Earticle

단가 <역려과객(逆旅過客)>은 ‘세상은 여관과 같고 인생은 나그네와 같다.’라는 뜻으로, 1969 년에 지구레코드공사에서 발매한 단가집에 김소희(金素姬, 1917~1995) 창으로 실려 있다. 이 단가는 1960년대 창작된 단가로써 작사자와 작창자는 미상이다. 김소희가 부른 단가 <역려과객> 의 사설 구조와 음악의 표출 관계를 분석함으로써 유추한 작창법은 다음과 같다. 첫째, 보통 4․4조 운율의 사설을 원박붙임과 엇붙임을 효과적으로 씀으로써 긴장과 이완 주기 가 나타나 규칙적인 사설에서 오는 단조로움이 상쇄되었다. 둘째, <역려과객>의 사설은 여정에 따라 4단락으로 나눌 수 있고, 이는 한시의 절구 방식인 “기승 전결”과 유사하였다. 악조가 이를 잘 반영하고 있었다. 단락 A에서는 평조로 차분하고 담담하게 전반을 내었고, 단락 B에서는 평조를 받아 평조와 우조를 교차 반복함으로써 발전시켰으며, 단락 C에서는 기존의 평조와 우조에 계면조 선율을 간헐적으로 씀으로써 새로운 변화를 두었고, 단락 D에서는 평조로 시작한 후 전반을 우조를 주장하여 부르다가 다시 평조로 담담하게 마무리했다. 셋째, 단가도 판소리와 같이 이면을 중시하는 음악이기 때문에, 의성어나 의태어는 음의 고저 와 장단을 살려 사실감 있게 표현하였고, 댓구 대비되는 사설은 선율 또한 댓구 대비를 이루었다. 넷째, 분석에 드러난 악조의 변조와 변청은 전통적으로 실기인들이 근육화 된 소리 기량과 공력으로 만들어 낸 결과물이다. 그래서 변조나 변청의 경계가 매우 자연스럽게 흘러간다. 전통음 악인들은 구성음의 성격과 기능을 완벽하게 체득한 상태에서 여러 가지 선율 길들을 서로 넘나들 도록 단가 <역려과객>을 완성했다고 하겠다.

Being appeared in one of the tracks in the collection of Danga (short song for vocal warming) released in 1969 by Jigu Record Co., the Yeokryeogwagaek is sung and recorded by late pansori Master, Kim So-hui(1917-1995). The Yeokryeogwagaek is about world we live in, metaphorically describing life as a wonderer and his or her resting places throughout the life-long journey. The composer of the song is unknown, but scholars speculate that it was composed around the 1960s. In this article I have extensively analyzed the compositional methods, especially focusing on musical expressions created by the combination between text structure and melodic component. Through my analysis, I have found four unique and distinctive features, which are as follow: first, although the text is written in a strict four-line structure, the song is set to the text by effective use of the combination between wonbakbuchim (each line of the syllabic counts of 4/4 parallels to one or half jangdan) and utbuchim (syncopated rhythmic and text settings), thus for avoiding simplicity and repetitive quality; second, the three primary modes in pansori, including pyeongjo, ujo, and gyemyeonjo, are appropriately used to reflect the text of four-line poem—introduction, development, turn, and conclusion (giseungjeongyeol). For example, the first line is sung in pyeongjo evoking the peaceful and calm mood, while the second line is intersected and repeated by using both pyeongjo and ujo, which reflect the development of the poem. In the third line the song introduces new mode, gyemyeonjo, sporadically appeared between pyeongjo and ujo, representing the turn of the poem. In the last line, since the core of pansori (sung drama) singing is heavily relied on expressing dramatic plot and situations(imyeon), both onomatopoetic and mimetic sounds are effectively delivered by using a wide range of pitches, as well as by manipulation of the given jangdan, overall, reflecting the contrasting and elusive meanings of the text; fourth the song is composed for professional pansori singers. In pansori the free use of modulations(byeonjo) and transpositions(byeoncheong) is essential and those can fully achieved by the skilled singers with the years of training. The practitioners of pansori fully understand the subtleties of the functions and performance techniques for each constituent pitch within a given melodic mode, which can freely be shifted to other modes during the performance. In this regard, the song is the perfect example in reflecting the beauty and style of pansori tradition.

Companies need to secure strong methods of new product development in a rapidly changing competitive environment. They overly focusing on the perception of consumers can not lead radical changes. They need to generate sufficient creative ideas in the early stages of new product development to make radical change. The purpose of this study is to examine the effect of a creative method on the generation of creative ideas. An enhanced creativity method was designed considering existing methodology and cognitive elements. This study specifically focused on team rather than individual level creativity. This arrangement reflects the fact that companies in practice rely on team unit in NPD process. The contribution of the study is two fold : enhancing existing methodology, and testing the effect of conceptual distance on making of creative ideas. The experimental results showed that appropriate conceptual distance help to make best creative output and that ABIS attribute is proved to be more effective than traditional association.

The KJ method, a creative thinking tool, can help establish order amidst chaos, with subjectivity playing both beneficial and detrimental roles. This study aimed to enhance the original KJ method and develop a new research approach by extracting key elements from research methods that could effectively optimize subjectivity and then integrating them with steps of the KJ method. The research process included a literature review to outline advantages and challenges of the KJ method with selection and analysis of three subjective research methods and their elements, ultimately culminating in a new five-step KJ method. This study emphasizes the critical role of subjectivity in creative thinking. It provides a theoretical foundation for optimizing the KJ method, thereby offering improved strategies to foster creative thinking.

