Earticle

본 연구는 아동이 공간을 인식하기 시작하는 도식기( 7~9세)부터 공간적 탐색을 할 수 있도록 교육적 환경을 제 공하여 또래 집단기( 9~11세)에 이르러 사실적 표현의 어려움을 겪는 아동들을 위한 교육적 대안으로서 지도 방 안을 모색 하였다. 이러한 목적으로 도식기 아동의 공간지각능력 발달을 도모하는 그리기 지도 방안을 고찰 해 보았다. 이를 위한 이론적 배경을 중심으로 아동의 발달과 공간지각에 대한 학자들의 개념과 정의 아동의 공간 발달단계와 아동이 공간을 지각하는 특수성을 분석하였다. 그리고 효과적인 학습이 일어 날 수 있는 교수 전략 을 분석 하였다. 이러한 분석을 토대로 실물 중심의 주제를 2차원의 평면에 공간 표현을 할 수 있도록 하였다. 다양한 위치에서 사물보기, 인물의 동세, 중첩 등의 요소들을 유도하여 표현능력의 향상을 가져 올 수 있다는 전 제하에 방안을 모색하였다. 지도 방안으로 아동의 활동 과정은 교사의 역할과 아동 개개인 잠재적인 공간인식 능력과 환경에 초점을 두고 자유롭고 아동중심적인 지도 방법이 적용하여 지도 할 필요가 있다. 요약하여 본 연 구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 아동들이 공간을 이동하여 보는 사물이 장소의 위치에 따라 다르게 보임을 알 수 있다. 둘째, 아동들이 생생한 실물중심의 그리기 활동을 통해 중첩 표현을 쉽게 이해 할 수 있다. 셋째, 아동 들이 인물의 움직임을 관찰하고 공간을 인식하는 범위를 넓히는데 도움이 된다. 넷째, 아동들의 잠재된 능력이 나타나는 과정을 생생하게 볼 수 있어 교육적 의미를 얻을 수 있다. 다섯째, 아동의 활동은 지도가 아닌 탐구 활 동으로서 스스로 즐기며 동기 부여 할 수 있는 가치가 있다. 공간 탐구를 위한 그리기 지도는 아직 사실표현에 익숙하지 않은 도식기의 아동이지만 그 단계가 가진 공간적 표현의 특성이 아동 개개인마다 다르게 나타나는 활 동이 될 수 있다.. 결과적으로 아동에게 주어진 약간의 도전적 과제는 호기심과 흥미를 자극하여 공간지각력 향 상을 도모하는 그리기 지도에 효과적인 결과를 볼 수 있다. 본 연구는 아직 일반화 되어 있지 않는 도식기 아동 의 그리기 지도를 위한 연구이다. 과거보다 성장이 빠른 아동들을 생각할 때, 좀 더 구체화 되어 현장에 제시 될 필요성이 있다. 본 연구는 연구 과제로서 새로운 접근이 될 수 있다.

This research is for offering the children of the schematic stage (children from 7 to 9 years belong to that) in which they begin to recognize space the study environment of space recognition and then preventing those of the gang age(children from 9 to 11 years belong to that) having difficulty in expressing objects realistically. Therefore the research analyzes children's development, the concept of space recognition and the particularity of space recognition which is the basis of study for the method of drawing guidance which helps the children of the schematic stage to improve space recognition ability and then presents guidance strategy and the examples of drawing activity that will become the result of an effective studying. According to that, they drawing real things as a concrete activity, the research tried to improve the power expression for space as having children express space variously on two-dimensional plane at various positions through object observation, man's movement, overlap, etc.. For guidance method, children's course of activity focuses on teacher's role, each child's potential space recognition ability and the environment applying that of easy circumstances and the child center. Tools for the expression of drawing are restricted to drawing books and 4B pencils to use easily. Accordingly, the educational effect from this research is as follows. First, when the children who participate in drawing activity move here and there, they know the objects look different according to their position and can express what they saw. Second, when real drawing objects are presented for children, they can express overlap concretely. Third, when children see man's movement and expressed it, they can take the effect that broadened at the visual range for the recognition of the space. Fourth, one can see the children in the schematic stage who recognize the hidden space and express it as drawing vividly. Fifth, one can see children's learning activity has the value which makes them enjoy themselves and motivates them as investigation activity instead of teaching one. The drawing guidance for recognizing space makes them in the schematic stage who are poor at expressing real things express the space and show their individuality. And one can see their ability of drawing for the space. Like this, some of the challenging task given to children stimulate the curiosity and the interest and then that improves the power of expression for space. This kind of research is not common, but that needs to concretize as the subject of study on the children of the schematic stage. If in the future one approaches experimentally about this research with consistency, one will obtain the new educational effect.

