조선전기 불화의 전통성과 신경향 – 일본 大倉集古館 소장 <아미타설법도>를 중심으로
The Tradition and New Trends of Early Joseon Buddhist Paintings - Focusing on the Amitabha Preaching in the Okura Shukokan Museum(大倉集古館) in Japan 조선전기 불화의 전통성과 신경향 – 일본 대창집고관 소장 <아미타설법도>를 중심으로
Buddhist paintings from the early Joseon Dynasty coexist with the traditions of the preceding Goryeo period and new iconography and painting styles. Furthermore, the iconography and painting techniques of early Joseon Buddhist paintings continued into the 17th century, breaking through the gap caused by the war, and became the foundation of late Joseon Buddhist paintings. This tendency is also revealed in Buddhist paintings depicting Amitabha Buddha. The painting of Amitabha’s preaching, housed in the Okura Shukokan Museum(大倉集古館) in Tokyo, Japan, is one of the representative works that coexist with the traditions of the Goryeo Dynasty and the new trends of the Joseon Dynasty. The painting of Amitabha Preaching, housed in the Okura Shukokan, measures 178.3 cm in height and 126.1 cm in width, and is painted on a hemp cloth. This Buddhist painting depicts Amitabha Buddha, surrounded by the Eight Great Bodhisattvas, including Avalokitesvara and Mahasthamaprapta, and the Eight Guardian Deities behind them. Painted in 1591, this Buddhist painting was enshrined in Sudoam Temple on Buldaesan Mountain in Jangseong, Jeollanam-do. This painting, while accepting the iconography of the ‘Amitabha Eight Great Bodhisattvas’ established during the Goryeo Dynasty, attempted to transform it through the composition and the posture of the Bodhisattva, and mainly accepted the eight guardian deities that appear in the painting of Sakyamuni’s Vulture Peak Assembly. This painting is characterized by its expressive eyes and lips, and comparison with Buddhist paintings enshrined in nearby regions from the same period demonstrates the regional characteristic of its style. It was also confirmed that this expressive technique was also inherited in Buddhist paintings from the late Joseon Dynasty in the same region.
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조선왕조시대 전기인 15-16세기 불화는 선행 시기인 고려의 전통을 계승하면서도 새로운 도상과 화풍을 탐색, 적용하면서 전개된다. 또한 당시 불화의 도상과 표현기법은 전란으로 인해 비롯된 단절을 뚫고 17세기로 이행하면서 조선 후기 불화의 토대가 되기도 한다. 이러한 경향은 아미타여래계 불화에서도 확인되며, 일본 도쿄 大倉集古館 소장 <아미타설법도>는 고려의 전통과 조선조의 신경향이 공존하는 대표작 중 하나이다. 大倉集古館 소장 <아미타설법도>는 세로 178.3cm, 가로 126.1cm의 삼베 바탕에 채색되어 있다. 아미타여래를 중심으로 관음과 세지보살을 비롯한 팔대보살이 시립하고 있으며 그 뒤로 팔부중이 자리한다. 1591년에 제작되어 전남 장성 불대산 내 수도암에 봉안했던 불화이다. 이 그림은 고려시대 성립된 ‘아미타팔대보살’ 도상을 수용하면서도 구도 및 보살의 자세, 지물 표현 등을 통해 변용을 꾀했으며, 주로 석가설법도에 등장하는 팔부중을 차용하여 화면을 구성했다. 이 그림은 눈과 입술표현이 특징적인데, 이는 동시기 인근지역에 봉안된 불화, 예를 들어 일본 誕生寺 소장 <지장시왕도>(1582)와 일본 安國寺 소장 <천장보살도>(1583), 일본 愛知 新長谷寺 소장 <삼장보살도>(1550)에서도 확인되어 당시 그림의 지역성을 엿볼 수 있는 단서가 된다. 또한 이러한 표현기법은 곡성 도림사 <석가설법도>(18세기 초) 등 조선후기 전남지역의 일부 불화로 계승된다는 점도 알 수 있었다.