이 연구의 목적은 홀리스틱 교육(holistic education)의 기본 이념 혹은 철학적 기초를 창의적 방법의 측면에서 비판적으로 탐색하려는 데에 있다. 선행 연구자들에 따르면, 홀리스틱 교육의 교과과정은 환원주의와 객관적 실증주의에 반대하며, 통섭의 교과과정을 지지한다. 그러나 Wilson은 Consilience에서 환원주의와 실증주의를 지지한다. 이 연구는 특별히 통섭과 실증주의 사이의 관계를 비판적으로 검토한다. 실증주의 중 대표자격인 논리실증주의(logical positivism)는 창의적 과학방법을 모색하려는 의도에서 출현했다. 그러므로 통섭과 실증주의 사이의 관계에 대한 논의는, 홀리스틱 교과과정이 창의성을 높여줄 방안인지 묻게 만든다. 이 연구는 그 대답을 요즘 등장한 신경철학(neurophilosophy)의 관점에서 찾아본다. 그 논의 과정에서 통섭과 창의적 방법 사이의 관계도 드러난다. 만약 홀리스틱 교과과정이 창의성을 높여 줄 방안이라면, 창의성을 더욱 길러줄 과정이 무엇일지도 논의해야 한다. 그러한 논의는 홀리스틱 교육에 새로운 과제를 일깨워 준다.

This study has the aim of critical research to find the philosophical base of Wholistic Education(WE). According to previous studies, the curriculum of WE has come from opposing against reductionism and objective positivism, and proposed the curriculum of consilience. But E. Wilson has insisted on reductionism and positivism in Consilience. This study gives a critical review of the relation between consilience and positivism. As the representative positivism, logical positivism has come from the intension of searching for the creative method of science. Thus the discussion of the relation makes us ask the question of what the creative method in WE is. This study will find the answer of it from the viewpoint of neurophilosophy which is emerging recently. The relation between consilience and the creative method will be revealed during the discussion of it. If the curriculum of WE is the creative method, the answer guide us to ask the question of what the better curriculum of it is. The discussion of it will make us find new assignments in WE.

중화인민공화국 건국 이후 조선족 시단에서 사회주의적 사실주의 창작방법에 입각한 작품 창작이 일반화되는 과정은 사회주의 국가 체제 속에 편입된 소수민족의 일원으로서 시인들이 자신의 새롭게 부여받은 정체성을 탐색하고 확보해나가는 방법론적 모색의 과정과 동일한 궤 적을 보인다. 그런 의미에서 “우리의 문학과 예술, 그리고 출판 언론, 언어연구 등 분야들은 동화와 비동화의 모대김 속에서 민족의 얼을 지키고 민족의 정체성, 독자성을 수호해왔다.”는 술회적 자평은 사회주의적 사실주의 창작방법론을 둘러싼 조선족 시인들의 형식 탐구가 지닌 현실적 의의를 대변해주기에 충분하다. 이 시기 시를 창작방법의 측면에서 살피는 것은 리얼리즘의 성취라는 미학적 국면과 동시 에 시적 담론에 내재한 시인들의 현실인식과 그 대응전략을 검토하는 작업으로서 의미를 갖 는다. 이것은 특히 이 시기 시가 이전과는 다른 뚜렷한 차이를 형성하면서 중국 조선족 시로 서의 패러다임을 형성하는 탈식민의 과정을 겪은 바, 이들 시의 문체나 구조, 현실인식 전반에 나타나는 변화가 시인 개인의 변화보다는 사회경제적, 정치문화적 전환에 의해 총체적으로 이 루어진 측면이 있다는 점을 고려한다면 민족문학으로서의 누적적 변모양상이라는 측면과는 다른 관점을 취할 필요가 있기 때문이다. 이런 맥락에서 본 연구에서는 이 시기 시도된 대표적인 시양식인 ‘송가’와 ‘서정서사시’ 작 품들을 중심으로 살펴보면서 이들 작품이 지닌 사실주의 창작방법상의 의미를 규명하는 동시 에, 그러한 방법적 시도에 담긴 조선족 시인들의 현실인식이 가지는 시대적 의의를 탐색하도 록 한다. 무엇보다, 이 시기에 송가와 서정서사시가 중심적인 시양식으로 채택된 것은 사회주의 문 예이론에 입각한 창작지침을 따른 결과 나타난 것으로, 사회주의 국가 건설의 당위성과 행복 한 인민 생활의 터전에 대한 낙관적 희망을 노래한다는 목적의식으로부터 자유롭지 못한 것 이었다. 이 과정에서 조선족 시인들은 ‘조국’을 ‘중국’과 동일시함으로써 정치적 동화의 태도를 보임으로써 정체성 확보를 위한 지향을 보인다. 아울러, 송가의 형식에 의해 창작된 작품들은 화자의 과도한 노출로 중국에 대한 찬양과 당의 정책에 대한 계몽적 승인이라는 관념을 직접 드러낸 반면, 서정서사시 양식으로 쓰인 작 품들은 민족의 역사적 삶을 시적 대상으로 삼음으로써 서술자로서의 화자가 지닌 객관적 조 망의 역할을 충실히 수행하였다. 다만 서정적 주인공의 형상을 창조하는 데 있어 그 영웅적 면모만을 부각한 결과 서사의 진술에 치우친 면을 보인다. 1949년 중화인민공화국 건국 이후 1966년 문화대혁명 이전까지의 전체적 흐름을 통해 볼 때 이 시기에 다양한 시양식의 탐구가 이루어진 것은 한편으로는 ‘부인’의 과정을 통해 체제로 의 편입과 정체성 확보의 욕구를 실현하기 위한 방법적 모색이라는 의미를 가진 것이지만, 다 른 측면에 보면 소수민족으로서 민족문학의 전통에 대한 자의식을 변화된 사회 환경에 적응 하는 방식으로 구체화하려는 노력의 소산으로 볼 수 있다. 특히 서정서사시 양식의 경우 역사 적 과거에 대한 기억을 통해 식민체험이 부과한 굴레로부터 벗어나 미래지향적인 삶을 영위 하고자 하는 현실인식의 지평을 엿볼 수 있다. 이런 의미에서 중화인민공화국 건설기의 조선족 시가 모색한 사실주의적 창작방법은 양식 적 탐구를 통한 가능성을 얻는 데는 일정한 성과를 보였으나, 서정적 주인공의 형상화의 측면 이나 현실적 전형성의 획득에는 한계를 보인다. 그것은 대체된 ‘조국’에 대한 동일시와 동화의 과정에서 불가피하게 나타난 양가적 정체성의 혼란에 의한 것으로 볼 수 있다. 그러나 보다 중요한 측면은 이 시기의 시가 추구한 사실주의적 창작방법이 결과적으로 시문학의 진실성과 시인의 개성을 위축시킨 점이다. 정치적 범주와 민족적 범주의 혼재가 빚어낸 이러한 과도적 양상은 변화된 현실 자체에 대한 내면적 탐구를 통해 민족 정체성에 대한 심화된 인식을 동반 함으로써 극복될 수 있는 성질의 것이다. 그러나 문화대혁명기의 기나긴 어둠과 침체를 거쳐 개혁개방의 시대를 맞이함으로써 비로소 조선족 시의 민족문학으로서의 가치 탐색이 재개된 다는 점에서, 이 시기의 조선족 시가 서정시를 통한 리얼리즘의 구축을 위한 확대된 인식을 결여한 채 전개된 점은 여전히 과제로 남는다.

