Earticle

The most popular technique for image retrieval in a heterogeneous collection of color images is the comparison of images based on their color histogram. The color histogram describes the distribution of colors in the color space of a color image. In the most image retrieval systems, the color histogram is used to compute similarities between the query image and all the images in a database. But, small changes in the resolution, scaling, and illumination may cause important modifications of the color histogram, and so two color images may be considered to be very different from each other even though they have completely related semantics. A new method of color feature representation based on the 3-dimensional RGB color map is proposed to improve the defects of the color histogram. The proposed method is based on the three 2-dimensional projection map evaluated by projecting the RGB color space on the RG, GB, and BR surfaces. The experimental results reveal that the proposed is less sensitive to small changes in the scene and that achieve higher retrieval performances than the traditional color histogram.

In Chinese history, yellow has not been an ordinary color. The movie Curse of the Golden Flower uses yellow a lot, making yellow a complex symbol. The article combines color psychology and archetypal research to analyze yellow in the film, and believes that yellow has four symbolic meanings: one symbolizes the kingship: the highest wealth and power; the second is the symbolic contradiction: the complexity and entanglement of human nature; the third is the symbolic love: the blazing and sin of unrequited love; the fourth is symbolic of gender confrontation.

목적: 본 연구에서는 성인 여성을 대상으로 얼굴형과 메이크업 색상변화에 따른 이미지 지각의 차이점을 규명하고자 한다. 방법: 2014년 8월 1일부터 8월 25일까지 여성 679명을 대상으로 하였으며 자극물을 조사대상자들에게 보여주고 이미지를 설문지를 통해 평가하는 실험연구 방식으로 진행되었다. 결과: 여성의 이미지에 영향을 주는 외적 요소를 살펴본 결과 메이크업이라고 응답한 사 람은 330명으로 가장 많았으며, 헤어스타일 164명, 의상 115명, 피부 70명 순으로 조사되었다. 얼굴형에 따른 이미지 지각은 긴형 은 화려한 이미지, 둥근형은 귀여운 이미지, 사각형은 우아한 이미지, 타원형은 자연스러운 이미지로 지각되었다. 메이크업 색상변 화의 차이는 화려한 이미지는 오렌지 톤이 높게 지각되었고 핑크 톤은 우아한 이미지, 자연스러운 이미지, 귀여운 이미지 모두에서 높게 지각되었다. 결론: 메이크업은 여성의 이미지 지각에 가장 영향을 미치는 외적 요소이며 얼굴형과 메이크업 색상은 그 유형에 따라 다양한 이미지를 형성하며 여성의 이미지 지각에 의미 있는 영향을 주는 단서로서 제공되고 있음을 확인할 수었 있다.

Purpose: This study aimed to investigate the differences in image perception of adult females owing to variations in face shapes and makeup color. Methods: This experimental research study was conducted from August 1 to August 25, 2014 on 679 female participants. The participants were exposed to visual stimuli and asked to evaluate the images by responding to a questionnaire. Results: For the external factors that influence the image of women, 330 people of the respondents said it was makeup. It was the number one factor. And, 164 people thought it was the hairstyle, 115 people thought it was wardrobe, and 70 people thought it was skin. Regarding the differences in image perception according to face shapes, the participants perceived a long shape as gorgeous, a round shape as cute, a square shape as elegant, and an oval shape as natural. Regarding the differences in image perception owing to variations in makeup color, the orange tone was highly perceived to depict a gorgeous image while the pink tone was highly perceived to depict the elegant, natural, and cute images. Conclusion: The study proved that makeup is an external factor that significantly influences women’s image perception; furthermore, it also revealed that face shapes and makeup colors create diverse perceptions, providing a clue regarding the factors that significantly affect women’s image perception.

目的: 根据脸型和化妆色彩的变化，探讨成年女性形象感知的差异。方法: 从2014年8月1日开始到8月25日，以679名女 性为研究对象，受试者受到视觉刺激后，实验研究通过问卷调查来评估图像的方式进行。结果: 女性形象的外因调查结 果显示，330名回答“化妆”，164名认为是发型，115名认为是衣服，而70名认为是皮肤。根据脸型，调查形象感知的差 异，受试者认为长脸型为华丽型，圆脸为可爱型，方脸为优雅型，椭圆脸形为自然型。根据化妆色彩变化的差异，橙色 色调被认为是华丽型，而粉红色的色调被高度认为描绘优雅，自然，可爱的形象。结论: 研究证明，化妆是最影响女性 形象感知的外因，脸型和化妆色彩按照类型形成多种形象，此研究为影响女性形象感知提供重要线索。

목적: 눈의 형태에 따라 스모키 메이크업의 톤 변화에 의한 연출 가능한 이미지를 분석하기 위하여 정량적으로 평가하기 위한 도구 로 형용사 이미지 스케일에 적용하여 이미지를 평가하였다. 방법: 여성들의 눈을 7가지 형태(표준형 눈, 처진 눈, 올라간 눈, 쌍겹의 작은 눈과 큰 눈, 외겹의 작은 눈과 큰 눈)로 분류하여 전문가와 미용학과 여자 대학생 342명을 대상으로 스모키 메이크업의 톤을 고명도에서 저명도까지 5단계로 변화시킨 일러스트레이션들의 이미지를 조사하였다. 결과: 노 메이크업 눈(eyes without makeup) 은 쌍겹의 표준형 눈과 큰 눈은 동적이고 부드러운 이미지를, 처진 눈은 정적이고 딱딱한 이미지로 평가되는 등 눈의 형태에 따라 다양한 이미지를 가졌다. 그리고 image map에서의 각각의 눈의 위치는 눈의 형태에 따라 달라졌다. 가장 부드러운 이미지를 가진 것으로 평가된 표준형의 눈은 스모키 메이크업의 톤을 변화시켜 매우 다양한 이미지들의 표현이 가능하였지만, 처진 눈은 스모키 메이크업의 톤을 변화시켜도 표현할 수 있는 이미지는 한정적이었다. 결론: 눈의 형태에 따라 메이크업에 의해 연출할 수 있는 이미 지 영역의 차이가 크다는 것과 image map은 메이크업 톤 변화에 따른 눈 이미지 변화의 거동특성(dynamic characteristics)을 체계 적으로 분석이 가능한 유용한 도구임을 확인하였다

