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아동미술교육 [Child Art Education]

간행물 정보
  • 자료유형
    학술지
  • 발행기관
    한국아동미술학회 [Korea Child Art Association]
  • pISSN
    1598-7167
  • 간기
    연간
  • 수록기간
    2002 ~ 2017
  • 주제분류
    예술체육 > 미술
  • 십진분류
    KDC 375 DDC 372
제14집 (5건)
No
1

4,500원

현대사회는 세계화 정보화 시대이다. 지식 전달중심의 교육은 넘쳐나는 정보와 지식들을 대처하기 어렵다. 오늘날 사회에서는 학습자들에게 지식자체의 습득보다는 지식을 조작하여 필요한 지식이나 정보를 재구성 하는 능력의 개발을 요구하고 있다. 이러한 지식과 정보들을 조작하고 문제를 해결하는 능력을 키우기 위 한 노력은 미술과 교육과정에서도 강조하고 있다. 이러한 흐름에 비추어 학습자의 정보조작능력이나 문제 해결능력과 같은 고차적 능력을 신장시키기 위한 교육적 노력으로 학습자 중심의 자기 주도적 학습에 대 한 관심이 높아지고 있다. 이에 본 연구에서는 미술에서의 학습자 중심교육의 진정한 의미를 살펴보고 이 를 통한 우리의 전통문양의 의미를 이해해보는 교육 방안을 모색하고자 한다. 그 방법으로 첫째, 자기 주 도적 학습으로서의 학습자중심교육의 의미를 검토하고, 둘째, 우리의 전통문양의 종류와 의미 등을 알아보 고, 셋째, 학습자 중심교육에 기반 하여 우리의 전통문양을 이해할 수 있고 교육현장에서 적용 가능한 교 육 프로그램을 제시하였다. 여기에서 제시한 교육 프로그램을 통하여 기대되는 효과는 첫째, 학습자가 모 든 과정에서 주도적으로 활동하기 때문에 주인 의식을 가지고 흥미 있게 참여하게 된다. 둘째, 활동 과정 속에서 일어나는 어려움을 동료와 교사와의 상호작용을 통해 해결할 수 있다. 셋째, 생활과 관련된 주제들 을 통하여 전통미술을 우리의 일상생활 속에서 이해하고 적용할 수 있게 된다. 표현과정에서 학생들은 전 통문화에 대한 이해와 더불어 나와 다른 친구들의 생각을 알고 이해하고 존중하는 시간들을 가질 수 있었 다. 이러한 자기 주도적 학습을 통하여 우리 전통미술의 의미와 아름다움을 알고 나아가 우리 문화에 자긍 심을 갖는 계기가 되기를 바란다.

Internationalization and information-oriented age are the main characteristics of modern society. Nowadays, certain ways of the cramming method of teaching cannot guarantee our students to orient themselves in the flood of information and knowledge. Modern society requires our children to develop their ability to adapt certain information and knowledge as needed, which is also required in various fields of art education. Therefore, in the flow of art education, self-directed learning method has been attracting our attention to raise our students’ ability to solve their problem regarding how to accommodate information more effectively. In my study, I focus on the true meaning of self-directed learning method in art by presenting various ways of how we can make students understand the meaning of traditional Korean patterns. First of all, I examine the true meaning of self-directed learning method. Secondly, I present the result of my research of the categories of traditional Korean patterns. Thirdly, I present certain adaptable educational programs of traditional Korean patterns based on self-directed learning method. The main expected effects through those programs are as follows. Firstly, the learner can participate in the programs actively with the consciousness of master based on self-directed learning method. Secondly, the learner can cooperate with the teacher and other learners when faced with difficulties. Lastly, students can understand the true meaning of traditional Korean art and adapt it in their own modern way under certain subjects related to our daily lives. In the process of experimenting with their ways of expression, they certainly had a great time, understanding traditional Korean art and culture, respecting other participants’ perspective. I expect that those programs can make them know about the beauty of traditional Korean art and feel proud of it through the process of self-directed learning method.