The process of generalization in the strategy of socialist realism within the Chosunjok poets' creative method after constructing Chinese People's Republic showed a similar track with their identity tracing and securing process as a minor nations enrolled a socialist nation system. Therfore searching for the poems of Chosunjok in this era has a meaning of investigaion not only for aesthetic aspects of accomplishing realism but also for poets' recognition and correspondant strategy of changed social reality. In this regards, this study made to reveal the meaning of socialist realistic creative method surveing the poetic genre of ‘hymns’ and ‘lyrical epics’. The results are as follows. First, Chosunjok poets' choice of hymns and lyrical epics in this era was the result of following the creation guide based on socialist literary theory. And therefore it couldn't be free from the objective consciousness of singing the task of constructing socialist nation and the optimistic hope of happy life of people. In this process, they identified ‘mother-nation’ with ‘China’ showing the attitude of political assimilation. Second, the poems created as a form of hymn revealed the thought of praising Chinese People's Republic and accepting the policy of communist party extremely exposing speaker. Rather the poems created as a form of lyrical epic fulfilled the narrative speaker's role of objective viewing with the theme of people's historical life. But in creating the shape of lyrical subject, they showed plain statement of narrative just emphasizing his heroic feature. Third, seeing through from 1949 to 1966, various quests for poetic genres with Chosunjok poets had a meaning of system enrollment in the process of ‘negation’ and methodological search for accomplishing the desire of securing identity in one side, but also those were the result of accomodating their self-consciousness of the tradition of national literature as a minor nations to changed social environment. In these meanings, Chosunjok poets' research on creative method of socialist realism in the constructive era of Chinese People's Republic showed a certain positive result with generic quests. But it could not obtain realistic typicality and also weakened poet's individuality and sincerity. It had a reason for confusion of dual identification derived in identifing with the alternated ‘mother-nation’ and assimilatng process.

아동의 미술활동은 대부분 교사의 의지에 의해서 정형화된 표현기법을 통해 이루어지며, 작 품을 만들어나가는 것 역시 아이들의 창의력은 발휘하지 못하고 어른들의 눈높이에 시야를 고정하게 된다. 미술교육에서 중요한 것은 아동이 스스로 생각하고, 표현하며, 스스로 완성할 수 있는 기회를 제공함과 동시에 자유로운 표현과 직접적인 미술활동이 필요하다. 창의적인 미술활동을 위하여 교사는 작품의 완성도가 아닌 미술에 참여하는 아동의 자유로운 표현이 나올 수 있는 과정의 제공이 필요하다. 본 연구에서는 창의적 아동미술에 관한 이론적 배경 및 아동미술교육의 중요성을 강조하였고 7-9세의 아동들의 창의성 발달에 유용한 프로그램을 각각 다른 표현기법 방법을 통하여 제시하였다.

Art activities of children are mostly done by formative expressing methods made by teachers' will, and their works also limit their creativity but fixed by the point of adults. The importance in art education is providing an opportunity to allow children to think, express and complete the work by themselves, and art activities which are freely expressed and direct are required. It is necessary that teachers should allow children to express their thoughts freely rather than focusing on the completeness of the work for the creative art activities.

