Earticle

본 연구는 영아기의 중요성을 인식하고 그에 맞는 교육을 위해 프로그램이 연구되어야 한다. 라는 생각에서 출발하였다. 이러한 필요성에 따라 본 연구의 목적은 영아를 위한 미술 교육에 관한 오감을 자극하고 영아의 발달에 맞춘 구체적인 교육 프로그램을 위해 연구한다. 내가 제안 할 프로그램은 교육 기관이나 가정의 주요 양육자들이 구체적이고 계획적인 교육 프로그램과 각종 정보 및 방법으로 유아를 교육 할 수 있다고 생각한다. 제 II 장에서는 발달 특성과 예술적 표현 의 특징에 대해서 논하고 정리한다. 발달 특성은 일반적으로 쉽게 설명하고 발달특징, 25~36 개월 아동의 예술적 표현 사이의 상관관계에 대해 서술한다. 제 III 장에서는 오감 발달과 교육법의 중요성에 대해 논한다. 시각, 후각, 미각, 청각 과 촉각을 상세하게 정리하고 영아기는 빠르게 발달하는 기간이기 때문에 그 중요성을 서술한다. 교육지도 계획, 교육 방법, 평가와 주의사항으로 나누어 정리한다. IV 장에서는 프로그램은 전반적인 내용에 따라 서술한다. 연구지도 계획 은 시각, 후각, 미각, 청각, 촉각을 발달시키기 위한 내용으로 연구한다. 각 감각기관이 서로 다르지만 각 감각기관과의 상관관계를 설명하고 유아의 작품사진과 교사의 역할에 따라 서술한다. 교사가 정리, 분석하고 수업을 진행하면서 알아 야할 주의 사항 및 평가 내용을 정리한다. 첫째 25~36 개월 인 유아를 대상으로 프로그램을 교육하면서 비슷한 또래이 지만 발달의 차이는 최대 1 년간의 격차가 있다. 영아들 수업의 결과물을 비교하여서는 안된다. 영아들이 느끼는 감정 과 표현의 차이가 다 다르기 때문이다. 교사는 확실히 이점을 인식해야한다. 둘째, 유아를 양육하는 교사는 발달 특성에 주의해야한다. 영아기는 모든 감각 체계가 빠르게 진화하는 시기이기 때문에 개월 수에 따른 다른 특성을 나타낸다. 그 래서 교사의 지도내용이 발달특성에 맞추어 반응해야한다. 이 프로그램은 각 기간의 유아 및 예술적 표현의 특성은 II 장에서 설명하고 그것에 따른 교육프로그램을 연구하기 위해 개발하였다. 셋째, 유아는 거의 물체에 초점을 맞추고 않고 사회에 관한 개인차가 있으므로 교사의 역할이 중요하다. 그들은 수업 시간에 다른 장난감에 주의를 뺏기거나 가끔 수 업에 참여하지 않는다. 그것은 그들을 위해 자연스러운 행동이기 때문에 교사는 다른 재료와 단어 게임 등을 이용하여 영아에게 동기를 부여해야한다. 그리고 영아는 새로운 사람과의 관계를 힘들어 할수 있다. 교사는 그 반응에 따라 유연 한 방식으로 수업을 지도함으로써 먼저 영아와 친밀한 관계를 이끌어 내야한다. 끝으로 나는 영아를 위한 미술 교육 프 로그램을 연구하면서 느낀 것은 다음과 같다. 영아를 위한 교육의 우수한 품질과 소재와 방법에 적극적인 관심을 필요 로 하기 때문에 먼저 일반적으로 유아의 발달에 관한 연구가 필요하다고 생각한다. 가정이나 교육 기관에서의 주 양육 자가 적극적인 교육을 하기 위해서는 유아를 위한 미술프로그램 연구가 빠르게 제공되어야한다. 끝으로 이 연구가 많은 교사들과 양육자들에게 조금이나마 도움이 되길 바라고 많은 연구들이 활발하게 이루어지길 바란다.