본 연구는 영아기의 중요성을 인식하고 그에 맞는 교육을 위해 프로그램이 연구되어야 한다. 라는 생각에서 출발하였다. 이러한 필요성에 따라 본 연구의 목적은 영아를 위한 미술 교육에 관한 오감을 자극하고 영아의 발달에 맞춘 구체적인 교육 프로그램을 위해 연구한다. 내가 제안 할 프로그램은 교육 기관이나 가정의 주요 양육자들이 구체적이고 계획적인 교육 프로그램과 각종 정보 및 방법으로 유아를 교육 할 수 있다고 생각한다. 제 II 장에서는 발달 특성과 예술적 표현 의 특징에 대해서 논하고 정리한다. 발달 특성은 일반적으로 쉽게 설명하고 발달특징, 25~36 개월 아동의 예술적 표현 사이의 상관관계에 대해 서술한다. 제 III 장에서는 오감 발달과 교육법의 중요성에 대해 논한다. 시각, 후각, 미각, 청각 과 촉각을 상세하게 정리하고 영아기는 빠르게 발달하는 기간이기 때문에 그 중요성을 서술한다. 교육지도 계획, 교육 방법, 평가와 주의사항으로 나누어 정리한다. IV 장에서는 프로그램은 전반적인 내용에 따라 서술한다. 연구지도 계획 은 시각, 후각, 미각, 청각, 촉각을 발달시키기 위한 내용으로 연구한다. 각 감각기관이 서로 다르지만 각 감각기관과의 상관관계를 설명하고 유아의 작품사진과 교사의 역할에 따라 서술한다. 교사가 정리, 분석하고 수업을 진행하면서 알아 야할 주의 사항 및 평가 내용을 정리한다. 첫째 25~36 개월 인 유아를 대상으로 프로그램을 교육하면서 비슷한 또래이 지만 발달의 차이는 최대 1 년간의 격차가 있다. 영아들 수업의 결과물을 비교하여서는 안된다. 영아들이 느끼는 감정 과 표현의 차이가 다 다르기 때문이다. 교사는 확실히 이점을 인식해야한다. 둘째, 유아를 양육하는 교사는 발달 특성에 주의해야한다. 영아기는 모든 감각 체계가 빠르게 진화하는 시기이기 때문에 개월 수에 따른 다른 특성을 나타낸다. 그 래서 교사의 지도내용이 발달특성에 맞추어 반응해야한다. 이 프로그램은 각 기간의 유아 및 예술적 표현의 특성은 II 장에서 설명하고 그것에 따른 교육프로그램을 연구하기 위해 개발하였다. 셋째, 유아는 거의 물체에 초점을 맞추고 않고 사회에 관한 개인차가 있으므로 교사의 역할이 중요하다. 그들은 수업 시간에 다른 장난감에 주의를 뺏기거나 가끔 수 업에 참여하지 않는다. 그것은 그들을 위해 자연스러운 행동이기 때문에 교사는 다른 재료와 단어 게임 등을 이용하여 영아에게 동기를 부여해야한다. 그리고 영아는 새로운 사람과의 관계를 힘들어 할수 있다. 교사는 그 반응에 따라 유연 한 방식으로 수업을 지도함으로써 먼저 영아와 친밀한 관계를 이끌어 내야한다. 끝으로 나는 영아를 위한 미술 교육 프 로그램을 연구하면서 느낀 것은 다음과 같다. 영아를 위한 교육의 우수한 품질과 소재와 방법에 적극적인 관심을 필요 로 하기 때문에 먼저 일반적으로 유아의 발달에 관한 연구가 필요하다고 생각한다. 가정이나 교육 기관에서의 주 양육 자가 적극적인 교육을 하기 위해서는 유아를 위한 미술프로그램 연구가 빠르게 제공되어야한다. 끝으로 이 연구가 많은 교사들과 양육자들에게 조금이나마 도움이 되길 바라고 많은 연구들이 활발하게 이루어지길 바란다.