본 연구는 경기대학교 'CHANGE(체인지) 교수공동체'에서 진행한 생성형 AI 기반 융합교육 교수법 개발 사례를 다루었다. 2024년 2학기 09월~12월, 4개 학과(연기학과, 실용음악학과, 애니메이션학과, 관광개발경영학과) 교수들이 모여 각 전공별 AI 활용과 융합 교육방안을 논의하였다. 챗GPT와 이미지/사운드 생성 AI 등 최신 기술이 교육 현장에 미치는 긍정적 영향에 주목했다. 본 연구의 결과는 4개 학과의 공통적인 의견과 차별적인 내용을 구분하여 정리하였다. 실용음악학과와 애니메이션학과는 창작 효율성을 강조한 반면, 연기학과와 관광개발경영학과는 인간적 경험의 중요성을 부각시켰다. 문화예술교육의 미래 교수법의 핵심은 AI를 통한 맞춤형 학습 경험과 융합교육 모델의 도입이며, 지속 가능한 혁신적인 생태를 조성하기 위해서는 학문 간 협력이 필수적이다. 이러한 접근은 학생들의 몰입과 만족도를 높이는 데 기여하고, 교육의 질적 향상을 도모하는 데 중요한 시사점을 제공하였다. AI 활용 융합 교육은 학문 간 균형 발전과 산업적 시너지 창출에 기여할 수 있고, 단기적으로 주요 학과 중심의 AI 도입, 중장기적으로 융합 프로젝트와 윤리·저작권 논의가 필요하다. 본 연구의 한계점은 AI 활용에 대한 교수자와 학생 간의 이해도 차이로 인한 적용의 어려움이 있으며, 기대효과로는 각 전공의 특성을 살린 교육 모델이 학생들의 창의성과 실무 능력을 향상시킬 것으로 예상된다. 이에 본 연구의 목적은 생성형 AI를 활용한 창의적 교수법을 통해 문화예술 융합교육의 효과성을 입증하고, 이를 토대로 각 학과의 특성에 맞춘 교육 모델을 개발하는 것이다. 연구는 AI 기술의 도입을 통해 교육의 질을 향상시키고, 학생들이 능동적으로 참여할 수 있는 환경을 조성하는 데 중점을 둔다. 궁극적으로, 본 연구는 교육 현장에서 AI를 효과적으로 활용할 수 있는 방안을 모색하고자 한다.

This study dealt with the development of AI-based convergence education professor at Kyonggi University "CHANGE professor at Kyonggi University. In September 2024, the professor of AI utilization, four departments(acting, practical music and tourism development management and tourism development management and tourism development management and tourism development) by each major. Recently, the latest technology such as Chat-GPT and image/ Sound generation AI, including Chat-GPT and Image/ Sound generation AI. The results of this study was summarized by dividing the common opinions and discrimination with four schools. practical music and animation studies emphasized the import efficiency of human experience, while acting and tourism development management studies have highlighted the importance of human experience. The core of the future professor of cultural arts education and convergence education models through AI, and convergence education models through AI, and sustainable innovative ecosystem is essential to create innovative ecosystem. These approaches were contributed to increase the immersion and satisfaction of education and satisfaction of education.AI utilization education can contribute to develop balanced development and industrial synergy between academic and mid-term innovative synergy between major departments, ethics, and low-term convergence projects. The limit of this study is difficult to apply due to the difference between professors and students and students who live in AI utilization effects of each major is expected to improve the creativity of each major. Therefore, the purpose of this study is to prove the effectiveness of culture and arts convergence education through creative teaching methods using Generative AI, and develop an educational model tailored to the characteristics of each department based on this. Research focuses on improving the quality of education through the introduction of AI technology and creating an environment in which students can actively participate. Ultimately, this study aims to find a way to effectively use AI in the educational field.

The purpose of the present study is to investigate the causal relationship between classroom environment, teaching method and creative competency. Structural Equation Modeling analysis was used to analyze 10302 primary/ middle/high school students' data by KEDI's longitudinal study. It was found that classroom environment directly influenced on teaching method and creative competency. Also, teaching method had an impact on creative competency. This relationship was maintained for primary/middle/high school students. This study suggested that classroom environment and teaching method are essential to improve students' creative competency.

이 연구는 학습자에게 창의적인 사고 경험을 활성화하여 문제를 해결하도록 유도함으로서 디자인 교육의 효율성을 높이는 창의적디자인도출 교수학습법을 제시하고, 이를 다양한 교육과정에 적용해 봄으로써 학습자의 창의력 신장에 긍정적 영향을 미치게 하는데 그 목적이 있다. 이를 위해 실행연구 방법을 활용하여, 실제로 게임공학과의 게임캐릭터디자인, 뷰티케어학과의 조형예술, 시각디자인학과의 디지털그래픽스 교육과정에 적용하여 교과목 특성에 맞도록 교수자는 수업주제, 교수학습내용, 창의적 발상 도구를 정의하고 수업을 진행하는 방식을 취하였다. 그 결과, 창의적인 디자인 도출에 효과적임을 알 수 있었으며, 수업의 참여도와 학습자의 흥미를 높이는데 도움을 줄 수 있다. 하지만, 창의적 발상 도구를 적용한 결과 학습자의 역량에 따라 창의적 학습결과물에 다소 차이가 나타났다.