This study was begun with the appropriateness of art education for infants should be developed as well in the situation that people recognize the importance of infancy and the education for them gets more specified and planned. Based on such necessity, the purpose of this study is to stimulate the five senses regarding art education for infants and seek for specific education program along the development of them. I think the educational institute or main fosterer of home can educate the infants with the specific and planned education program and various information and methods can be suggested. In chapter II, advanced researches and literature were sought and summarized regarding developmental characteristics and those of artistic expression. Developmental characteristics in general were described simply and correlation between specific characteristics and artistic expression of 25 ~36 months-old infants was summarized. In chapter III, the importance of five senses development and teaching procedure were described. Light sense, olfactory sense, taste sense, hearing sense and tactile senses were summarized in detail and their importance was described because it is the period when infancy evolves rapidly. Teaching procedure was summarized by dividing it into teaching plan, instruction method, assessment and appreciation. It was described how entire contents should be organized in program research in teaching plan and it was summarized about activities for each step dividing it into introduction, development and finalization. It was discussed about assessing the attitude of teacher and standard of assessing infants. In chapter IV, the program was studied based on the contents mentioned previously. Ten study guidance plans were drawn out in sequential order of light sense, olfactory sense, taste sense, hearing sense and tactile senses. It targeted. Though it aimed to develop that which they are different each other, the correlation was described and summarized based on the roles of teacher regarding study guidance and the photos of the infants who are in classroom were attached. I analyzed, summarized and classified the cautions and assessed contents carrying out the classes. Such process became the important process to make the program complete and I am willing to suggest a few things. as the results of studying and teaching the program. First, there were the gap of 1 year as I developed and carried out the program targeting the infants whose ages are 25~36 months. There was difference of one year maximum, but it is because the outcome can not be compared and the tendency and reaction expression of the infants. The teachers in the field should be aware of this definitely. Second, the teachers who fosters the infants should be aware of developmental characteristics along the months. Infancy shows different characteristics because it is the period that all sensory system evolve rapidly. So, the access of teachers should get different along the teachers. In this program, development characteristics of infants for each period and characteristics of artistic expression were described in chapter II and it was applied to study guidance based on that. Third, the role of teacher is important because infants seldom focus on certain object and there are individual difference regarding sociality. They pay their attention to other toys during the class or do not participate in the class occasionally. Teacher should motivate them with other materials or word game because it is natural behaviors for them. And they can be displeased with strangers. Teacher should get along with them first by carrying out the class in flexible way along their reactions rather than proceeding the class in a hurry. At the end, I made conclusion as following studying art education program for infants. First, the research on development of infants in general is necessary for good quality of education for them and aggressive interest in materials and method is required. And the aggressive attitude of teachers in educational institutes or main fosterer at home is essential definitely and information should be provided about how to educate art for infants urgently. I expect a number of books and dynamic researches by the experts for current situation and hope this study be helpful for that.

연구는 미술치료가 학대받은 아동의 자아존중감과 문제행동에 미치는 효과를 알아보는 데 그 목적이 있다. 연구대상은 G군의 H시설에 입소한 아동 2명으로 A아동은 13세(남), B아동은 11세(여)이고 A․B아동 모두 부에 의한 신체․정서 학대로 시설에 보호 조치 중이며 아동보 호전문기관에서 심리치료를 의뢰하였다. 미술치료는 2017년 3월부터 2017년 7월까지 사전․ 사후 검사를 제외하고 주 1회 각각 50분씩 총 20회기를 실시하였다. 연구도구는 자아존중감 척도(SEI), 아동․청소년 행동평가 척도(K-CBCL), 동적 가족화(KFD)를 사용하여 사전․사후 검 사를 비교․분석하였고, 미술치료 단계별 아동의 변화를 자아존중감과 문제행동을 중심으로 행동특성을 관찰하고 기록한 자료를 수집하여 분석하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫 째, 미술치료를 실시한 후에 자아존중감 척도(SEI) 검사에서 A․B아동 모두 사전 검사보다 점 수가 증가하였다. 둘째, 미술치료를 실시한 후에 아동․청소년 행동평가 척도(K-CBCL) 검사에 서 A․B아동 모두 사전 검사보다 점수가 감소하였다. 셋째, 미술치료를 실시한 후에 동적 가 족화(KFD)는 A․B아동 모두 사전의 불안정하고 소극적인 표현과 달리 적극적이고 세밀한 표 현이 가능해졌으며 필압이 뚜렷한 그림으로 변화하였다. 넷째, 미술치료 단계별 행동관찰을 통하여 나타난 변화는 A․B아동 모두 초기 단계에는 눈 마주침이 잘되지 않고 눈치를 많이 보며 활동을 시작하는 시간이 오래 걸렸으나, 점차 눈치 보는 것이 줄어들고 긍정적인 말과 함께 언어표현이 부드러워졌으며 완성품에 만족감을 표현하는 등의 변화를 거쳐 종결 단계에 는 긍정적인 자아상 확립으로 미래에 대한 구체적인 희망을 표현할 수 있었다.