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4,600원

본 연구는 최근 새로운 미술교육의 방향의 변화에 맞게 하나의 장르로 팝업북 조형활동을 통 합교육에 접목하여 시도하여 보았다. 본 연구는 통합교육에서 팝업북 조형활동 수업을 적용할 수 있는 방법을 모색하고 통합교육프로그램을 통해 종합적인 사고력과 조화로운 발달을 도모 하는 통합교육을 제안하는데 목적 두었다. 이러한 연구 목적을 달성하기 위한 연구 내용과 방 법은 다음과 같다. 제Ⅰ장에서는 팝업북 조형활동을 통해 통합의 필요성과 목적을 설정한다. 제Ⅱ장에서는 통합교육의 의미와 필요성과 통합과정의 교육적 기능, 미술활동을 통한 통합교 육 그리고 미술교육의 아동발달 단계별 특성인 일반적인 아동의 특성과 도식기의 아동발달 및 특성, 팝업북의 개념과 역사, 제작과정과 교육적 효과와 이론적 배경을 고찰하여 알아본다. 제Ⅲ장에서는 팝업북의 표현기법의 이해하며 분류하고 이론적인 기법에 대해서 알아보고 설 명한다. 제Ⅳ장에서는 영역별 통합적 교육으로 ‘팝업북 조형활동을 위한 통합미술’ 프로그램을 효율적인 학습지도방안으로 제시한다. 제Ⅴ장에서는 종합적인 내용들을 바탕으로 정리하고 결 론을 기술한다. 본 연구는 7-9세 아동들을 대상으로 팝업북 조형 활동을 통합교육의 효율적인 활용도를 높이려고 하였다. 팝업북 조형 활동을 통해 아동의 호기심과 탐구심을 충족시킬 수 있는 미술 표현기법을 응용하여 통합교육을 할 수 있는 프로그램을 제시하였다.

Thus, this study made an attempt, in keeping with the change in direction of the new art education lately, to graft pop-up book formative activity, as a genre, onto the integrated education. This study aimed at finding a way that could apply the pop-up book formative activity class to the integrated education, and at suggesting integrated education that could develop emotion and intelligence through the integrated education program and promote comprehensive thinking skills and harmonious development. The following are the research contents and methods to attain these research purposes: Chapter I sets up the necessity and purpose of the integration through the pop-up book formative activity. Chapter II studies the meaning and necessity of the integrated education, educational functions of the integrated curriculum, the integrated education through art activity, concepts and history of the pop-up book, integrated education through the making process and educational effects and theoretical backgrounds of the pop-up book .Chapter, investigates the theoretical backgrounds of the characteristics of each stage of children development in the art education, and studies general characteristics of children and children development and characteristics of the schematic stage. Chapter III understands and classifies the expressive technique of the pop-up book, and examines and explains its theoretical techniques. Chapter IV suggests as the efficient teaching guidance for the integrated education of each field ‘the integrated art program for the pop-up book formative activity.’ Chapter V summarizes based on the overall contents and describes conclusion. This study tried to increase the efficient availability of the pop-up book formative activity in the integrated education, targeting 7-year-olds to 9-year-olds. Pop- up book formative activity enables a variety of expression forms completed such as writing, reading, drawing and making. This study suggested a program that could do the integrated education by applying the art expression technique satisfying children’s curiosity and inquiring mind through this activity.