This study aims to suggest a creative design-inducing, teaching-learning method which can enhance the efficiency of design education by helping learners improve their creative thinking and solve problems and apply it to diverse curriculums with a goal of having a positive effect on the development of learners' creativity. For this, it was actually applied to game character design from Department of Game Engineering, formative arts from Department of Beauty Care and Digital Graphics from Department of Visual Design using the action research method, and a teacher defined course topic, contents of the course and creative thinking tools and promoted the class. As a result, it was confirmed that it is effective in deriving creative design and increasing learners' interest and participation in class. When a creative thinking tool was used, however, the outcomes of creative learning slightly varied depending on learners' competence.

최근 노령화 사회로 접어들면서 노년층을 대상으로 한 광고들이 늘어나고 있다. 본 연구는 노년층 소비자들이 광고 크리에이티브에 대해 어떠한 태도를 갖고 있는가를 평가하기 위한 것이다, 이를 위해 본 연구에서는 Q-방법론을 적용하여 소주 광고 크리에이티브에 대한 노년층 소비자들의 주관적 태도를 살펴보았다. 총 40명의 응답자들을 대상으로 분석을 실시한 결과 노년층 소비자들의 소주 광고 크리에이티브에 대한 태도는 3가지 유형으로 의미있게 구분되었다. 첫 번째 유형은 ‘현실생활 추구 형’, 두 번째 유형은 ‘섹스어필 추구 형’, 3번째 유형은 ‘전통적 가치 추구 형’으로 명명될 수 있었다. 앞으로도 노년층의 시장은 점차 더 확대될 것으로 전망된다. 따라서 향후 노년층을 대상으로 한 광고를 제작할 때 이러한 연구결과를 바탕으로 좀 더 세분화된 크리에이티브 전략을 전개할 필요성이 있다.

As we are going into the aging society, we witness a lot of old age group ad increasing. This study investigates old age consumers' attitude toward ad creative. The study observed subjective attitudes of old age consumers toward Soju ad creative employing Q-Method. The study surveyed 40 respondents for the analysis. As a result, the study found the significant differences among old age consumers' attitude toward Soju ad creative. Especially, it was classified into three Soju ad creative attitude groups: 1) down-to-earth; 2) sex appeal; and 3) traditional value. In the future, we expect that old age consumer market is getting bigger market. Therefore, we need to have more detailed segmentation strategy for old age consumers, as suggested by the findings.

The purpose of this study was to structure basic materials regarding problems of current teachers' job training programs and to identify the direction of the future program in order to activate the creative discretion activities. For this purpose, the current teachers' training program of Incheon Metro City was analyzed to understand the operational status. To investigate the direction of teachers' job training program to identify the operational problems and activate creative discretion activities, self-made questionnaires were distributed to 200 teachers in Incheon city. In the development of creative discretion classes they answered that the composition of educational courses was the most difficult and they recognized the insufficient support for discretion activities should be the biggest obstacle for the teachers to perform their autonomy. To improve creative discretion activities, they prioritized 'Development and distribution of various programs' as the first and 'Enough job training on discretion activity curriculum' as the second. 91.9% teachers answered the job training for creative discretion activities would be needed and 83.8% hoped to participate in the training. 70.5% teachers wanted program oriented training and 67.1% teachers answered that the joint training with National Youth Center of Korea would be desirable. When they got job training, they wanted to learn 'Cultural Emotion Activities' and 'Service Cooperative Activities' of National Youth Center of Korea. To activate discretion activities, diversified programs should be distributed and job training for teachers should be activated. Job training for creative discretion should be included in training programs hosted by Office of Education and the training content should include various programs focusing on personality education. In particular, it would be desirable to train jointly with Youth Centers.

본 연구는 졸업 무용 작품 <Beyond Beauty>의 창작과정과 공연한 작품을 분석한 것이다. 본 작품은 소매틱스(Somatics)의 몸공부(Somatic learning)를 통해 고유수용감각(Proprioceptive sense)을 깨워 창작한 무용 작품이다. 한국의 발레계는 러시아 고전 발레 레파토리와 스타일이 주를 이루고 있으며, 무용 작품의 창작과 향유 방식이 지나치게 시각 중심적이다. 본 연구의 목적은 다음과 같다. 첫째, 시각 중심의 무용 관행을 넘어 감각을 통한 춤의 가능성을 제시하고자 한다. 둘째, 보편적인 미의 개념에 도전하여 새로운 미의식을 제시하고자 한다. 셋째, 본인이 직접 안무한 작품을 제1자적 관점에서 연구하여 텍스트로 기록하고, 이를 통해 본 연구자만의 안무 메소드를 구축해 향후 창작활동을 향상하는데 기반을 마련하고자 한다. 본 연구방법은 실기기반연구법(Practice Based Research in Dance)을 사용하였다. 5분 25초 길이의 본 작품은 발레와 소매틱 메소드(Somatic method)를 융합하여, 컨템포러리 발레 작품을 창작하였다. 작품은 제1장 '방황의 시작', 제2장 '아름다움의 탐구', 제3장 '아름다움 초월'로 구성된다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 시각 중심의 무용에서 놓치기 쉬운 감각을 회복하여 몸의 자연스러운 흐름과 새로운 움직임을 발견하였다. 둘째, 기존의 미의식에서 벗어나 자연스러운 몸의 아우라와 개성 있는 춤을 아름다움이라 발견하였다. 셋째, K.소매틱 메소드(K.Somatic method)와 발레를 융합한 독창적인 발레 작품을 창작하여 나만의 발레 안무법을 정립하였다. 본 연구는 관객 연구를 수행하지 못한 점과 공연과 연구 시점에 시간 차이가 있다는 제한점이 있으나, 작품을 연구 텍스트로 기록했다는 의의가 있다. 본 작품은 한국의 클래식 발레에 대한 조용한 도전이자 장르 융합을 통한 발레 지평 확장의 시도이다. 본 연구가 한국 컨템포러리 발레 활성화와 발레 안무가들에게 창작의 참고가 되기를 기대한다.