This study was begun with the appropriateness of art education for infants should be developed as well in the situation that people recognize the importance of infancy and the education for them gets more specified and planned. Based on such necessity, the purpose of this study is to stimulate the five senses regarding art education for infants and seek for specific education program along the development of them. I think the educational institute or main fosterer of home can educate the infants with the specific and planned education program and various information and methods can be suggested. In chapter II, advanced researches and literature were sought and summarized regarding developmental characteristics and those of artistic expression. Developmental characteristics in general were described simply and correlation between specific characteristics and artistic expression of 25 ~36 months-old infants was summarized. In chapter III, the importance of five senses development and teaching procedure were described. Light sense, olfactory sense, taste sense, hearing sense and tactile senses were summarized in detail and their importance was described because it is the period when infancy evolves rapidly. Teaching procedure was summarized by dividing it into teaching plan, instruction method, assessment and appreciation. It was described how entire contents should be organized in program research in teaching plan and it was summarized about activities for each step dividing it into introduction, development and finalization. It was discussed about assessing the attitude of teacher and standard of assessing infants. In chapter IV, the program was studied based on the contents mentioned previously. Ten study guidance plans were drawn out in sequential order of light sense, olfactory sense, taste sense, hearing sense and tactile senses. It targeted. Though it aimed to develop that which they are different each other, the correlation was described and summarized based on the roles of teacher regarding study guidance and the photos of the infants who are in classroom were attached. I analyzed, summarized and classified the cautions and assessed contents carrying out the classes. Such process became the important process to make the program complete and I am willing to suggest a few things. as the results of studying and teaching the program. First, there were the gap of 1 year as I developed and carried out the program targeting the infants whose ages are 25~36 months. There was difference of one year maximum, but it is because the outcome can not be compared and the tendency and reaction expression of the infants. The teachers in the field should be aware of this definitely. Second, the teachers who fosters the infants should be aware of developmental characteristics along the months. Infancy shows different characteristics because it is the period that all sensory system evolve rapidly. So, the access of teachers should get different along the teachers. In this program, development characteristics of infants for each period and characteristics of artistic expression were described in chapter II and it was applied to study guidance based on that. Third, the role of teacher is important because infants seldom focus on certain object and there are individual difference regarding sociality. They pay their attention to other toys during the class or do not participate in the class occasionally. Teacher should motivate them with other materials or word game because it is natural behaviors for them. And they can be displeased with strangers. Teacher should get along with them first by carrying out the class in flexible way along their reactions rather than proceeding the class in a hurry. At the end, I made conclusion as following studying art education program for infants. First, the research on development of infants in general is necessary for good quality of education for them and aggressive interest in materials and method is required. And the aggressive attitude of teachers in educational institutes or main fosterer at home is essential definitely and information should be provided about how to educate art for infants urgently. I expect a number of books and dynamic researches by the experts for current situation and hope this study be helpful for that.

본 연구는 협동화를 통한 집단미술치료 프로그램이 정서․행동문제 아동의 대인관계에 어떠 한 효과가 있는지에 대해 알아보는 사례연구이다. 본 연구의 대상은 J시에 소재한 OO정신보 건센터에서 의뢰된 초등학교 4～6학년 재학 중인 4명의 아동으로 정서행동문제를 가지고 있 다. 대상자에게는 주 1회 60분씩 총 14회기에 걸쳐 집단미술치료 프로그램을 진행하였으며 프로그램 효과를 평가하기 위하여 ‘대인관계변화 척도’와 ‘KSD검사’를 사용하여 사전․사후 검사를 비교하여 분석하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 협동화를 통한 집단미술치료가 정서․행동문제 아동의 대인관계에 미치는 효과를 알아본 결과 집단미술치료 프로그램이 정 서․행동장애 아동의 대인관계향상에 효과가 있는 것으로 나타났다. 앞으로 정서 및 행동문 제 아동들의 유형에 따른 세부적 특성을 고려한 집단미술치료 프로그램설계와 적용, 그리고 다양한 영역의 매체를 활용한 예술치료 프로그램을 통해 후속연구가 이루어지기를 제언한다.