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6,000원

본 연구는 9~11세에 이르는 저학년 아동들을 위한 미술활동으로 현대사회가 필요로 하는 STEAM (과학, 기술, 공학, 예 술, 수학)융합적 사고를 가진 인재교육의 필요성을 인식하며 아동 중심적 미술지도 방법을 모색하여 보았다. 논문은 ‘철 교’ 주제가 지닌 지식의 요소들과 미술의 다양한 접근 방법을 융합하여 보았다. 연구는 이점을 염두에 두고 이론적 배 경을 중심으로 미술에 의한 교육과 아동미술교육의 목적과 의미를 고찰 한 후, 융합교육의 개념과 유형을 분석하였다. 그리고 미술과 STEAM 교과목간의 관계성과 9~11세 아동의 발달 특성을 고려하였다. 이를 배경으로 ‘철교’ 주제의 STEAM의 영역과 내용분석, ‘철교’ 주제와 STEAM 을 융합한 미술지도의 방법적 전제 그리고 이를 토대로 교수 전략을 제시 하였다. ‘철교’ 주제의 융합적 미술 활동은 사전그리기, 철교 건너기, 철교 시각적 그리기, 철교상상화, 철교모양 디자인, 철교 설계도 개발, 철교 제작하기, 사후 그리기의 활동으로 총 13시간의 활동을 펼쳐 보았다. 요약하여 본 결과 는 다음과 같다. ‘철교’ 주제와 STEAM을 융합한 미술지도 방안은 첫째, 대상의 세부표현 활동을 통하여 주제에 대한 과 학적 사실을 인지 할 수 있다. 둘째, 견학 활동을 통하여 철교의 균형, 비례, 다양한 도형 인식, 등 구체적인 수학적 사 고력을 도모 할 수 있다. 셋째, 미래의 철교디자이너가 되어 철교를 설계하고 만들어 내는 조형과정은 기술적 능력의 향상에 도움이 될 수 있다.넷째, 철교의 설계 및 만들기 과정은 미술을 통한 공학적 사고 및 능력의 발달을 가져 올 수 있다. 다섯째, 철교의 설계도를 계획하고 철교를 개발하는 과정은 미래의 철교 전문가로서 철교를 만들 수 있다는 자존 감 도모를 할 수 있다. 여섯째, 기초설계도를 만들며 계획적이고 창의적인 능력을 개발 할 수 있다. 일곱째, 철교의 다 양한 위치에서 그리기를 통하여 공간지각능력의 향상을 도모 할 수 있다. 여덟째, 실물을 통한 철교 그리기는 관찰력을 키울 수 있다. 아홉째, 실물 철교 그리기는 원근감, 중첩과, 다양한 위치와 대상의 변화를 인식하고 시각적 그리기의 발 달을 가져 올 수 있다. 마지막으로 철교에서 찾은 도형을 통한 생활용품 개발하기의 과정은 유창성개발, 및 디자인 능 력의 발달을 도모 할 수 있다. 따라서 ‘철교’ 주제와 STEAM을 융합한 미술지도는 아동들에게 미래의 철교 전문가, 때로 는 예술가, 수학자, 공학자, 과학자가가 되어 그 입장에서 간접 경험을 해보도록 도모 하였다. 실제 사전과 사후 그리기 를 통하여 주제에 대한 개념의 확대와 미술적 능력의 확장을 확인 할 수 있었다. 이러한 미술적 활동 과정은 아직 아 동이지만 미래의 성인의 세계를 체험하고 직업적 책임감, 주제에 대한 개념 확장, 시공간 지각력, 문제 해결력, 창의적 사고력, 제작능력, 자아 존 중감, 등의 폭넓은 능력의 성장을 가져 올 것이다.

This study was 9-11 years (Schematic groups - peer group initially) STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts and Math) recognized the need for convergence talent education and children in need of modern society, art activities for younger children I looked to find a central art teaching methods. Paper and saw different approaches to fusion of the elements of art and knowledge with “iron bridge” theme. Paper was put in mind, consider the purpose and meaning of art education and children in art education by focusing the theoretical background to analyze the concepts and types of fusion education. And art STEAM relationship with the subjects Castle, understanding the developmental characteristics of 9-11 year-old children and this area and the content analysis of STEAM's “iron bridge” theme in the background, a railway bridge methodological premise of the art map a fusion of subject and STEAM and it based on the suggested teaching strategies. “Railway bridge” fusion of art activities subject ever saw unfold the activity of a total of 13 hours prior drawing, a railway bridge crossing, a railway bridge visually draw imaginary pictures - Railway bridge, railway bridge-shaped design, a railway bridge design development, making it a railway bridge, after drawing activities. Summary the results are as follows. “Railway bridge” a fusion of art map STEAM subjects and ways. First, through targeted activities in detail can be aware of the scientific facts on the subject. Second, an attempt can be made to specific mathematical thinking of a railway bridge balance, proportion, different shape recognition, such as via the trip action. Third, is the future railway bridge designer formative process of designing a railway bridge and produce can be helpful to the improvement of technical skills. Fourth, a railway bridge design and making process can bring to the development of engineering thinking and skills through art have. Fifth, the design of the plan and the process of developing a railway bridge railway bridge can promote the self-esteem that you can create a railway bridge railway bridge professionals of the future. Sixth, create a basic design plan can be developed and creative abilities. Seventh, it is possible to improve the spatial perception through the drawing at various locations on the iron bridge. Eighth, the iron bridge over the real draw may raise observant. Ninth, the real draw iron bridge is aware of the change of perspective, it overlaps with, and subject to a variety of locations can bring the development of visual drawing. Finally, the process of developing the shapes found in dairy products through a railway bridge can promote the development of fluency development and design capabilities. A fusion of Art Map “iron bridge” theme and STEAM is the future of the railway bridge experts, sometimes artists, mathematicians, engineers, and scientists for children were planned to try the indirect experience in that position. This process is still children, but could be the result come experience the world of adults and take professional responsibility, the concept expanded space-time perception, problem solving, creative thinking, making abilities, self-esteem, width growth of large capacity, such as on the subject have.