This study analyzes the creative process and performance of the graduation dance work Beyond Beauty. The work was created by awakening proprioceptive sense through Somatic learning in Somatics. The Korean ballet scene is dominated by Russian classical ballet repertoires and styles, with dance creation and appreciation being excessively visual-centered. Consequently, dancers often neglect their other senses, and their bodies become objectified and alienated. Additionally, aesthetic consciousness is often standardized. This study challenges these standardized concepts of beauty and explores the unique beauty of individual dancers, implementing and analyzing this process through the work. The purposes of this study are as follows. First, to present the possibilities of dance through sensory awareness beyond visual-centered dance practices. Second, to challenge universal concepts of beauty and present a new aesthetic consciousness. Third, to study the work choreographed by the researcher from a first-person perspective, document it as text, and establish the researcher's own choreographic method to lay the foundation for improving future creative activities. The research method employed was Practice Based Research in Dance. The 5-minute 25-second work fused ballet and Somatic method to create a contemporary ballet piece. The work consists of Chapter 1 "The Beginning of Wandering," Chapter 2 "The Exploration of Beauty," and Chapter 3 "Transcending Beauty." During the creative process, movements naturally derived from proprioceptive sense were composed into dance, focusing on discovering one's own beauty. This study has limitations in not conducting audience research and having a time gap between performance and research, but holds significance in documenting the work as research text. This work represents a quiet challenge to classical ballet in Korea and an attempt to expand ballet's horizons through genre fusion. It is expected that this study will contribute to the activation of Korean contemporary ballet and serve as a reference for ballet choreographers' creative work.

The purpose of this study is to make a Result analysis on the Free Inquiry Method of Elementary school student. Also, this study investigates how free inquiry activities effect the science creative problem solving ability and science process skills of Elementary school student. For this study 150, third year, elementary School students from Busan City were selected. The Inquiry examined the effectiveness of each of the following free inquiry methods: the Program Based Learning method, the Project method, the Independent Investigation Method, the Small Group Inquiry Method, and the Science Notebooks Method. The students were divided into groups in which they incorporated the respective methods into their practice. Test showed the following results: First, the Science Notebooks Method activities proved to be much more effective than the Program Based Learning method, the Project method, the Independent Investigation Method, the Small Group Inquiry Method, and the Science Notebooks Method in terms of developing on science creative problem solving ability. Second, the Project method activities proved to be much more effective than the Program Based Learning method, the Independent Investigation Method, the Small Group Inquiry Method, the Science Notebooks Method in terms of developing on science process skills.

본 연구의 목적은 한국의 대표적 사상이자 종교인 동학, 유교, 불교의 수행법인 명상과 그 창작사례를 통해 대학 신입생들의 인성교육 방안을 탐색하는데 있다. 그래서 대학 신입생들을 인성의 4대요소인 의·지·야·감을 갖춘‘참된 리더’로 양성하기 위해 실현가능한 꿈을 꾸게 하는 동기부여를 제공하고, 나아가 각자 제 자리에서 자기 일을 할 수 있도록 하여 만족감과 전문성을구축하게 하는 방안을 제시하는데 그 의미를 지닌다. 본 연구의 방법으로 대학 신입생 인성교육의 필요성과 ‘참된 리더’의 집중력 배양에 대해 살펴보고, 동학, 유교, 불교의 수행법의 내용을 ①동학의 시천주를 위한 주문수련과 호흡명상. ②유교의 존양성찰을 위한 정좌수련과 호흡명상. ③불교의 해행일여를 위한 좌선수행과 호흡명상으로 분류하고, 그 창작사례를 ①명상의 원리와 효용성을 밝히는 한자서예 창작. ②명상의 원리와그 체험을 통해 표현된 수묵 구상 창작. ③명상의 원리와 그 체험을 통해 표현된 수묵 추상 창작의 측면에서 그 의미를 분석하였다. 본 연구의 결과는 동학, 유교, 불교의 명상 수행을 통해서 ①동학에서는 사회적 공동체를 이루는 동귀일체를 이루고, ②유교에서는 조신, 조식, 조심의단계를 통해 주일무적의 존양성찰이 이루어지며, ③불교에서는 정지견, 일념, 입정, 정혜일체의 과정을 거쳐 해행일여의 경지에 이르게 됨을 알 수 있었으며, 아울러 ④그 창작의 사례를 분석하여 명상의 원리와 그 효용성을 밝히고나아가 대학 신입생들의 인성교육 활동 프로그램으로서의 그 적합성을 제시하였다.