The purpose of this study is to investigate the effects of art therapy on the self-esteem and problem behavior of abused children. The subjects of the study were two children who entered the H facility of G province. The children were a 13 year-old A-child(male) and a 11 year-old B-child(female). Both A and B children were protected at the facility from physical and emotional abuse by their fathers, and the child protection agency requested psychotherapy for them. Art therapy was conducted from March 2017 to July 2017 with a total of 20 sessions each for 50 minutes, excluding pre-test and post-test. The research tool used the Self Esteem Inventory(SEI), the Korea-Child Behavior Checklist(K-CBCL) and the Kinetic Family Drawing(KFD) to compare and analyze the pre-test and post-test. The change of the child by stage of art therapy was analyzed by collecting data records and observing behavioral characteristics focusing on self-esteem and problem behavior. The results of this study were as follows. First, the score of Self Esteem Inventory(SEI) test of both A and B children was higher after art therapy treatment than that of the pre-test. Second, the score of Korea-Child Behavior Checklist(K-CBCL) test of both A and B children was lower after art therapy treatment than that of the pre-test. Third, in Kinetic Family Drawing(KFD) after the art therapy, both A and B children became active and possible detailed expression unlike unstable and passive expressions of their past, and their pictures were changed into pictures with a strong pressure. Fourth, the changes in the behavior observation through the phased art therapy showed that the both of A and B children took long time to start the activity with not getting in eye contact and trying to read one's countenance at the early stage. However, their expression of the language was gradually softened and positive with reducing reading one's countenance, and the satisfaction of the finished product was expressed. Through all these changes, they could express concrete hope for the future by the positive stage of the self-image at the end of stage. In conclusion, the results of this study suggest that the art therapy for the abused children positively changed the children who had low self-esteem and problem behaviors. Therefore, it can be said that art therapy is effective in improving self-esteem and reducing problem behavior of abused children.

본 연구는 가정폭력피해 아동의 부적응행동이 미술치료에 어떤 효과가 있는지 알아보기 위하여 우울, 분노, 주의력, 공격성을 K-HTP를 사전, 사후 분석하였다. 연구대상은 D시의 초등학교 3학년으로 장남이며 여동생이 있다. 아동은 여동생이 다니는 어린이집에서 어머니 상담을 통하여 가정 폭력의 피해자라고 상담을 의뢰하였다. 그래서 연구자의 권고로 아동과 함께 어려움을 조사하는데 아동의 어머니의 허락으로 시작하였다. 연구도구는 K-CBCL의 점수가 70점을 넘는 경우 부적응 행동의 범주에 들어가며 하위영역으로는 우울, 분노, 주의력, 공격성이 있고, K-HTP를 사전, 사후 비교, 분석하였다. 프로그램 후의 결과는 정서적부적응 행동의 점수가 낮아졌으며, K-HTP도 사전보다 사후가 더 긍정적인 것으로 나타났다. 즉, 미술치료가 가정폭력 피해 아동의 부적응 아동에게 정서적으로 효과가 있음이 판명되었다. 아동과 관계하는 가장 좋은 프로그램을 통하여 가정폭력 피해 아동을 위한 프로그램은 부모만큼 더 좋은 양육자는 없다는 것이다. 그러므로 앞으로 가정폭력 피해 아동을 위한 프로그램에는 아동과 주 양육자나 지지자와 함께 하는 것을 제의하고자 한다.

This study is to examine if and how art therapy can help children of family violence improve their emotionally maladjusted behavior, such as depression/anxiety, attention, and aggression. To do so, pre- and post-tests of K-HTP are used for analysis. The study subject for the study is a third grader in ◯◯ elementary school in D city, the first son of the family with a younger sister. This boy was chosen where and when his sister was attending the nursery school whose director recommend him to me, while the director was giving a counseling session to the boyʾs mother who was a victim of family violence. So, there was no close inspection in choosing the subject with objective methods. It simply happened that way because of the directorʾs recommendation and the motherʾs permission. Research instruments are K-CBCL for the level of emotionally maladjusted behavior with which subcategories of depression/anxiety, attention, and aggression are focused when they reach over the score of 70; and pre- and post-tests of K-HTP that are compared and analyzed. After the art therapy program, it is noticed that there has been a significant difference in the childʾs behavior indicated by K-CBCL scores. From the comparison of pre- and post-tests of K-HTP, it is know that art therapy has given the child positive changes and stable feelings that in turn help the child improve emotionally maladjusted behavior. That is art therapy proves to be effective on improving emotionally maladjusted behavior of the children of family violence. As in most programs dealing with children, the programs for child victims of family violence are meaningless without including 'the main fosterer' such as parents. It should be suggested, therefore, that further studies on art therapy for children include the art therapeutic program that both the child and the main fosterer or supporter participate together.

