Earticle

최근 환경에 대한 사회적 책임이 강조되면서 기업 및 패션산업 종사자의 환경에 대한 인식이 증가하고 있으며 단순히 친환경적인 소재로 제작된 의류뿐만 아니 라 지속가능성과 경영에 초점을 맞춘 브랜드들이 주목받고 있다. 현대 패션산업은 대량생산 방법의 표준화, 가속화로 다양한 브랜드의 비즈니스 모델이 되었으나 다량의 의류 생산이 환경오염에 큰 영향을 미치는 것으로 드러나 환경 및 윤리적 위기에 대한 주요 해결책 하나로 패션 및 섬유 관련 법률 규정을 통해 엄격한 요건 을 부과하고 있다. 본 연구의 목적은 현대 패션에 나타난 지속가능패션의 개념을 정립하고 사례연구를 통해 특성을 조사 분석하여 지속 가능 패션산업 전략 수립을 위한 기초자료를 제공하고자 한다. 연구 방법으로는 이론적 배경에서 지속가능패션의 개념 및 변화 과정, 특성을 고찰하였다. 지속 가능 패션산업 사례연구를 위하 여 참고문헌에 언급된 브랜드의 인터넷 홈페이지를 중심으로 미국 15개 , 유럽 28개, 기타 지역 7개, 총 50개의 남녀 캐주얼, 아웃도어, 정장, 니트웨어 브랜드를 중심으로 조사 분석하였다. 지속 가능 패션산업 실증 연구를 위하여 D대학교 주최 전공 심화 해외 체험 지원 사업에 선정되어 2024년 7월 6일부터 11일까지 미국 LA 시장 조사를 실시하였다. 본 연구의 결과 지속가능패션의 특성은 공정무역과 지역성, 타임리스 리디자인, 재활용과 재사용, 사회적 가치 추구로 나타났고 미국 LA에서 시작된 브랜드 리포메이션은 지속 가능 패션산업의 나아갈 방향을 제시하였다.

Recently, as social responsibility for the environment has been emphasized, environmental awareness among companies and fashion industry workers is increasing, and brands that focus on sustainability and management, as well as clothing made of eco-friendly materials, are attracting attention. The modern fashion industry has become a business model for various brands through the standardization and acceleration of mass production methods, but it has been found that mass production of clothing has a significant impact on environmental pollution, and strict requirements are being imposed through fashion and textile laws as one of the main solutions to the environmental and ethical crisis. The purpose of this study is to establish the concept of sustainable fashion, investigate and analyze its characteristics through case studies, and provide basic data for establishing a sustainable fashion industry strategy. As a research method, the concept, change process, and characteristics of sustainable fashion were examined from a theoretical background. For a case study on the sustainable fashion industry, a total of 50 men's and women's casual, outdoor, formal, and knitwear brands, including 15 in the U.S., 28 in Europe, and 7 in other regions, were researched and analyzed, focusing on the Internet homepages of the brands mentioned in the references. For an empirical study on the sustainable fashion industry, a market survey in Los Angeles, USA was conducted from July 6 to 11, 2024, after being selected for the major in-depth overseas experience support project hosted by D University. As a result of this study, the characteristics of sustainable fashion were revealed to be fair trade, locality, timeless redesign, recycling and reuse, and the pursuit of social value, and Reformation, a brand that started in Los Angeles, USA, presented the direction of the sustainable fashion industry.

디지털 플랫폼이 지역사회 조직에 큰 영향을 미치고 있다. 당근은 지역주민 간 중고거래 중개를 넘어 하이퍼로컬(hyper-local) 커뮤니티를 형성하며 공공적 기 능을 수행한다. 동시에 플랫폼 경제의 원리에 따라 사용자 데이터를 활용한 광고 모델을 구축하여 상업적 이윤을 창출한다. 본 연구는 당근이 공공적 가치를 형성 하고 이를 수익 모델과 결합하는 방식을 탐구하고자 한다. 이론적 틀로 앙리 르페브르(Henri Lefebvre)의 공간 생산 이론을 적용한다. 공간적 실천, 공간 재현, 재현 공간이라는 세 개념을 통해 당근 플랫폼 내 공공성과 상업성의 상호작용을 다층적으로 조명한다. 연구 방법으로는 질적 사례 연구를 채택하여 당근의 공식 문건, 앱 화면 스크린샷, 언론 기사 등을 분석 자료로 활용하였다. 연구 결과, 공간적 실천은 사용자가 플랫폼에서 지역 내 직거래 및 커뮤니티 활동을 수행하며 일상적인 지역 커뮤니티 공간을 형성하는 과정이다. 공간 재현은 플랫폼의 알고리즘 설계와 정책을 통해 사용자 경험을 조정하며 상업적 목적을 반영하는 방식으로 구성된 다. 재현 공간에서 사용자는 당근을 이웃과 연결되는 공간을 경험한다. 하지만 이러한 경험은 플랫폼 기업이 브랜드 전략과 수익 모델을 반영해 설계한 브랜드화된 커뮤니티 경험이다. 본 연구는 이러한 디지털 플랫폼의 특성을 ‘전략적 공공성(strategic publicness)’으로 개념화한다. 공공성과 상업성이 단순히 대립하는 것이 아닌, 플랫폼 설계와 운영 방식에 따라 조정되는 과정임을 설명한다. 본 연구는 이를 통해 디지털 플랫폼이 지역사회와 공공 서비스를 매개하는 방식이 점차 변화 하고 있음을 설명하며, 공공성과 상업성 간의 균형을 유지하기 위한 정책적 고려의 필요성을 제안한다.