Purpose: In order to analyze the images to be produced by tone variations in the smoky makeup, according to the forms of eyes, this study evaluated them by applying adjective image scales as the tool for quantitative assessment. Methods: By categorizing female eyes into seven forms, we examined images in which the tones of smoky makeup changed across five stages, ranging from the highest to the lowest brightness. We varied the positions of the eyes on the image map. Results: The eyes without makeup have different images, depending on the forms of eyes: standard eyes with folded eyelids and large eyes have dynamic and soft images, while drooping eyes have static and stiff images. The positions of eyes were varied on the image map. Although the standard eyes which were evaluated as having the most soft images could express very various images, by changing the tones of the smoky makeup, those which could be expressed by drooping eyes were very restricted, even though the tones of the smoky makeup were changed. Conclusion: It is consequently found that there are large variations in image areas to be produced by makeup, and that the image map is a tool useful for systematically analyzing the dynamic characteristics of variations in eyes’ images, as the tones of makeup are changed.

目的: 为了分析烟熏妆中色调变化产生的图像，本研究根据眼睛的形态，应用形容词图像量表作为定量评估工具 对其进行评估。方法: 通过将女性眼睛分为七种类型，我们检查了烟熏妆色调在五个阶段发生变化的图像，从最 高亮度到最低亮度。我们在图像地图上改变了眼睛的位置。结果: 不化妆的眼睛有不同的图像，这取决于眼睛的 形状：标准眼睑和大眼睛有动态和柔和的图像，而下垂的眼睛有静态和僵硬的图像。眼睛的位置在图像地图上 是不同的。虽然被评估为具有最柔和图像的标准眼睛可以通过改变烟熏妆的色调来表达非常不同的图像，但是 那些可以通过下垂的眼睛来表达的图像非常有限，即使烟熏妆的色调发生了变化。结论: 结果发现，随着化妆色 调的改变，化妆产生的图像区域有很大的变化，图像地图是一种有用的工具，可以系统地分析眼部图像变化的 动态特征。

목적: 본 연구는 20대 여대생을 대상으로 피부 톤과 헤어컬러 변화에 따라서 얼굴이미지가 다르게 인식되어 변화를 줄 수 있는지 알아보고 피부 톤에 적합한 헤어컬러 선택에 객관적인 자료를 제공하고자 한다. 방법: 20대 여대생을 대상으로 일반적 특성과 피부 톤 및 헤어컬러를 변화시킨 자극물에 대한 이미지 평가를 조사하기 위해 설문조사를 진행하였다. SPSS 25.0 통계프로그램을 활용 하여 수집된 데이터를 분석하였으며, 빈도분석, 교차분석을 실시하였다. 결과: 피부 톤별 헤어컬러에 따른 얼굴이미지 변화 확인 결 과, 피부 톤이 밝을수록 헤어컬러에 따라 다양한 얼굴이미지가 형성되는 것으로 나타났으나, 피부 톤이 어두워질수록 헤어컬러 변 화보다는 피부 톤 자체에 집중되는 것으로 나타났다. 헤어컬러별 피부 톤에 따른 얼굴이미지 변화 확인 결과, 자주구리빛 어두운 황 갈색 헤어컬러는 피부 톤에 따라 다양한 얼굴이미지를 형성하는 반면, 다른 헤어컬러는 피부 톤에 관계없이 비슷한 패턴의 이미지 를 형성하는 것으로 나타났다. 결론: 연구를 통해 피부 톤에 적합한 헤어컬러 선택에 객관적인 자료를 제공할 수 있도록 피부 톤과 헤어컬러에 따른 얼굴이미지 변화 인식을 분석하였다.

Purpose: This study aims to investigate whether facial images can be perceived differently by changing skin tone and hair color among female college students in their 20s, and to provide objective data for selecting hair color suitable for skin tone. Methods: Surveys were conducted for female college students in their 20s to evaluate images regarding general characteristics and stimuli that altered skin tone and hair color. SPSS 25.0 statistical program was used to analyze the collected data, and frequency analysis and cross-tabulation analysis were performed. Results: Following the analysis of the change of facial images according to hair color by skin tone, it was found that the lighter the skin tone, various facial images were formed according to the brightness of the skin tone. However, the darker the skin tone, the more it is focused on the skin tone itself rather than the change in hair color. Regarding the change in facial images based on skin tone based on hair color, it was observed that dark matogany hair color formed various facial images depending on the skin tone, while other hair colors formed similar patterns of images regardless of skin tone. Conclusion: The study analyzed the perception of facial image changes according to skin tone and hair color to provide objective data for selecting the right hair color for skin tone.

目的: 探讨20多岁女大学生通过改变肤色和发色是否会对面部图像产生不同的感知，为选择适合肤色的发色提供 客观数据。方法: 对20多岁的女大学生进行调查，评估有关一般特征和改变肤色和头发颜色的刺激的图像。采用 SPSS25.0统计程序对收集的数据进行分析，并进行频数分析和交叉表分析。结果: 根据发色和肤色检查面部图 像的变化，发现肤色越亮，根据发色形成的面部图像就越多样化。然而，肤色越深，就越关注肤色本身而不是 发色的变化。根据发色检查面部图像随肤色变化的结果，发现紫红色-深棕色发色根据肤色形成各种面部图像， 而其他发色无论肤色如何都会形成类似图案的图像。结论: 该研究分析了肤色和发色对面部图像变化的感知，为 选择适合肤色的发色提供客观数据。