다양성이 요구되는 21세기에 대비한 창의력 함양과 다양한 타문화에 대한 이해와 화합이 요구되 는 세계화의 시점에서 인간의 가치와 존엄성을 함양하기 위해 창의적으로 자기표현을 하게하며, 창의성과 사고력의 증진과 긍정적 정서발달을 위한 수단으로써 아동미술활동은 활동자체에 주의를 기울여야 하는 집중력과 손과 눈의 협응력, 3차원의 세계를 평면이나 입체로 표상해 내야 하는 인지적 능력, 색과 다양한 재료들을 선택하는 능력 등이 포함되어 있다. 장르를 허물고 각 영역을 넘나드는 표현이 늘어나고 있는 현 대미술에서 평면표현과 입체표현으로 명확하게 구분하기 어려운 표현들이 많이 등장하고 있으며 이를 교 육에서 부여함으로써 사물을 새롭게 바라볼 수 있는 안목을 기르고 새로운 시각으로 미술표현을 탐색할 수 있다. 평면보다는 이러한 입체표현 미술활동에서 시각, 운동감각, 촉각 등 인체의 감각기관이 중심이 되 어 주변의 각종 재료들을 온몸으로 체험하는 것에서 출발하여 집중력과 호기심 속에 재료에 대한 지식과 경험을 얻고 활동과정 속에서 문제해결능력, 미적질서와 독창성, 융통성, 유창성, 정교성 등을 발달시킬 수 있다. 본 연구는 창의적인 입체표현 활동의 가치와 중요성을 재인식하고 생활 주변에서의 다양한 재료가 주는 풍부함이 호기심과 흥미 있는 동기유발로 폭넓은 발상을 유도하며 기회와 온몸으로 체험하는 경험의 제공으로 표현 의욕을 높여 실제 수업에 있어 보다 효과적인 입체표현 활동 프로그램을 제시함으로써 아 동의 잠재력을 계발시켜 자기표현 능력의 자신감 향상과 자유로운 창의성 향상은 물론이며 입체표현 활동 을 통한 교육적 효과와 ‘건강한 인간상’을 조성하는 데에 목적이 있으며, 입체표현 활동의 활성화를 향상 시키고 나아가 아동미술교육의 발전 방향을 모색하는데 그 목적이 있다.

Children’s art activities as a tool for cultivating creativity for the 21st century in which creativity and diversity are required alongside the understanding of and harmony with various other cultures that are required for the globalization and for encouraging children to express themselves creatively in order to cultivate human values and dignity involve skills such as the concentration that requires focus on the activity itself, the coordination between hands and eyes, cognitive skill for expressing the three-dimensional world in two- or three-dimensions, and the skills for choosing colors and various materials. In contemporary art which increasingly involves expressions that pull down the boundaries between genres and fields, there have been a number of expressions that are difficult to classify as two-dimensional expression or three-dimensional expression. These can be used in education to develop the skill to see things in new ways and explore artistic expressions in new angles. Children can obtain knowledge and experience about the materials through concentration and curiosity and develop problem-solving skills, aesthetic order, originality, flexibility, fluency, and elaborateness through these artistic activities involving three-dimensional expressions rather than two-dimensional ones starting from the experience of various materials in the surroundings primarily through the sensory organs of the body such as vision, sense of movement, and touch. This study intended to have a new understanding of the value and importance of creative three-dimensional expression and increase children’s self-esteem for self-expressive skills and creativity, improve educational effects through the activities involving three-dimensional expression, and develop the ‘healthy image of man’ by arousing curiosity and encouraging broad thinking, providing children with opportunities and the chance to have a whole body experience through the abundance that various materials give in the surroundings in order to increase the desire to express, and suggesting activities involving three-dimensional expressions which are more effective in the actual class to develop children’s potential. It also intended to promote activities involving three-dimensional expressions and seek directions of development for children’s art education.

본 연구는 인상파의 대가 P.르누아르의 인상파적 작품이 평가가 많이 되어 인상파 화가로 알려져 있지만 그의 예술세계를 깊이 살펴보면 인상파 회화의 한계를 극복하기위해 탐구와 모색의 시기를 개척하는데, 이 후 시기들이 갖는 의미에서 르누아르의 화풍이 어떻게 변화하는지, 또한 시기별 작품의 특징은 어떠한지를 살펴보고 각 시기별 화풍의 특징을 통해 르누아르는 어떻게 인상파의 한계를 극복하여 독자적인 회화세계 를 창조하였는지에 대하여 고찰하였다. 또한 본 연구에서 주목하는 바는 일반적인 해석과 달리 초기 르누 아르의 인상파 탐구의 시기와 그 이후 지향했던 인상파 극복의 시기를 르누아르가 인상파를 직시하면서도 그 한계를 극복하고자 했다는 점으로 새롭게 해석하였다. 이 점을 중심으로 선행연구들을 통하여 이론적 배경으로 르누아르의 생애와 작품의 특징을 살펴보고, 르누아르 작품의 연대기적 분석에 따른 조형적 특징 을 조금 더 구체적으로 살펴보며 주제와 형식의 관계를 분석해 나아가는 방향으로 연구가 진행되었다. 본 논문의 결과는 다음과 같다. 첫째, 르누아르가 이탈리아 방문을 통해 깊은 감명을 받고 양감의 형태에 충 실하고자 한 결과로 기존 인상파회화가 지닌 양감의 부재를 극복하려했다. 둘째, 후반기의 그는 색채를 밝 고 화려하게 쓰는 것이 특징인데 이것은 인상파의 색채를 구현함으로써 가능할 수 있었다. 셋째, 인상파적 인 색채와 고전적인 형태감의 조화로 기존 인상주의 화가들과 차별화된 르누아르만의 독창적인 예술세계 를 확인할 수 있었다. 결론적으로 르누아르가 인상주의를 도피해야할 위험으로 느꼈다는 기존의 르누아르 작품의 피상적 해석을 다시금 새롭게 정리함으로써 르누아르만의 인상파적 회화세계를 확인할 수 있었다는 점에서 본 연구의 의미를 찾고자 한다.

