 되는 미술정책과 공공성의 역학 관계를 과연 어떤 관점에서 조명해야 하는가를 질문한다. 만약 정책을 ‘공익의 실현’이라는 목표에 이상적으로 부합할 수 있는 실질적이면서 합리적인 수단이라고 전제한다면, 박정희 정권의 조국 근대화 프로젝트 중 하나였던 국현 경복궁관 개관, 공공미술관으로서의 대중성과 전문성을 확보하고자 했던 과천관의 설립과 전개, 그리고 민간 경영의개념 도입 이후 정부와 미술계의 논쟁으로부터 비롯된 특수법인화 추진까지의 정책사는 공공성에 대한 복합적인 정치적 이해관계가 얽혀있음을 전제해야 한다.

This paper inquires the dynamics of art policy as it relates to the notion of ‘publicness’, which is the key operational principle for public museums. The result will help analyze how the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea(MMCA) has had to navigate through a series of complex political realities while seeking to espouse this publicness principle. At inception in 1969, the MMCA was conceived as one of the modernization projects of the authoritarian regime of Park Jung-Hee. Its relocation to an expanded complex in the city of Gwacheon marked the MMCA’s rebirth, allowing it to pursue the publicness goal with bona fide professionalism. Lately MMCA has become a subject of complicated debates between the government and the art community over the proposals of privatization and quangocratisation. As observed through the history of MMCA, the art policies pertaining to publicness are very often politically intertwined in the presence of conflicting and incoherent interests.

액션뮤직은 백남준이 독일 시기에 진행했던 퍼포먼스 음악으로, 그 특유의 광기는 다른 실험음악과 구별된다. 액션뮤직의 심리학적 배경과 구조를 추적하는 것이 본 연구의 목적이다. 본연구는 유년시절 백남준이 경험한 끔찍한 전쟁의 경험이 독일 시기 예술의 감성을 정립하는 데주요한 역할을 했다고 보고, 그의 미학이 외상적이라고 가설을 세웠다. 이러한 관점에서 아르놀트 쇤베르크라는 결절점을 중심으로 유년 시절의 외상이 어떻게 독일 시기의 음악적 활동으로전환되는지에 관해 추적하고 독일 시기 주요 작품에 관해 정신분석학적 분석을 시도했다. 하지만 전쟁의 외상 자체를 분석하는 것이 여기서의 목적은 아니다. 오히려 백남준이 외상적 감정을어떻게 아방가르드의 미학으로 전유하고 어떤 방식으로 예술에서 그것이 나타났는지가 주된 관심사다. 이를 통해 본 연구는 독일시기 액션뮤직을 접근할 수 있는 하나의 방법론적 틀을 모색하고자 했다.

Action-Music is a particular form of music that Nam June Paik composed and performed mainly during his German period. Since 1959, he emphasized the performative presentation of which characteristic frenzy is distinguished from other experimental music. This study aims to trace the psychological background and structure of this emotions embedded in the Action-Music. The hypothesis of this essay is that Paik’s aesthetics of trauma originated from his experience during the Korean War(1950-1953). In this respect, this study traces the transition of his childhood’s trauma to his artistic activities in Germany via his contact with Arnold Schoenberg by employing the psychoanalytic theory. I conclude that Paik’s traumatic emotion became the basis of his avant guard practices.

본 논문은 세계화된 오늘날 사회에서 정체성이 가지는 의미를 재고하고 문화에 내재하는인종주의와 타자화 메커니즘을 고발하는 지미 더럼의 작품을 분석한다. 더럼은 1980년대 말부터 등장한 뉴욕의 행동주의 미술을 기술하는 과정에서 미국 원주민을 대표하는 예술가로 분류되었고, 그의 작품 역시 미국 원주민 미술로 여겨졌다. 그러나 작가는 그는 자신의 작업을 특정한정체성으로 범주화하고 축소하는 것을 거부한다. 무엇보다도 그의 작업은 미국의 역사서술과 대중문화를 장악한 지배 담론의 실체를 폭로하고, 권력과 재현 사이의 관계를 드러내는 것에 주목한다.