색채는 인간 커뮤니케이션의 시각요소 중 하나로서 이미지가 수반하는 비언어적인 감정 및 분위기를 표현한다. 색채를 통해 전달된 이미지는 인간의 감정을 자극하고 객체(object)에 대한 태도 및 해석을 촉발한다. 색채는 시각적인 요소로서 전 세계의 다양한 문화적인 담론을 형성해 왔고, 이는 오랜 전통문화를 통해 하나의 상징체계로 발전해왔다. 스토리텔링을 갖고 있는 영상물에서는 색채가 상징하는 이미지를 통해 이야기의 내면의 상징화된 또다른 의미화 작용을 하게 된다. 모든 것이 만들어진 이미지로 재현되는 영상물인 애니메이션에서는 색채의 기능이 더욱 두드러진다고 할 수 있다. 색채의 의미를 애니메이션으로 재현하는데 탁월한 프랑스 출신의 감독 미셸 오슬로(Michel Ocelot)는 그의 작품 ‘아주르와 아스마르(Azur et Asmar)’에서 색채를 통한 스토리텔링을 보여준다. 두 주인공인 아주르와 아스마르의 모험을 통해 다양한 관점에서 색채 분석이 가능하고, 이야기의 구성 및 심층적인 해석을 불러일으킨다. 이처럼 색채는 애니메이션의 이미지 재현에 있어 형태 못지않게 중요한 시각 요소로 작용한다. 본 연구를 통해 색채는 시각적인 관점뿐만 아니라 스토리텔링의 요소로도 기능을 하며, 나아가 영상물의 재현에 있어 색채의 적절한 선택이 스토리텔링 및 해석에 있어 중요한 요소로서 작용하고 있음을 알 수 있었다.

Color, one of visual factors of human communication, is used to express mood and nonverbal emotion that is involved with image. Image that is conveyed by color arouses human emotion and provokes one's attitude as well as interpretation of it. The color has formed a variety of cultural discourses in global world as a visual factor thus it has developed as a symbolic system through an old traditional culture. In Videos with storytelling, the color symbolizes the image and thus acts as another signification. In animation which is filled with fabricated images the role of the color is more distinctive. Director Michel Ocelot from France, is excellent in reproducing the meaning of the color in animation. He presented the storytelling through the color in "Azur et Asmar" It is the adventurous story of Azur and Asmar. The color is able to be analysed from a various views, thus it brings about the construction of story and fundamental interpretation. In this way, the color acts as much important factor as shape in image reproduction in animation. In this study, It was examined that the color acts as the factor of storytelling as well as visual perspective. Further, it was also examined that how the propriate color choice in reproducing videos affects the storytelling and interpretation.

첸카이거 감독이 만든 영화 <패왕별희>는 색채의 사용이 두드러진다. 이 영화는 중국의 전통적인 색채 미학을 영화의 서사와 잘 연결한 점을 높이 평가받았다. 영화 <패왕별희> 전체는 마치 경극의 무대처럼 강렬하 고 대조적인 색채를 통해 이야기를 전달한다. 본 연구는 영화 <패왕별희> 의 색의 움직임이 지닌 의미를 서사의 관점에서 분석하고자 한다. 색의 움직임과 영화 서사의 의미를 분석하기 위해 다음과 같은 연구 방법을 사 용하고자 한다. 우선 중국의 오방색과 경극에 사용되는 색의 상징과 의미 를 살펴본다. 이러한 색채가 어떻게 영화 <패왕별희>에 표현되어 의미를 전달하는가를 알아보기 위해 영화의 서사구조를 살펴보고 플롯의 주요 사 건과 색채와의 관계를 분석한다. 이어 영화 서사의 중요한 단락을 선정하 여 프레임 단위의 화면에 대한 분석을 진행하고자 한다. 이를 통해 영화 <패왕별희>의 색채 리듬, 색채 구조에 대한 의미를 탐색하고자 한다. 마 지막으로 색채에 함축된 심리와 감정이 어떤 방식으로 내러티브와 연결되 는지 색채 의미작용 분석을 진행한다. 서사에서 중요한 시작, 갈등, 클라 이막스에서 인물 심리 변화가 비교적 큰 쇼트를 선정하여 인물의 심리가 색채와 어떻게 연결되고 색채의 의미생성 작용이 이루어지는가에 대한 모 형을 제시한다. 첸카이거 감독은 서사와 인물 심리를 표현하기 위해 색채 리듬과 구조 를 매우 세밀하게 연출하였다. 그는 색채를 통해 영화에 강렬한 시각적 효과와 시적인 의미를 부여했다. 영화 전체를 명도와 채도가 낮은 색채 중심으로 표현하여 경극 무대를 영화로 보여주는 것과 같은 효과를 연출 한다. 또한 인물의 성격, 비극적 사건을 색채와 섬세하게 연결해 색채 리 듬을 통해 서사를 전달한다.

The use of color is outstanding in the film <Farewell My Concubine> directed by Chen Kaige. The entire movie <Farewell My Concubine> tells its story through intense and contrasting colors, like a stage in a Peking Opera. This study intends to analyze the meaning of color movement in <Farewell My Concubine> from the perspective of narrative. In order to analyze the movement of color and the meaning of cinematic narrative, the following research method is used. First, we will look at the symbols and meanings of the five colors of Chinese characters and the colors used in the Peking Opera. In order to find out how these colors are expressed in <Farewell My Concubine> and convey their meaning, the narrative structure of the film is examined and the relationship between the main events of the plot and the colors is analyzed. Next, we will select important paragraphs of the film's narrative and proceed with the analysis of the frame-by-frame screen. Through this, it is intended to explore the meaning of the color’s rhythm and structure within the movie. Finally, color semantic analysis will be conducted to determine how psychology and emotions implied in color are connected to the narrative. Chen Kaige created the color rhythm and structure in great detail to express narrative and character psychology. He expresses his entire film with the center of color with low brightness and saturation, creating the effect of depicting the stage of a Peking Opera as a movie. He also delicately connects the characters' personalities and tragic events with color to deliver the narrative through color rhythm. An analysis model about <Farewell My Concubine> was presented for how color conveys a character's emotions and psychology. This analysis model can help the film director to direct the psychological state of the character and the film’s narrative through color structure.