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아동미술교육을 위한 창의적 표현기법 프로그램 연구 (7세-9세 중심)

이진희, 이승춘

한국아동미술학회 아동미술교육 제14집 2015.12 pp.53-69

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5,100원

아동의 미술활동은 대부분 교사의 의지에 의해서 정형화된 표현기법을 통해 이루어지며, 작 품을 만들어나가는 것 역시 아이들의 창의력은 발휘하지 못하고 어른들의 눈높이에 시야를 고정하게 된다. 미술교육에서 중요한 것은 아동이 스스로 생각하고, 표현하며, 스스로 완성할 수 있는 기회를 제공함과 동시에 자유로운 표현과 직접적인 미술활동이 필요하다. 창의적인 미술활동을 위하여 교사는 작품의 완성도가 아닌 미술에 참여하는 아동의 자유로운 표현이 나올 수 있는 과정의 제공이 필요하다. 본 연구에서는 창의적 아동미술에 관한 이론적 배경 및 아동미술교육의 중요성을 강조하였고 7-9세의 아동들의 창의성 발달에 유용한 프로그램을 각각 다른 표현기법 방법을 통하여 제시하였다.

Art activities of children are mostly done by formative expressing methods made by teachers' will, and their works also limit their creativity but fixed by the point of adults. The importance in art education is providing an opportunity to allow children to think, express and complete the work by themselves, and art activities which are freely expressed and direct are required. It is necessary that teachers should allow children to express their thoughts freely rather than focusing on the completeness of the work for the creative art activities.

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미술치료 프로그램이 스마트폰 중독 초등학생의 중독성에 미치는 효과

전소영, 오승진

한국아동미술학회 아동미술교육 제14집 2015.12 pp.71-87

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5,100원

본 연구는 미술치료 프로그램이 스마트폰 중독 초등학생의 중독성에 미치는 효과를 알아보기 위한 목적으로 이루어졌다. 연구 대상은 G에 소재한 지역아동센터 초등학생을 대상으로 설문 조사(스마트폰 중독성 S-척도와 공격성 척도)를 실시하여 잠재적 위험 사용자군 이상으로 분 류되어 선별된 24명을 대상으로 실험집단과 통제집단으로 무선배정하여 2013년 3월 5일부터 2013년 4월 30일까지 매주 2회기를 미술치료 프로그램을 실시하였다. 연구도구는 한국정보화 진흥원(2011)에서 개발한 청소년 스마트폰 중독 척도(S-척도)를 사용하였으며 실험집단과 통제 집단 모두 사전․사후 검사를 실시하였고 그 결과를 측정하여 비교 분석하였다. 연구의 결과 는 다음과 같다. 미술치료 프로그램은 스마트폰 중독 초등학생의 중독성 감소에 효과가 있었 다. 실험집단은 하위요인에서 일상생활 장애와 금단현상, 내성감소에서 유의한 결과가 나타났 으며 가상세계 지향성에서는 차이가 없었다. 이러한 결과를 통해 미술치료 프로그램은 스마 트폰 중독 초등학생의 중독성 감소에 효과가 있는 것으로 나타났다. 스마트폰 중독으로 학습 장애와 정서문제 등 다양한 심리정서의 부작용을 예방하고 치료하는데 있어 미술치료가 효과 적임이 입증되었으며 현장에서 적극적으로 활용되기를 기대한다.

This study aims to verify the effects of the arts therapy program on the toxicity of the smart phone addicted elementary school students. The subjects of this study were the elementary school students who use the local child care center in ○○-gu in Gwangju ○○, so the wireless assignments were conducted based on 24 students who got the potential risk user group points from the smart phone addiction diagnostic scale, so it was conducted twice a week, 1 hour 30 minutes per each session, a total of 12 sessions for two months from March, 5th until April 30th2013. As the tools of the study, the smart phone addiction diagnostic scale developed by the Internet addiction counseling centers(2011) and the smart phone addicted elementary school students의 toxicity and aggression pre and post test results were analyzed by using the t-test for the statistical analysis. The results of this study are as follows. There was the statistical significant difference(t=8.00, p<.001) of the toxicity of the smart phone addicted elementary school students by the arts therapy. In other words, the toxicity of the smart phone addicted elementary school students decreased. Therefore, based on the results of this study revealed, the following conclusions are presented. First, the arts therapy program had effects of the decrease of the toxicity of the smart phone addicted elementary school students.

 
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