Digital platforms are reshaping local communities. Daangn(Karrot) goes beyond secondhand transactions, forming a hyper-local community while performing public functions. At the same time, it follows the platform economy model by using user data for advertising, generating commercial profits. This study examines how Daangn creates public value while integrating it into its revenue model. Applying Henri Lefebvre’s theory of the production of space, this study analyzes the interaction between publicness and commerciality through spatial practice, representations of space, and representational space. Using a qualitative case study, it examines official documents, app screenshots, and media reports. Findings show that spatial practice occurs as users engage in local transactions and interactions. Representations of space are shaped by platform algorithms and policies, structuring user experience with commercial intent. In representational space, users perceive Daangn as a community platform, but this experience is strategically designed through branding and monetization. This study defines this interplay as ‘strategic publicness’, where public and commercial interests are not separate but strategically adjusted. It highlights how digital platforms mediate public services while maintaining commercial goals, emphasizing the need for policy measures to balance both aspects.

본 연구는 현대극 무대 미술 디자인에서 다양한 디자인 요인이 소비자 선호도에 미치는 영향을 실증 조사한 연구이다. 무대 미술 디자인의 복합적인 요소가 관 객의 선호도에 어떻게 영향을 주는지를 조사하고자 한다. 연구 방법은 설문조사 방식이다. 연구 결과, 감각적 요인은 관객에게 시각적 및 청각적 자극을 제공하여 몰입감을 증가시켜 관객의 선호도를 높인다. 조형적 요인은 공연의 전체적인 분위기를 설정하는 역할을 한다. 무대 디자인은 단순히 공연의 배경을 꾸미는 데 그치 지 않고, 공연 내용과 감정선을 강조하는 역할을 한다. 무대의 구도와 소품의 배치, 의상의 선택은 관객의 주의와 관심을 끌고, 공연의 메시지를 효과적으로 전달하 는 수단으로 작용한다. 기능적 요인은 관객이 공연을 편안하게 관람할 수 있도록 돕는 요소로, 무대가 공연의 흐름을 방해하지 않으면서도 필요한 변화를 빠르게 반영할 수 있도록 설계되어야 한다. 심리적 요인은 공연을 관람하는 동안 관객이 느끼는 감정에 직접적인 영향을 미친다. 공연의 특정 장면에서 발생하는 감정적인 전환은 무대 미술의 섬세한 요소에 의해 극대화될 수 있다. 이는 관객의 감정적 몰입을 돕고, 공연에 대한 긍정적인 인식을 형성하는데 기여한다. 소비자 혁신성은 디자인 요소와 선호도 간의 관계에서 조절 효과가 있다. 소비자 혁신성은 새로운 경험을 추구하고, 기존의 것에서 벗어난 변화나 독창적인 요소를 선호하는 성향이 다. 혁신적인 성향을 보인 관객은 감각적, 조형적, 기능적, 심리적 디자인 요소가 어떻게 결합 되고 변화하는지에 더 큰 관심을 가지며, 이러한 변화가 그들의 몰입 도와 선호도를 한층 높인다. 본 연구의 결과는 현대극 무대 미술 디자인이 단순히 공연의 배경을 꾸미는 역할을 넘어, 관객의 선호도를 형성하고 공연에 대한 몰입 도를 높이는 요소임을 시사한다. 감각적, 조형적, 기능적, 심리적 요인 각각이 긍정적인 영향을 미친다는 점은 무대 디자인이 각 요소의 특성을 고려하여 세밀하게 구성될 필요성을 강조한다. 소비자 혁신성이 이러한 요소 간의 관계를 증폭시킨다는 점에서 관객의 성향에 따라 디자인 전략을 차별화하고 세분화할 필요가 있다.