Pierre-Auguste Renoir is remembered as a leading Impressionist painter. Taking a closer look at Renoir’s world of art, we could know that to overcome the limitations of his impressionistic art, he explored and searched for alternatives thoroughly. This study aimed at representing, after his years of consideration, how his impressionistic style and technique changed, what the characteristics of his time-periodic paintings are, and how he developed his peculiar aesthetic form by surpassing the limitations. Moreover, we particularly focused on the new interpretation: unlike general interpretation, Renoir spent most of his life not escaping, but ‘upgrading’ his Impressionistic painting style. The results of this study are as follows. Firstly, several trips to Italy inspired Renoir to try to be more true to sense of volume - drawbacks of the Impressionistic systematic technique. Secondly, the use of the vibrant colors, which is his late painting’s characteristic, is his pursuing Impressionistic colors consistently. Thirdly, harmony of the Impressionistic colors and classical contour led Renoir to create art in his personal styles. In conclusion, the purpose of this study lies in exploring Renoir’s own painting art world by newly considering the superficial interpretation that Renoir felt the Impressionism as the danger he had to escape from.

아동의 미술활동은 대부분 교사의 의지에 의해서 정형화된 표현기법을 통해 이루어지며, 작 품을 만들어나가는 것 역시 아이들의 창의력은 발휘하지 못하고 어른들의 눈높이에 시야를 고정하게 된다. 미술교육에서 중요한 것은 아동이 스스로 생각하고, 표현하며, 스스로 완성할 수 있는 기회를 제공함과 동시에 자유로운 표현과 직접적인 미술활동이 필요하다. 창의적인 미술활동을 위하여 교사는 작품의 완성도가 아닌 미술에 참여하는 아동의 자유로운 표현이 나올 수 있는 과정의 제공이 필요하다. 본 연구에서는 창의적 아동미술에 관한 이론적 배경 및 아동미술교육의 중요성을 강조하였고 7-9세의 아동들의 창의성 발달에 유용한 프로그램을 각각 다른 표현기법 방법을 통하여 제시하였다.

Art activities of children are mostly done by formative expressing methods made by teachers' will, and their works also limit their creativity but fixed by the point of adults. The importance in art education is providing an opportunity to allow children to think, express and complete the work by themselves, and art activities which are freely expressed and direct are required. It is necessary that teachers should allow children to express their thoughts freely rather than focusing on the completeness of the work for the creative art activities.

때부터 디지털에 매우 친숙한 스마트 세대인 아동들은 사회․문화 전반에 걸친 과학기술 융합에 따라 기술 혁신과 삶의 변화를 매일 체감하는 현장에서 성장하고 있다. 급변하는 사회 변화에 적응하며 사 회가 원하는 인재가 되도록 다양한 교육환경에 노출되어야 하지만, 기성교육의 한계와 함께 행복지수가 낮 은 현실에 살고 있다. 이에 본 연구는 특히, 7∼10세의 아동들이 처한 현실에서 사회가 필요로 하는 역량 을 키우기 위한 밑바탕이 되는 요인을 성숙한 감성지능으로 보고 감성지능 함양에 따라 자기감정을 잘 표 현하고 조절하는데 아동들이 흥미와 재미를 많이 느끼는 입체미술프로그램이 효과적일 수 있다는 가설을 세워 그 효과성을 검증하는 데 목적이 있다. 자기감정조절능력의 발달을 위한 입체미술 프로그램의 긍정적 인 효과는 다음과 같다. 첫째, 입체미술활동에 몰입하면서 감정을 조절할 수 있다. 둘째, 다양한 재료와 도 구를 활용하면서 다양한 감정들을 경험하고 표현할 수 있다. 셋째, 감정을 표현하는 방식이 변화될 수 있 다. 본 연구의 ‘3C Steps - Ohpeps’ 입체미술프로그램은 여러 각도로 활용이 가능하다. 같은 내용과 구성으 로 10세 이상의 확장 수업도 실행해 볼 수 있게 지도안에 방향을 제시하였다. 또한 이 프로그램의 교수-학 습 단계는 다양한 학습자에 따라 프로그램의 내용을 자유롭게 재구성할 수 있도록 설계되었으므로 해당 학습자의 분석 결과에 따라 활동 내용만 교체하여 활동수업을 진행할 수 있다. 이 프로그램이 아동미술교 육과 연관된 연구에 도움이 되고 감성교육의 일환이 되기를 기대한다.