공동주택의 수준이 향상되면서 외부 마감재에 재료 사용범위가 확장되었다. 이로서 재료기반의 색채사용방식에 관한 복합적 연구가 필요하다고 생각된다. 또한 건축의 계획 개념에 부합되는 공동주 택의 색채사용체계에 관한 연구도 부족한 편으로 생각된다. 따라서 이번 연구에서 독특한 삶의 다양성, 지속가능성, 사치스러움을 개념으로 조성된 하노버 펠리칸 비에르텔 공동주택단지를 대상으로 색채사 용특징을 추출하였다. 색채 사용방식의 분석 기준은 형태, 경관, 재료와 색채의 관계, 거주자의 관점으 로 접근하였다. 그 결과 형태적 관점에서 나타난 색채사용 특징은 ‘건축의 단순성 유지’, ‘시각적 분리가 없는 형태유지’, ‘건축 형태와 구성요소의 색채 일치’로 나타났다. 재료와 색채의 관점에서는 ‘재료와 페인트 색채의 일치’, ‘가공된 재료의 표면색과 색채의 일치’, ‘재료의 표피와 질감에서 나타나 는 색채 기반의 전체 색채 팔레트’ 형성으로 나타났다. 경관적 관점의 특징은 ‘유사계열의 색채에 의한 맥락성 유지’와 ‘명도차이에 의한 변화’가 나타났다. 거주자의 관점에서 나타난 특징은 ‘세대의 경계와 영역을 구분하지 않는 방식’, ‘공동시설 용도에 따른 지각의 지원이 없는 색채사용방식’이 나타났다. 이와 같은 연구의 결과는 공동주택 가이드라인 형성과 외부 입면설계에 도움을 줄 것으로 생각되며, 지속가능한 주거문화의 가치구현과 선진적 공동주택 색채사용방식 정책수립에 기여하게 될 것으로 생각된다.

As the level of apartment houses improved, the range of material use for external finishing materials expanded. As a result, it is considered necessary to conduct a complex study on the method of using color based on materials. In addition, research on the color use system of apartment houses that conforms to the concept of architectural planning is considered insufficient. The characteristics of color use were extracted from the Hanover Pelikan Viertel apartment complex, which was built with the concept of unique diversity of life, sustainability, and luxury. Analysis criteria on color usage method were analyzed in terms of shape, landscape, relationship between material and color, and the resident's point of view. As a result, the characteristics of the use of color from a morphological point of view were 'maintaining the simplicity of architecture', 'maintaining the form without visual separation', and 'the matching of colors between the architectural form and components'. In terms of material and color, it was found to be ‘concordance of material and paint color’, ‘concordance of color with processed surface color of material’, and ‘total color palette based on color appearing in the skin and texture of material’. Characteristics of the landscape point of view were 'maintaining contextuality by selecting colors of similar series' and 'changes due to differences in brightness'. From the resident's point of view, there were no 'methods that do not distinguish the boundaries and areas of furniture' and 'a method of using colors that do not support perception according to the use of communal facilities'. The results of this study are thought to be helpful in the formation of guidelines for apartment houses and the design of exterior facades, contributing to the realization of sustainable housing culture values and the establishment of advanced policies for the use of color in apartment complex.

선진 공동주택 입면 마감 방식이 페인트에서 재료로 전환되면서 색채사용방식에 많은 변화가 나타 나고 있다. 따라서 이번 연구에서 바르셀로나 근교의 신도시인 루스피탈레트 데 류브레가트 (L'Hospitalet de Llobregat)지역 15개 공동주택을 대상으로 색채사용방식을 분석하였다. 그 결과 재료 색채에 부합되는 페인트 색채선택과 재료 마감 방식에 부합되는 색채사용방식으로 입면의 다층적 변화를 드러내는 연출 방식의 색채사용방식이 가장 많은 것으로 나타났다. 둘째, 단지의 특징을 나타내 는 상징색이나 강조색 없고 무채색계열의 재료와 색채가 대부분 사용되고 있었다. 셋째, 건축요소를 강조하거나 건축요소들을 그루핑하여 단순한 디테일로 구성하는 방식이 나타나고 있었다. 넷째, 재료 가 색채보다 외부에 많이 분포되면서 재료의 마감 방식과 긴밀하게 연계된 건축요소를 고려한 색채사 용방식이 나타나고 있었다. 다섯째, 거주자의 인지를 고려한 그래픽이나 사인의 도입은 거의 없었다. 이처럼 재료를 기반으로 하는 색채의 연계적 입면 구성방식은 이 지역의 가장 특징적인 색채사용방식 으로, 선진적 공동주택 입면의 전환적 관점을 잘 드러낸다.

With the transition from paint to materials in advanced apartment houses elevation finishing methods, many changes are occurring in the way colors are used. Therefore, in this study, color usage methods were analyzed for 15 apartment houses in L'Hospitalet de Llobregat, a new town near Barcelona in Spain. As a result, it was found that the multi-layered presentation method of the elevation is the most common method of choosing paint color that matches the color of the material and the method of using color that matches the detail of finishing the material. Second, most of the materials and colors of the achromatic series without a symbol or accent color representing the characteristics of the complex were used. Third, a method of emphasizing architectural elements or grouping architectural elements to form simple details was emerging. Fourth, as the material was distributed more outside than the color, the method of using color that was closely linked with the finishing method of the material and the method of using color mainly related to the architectural elements appeared. Fifth, there was almost no introduction of graphics or signs considering the perception of residents. As such, the material-based linkage composition method is the most characteristic method of using materials and colors in this area, and it is considered as a new system of advanced apartment houses elevation composition.