This study aims to provide an in-depth understanding of how the various design elements in contemporary theater stage art influence consumer preferences. The research investigates the empirical effects of these design factors on audience preference. The survey method was adopted for this study.The results indicate that sensory factors (e.g., color, lighting, sound) provide visual and auditory stimuli to the audience, increasing immersion, which directly impacts their preferences. Formative factors play a crucial role in setting the overall atmosphere of the performance. Stage design is not merely about decorating the background of the performance but also highlights the content and emotional tone of the performance. Functional factors help the audience enjoy the performance comfortably by ensuring that the stage does not obstruct the flow of the performance while quickly adapting to necessary changes. Psychological factors directly affect the emotions the audience feels during the performance. Emotional transitions in certain scenes of the performance can be intensified by the detailed elements of stage design, contributing to the audience's emotional immersion and shaping a positive perception of the performance. Additionally, the study reveals that consumer innovativeness plays a significant moderating role in the relationship between these design elements and audience preference. Audience members with an innovative inclination are more interested in how the sensory, formative, functional, and psychological design elements are combined and transformed, and this transformation heightens their immersion and preference.

미술사의 연구와 미술작품의 해석을 위해 연구된 도상해석학과 지물의 개념은 현대 패션 이미지를 이해하는 의미 있는 방법적 틀로서 가능성이 모색될 수 있다. 도상해석학은 이미지를 해석하는 단계적 방법으로서, 대상의 파악, 주제의 탐구, 내포된 상징성의 연구라는 세 가지 단계를 거친다. 이 과정에서 지물이란 중심 표 현 대상과의 관계성을 바탕으로 해석될 수 있다. 이는 신분이나 능력을 상징하는 자연물과 인공물을 포함하는 것으로서 신화나 종교적 이미지 속의 캐릭터를 이해 할 수 있게 하는 기능적 목적이 있다. 현대 대중문화와 미술에 나타나는 지물은 현대적 특성의 캐릭터를 묘사하기 위한 중심 목적과 함께 조형적 표현 목적이 반영 되었고, 권능형, 종교형, 무구형, 캐릭터 설명형, 펫 유형, 조형적 표현형의 6가지 지물 유형으로 나타난다. 현대 패션 이미지에서 지물의 표현은 패션 분야의 독자 적 특성이 반영됨으로써, 브랜드 아이덴티티의 표현, 성적어필, 문화와 예술의 차용을 위한 수단으로써 6가지 구체적인 표현유형으로 나타난다. 이는 브랜드 상징, 라이프스타일 표현, 젠더의 표상, 패티시적 표현, 패션 아이콘의 복제, 패션스타일의 표현을 위한 지물 유형으로 분류될 수 있다. 패션 이미지에서 지물이 표현되는 세 가지 방법으로는 모방과 차용, 대비와 편집, 동시대성의 투영으로 나타남을 고찰하였다. 결과적으로 전통 도상해석학의 대상인 미술작품과 비교할 때, 패션 이 미지에서의 지물표현은 현대의 시대성을 반영하며 현대미술의 오브제적 특성을 반영한다. 최근에는 과거의 고전미술의 이미지를 차용하는 포스트모더니즘적 경향 성이 패션 이미지의 창작 과정에 빈번히 나타남으로써 도상 해석학적 방법론이 중요한 해석의 틀로서 부각 되었다는 점을 확인할 수 있다.

The concepts of iconography and attributes, studied for the analysis of art history and artworks, provide a meaningful framework for interpreting contemporary fashion imagery. Iconography follows three stages: identifying the subject, exploring the theme, and analyzing symbolism. Attributes, including natural and artificial objects related to a central figure, symbolize status or abilities and help in understanding mythological or religious characters. In modern art and pop culture, attributes serve both character depiction and aesthetic functions, categorized into six types: empowerment, religious, weaponry, character-defining, pet-like, and aesthetic. Fashion imagery reflects the industry’s unique traits, expressing brand identity, sexual appeal, and cultural appropriation through six types: brand symbolism, lifestyle expression, gender representation, fetishism, fashion icon replication, and style depiction. Fashion attributes appear through imitation and appropriation, contrast and editing, and contemporary projection. Unlike traditional iconography, fashion imagery reflects modernity and object-based artistic expression. Postmodern trends increasingly incorporate classical art, reinforcing iconographic analysis as a key interpretative tool.