This study examines and analyzes the works of Jimmie Durham, who objected to the characterization of an artist and artwork based on his/her racial or ethnic identity and sought to reveal the racism and otherization mechanisms that were rampant in the cultural sphere. He is regarded as a representative Native American artist who emerged in the midst of activism art in New York of the late 1980s. But he was strongly opposed to such a categorization on the grounds that the interpretation of his works should not be biased or limited by his identity. His works were instrumental in exposing the ulterior motives of the discourses that dominated American historical narratives and popular culture as well as laying bare the relationship between power and reappearance.

21세기의 현대미술은 다학제적(多學際的)으로 수입된 신조어들과 유동적이며 불안하게 흔들리고 있다. 본 논문은 2010년대를 중심으로 현대미술계에서 뜨거운 관심을 받아온 ‘포스트인터넷아트’와 ‘사변적 실재론’의 등장 배경과 소비된 양상을 살펴본다. 인터넷을 중심으로 디지털기술 환경에 대한 현대미술비평의 관심과 함께 등장한 포스트인터넷아트는 남용 및 정의의 혼선의 과정과 함께하면서 명확한 의미 없이 동시대 문화 속에서 점유하는 가치와 평판을 획득해갔다. 또한 철학과 인문사회과학에서 발단하여 미술계로 빠르게 전이된 사변적 실재론은, 현대미술과의 이론적 관계를 해결하지 못한 상황에서 종종 포스트인터넷아트와 결합하여 남용되는 양상을 보였다. 포스트인터넷과 사변적 실재론은 동시대의 현대미술이 당면한 중대하고 시급한 담론과 밀접히 관련하고 있으나, 불안정성의 사회 속 현대미술계에서는 유행 신조어들을 향한 성급하고 불순한 충동이 공존하고 있음을 밝힌다.

The art world, as it enters the 21st century, has been constantly striving to adopt neologism derived from other disciplines in a somewhat precarious undertaking. This study looks at how trendy neologism-such as Post-Internet Art and Speculative Realism in Particular-have been introduced during the past twenty years. Post-Internet Art has found a reputable place in contemporary art even though it suffered from abusing and incoherent usage at adoption and still lacks a clear meaning. Speculative Realism, one of the many forms of elusive non-anthropocentric philosophy, has also been subjected to abuse and misunderstanding; even worse, it is often paired with Post-Internet Art without in-depth theoretical examinations. While Post-Internet Art and Speculative Realism are important and critical subject matters of contemporary art, the indulgence of superficial hypes of trendy neologism can exacerbate the current age of instability and their risks should be clearly recognized.

국립 9.11 뮤지엄의 목적은 기억, 인식, 회복에 있으며, 9.11을 어떻게 기억할 것인가의 문제가 주요 논점이었다. 특히 기억은 9.11에 대한 미국의 기억이 탈역사, 탈기념의 맥락에 있음을확인시켜 주었다. 초기에 형성된 ‘거리 추모비’나 마이클 아라드의 <부재의 반추>, 시민 참여의공모전, 공청회, 포럼 등은 모두 기억의 목적을 향하였다. 그러나 테러 1주기 이후, 9.11에 대한기억은 점차 전통적인 기념 방식으로 회귀하였다. 전시된 생존 오브제들은 예외주의의 수사로기능하였으며, 자유수호의 의지, 불의에의 저항 등 국가 정체성과 관련된 서사가 내재되었다. 또한 함께 전시된 빈 라덴의 벽돌은 국가적 보복행위의 상징물로서, 애도의 빚을 청산하려는 자기모순을 보였다.

The purpose of the National 9.11 Museum is remembrance. Yet the question of how to remember has been a major issue for its architects and designers. The memory of 9.11 has been so distinct that it could neither be aligned to ‘history’ nor be compatible with traditional memorials. Street memorials, Michael Arad’s Reflecting Absence, and public conferences and forums all aimed to remembering 9.11. In the years following the first anniversary of the tragedy, however, remembrance gradually regressed to the traditional way of commemoration. ‘Survivor objects’ are presented as rhetoric of American exceptionalism. Phrases promoting national identity-such as the will of freedom and resistance to injustice-dominate the narrative of the display. Osama bin Laden’s brick is exhibited as a symbol of national retaliation. These demonstrate that remembrance has regrettably devolved to the alleviation of the burden of continued mourning or to self-contradiction.