Purpose: The purpose of this in vitro study was to measure and compare the thickness-dependent color dimensions of digital light processing (DLP) three-dimensional (3D) printer and conventional interim restorative resin. Methods: Specimens (N=60) were fabricated using either subtractive manufacturing (S group) or DLP 3D printing (D group) material. All milled and 3D-printed specimens were allocated into three different groups (n=10) according to different thicknesses as follows: 1.0, 1.5, and 2.0 mm. Color measurements in the CIELab coordinates were made using a spectrophotometer under room light conditions (1,003 lux). The color differences (ΔE*) between the specimen and control target data were calculated. Data were analyzed using the oneway analysis of variance (ANOVA). Post hoc comparisons were conducted using Tukey's honestly significant difference method (α=0.05 for all tests). Results: The ΔL*, Δa*, Δb*, and ΔE* values of interim restorative resin produced by DLP 3D printing were obtained in terms of the specimen's thickness increased compared with the increases by subtractive manufacturing. When the thickness was similar, the color difference between subtractive manufacturing and DLP 3D printing was ≥5.5, which is a value required by the dentist for remanufacturing. Conclusion: Color was influenced by the thickness of the interim restorative resin produced by DLP 3D printing.

제프 쿤스의 공공조각에 나타난 색채의 특성을 그의 작품 중‘Celebration’시리즈를 중심으로 총 9개의 공공조각을 대상으로 색채사용방식과 재질에서 나타나는 특성을 살펴보고 분석함으로써 쿤스 의 색채사용특징을 추출해보고자 한다. 공공 미술이 가지는 다양한 관점과 전달방식, 그리고 색이 주는 즐거움이 대중에게 전달되는 체계와 질료와 합쳐진 색의 체계로서 그의 작품을 분석하려 한다. 이를 통해 지금의 공공 조각이 형상뿐만 아니라 색채를 통하여 보다 정확히 작품의 개념을 전달할 수 있음을 확인함으로써 공공조각에 있어 색채 또한 중요한 매개임을 살펴보고자 한다. 쿤스는 ‘Celebration’시리즈의 밝고 빛나는 키치적인 기념품, 장난감, 장신구들로 이루어진 거대한 조각들을 스테인리스라는 재료의 특성을 잘 살려 가공하고 채색함으로써 작품에 생명력을 부여한다. 반짝이며 가벼운 색채는 작가의 개념과 맞물리며 그의 작품성을 적극적으로 표현하는 중요한 도구가 된다. 따라서 색채를 중심으로 하는 쿤스의 작품을 분석함으로써 키치 문화를 내세우는 상업적 네오 팝 아트의 공공조각과 공공 공간과의 관계를 중심으로 한 색채 특성을 분석해 본다. 철저히 대중성을 바탕으로 제작된 공공조각이 어떻게 공공성을 획득하고 대중과 소통하게 되는지 색채가 가진 특성을 통해 알아봄으로써 공공조형물이 지닌 색의 의미와 가치 또한 살펴보고자 한다.

I would like to extract the characteristics of colors used by Jeff Koons with focusing on the 'Celebration' series of his works through examining and analyzing how colors were used and feature of the materials were characterized with nine public sculptures. I will analyze his work as a system of color combined with texture and a system in which the various perspectives and modes of public art have and how the joys presented by depicted color are communicated to audience. Through this, I will examine from the color-use perspective that the current public sculpture is an art with color medium that can convey the concept of work more accurately through color as well as shape. Jeff Koons gives life to his work by fabricating huge pieces of bright, shiny kitsch souvenirs, toys and jewelry in his "Celebration" series produced in stainless steel with mirror-finish surfaces. Reflective and brightly colored surface coincide with the concept of creator and become an important tool for actively expressing his workmanship. Therefore, by studying Koon's work which is color centered, we analyze the color characteristics especially focusing on the public sculpture of commercial Neo Pop Art and its relationship with public space which promotes kitsch culture. I will further examine the meaning and value of public sculpture by looking at the characteristics of color to see how public sculpture, which is thoroughly based on popularity, could be acquired public attention and communicated with the public.

본 연구에서는 과일즙이 복합레진의 표면부식과 착색에 미치는 영향을 알아보고자 일상적으로 많이 섭취하 는 과일 중 산도가 높고 색깔이 있는 포도, 레몬, 오렌지, 자몽, 키위 5종을 선정하고 레진시편을 제작하여 과일즙에 침지하였다. 레진시편은 37℃에서 과일즙에 3일, 7일 간격으로 침지하였다. 대조군은 과일즙에 침지하지 않은 레진으 로 하였다. 시간에 따른 표면의 변화는 주사전자현미경을 이용하여 관찰하였으며 착색정도의 변화는 분광광도계를 이용하여 측정하였다. 주사전자현미경으로 레진의 표면변화를 관찰한 결과, 대조군에 비해 실험군은 표면 입자간의 홈의 크기가 증가하였고 직사각형모양의 막대상의 구조가 생겨났으며 작게 돌출된 돌기상의 입자가 사라지는 양상을 보였다. 분광광도계로 레진의 착색정도를 측정한 결과, 실험군 간의 차이는 포도즙에 침지한 경우 명도가 가장 어두 운 것을 볼 수 있었다.

At this study, we select five colorful and high-acid fruits: grape, lemon, orange, grapefruit and kiwi, and we made a composite resin specimen and dipped into fruit juice in order to figure out influence that affects on surface corrosion and coloring. We dipped resin specimen into fruit juice by three-day and seven-day interval at 37℃. Control group used the resin that was not dipped into fruit juice. For surface change according to the time, it was observed by using scanning electron microscopy, and it was measured by using spectrophotometer for change of coloring degree. As a result of surface change of resin by using scanning electron microscopy, furrow size between surface particles increased, and rectangular rod-shape structure was emerged, and small prominent particles on bumps disappeared. As a result of coloring degree of resin by measuring spectrophotometer, a difference between experimental group appears with the darkest brightness in the case where it is dipped into grape extracts.