Children from the smart generation who are familiar with digital from the beginning are growing with experiences of technical innovation and life changes due to fusion of science technology in society and culture. They are supposed to be expose to various educational environment to become those who are needed in the society by adjusting to rapidly changing society, but they live in the reality with low happiness index along with the limitation of current education system. Thus, this study saw the mature emotional intelligence as background factor to improve capability that the society requires in the reality of 7~10 year old children, and aims to verify the effectiveness of three-dimensional art program which children feel interest and fun. The positive effects of three-dimensional art program for development of emotional self-control are as follows. First, one can control emotion by concentrating on the art activity. Second, by using various materials and tools, one can experience various emotions and express it. Third, the method of expressing emotion can change. “3C Steps-Ohpeps” three dimensional art program of this study is designed to restructure the program contents in accordance with various learners, so the activity can be conducted by replacing the activity detail based on the result of analysis on the learner. It is expected that this program could contribute to study related to children art education and be the part of emotion education.

보고, 느끼기, 미술작품의 제작, 미술대상에 관한 지식과 이해, 미술작품의 평가라는 네 가지 측면으로 구성 된다. 이러한 미술 교육 프로그램을 통하여 유아는 심미적 성격과 창의적 성격의 특성을 유지하고 발전시켜 조화로운 인격형성을 하게 된다. 유아기는 인성을 발달 시켜야 하는 중요한 시기이다. 이 시기에 인성발달을 위한 좋은 매체는 자연이다. 유아는 자연과 만나고 교감하며 자연스럽게 인성을 발달시키고 아름다움을 표현하는 미적 감각을 배우면서 전인적으로 성장한다. 본 연구는 자연미술활동이 유아의 정 서지능에 미치는 영향에 대해 알아보는 연구이다. 몇몇의 연구물들이 자연을 활용한 미술활동이 정서의 순환에 도움이 된다고 제시하고 있다. 이에 본 연구자는 자연재료를 활용한 미술활동이 유아의 정서지능에 실제적인 영향을 미칠 수 있다고 가정하고 접근하였다. 본 연 구는 자연재료를 활용한 미술프로그램이 유아의 정서에 미치는 영향에 대해 실증 분석하는데 목적을 두고 있다. 본 연구에서 밝히고자 하는 연구문제는 다음과 같다. 첫째, 자연재료를 활용한 미술활동이 유아의 인식과 표현에 미치는 영향은 어떠한가? 둘째, 자연재료를 활 용한 미술활동이 유아의 정서의 반영적 조절에 미치는 영향은 어떠한가? 위와 같은 연구문제를 풀어나가는데 있어서 보다 정확한 결과 를 위해 당진시 소재의 D어린이집 만6세 햇님반 24명으로 비교집단과 실험집단에 유아를 대상으로 각각 12명씩 선정하여 총 18회기에 걸쳐 진행해 나갔다. 실험집단은 주1회 자연재료를 활용한 미술프로그램을 적용하였으며, 비교집단은 일반재료를 활용한 미술프로그램을 주1회 적용하였다. 본 연구에서 사용한 연구도구는 이영자ㆍ이종수ㆍ신은수(2002)가 개발한 <교사평정에 의한 유아용 정서 지능 평가도 구>이다. 이 도구를 이용하여 비교집단과 실험집단에 각 각의 다른 미술프로그램을 실시 한, 전 후로 유아 정서지능의 차이가 통계적으 로 유의한지를 검토하기 위하여 표준편차를 산출하고 유의수준이 a₌.05로 설정을 한 t검증을 사용하였다. 사전검사결과 두 집단은 유의 미한 차이가 없는 동질한 집단임이 입증되었다. 본 연구를 통해 얻은 결과는 다음과 같다. 첫째, 자연재료를 활용한 미술프로그램은 유 아의 자신의 정서인식과 정서표현, 타인의 이해에 영향을 줄 수 있다. 이 프로그램을 실시한 실험집단이 정서인식 표현능력에 있어 비교 집단에 비해 통계적으로 유의미한 증가를 보였다. 둘째, 자연재료를 활용한 미술프로그램은 유아의 정서의 반영적 조절에 영향을 줄 수 있다. 자연재료를 활용한 미술프로그램을 실시한 실험집단이 정서의 반영적 조절에 있어서 비교집단에 비해 통계적으로 유의미한 증가 를 보였다. 실제 본 미술 프로그램을 유아들에게 적용 한 바 자연과 함께 하는 미술에 유아들이 큰 흥미를 가졌으며 정서 지능의 발달 에 영향을 준다는 사실을 알 수 있었고, 자연의 소중함과 자연과 더불어 사는 자세를 습득할 수 있었으며 조형의식과 재료인식의 폭을 넓힐 수 있었다. 본 연구를 통해 나타난 결과는 자연재료를 활용한 프로그램이 유아들의 정서지능과 조형활용이 긍정적인 결과를 확인 해줬다는 점에서 그 의의를 찾을 수 있다. 본 연구는 전도식기유아를 대상으로 자연재료와 연관시켜 창의적인미술 프로그램을 개발하여 유아에게 적용해보고 그 결과를 분석해 보았다. 첫째, 논문의 이론적 배경에는 선행연구를 통하여 유아 미술 교육의 정의, 발달단계, 특 징과 창의적 미술교육의 중요성을 알아본다. 둘째, 자연재료를 활용한 유아미술 교육의 필요성을 인식하고 프로그램 계획해 본다. 셋째, 유아들은 다양한 재료를 접해봄으로써 흥미와 호기심을 느끼게 되고 이어 연속적인 미술활동에서도 적극적이고 능동적인 자세를 보였 다. 이를 통해 높은 성취의욕을 보였으며 미술을 긍정적으로 받아들이는 태도를 보였다.