This study is the case study to examine the effect of group art therapy program through cooperation on interpersonal relationship of children with emotional․behavioral problems. The subjects have been aimed at 4 elementary school students of 4th to 6th grade that have been commissioned in OO mental health center of J city, who have emotional behavioral problems. The group art therapy program has proceeded aimed at subjects for 60 minutes once a week, totally 14 times. To assess the effect of program, ‘relationship change scale’ and KSD(Kinetic School Drawing) have been used to analyze by comparing pre and post test. The results are as follows. First, as a result of examining the effect of group art therapy through cooperation on interpersonal relation of children with emotional․behavioral problems, the group art therapy program turns out to improve interpersonal relationship of children with emotional․behavioral problems. A follow-up study is suggested to be conducted through art therapy programs utilizing various media as well as the program design and application of group art therapy considering specific of features depending on the types of children’s emotional and behavioral problems.

창의적인 미술교육을 다양한 재료로 꾸미고 기술을 많이 가르치는 것으로 오해할 수도 있지만 교사가 무엇을 가 르치는가보다는 어떻게 가르치는지가 창의 미술교육이라고 할 수 있다. 올바른 창의 미술교육은 아동들에게 자 기 자신을 발견하게 해주고 사고하는 능력을 키워줌으로서 학교에서 배우는 음악, 수학, 과학, 역사, 지리, 등의 과목들과 연계되어 친근하게 느껴지고, 친구들과 교사, 가족, 이웃, 사회를 연결시켜 확장될 것이다. 이렇게 교과 과정이 서로 긴밀하게 상호작용을 하게 하는 통합적인 접근 방법을 효과적으로 적용하여 창의적인 사고와 문제 해결에 자신의 능력을 발휘하도록 하고자한다. 여기에 가장 적합한 통합교육을 위해 문화재를 활용한 통합미술 교육 프로그램의 방법을 모색하게 되었다. 세계적으로 독창적인 가치를 가지고 있는 우리 전통 문화유산에 대한 자긍심을 바탕으로, 주체적이고 창의적으로 계승하고 발전하는 교육의 필요 또한 절실하므로 이를 통해 우리 문 화유산의 참된 가치와 아름다움을 알게 되는 것 또한 매우 바람직하다고 본다. 이에 따른 통합적 미술교육프로 그램 지도 방안으로 다음과 같은 결론을 유추 할 수 있다. 첫째, 미술과 역사의 통합을 통하여 두 교과의 폭넓은 이해가 기대된다. 둘째, 하나의 문화재 감상으로 다양한 접근을 시도하여 학습자의 창의성을 계발 할 수 있다. 셋째, 문화재를 통하여 역사교과의 학습내용의 이해를 돕고, 깊이 있는 문화재감상을 할 수 있으므로 수업의 효 율을 올릴 수 있다. 넷째, 학습자가 다양한 학습의 양식을 이해 할 수 있다. 다섯째, 미술표현에 있어 보다 자유 로운 표현으로 결과물 보다는 과정에서 얻는 아동의 성취감을 올릴 수 있으며 효과적인 아동발달을 이끌어 낼 수 있다. 여섯째, 학습자는 암기식이 아닌 교과의 통합적인 이해로 보다 쉽게 학습능률을 올릴 수 있다. 본 연구 는 문화재의 다양한 감상과 표현으로 통합교육을 시도하여 학습자의 미술교육에 도움이 되고 교사에겐 유용한 학습 자료가 되기를 기대 하건데 교실 내에서만 교재나 영상자료를 이용한 접근만으로는 한계가 있기 떄문에 실 제로 박물관방문을 통해 유물을 감상하는 것이 깊이 있는 감상에 보다 도움이 될 것이다. 더불어 외울 것이 많 고 지루하다고도 생각 할 수 있는 교과를 미술을 통해 즐기면서 학습 할 수 있고 우리 민족의 문화유산을 알고 찾고 지킬 수 있는 문화재 애호 인식을 함양 할 수 있는 계기가 되기를 기대 해 본다.