The purpose of this study is survey of method of personality education from Don Hak, Confucianism, meditation that is the way to practice Buddhism. So we give motive to university entrants to be made leaders that get one’s sense, intelligence, wild nature, sensibility that are four parts of personality. Also we have mean to propose the method that they can get satisfaction and professionalism in their position. As the method that was used this study, we studied about need personality education of university entrants and about concentration to be leader, analyzed the contents. the first, Ju Mun Su Ryen(train of mantra) and breathing meditation from Si Chun Ju of Don Hak. The second, Jung Jyua Su Ryen(train of sitting up straight) and breathing meditation from Jon Yang Sung Chal(that means preserve conscience and repel a bad heart) of Confucianism. The third, Jyua Sun Su Ryen (meditation of sit leg-crossed) and breathing meditation from Hu Hang Yil Ye(that means like empty) of Buddhism. Also we analyzed the meaning with lots of creative cases. The first, A creative of calligraphy of chinese characters that was created from the principle of meditation and utility. the second, Su Muk Gu Sang creative (a creative of true picture drawn with ink stick) was expressed from the principle of meditation and experience. The third, Su Muk Chu Sang creative (a creative of abstract picture with ink stick) was expressed from the principle of meditation and experience. The result of this study get a lot of meaning through meditation from Dong Hak, Confucianism, Buddhism. The first thing is Dong Gui Yil Chae(that means the spiritual union of men) that make a social community to us from Dong Hak. The second thing is Jon Yang Sung Chal (that means preserve conscience and repel a bad heart) of Ju Yil Mu Juk(that means concentrate on one’s thoughts) that is made through three steps of Jo Sin(make oneself comfortable), Jo Sik(keep breathing of stable), Jo Sim(keep one’s mind calmly) from Confucianism. The third, we can realize to come up Hu Hang Yil Ye (that means like empty) through the course of Jung Ji Gyen(know right), Yil Nyem (consistent mind),Yip Jung (become calm), Jung Hyae Yil Chae (right and wisdom are one thing) from Buddhism. The fourth, Through analysis of creative cases, We notify the principle of meditation and the utility. Further more, We can suggest that such active programs have suitability for personality education to university entrants.

본 연구는 생성형 인공지능(Generative AI) 기술의 급격한 발전으로 인한 영상 제작 패러다임의 변화에 주목하여, 미래 영상 산업 인재 양성을 위한 ‘AI 기반 영상 제작 교육 직무 역량 모델’을 재구조화하고 구체적인 평가지표를 개발하는 것을 목적으로 했다. 최근 생성형 AI의 등장은 영상 제작의 기술적 장벽을 낮추는 동시에, 창작자에게 단순 숙련도를 넘어선 고차원적인 조율 역량을 요구하고 있다. 이에 본 연구는 기존의 영상 교육 체계를 분석하여 공통 역량, 직무 역량, 창의 역량의 세 가지 차원에서 모델을 재설계하였다. 첫째, 직무 역량 측면에서는 개별 숏(shot) 생성 단계를 넘어 영상 문법에 기초한 시각적 연속성(Continuity) 확보와 멀티모달 도구의 통합적 제어 능력을 핵심 지표로 설정하였다. 둘째, 창의 역량 측면에서는 AI 산출물의 우연성을 비판적으로 수용하고 자신의 예술적 의도에 맞게 재구성하는 ‘큐레이션 적 창의성’과 TMSI(탐색·제작·공유·상호작용) 모형에 기반한 협업 역량을 강조하였다. 셋째, 개발된 모델의 타당성을 검증하기 위해 실제 대학 교육 현장의 영상 제작 사례에 적용하고 전문가 조사를 통해 평가지표를 정교화하였다. 연구 결과, AI 기반 영상 교육은 결과물 중심 평가에서 벗어나 프롬프트 설계 로그(Prompt Log)와 성찰 저널(Reflection Journal)을 활용한 ‘과정 중심 평가’가 이루어질 때 학습자의 실질적인 직무 역량 향상을 확인할 수 있었다. 특히 AI 기술의 한계를 인간의 연출력으로 보완하는 지점에서 산업적 효용성이 극대화됨을 입증하였다. 하지만 AI 기술의 빠른 발전에 따른 평가지표의 유효성에 대한 문제는 여전히 연구의 한계로 남는다. 본 연구에서 제안한 역량 모델과 루브릭은 급변하는 AI 미디어 환경에 대응하는 대학 영상 교육의 표준 가이드라인으로 활용될 수 있을 것이며, 향후 AI 윤리와 저작권 인식을 포함한 적응형(adaptive) 교육 체계 구축의 기초 자료를 제공한다는 점에서 학술적, 실무적 의의를 지닌다.

This study aimed to restructure the 'AI-based video production education competency model' and to develop specific evaluation indicators for nurturing future talents in the video industry, focusing on the paradigm shift in video production that was caused by the rapid advancement of Generative AI technology. First, in terms of job competency, the core indicators were established as the ability to ensure visual continuity based on cinematography grammar—moving beyond individual shot generation—and the integrated control of multimodal tools. Second, regarding creative competency, the study emphasized ‘curatorial creativity,’ the ability to critically accept the randomness of AI outputs and reconstruct them according to artistic intent, and collaborative competency based on the TMSI (Thinking, Making, Sharing, Interaction) model. Third, to verify the model’s validity, it was applied to video production cases in university settings, and evaluation indicators were refined through expert surveys. The results indicate that AI-based video education is most effective in improving practical job competencies when transitioning from outcome-oriented evaluation to ‘process-oriented evaluation’ using prompt design logs and reflection journals. In particular, the study demonstrated that industrial utility is maximized when human directing skills compensate for the limitations of AI technology. The competency model and rubrics proposed in this study can serve as standard guidelines for university video education in the rapidly changing AI media environment. Furthermore, this research holds academic and practical significance by providing foundational data for establishing adaptive educational systems that include AI ethics and copyright awareness.