Everyone instinctively has his or her own desire of self-expression, and wants to convey his or her thoughts or emotions to others through the self-expression. Because children cannot show their emotions proficiently as parents do, however, they exhibit their inner world through play or fine arts activity. Children's activities of fine arts are the way of self-expression. In this sense, the fine art education of children can be significant for the growth of children. Today's arts education, however, continues to maintain the other-directed art lessons which focus only on factual expressions and have the limits in material; children are losing interests and confidence about pictures. Creative and interesting learning of fine arts will give children joy and vitality, and leads to active and positive attitudes. Also, the inventive art study has the purposes of enhancing concentration, accomplishment volition, team spirit, endurance and emotional cultivation. The learning can be a good help to emotional treatment of children. The creative learning can make children grope for inventive problem-solving methods when they are making or manipulating something; these lessons have the creational value which can express their own ideas or feelings. The study focused on children who are in the age of 8 to 9; linking to material, it applied creative arts program to the children and analyzed the results. First, for theoretical backgrounds, the definition, developmental stages, characteristics, and the significance of creative arts education through literature study. Second, based on the facts above, the paper recognizes the need of children's fine arts education and analyzes the problems, the perception of arts and actual situation of fine arts curricula for lower grades(first and second grades in elementary school) to find out some tasks of children's arts education. Third, the paper looks at some galleries which conduct creative fine arts education in Korea, and investigates domestic children's galleries through data research, visit research, and analysis of related research paper and guide materials of certain galleries. Total 3 galleries were selected as the ones in which creative children's education programs take place actively. Analyzing the education programs of the galleries, the paper applied them to actual classes. Fourth, with the case study above, it applied to children's arts class and analyzed the result. Children showed positive and active attitudes in consecutive arts activities, as they get interested in arts by contacting various materials; they show enhanced accomplishment desire and positive attitude toward arts.

본 연구는 풍경구성법(Landscape Montage Technique: LMT)에 의해 아동이 표현한 그림 속에서의 색채지표인 5가지 항목에 대한 심리적인 상태를 연구함으로써 아동을 올바르게 이해하고 바람직한 정서함양을 이루도 록 하는데 그 목적이 있다. 동시에 아동의 색채와 풍경구성법에 의한 소재와의 연구가 보다 활성화 할 수 있도록 하는데 그 의의가 있다. 제1장은 논문의 연구배경과 목적, 아동들의 색채심리 상태의 중요성을 규 명하고 있으며, 제2.3장에서는 아동화의 발달단계, 아동색채심리.인지, 풍경구성법의 개념과 방법, 상징과 의미 등에 대해 학문적으로 고찰해 봄으로써 본 본문의 이론적 의미를 더하였다. 제4장은 풍경구성법에 의 해 서울 및 경기도 3곳의 미술학원생 총 130명의 유아와 초등생을 대상으로 풍경구성법 10가지 항목 및 5 가지 색채지표(항목에 따른 색의 수, 항목채색의 적절성, 혼색, 색채의 혼합, 정성)를 이용하여 아동그림에 서의 실제적인 분석을 제시한 바, 제5장 결론에서 연구자는 풍경구성법을 통한 아동의 색채 심리는 첫째, 색채 사용량은 아동의 정서적인 부분과 관련이 있으며, 둘째, 충동적인 아동은 색채에 강한 흥미를 가지는 반면, 자기 방어적이고 이성적인 아동은 10개 항목의 형태에 주로 관심을 가지는 경향으로 구분되었고, 셋 째, 풍경구성법 10개 항목의 형태적 의미와 색채와의 관계는 서로 연계성을 가지고 있어 그 해석 또한 전 체적인 연계에 따른 아동들의 심리적 분석이 가능하다는 유의미한 결론에 이르게 되었으며, 넷째, 풍경구 성법에서의 그림의 짜임새는 아동의 그림의 크기와 화면의 배치에 따라 다르지만 실제로는 처음 이야기한 것과 나중에 이야기한 항목에 따라 차이가 있음을 시사해 주었다.