The color, shade and appearance of natural teeth and oral structures are a complex phenomenon, with many factors such as lighting conditions, light scattering translucency, opacity, gloss and the human eye and brain influencing the overall perception of tooth color. In clinical practice and research, measurements of the color of natural tooth, gingiva, restorative craniofacial and dental materials are important and applicable to many field. The application of color science in dentistry has enabled the measurement of tooth color in an objective way, with the most common color space in current use being CIE Lab system. This article will provide the color science pertinent to teeth and adjacent structure and measurement with geometrical aspects of measuring systems. Also, the article includes the color difference and perception aspects of tooth color together with a review of the range of tooth color measured in different populations.

본 연구의 목적은 즉각적인 감성을 자극시킬 수 있는 색채와 재료가 표현된 디자인의 분석을 통해 색채와 재료가 상호 밀접한 관계를 가지고, 중요한 요소로 작용하고 있음을 밝히고자 한다. 도시공간에서 색채와 재료가 적극적으로 사용되어 사람들의 감성을 자극시키고 있다고 판단되는 대구광역시의 「김광석 다시그리기 길」을 대상지로 선정하여, 대상지에 사용된 색채와 재료를 분석하였다. 분석결과 파사드와 벽화에 사용된 색상은 상이하나 유사한 명도·채도 범주 내의 색채를 사용함으로써, 공간 구성요소 간 색채조화에 대한 고려가 되고있음을 알 수 있다. 측색된 색채를 I.R.I 색채연구소의 형용사 이미지로 치환시켜 해석한 결과 구역별로 벽화와 파사드 간 서로 유사한 형용사 이미지가 도출되는 것으로 보아 시각적으로 공통된 색채이미지를 형성하고 있다고 할 수 있다. 사용된 재료를 분석 한 결과 콘크리트, 노출콘크리트, 드라이비트 등의 인공적 재료와 목재, 벽돌, 석재 등의 자연적 재료가 혼합되어 사용되고 있었으며, 재료의 가공방법에 따른 질감과 종류에 따라 다양한 형용사적 이미지를 연출하고 있는 것으로 나타났다. 대상지에 사용된 색채와 재료를 분석하여 종합한 결과, 도시공간의 디자인에서는 색채와 재료를 기본요소로 하고 상호보완적 관계를 지님으로써 인간의 감성을 자극하고 있는 것으로 나타난다.

The purpose of this study is to understand rje relation between color and material in architectural facade and wall-painting. The design expression and the usage of color and material can stimulate immediate emotion to human. In this study, "Kim Gwang-seok redraw road" in Daegu, which is considered to stimulate people's emotions through active use of colors and materials in the designated space, was selected as a target area. By the analysis, there are different requirement in he usage of color in building facade and wall-paintings. The scope of hue is diverse as building facade and wall-paintings, but the categories of value and chroma is similar each other. In the color adjective images are similar to each other between wall-paintings and building facade, too. As a result of survey of material usage, they have a various processing method with texture and pattern. Finally, the usage of color and material has complementary relation in the environmental space and designated street.

Purpose: The aim of this study was to evaluate the effect of colored zirconia with different coloring liquids. Methods: Total 30 specimens were prepared. Specimens were classified into 6 groups: IPS e.max Ceram(P), Uncolored zirconia(C), VITA In-Ceram 2000 YZ LL1(L), Zirkonzahn coloring liquid(Z), Wieland coloring liquid(W), and Kuwotech coloring liquid(K). Four different types of zirconia coloring liquid, VITA In-Ceram 2000 YZ LL1(VITA Zahnfabrik, Germany), Zirkonzahn coloring liquid(Zirkonzahn, Italy), Wieland coloring liquid(Wieland, Germany), Kuwotech coloring liquid(Kuwotech, Korea) were used to fabricate colored zirconia by using infiltrating method and then completely sintered. The color of the all specimens was measured using the spectrophotometer(CM-2600d, Konica Minolta, Japan) and expressed in terms of the 3-coordinated values (CIE L*a*b*). Color differences were calculated using the equation ΔE*= [(ΔL*)2+(Δa*)2+(Δb*)2]1/2. Results: L*a*b* values of the colored zirconia were affected by the coloring liquids. The uncolored zirconia(C) group showed the highest L* value and zirkonzahn coloring liquid(Z) group showed the lowest L* value. Zirkonzahn coloring liquid(Z) showed the highest a* value and VITA In-Ceram 2000 YZ LL1(L) group showed the highest b* value. Generally, the color difference(ΔE*) in all groups showed higher than 3.7 except between IPS e.max Ceram(P) and wieland coloring liquid(W) group. Conclusion: Within the limitations of this study, various coloring liquids influenced the L*, a*, and b* values of colored zirconia. IPS e.max Ceram(P) and wieland coloring liquid(W) group did not show clinically perceiving color difference.

크리스티앙 드 포잠박의 건축은 대담한 디자인, 예술적 접근방식, 창의적이면서 독립된 오브제라는 건축적 특징을 나타낸다. 이와 같은 건축개념과 긴밀하게 연관되는 건축색채는 과감하지만 넘치지 않고, 다채색에 의한 독창적인 관점을 드러낸다. 따라서 그의 작품을 대상으로 다음과 같은 색채사용특 징을 추출할 수 있었다. 첫째, 건축 형태와 공간에 이격거리를 둔 다채색의 적용으로 ‘건축 볼륨의 지각적 분리효과’가 나타나고 있었다. 둘째, 고채도의 색채와 불규칙한 방식으로 ‘다채색에 의한 상징적이고 주목적인 특징’이 나타나고 있었다. 셋째, 형태와 긴밀하게 연계된 ‘대비색채에 의한 독립된 오브제로서의 조형 적 특징이 강화‘되고 있었다. 넷째, 건축요소에 적용된 다채색에 의해 건축 전체 형태와의 대비와 다채색 기반의 색채적용으로 ‘전체성과 다양성의 추구’와 연계되는 색채사용특징이 나타나고 있었다. 다섯째, 조명으로 적용된 색채에 의해 ‘움직임과 리듬감이 있는 표피’로 전환되면서 유동적 특징을 지닌 건축으로 연출되고 있었다. 마지막으로 단지의 형식, 건축의 방향에 따라 다르게 적용된 색채에 의해 ‘영역의 구분과 시점의 변화에 따라 전환’되는 색채사용특징이 나타나고 있었다. 이와 같이 포잠박 건축의 개념과 제3의 도시이론에서 언급되었던 자유로움과 다양성, 부분과 전체 성, 규율과 불규칙성, 대비성, 움직임 등이 색채사용방식과 밀접한 연관성이 있음을 알 수 있었다. 이는 포잠박 건축에 주요한 영향력을 지닌 체계로서, 색채가 건축의 개념적 가치를 수행하는 도구로 사용되고 있음을 확인하게 되었다.