The purpose of this study was to examine the effects of small inquiry method on space perception ability and creative personality. Testees of this research are 36 elementary pre-service teachers taking an astronomical observation class. Doing inquiry activity after 36 elementary pre-service teachers are classified into 6 Jigsaw small inquiry. Learning activity was split into two groups, expert group and a population. To find out research outcome, pre-test was executed space perception ability test, creative personality test. Analysis of test result was accomplished with statistical package SPSS 18.0 paired t testing hypothesis. The results of this study are as follows. First, 'source of season change' class using Jigsaw small inquiry method has effect on space perception ability improvement. This was interpreted that space perception ability improvement was effective because characteristic of Jigsaw small inquiry is made up of lots of semin Second, 'source of season change' class using Jigsaw small inquiry method has no effect on creative personality. This was interpreted that experiment and discussion activity getting accomplished in a short time has no effect on qualitative characterizing Creative Personality improvement.

본 연구의 목적은 4차 산업혁명 시대에 요구되는 창의적 융합인재의 역량모델을 개발하는 데 있다. 현실 과 가상의 경계가 모호해지고 사회 전반에 걸쳐 급격한 변화가 예고되는 시점에서, 기존 연구들은 다양한 핵심역 량을 제시하고 있으나 산업계 전반에 걸친 공통된 합의는 여전히 미흡한 실정이다. 이에 본 연구는 문헌 연구, 직 무기술서 분석, 전문가 포커스 그룹 인터뷰, 면접조사를 통해 핵심역량을 도출하고, Dubois의 일반 모델 덧씌우기 방법을 기초로 창의적 융합인재를 위한 미래 핵심역량을 규명하였다. 연구 결과, 총 7개의 핵심역량과 17개의 세 부 행동 지표가 도출되었다. 본 연구의 결과는 4차 산업혁명 시대가 요구하는 창의적 융합인재 양성을 위한 교육 정책 수립 및 인적자원 개발 전략 수립에 있어 기초 자료로 활용될 수 있을 것이다.

This study aims to develop a competency model for creative convergent talent required in the era of the Fourth Industrial Revolution. As the boundaries between physical and virtual realities become increasingly blurred, significant societal transformation is anticipated. Although prior research has suggested a variety of core competencies, a shared understanding across industries remains insufficient. To address this gap, the study employed a mixed-methods approach involving literature review, job description analysis, focus group interviews, and in-depth interviews. Based on Dubois’ generic model overlay methodology, key competencies and behavioral indicators were systematically identified and structured. The findings revealed seven core competencies and seventeen behavioral indicators essential for creative and convergent talent. These results offer theoretical and practical implications for the development of educational policies and human resource development strategies aligned with the future demands of the Fourth Industrial Revolution.

As a significant aspect of photography, artists and photographers use it as a creative tool, yet existing image styles often remain too limited and predominantly rely on the body as a medium, lacking a systematic approach. In response, we aim to explore and organize the stylistic elements and creative processes involved in selfie photography. By examining these through an interdisciplinary lens, we identify and apply the 'participatory observation method' as a systematic approach to selfie photography creation. In this paper, we analyze the connection between participatory observation and selfie photography, investigating how this method shapes selfie imagery and its pioneering role in cultural research. Our approach positions selfie photography as a cultural research tool, serving as both a medium and a methodology that integrates observational techniques with creative expression. Through this interdisciplinary blend of observation and selfie photography, we aim to establish a more systematic methodology that can deepen the study of cultural representation and selfexpression.

The purpose of this study is to explore the possibility of reflective writing as a creative teaching-learning method to promote introspective thinking of pre-service teachers. Reflective writing is a new method to understand one’s points of view on the world. Reflective writing refers to reflecting process on writers’ previous writing experiences, which reveals cognitive and emotional process. Reflective writing provides researchers with the data which is impossible to be recognized from result text, and it also offers the opportunity to develop systematic thinking ability. In these regards, reflective writing has the possibility of the creative and ingenious research method. The results of this study show that reflective writing provides pre-service teachers with the opportunity to scrutinize their attitudes and belief on education. It can also provide meaningful data for educators to understand their students’ perception on education and help to organize the effective teaching project to customize their students’ needs and interests.

The AHP method was used in 30 provinces of China to construct the index system of creative space efficiency evaluation and determine the weight of each index. The fuzzy comprehensive evaluation method was further used to score the indexes at all levels, and then the total efficiency score was sorted. The purpose of this study is to adjust the regional layout of creative space reasonably and implement financial policies accurately through the evaluation of the efficiency of creative space. The results is ranking top in weight of several indicators, which include the number of incubated Startups, the number of innovation and entrepreneurship mentors, the survival rate of incubator, the innovative training activities, etc. It was also found that Beijing, Shanghai, Jiangsu, Guangdong and Zhejiang ranked first in the score of creative space efficiency. This study is meaningful in that it was In order to effectively solve the problem of the imbalance of the creative space efficiency in China's province, by coordinating the regional pattern, establishing a sound service system and improving the efficiency evaluation system.