The purpose of this study was to examine how to understand and analyze the psychological state and emotion of preschoolers and children based on their favorite colors and by applying the landscape montage technique in conjunction with the theories of many researchers. After the selected children's color psychology was compared by applying the landscape montage technique, the following findings were given: To what extent the children made use of colors in their landscape montage technique was related to their emotion. Although they continued to use their favorite color all the time, they showed a lot of interest in particular colors depending on their mood, and those who were self-defensive and rational had a tendency to be interested in the 10 items. The formative meaning of the 10 items of the landscape montage technique had something to do with color, and it seemed possible to analyze their psychology based on the overall relationship of the 10 items. If parents and art teachers closely observe what colors children use in order to grasp their psychology and try to make up for their shortcoming based on the findings of existing studies, that will make it provide children with the best education. A color has a heavy impact on growing children's sensitivity, and children's feelings toward colors are variable. So there will be a ceaseless change in their feelings toward colors. Hands-on and authentic color education should be provided for children in accordance with their color development stages so that they could be taught to enrich their emotion in a positive way. Thus, they should be helped to attain a positive and sound growth by looking into their color psychology. This study is expected to be of use for the understanding of children's color psychology to step up their sound growth and development.

현대 사회에서는 어느 때보다 창의성의 중요성을 강조하고 있으며 아동미술교육에 있어서도 아동들의 창 의적인 발상을 유도 할 수 있는 교육의 구상이 무엇보다 중요하다고 볼 수 있다. 따라서 본 연구의 목적은 전래동요와 아동미술활동을 연계한 통합교육 프로그램을 통해서 아동들의 창의력과 미술 표현능력의 개발 에 기여하는 데 있다. 기존의 선행연구와 여러 문헌을 통해 음악과 미술의 통합적 학습이 아동들의 흥미를 유발시키고 상상력과 사고력을 향상시키는데 효과적임을 확인할 수 있었다. 음악의 다양한 분류 중에서도 전래동요는 한국의 정서와 가치관이 그대로 녹아있고 아동들의 생활모습이 해학적으로 표현되어 있어 미 술과 통합수업을 구성하였을 때 아동들에게 무한한 상상력과 창의성을 발달시켜줄 뿐만 아니라 우리나라 문화와 정서의 이해를 도울 수 있어 아동들의 정체성 교육에도 긍정적인 영향을 끼친다는 것을 알 수 있 다. 이와 같은 이론적 지식을 바탕으로 본 연구자는 아동들의 창의성을 개발과 정서함양을 통한 전인교육 을 실천을 위해 전래동요와 미술을 통합하여 교육을 진행하고자 하였다. 이를 위해 전래동요를 기능의 유 무에 따라 17가지의 종류로 분류하고 아동들에게 익숙하고 재미있는 곡을 분류별로 한곡씩 선정하였다. 선 정된 곡들은 다양한 미술프로그램과 각각 연계시켜 동요마다 각기 다른 미술의 표현기법을 활용하여 총 17개의 프로그램을 교육 계획안으로 제시하였다. 이와 같은 전래동요를 활용한 아동미술교육 프로그램을 진행한 결과 아동들에게 흥미유발과 및 창의력의 신장과 인지력, 사고력 향상에 도움을 줄 수 있음을 알 수 있었다. 결론적으로 본 연구에서 구성한 전래동요를 활용한 아동미술교육 활동은 아동의 흥미유발과 구 상능력향상 및 창의성 발달에 효과적인 것으로 나타났다. 이러한 결과는 아동교육에 전래동요의 활용이 매 우 적합함을 입증 한 것이라 할 수 있다. 따라서 앞으로 창의력과 표현능력을 신장시키는 학습 방법을 모 색하는데 전래동요를 활용한 아동미술교육 프로그램이 적극적으로 활용될 것을 기대해 본다.

The modern society emphasizes the importance of creativity more than ever and the educational method that can induce children to think creatively is also quite important in the art education for children. The purpose of this study is to contribute to the development of children’s creativity and expressive skills in art through an educational program that combines traditional songs and children’s artistic activities. The review of preceding studies and literatures confirmed that the integrated learning combining music and art is effective for arousing children’s interest and enhancing their ability to think. Among many branches of music, traditional Korean songs which maintain Korean sentiment and sense of values and express children’s life humorously are considered to help children to develop their unlimited imagination and creativity when combined in the art class and also to understand Korean culture and sentiment, giving positive impact on learning their identity. This study intended to conduct a program which combines traditional songs and art with an aim to provide whole-person education through the development of creativity in children and the cultivation of their emotion based on this theoretical knowledge. For this, traditional songs were divided into 17 categories depending on their functionality and songs that are familiar to children and are fun to sing were selected, one from each category and incorporated into various art programs, respectively. Art programs used different expressive techniques for each song to give various experiences in each discipline of art such as painting, craft, printing, and design as proposed in the teaching plan. Through the program it was possible to find that the art education program for children using traditional songs can arouse children’s interest, extend their creativity, and enhance their perception and thinking. In conclusion, the art education program for children using traditional songs devised in this study was effective for arousing children’s interest, enhancing their ability to think, and developing their creativity. This can be regarded as a proof that the use of traditional songs in children’s education is quite appropriate. Therefore, much is expected of the role of the art education program for children using traditional songs in the search of learning methods aiming to enhance creativity and expressive skills