There is a possibility for anyone to misunderstand creative art education as something to teach students various materials and techniques but as a matter of fact, creative art education is regarded as a field of education to teach how rather than what. In terms of right creative art education, as it encourages children not only to actually see who they are but also to improve their thinking abilities, it leads the children to feel familiar with these subjects that they study at school such as music, mathematics, science, history, geography and others, and eventually, creative art education connects the children even to peers, teachers, families, neighbors and communities. As briefly explained so far, making effective use of this integrated approach method to help the subjects interact with each other only closely, creative art education aims to support the children in displaying their creative ideas and thoughts including their creative abilities as well when they need to solve problems. In order to find the most appropriate integrated education at this point, this study looked for ways to conduct an integrated art educational program with cultural assets applied. Korean cultural assets are recognized globally for their own original values and as far as this study understands, it is urgent for any relevant fields to come up with education that would help the children succeed and develop the cultural assets in both independent and creative ways based on a sense of pride in the properties. That being so, the study finds it truly reasonable for Korea to make use of such education to let their children know authentic value and beauty of their cultural assets. Based on what has been mentioned above, the study extracts conclusions as follows in connection with the teaching plan of the integrated art educational program. First, combination of art and history expands this understanding and knowledge on the two subjects. Second, as teachers try various approaches through appreciation of one cultural asset, they can help the development of the learners’ creativity. Third, cultural assets improves the learners’ understanding on what they would learn in history books at school, and since the learners are given a chance to appreciate cultural assets more carefully, the class efficiency consequently increases. Fourth, the learners do not have many difficulties figuring out diverse ways to learn. Fifth, the teachers invite the learners to work on unrestricted representation when they try to express something artistically, and there, as being more concerned with the process than the result, the children feel a sense of achievement which, in the end, helps the teachers to extract effective developments of the children. Sixth, not through drills at school but through integrated understanding on the subject, the learners are led to improve their learning efficiency even more conveniently. Even though this study hopes that special integrated education with appreciation and representation of several cultural assets applied contributes to art education of the learners as it works for the teachers as some useful instructional material, due to this limit of the approach made through textbooks or visual materials in a classroom only, the study actually believes it to be more helpful when the learners appreciate cultural assets in museums. However, the study still argues that integrated art education with cultural assets appreciation applied will lead the learners to enjoy any subjects through art, which they might think boring because they need to memorize all of the contents, and that such education will be an opportunity for the learners to be a lover of Korean cultural assets who values and protects cultural heritages of the Korean people.

유아미술교육에서 선이란 그림그리기의 기초가 되면서 동시에 자신의 생각이나 느낌을 창의 적으로 나타낼 수 있는 중요한 요소이며 표현활동의 기초가 된다. 따라서 선을 이해하고 효 과적으로 사용한다면 표현활동에 있어서 주제를 부각시키고 표현능력을 신장시키는 것은 물 론 창의적 표현활동을 할 수 있는 밑거름이 된다. 하지만 이러한 선을 활용하는 그리기의 능 력은 유아기의 어린이들에게는 발달을 고려하여 즐겁게 자기표현을 할 수 있도록 하는 환경 이 필요 하다. 여러 가지 제한된 환경에서 유아들을 위한 선 그리기를 위한 교수-학습의 환 경에 최적으로 다가가는 데에는 문제가 있음을 알 수 있다. 유아미술교육의 현장에서 현재에 도 부모들에게 보이기 위한 자료를 위한 획일적이고 지시적인 내용의 활동으로 접근하는 것 이 비일 비재하다. 따라서 유아들의 발달수준의 고려와 흥미를 제공하지 못하는 즉, 동기 유 발이 되지 못하는 선 그리기의 활동에 대하여 환기 할 필요가 있다고 보았다. 이점을 인식하 며 유아들의 사물표현의 첫 상징을 나타내는 전도식기(4∼7세)의 유아들을 대상으로 그리기 특성을 이해하고, 이를 뒷받침 할 수 있는 교수전략과 지도안을 제시하여 그 시기의 유아들 이 하여금 선 그리기에 자신감을 가지고 즐겁게 다가 갈 수 있도록 지도방안을 고찰 해 보았다.

The line is the product of drawing and it's also the important factor and the basis of expression activity in expressing one's thought or feeling initiatively in art instruction for him. So if one knows line and uses it effectively,one can tell the theme,increase expressing ability and form the basis of initiative expression activity. But such drawing with a line for infants needs the environment in which they express themselves delightfully considering their developmental stages. Restricted environment disturbs the best instruction and study one for infants' drawing. Nowadays in the scene of infant art instruction there are many uniform and directive activities as the data for the purpose of showing them to their parents. So drawing activity without considering infants' development stage and interesting them in other words that without motivating them has to be considered. And this study is about instruction method that makes the infants of the preschematic stage in which they express objects first be delightful with self-confidence on drawing understanding the character on their drawing and then presenting the instruction method and teaching plan for it.