Christian de Porzamparc's architecture is characterized by bold design, artistic approach, and creative, independent objects. Architectural colors, which are closely related to this architectural concept, are bold but not excessive, revealing a unique perspective through multicolor. Therefore, the following characteristics of color use could be extracted from his work. First, the ‘perceptual separation effect of the architectural volume’ was appearing through the application of multiple colors at a distance between the architectural form and space. Second, the ‘symbolic and notable characteristics of multicolor’ were appearing in highly saturated colors and in an irregular manner. Third, the formative characteristics as an independent object were being strengthened through contrasting colors, which were closely linked to form. Fourth, the multicolor applied to architectural elements showed the characteristics of color use linked to the ‘pursuit of wholeness and diversity’ through contrast with the overall architecture and color harmony based on multicolor. Fifth, the colors applied through lighting converted it into a ‘diverse skin with movement and rhythm,’ creating an architecture with fluid characteristics. Lastly, the characteristic of color use that ‘changes according to the division of areas and changes in viewpoint’ was shown by the colors applied differently depending on the form of the complex and the direction of the architecture. In this way, it was found that freedom and diversity, part and wholeness, discipline and irregularity, contrast, and movement mentioned in the concept of Porzamparc architecture and third city theory were closely related to the way of using color. This is a system with a perspective that has a major influence on Porzamparc's architecture, and it has been confirmed that color is acting as a tool to carry out the conceptual value of architecture.

장 누벨은 프랑스를 대표하는 건축가로 실용적 공간과 함께 건축의 의미와 정보, 지식, 시간 등 추상적인 요소들의 표현을 적극적으로 실행하는 건축가로 알려져 있다. 그는 가상성과 공간적 특성, 시간성을 주요 개념으로 건축을 이행하면서 건축의 개념을 전달하고 구현하는 도구로 색채를 적극적 으로 사용한다. 따라서 그의 건축을 대상으로 색채 사용특징을 살펴본 결과 다음과 같이 나타났다. 가상성의 개념 전달을 위해 다채색 또는 무채색의 불규칙한 반복, 재료의 가공을 통한 현상적 색채변화 의 유도, 색채에 의한 불확실한 경계 형성과 겹침(layer)을 사용하고 있었다. 공간적 특성을 기반으로 하는 색채 사용특징은 지역의 기조 색과 문화적 상징색채의 선택, 주변 환경 기반 배경색의 선택, 건물의 용도와 연관된 직유적 색채 사용이 나타났다. 시간성 기반의 색채 사용은 사실적 그래픽 도입, 주변 환경과 일치되는 색채의 선택, 시간에 따른 색채변화에 의한 지각체험의 극대화, 시점별로 다르게 나타나는 대비적 색채의 사용 등으로 나타났다. 이처럼 장 누벨 건축의 색채는 건축의 특징을 강하게 드러내는 차별적 요소로 건축의 개념을 이행하는 강력한 표현 도구임을 알 수 있었다.

Jean Nouvel is one of France's leading architects and is known as an architect who actively expresses abstract elements such as the meaning of architecture, information, knowledge, and time along with practical spaces. He actively uses color as a tool to convey and realize the concept of architecture while implementing architecture with virtuality, placeness, and temporality as the main concepts. Therefore, as a result of examining the characteristics of color use in his architecture, the following was found. The concept of virtuality was conveyed through the irregular repetition of polychromatic or achromatic colors, induction of phenomenological color change through material processing, and the formation and layering of uncertain boundaries by color. The characteristics of color use according to the sense of place were the selection of core colors and cultural symbolic colors of the region, selection of background colors according to the surrounding environment, and use of similar colors related to the purpose of the building. The use of color based on temporality was shown by the introduction of realistic graphics, the selection of colors that match the surrounding environment, the maximization of perceptual experience through color changes over time, and the use of contrasting colors that appear differently at each point on the screen. As such, it can be seen that the color of Jean Nouvel's architecture is a direct and powerful expression tool that embodies the concept of architecture as a distinctive element that strongly reveals the characteristics of architecture.

MVRDV는 공간의 용도와 필요성, 법적 규제 등 공간형성을 위한 요구사항과 문제점을 정량화 한 데이터스케이프(Datascape)에 의한 생성적 가치와 개념으로 건축을 진행해왔다. 특히 계획과정에서 그들의 개념과 함께 색채의 연계적 특징이 매우 명확하게 나타난다. 따라서 그들의 공동주택을 대상으 로 건축개념에 부합되는 색채사용방식을 연구한 결과 다음과 같은 색채사용특징을 추출하게 되었다. 첫째, 데이터스케이프(Datascape)와 연관된 체계로 공간의 구분과 기능, 용도에 따른 각기 다른 재료의 병치적 색채사용방식이 나타나고 있었다. 둘째, 자연의 형태를 개념으로 하는 스태킹(Stacking)과 연계 된 체계로 기본형태 마감재와 건축요소의 동일한 색채 부여로 조형적 특징의 부각과 자연스러움을 근간으로 하는 불규칙한 색채사용방식이 나타나고 있었다. 셋째, 혼합사용(Mixed Use)의 개념과 연관 된 체계로 예상하지 못한 급진적 변화와 대비를 만들어내는 색채사용방식이 나타나고 있었다. 넷째, 더 많은 경험(Experience More)과 연관된 체계로 강조색에 의한 참여의 유도, 응집력의 형성과 공간의 구획, 다양성을 나타내기 위한 다채색의 사용 등의 색채사용방식이 나타나고 있었다. 다섯째, 지속가능 성(Sustainability)을 기반으로 하는 재료기반의 색채로 유지의 용이성과 단순한 디테일을 부여하기 위한 분리 없는 일치적 재료 기반색채사용방식이 나타나고 있었다. 이와 같은 색채사용방식은 색채가 건축의 개념과 밀접한 연계성을 지닌 체계임을 의미하는 것으로 건축가의 개념을 강화하고, 건축 개념의 확고한 체계를 형성하는 기반이 된다.

MVRDV has been conducting architecture with generative values and concepts by Datascape, which quantifies the requirements and problems for space formation, such as the use and necessity of space and legal regulations. Especially in the planning process, the linking characteristics of colors with their concepts appear very clearly. Therefore, as a result of studying the method of using colors in accordance with the architectural concept for their apartment houses, the following characteristics of using colors were extracted. First, as a system related to Datascape, the method of juxtaposing color use of different materials according to space division, function, and use was shown. Second, as a system connected with Stacking, which is a concept of natural form, irregular color usage based on naturalness and emphasis of formative characteristics was shown by giving the same color to the basic shape finishing materials and architectural elements. Third, as a system related to the concept of Mixed Use, a method of using colors that creates unexpected radical changes and contrasts was appearing. Fourth, as a system related to Experience More, the method of using colors such as inducing participation by emphasizing colors, forming cohesion and dividing space, and using multicolored colors to express diversity appeared. Fifth, a method of using consistent material-based colors without separation to give ease of maintenance and simple details with material-based colors based on Sustainability has emerged. This way of using color means that color is a system that is closely related to the concept of architecture, reinforcing the concept of the architect and forming a solid system of the concept of architecture.

According to a survey conducted in the United States of America, 43% of mobile-device-use by children aged between zero and eight years old falls into the sector of educational games. However, that percentage rises to 39% and 51% among children aged 2-4 and 5-8 years, respectively. The question, therefore, is: how can numerous mobile educational games attract the attention of children? Children are attracted to educational games because of various factors including vivid characters and enticing colors, among other elements. This research paper focuses on analyzing the character examples in eight children’s mobile educational games with differently gendered characters. The top elements considered in the eight games include the top-selling games, color distribution, and the hue frequency of every character to obtain the results. The research paper also discusses the characteristics of children’s mobile educational games for different gender characters and the methods of possibilities and considerations for effective design.

아모닉+마송 건축은 삶의 질 향상, 기능성과 미학의 조화, 곡선과 색채로 감성을 자극하는 공간, 도시환경과의 유기적 관계를 지향한다. 이러한 건축개념을 토대로 그들의 색채 사용 방식에는 다음과 같은 특징이 있다. 첫째, ‘색채 일치에 의한 형태 단순화’로 벽체와 주요 건축 요소들에 동일한 색채를 적용하여, 군더더기 없이 기초적 형태를 단순화한다. 둘째, ‘색채와 재료의 대비’로 색채와 재료의 차별적 사용을 통해, 매스가 분리되어 보이게 하면서 풍부하고 독창적인 미적 효과와 개성을 창출한다. 셋째, 색채와 재료를 혼합해 불규칙적으로 배치하여 ‘혼성적, 불규칙적 배열’, ‘화려하게 가공된 재료’ 에 의해 건축에 강한 상징성을 나타낸다. 넷째, ‘강조 색채의 사용’으로 높은 채도의 색채를 부분적으로 사용해 거주자에게 친밀함, 즐거움 등 긍정적이고 감각적인 경험을 제공한다. 다섯째, ‘내·외부, 주변 시설물과의 색채 연계’로 건물 내부와 외부, 그리고 주변의 시설물까지 색채를 통일되게 구성하여 건축적 정체성을 더욱 강화한다. 이처럼 아모닉+마송 건축은 색채와 재료를 단순한 장식이 아닌, 공간의 성격과 정체성을 드러내는 적극적인 “설계 도구”로 활용함으로써, 건축의 실험성과 고유한 미적 가치, 그리고 도시의 맥락성까지 모두 실현하는 것으로 알 수 있었다.

Harmonic+Masson architecture aims to enhance quality of life, achieve a balance between functionality and aesthetics, create spaces that stimulate emotions through curves and color, and pursue an organic relationship with the urban environment. Based on these architectural principles, their use of color is characterized by the following features: First, simplification of form through color uniformity: By applying the same colors to the walls and key structural elements, they simplify forms to their essence, eliminating unnecessary details. Second, contrast between color and material: By deliberately differentiating between colors and materials, they visually separate building masses, creating a rich and distinctive aesthetic effect and unique architectural character. Third, heterogeneous and irregular arrangement, and elaborately processed materials: Through the irregular arrangement and mixing of colors and materials, and the use of flamboyantly treated materials, they endow their architecture with strong symbolic meaning. Fourth, use of accent colors: By partially introducing highly saturated colors, they offer occupants positive and sensory experiences, such as a sense of intimacy and joy. Fifth, color cohesion between interior, exterior, and surrounding facilities: By achieving consistency in color schemes across the interior and exterior of the building and even extending to surrounding facilities, they further strengthen architectural identity. In this way, Harmonic+Masson architecture utilizes color and materials not merely as decorative devices, but as active “design tools” that reveal the character and identity of a space. This approach demonstrates how they realize architectural experimentation, unique aesthetic values, and even urban contextuality.