본 연구는 멸종위기 동물의 이미지를 중국 전통 소주 자수 도안에 적용하여 이를 감성디자인 요소로 활용한 패션디자인이 소비자 선호 및 구매의도에 미치는 영 향을 분석하였다. 연구 결과, 멸종위기 동물을 적용한 소주 자수 도안 패션디자인의 감성디자인 요소가 소비자의 공감, 인지, 감정에 긍정적인 영향을 미친다고 밝 혀졌다. 공감, 인지, 감정은 모두 소비자 호감도와 구매의도에 유의미한 영향을 미쳤으며, 감성디자인 요소가 소비자의 심리적 반응을 유도하고 제품에 대한 긍정 적 인식을 형성하는 데 중요한 역할을 한다는 것을 시사한다. 본 연구는 소비자가 제품에 대해 공감하고 인지적 이해가 높아지며 긍정적인 감정이 형성될수록 해당 제품에 대한 호감도가 증가하고, 궁극적으로 구매의도도 높아진다는 결과를 도출하였다. 이로써 감성적 디자인 요소가 단순한 미적 기능을 넘어 소비자의 심리적 반응을 이끌어내고, 제품에 대한 긍정적 인식을 형성하며, 구매의도에 중요한 영향을 미친다는 점을 확인하였다. 따라서, 멸종위기 동물과 같은 사회적 메시지를 담은 디자인을 활용한 제품 개발과 마케팅 전략이 중요하며, 소비자에게 감성적 가치를 효과적으로 전달하는 커뮤니케이션 전략을 통해 브랜드 충성도를 높일 수 있을 것이다. 또한, 환경 보호와 지속 가능성을 강조하는 제품 라인 확대, 재생 소재를 사용한 패션 아이템 개발 등은 소비자들의 환경 의식을 자극하고 브랜드의 지속 가능한 이미지를 강화하는 데 기여할 것이다. 본 연구는 감성디자인 요소가 패션 디자인에서 소비자의 공감과 감정에 미치는 영향을 구체적으로 분석한 연구 로, 향후 디자인 전략과 마케팅에 중요한 시사점을 제공한다는 점에서 연구의의를 가진다.

This study analyzed the impact of using the image of endangered animals applied to traditional Chinese Suzhou embroidery designs as an emotional design element in fashion design on consumer preference and purchase intention. The results revealed that the emotional design elements of Suzhou embroidery fashion designs incorporating endangered animals positively influenced consumers' empathy, cognition, and emotions. Empathy, cognition, and emotions all had significant impacts on consumer likability and purchase intention, suggesting that emotional design elements play an important role in inducing psychological responses and shaping positive perceptions of the product. The study found that as consumers' empathy, cognitive understanding, and positive emotions toward the product increased, their likability of the product also increased, ultimately boosting purchase intention. This confirmed that emotional design elements go beyond mere aesthetic functions, eliciting psychological responses, forming positive product perceptions, and significantly influencing purchase intentions. Therefore, the development of products and marketing strategies that incorporate designs with social messages, such as endangered animals, is important. Effective communication strategies that convey emotional value to consumers can enhance brand loyalty. Furthermore, expanding product lines that emphasize environmental protection and sustainability, as well as developing fashion items using recycled materials, can stimulate consumer environmental awareness and contribute to strengthening the brand’s sustainable image. This study, which specifically analyzes the influence of emotional design elements on consumer empathy and emotions in fashion design, provides important insights for future design strategies and marketing approaches.

농업 4.0 시대의 도래와 함께 스마트농업은 인공지능(AI), 빅데이터, 사물인터넷(IoT) 등 첨단 기술을 활용하여 농업 생산성을 높이고 지속가능성을 확보하는 방 향으로 발전하고 있다. 스마트농업 연구는 기술 진보를 기반으로 다양한 학문과 융합하며 확장되고 있으므로 이에 대한 체계적인 조망이 필요하다. 본 연구는 최근 5년간(2020~2024년) 스마트농업 다학제 연구 흐름을 살펴보기 위해 Web of Science(WoS)에서 수집한 839편의 논문을 대상으로 계량서지학적 분석을 진행하였 다. VOSviewer와 Biblioshiny를 활용한 연구 결과, 첫째, 연구 생산량은 꾸준히 증가하고 있으며, 중국과 미국이 연구 생산을 주도하는 것으로 나타났다. 둘째, 중 국과 미국은 단일 국가 연구 비율이 높았고, 네덜란드, 영국, 콜롬비아 및 일본은 다국적 공동 연구가 활발하게 이루어졌다. 한국은 연구 생산량 기준 세계 15위에 해당하며, 단일 국가 연구 비율이 상대적으로 높은 경향을 보였다. 셋째, 핵심 주제는 디지털 기술 활용, 환경 변화 대응, 정밀농업 기반 자원 최적화, 농업 정책 및 경영관리의 네 가지 연구 축으로 분류되었다. 넷째, 인용 패턴 분석 결과, 스마트농업 연구는 공학적 접근뿐만 아니라 사회과학적 관점과도 연계되고 있음이 확인 되었다. 본 연구는 스마트농업 연구의 동향을 정량적으로 분석하여 연구 방향을 탐색하고, 다학제 연구 협력을 촉진할 수 있는 기초자료를 제공하여 기술 개발 및 정책 수립에 이바지하고자 한다.

With the advent of Agriculture 4.0, smart agriculture has evolved by leveraging AI, big data, and IoT to enhance agricultural productivity and ensure sustainability. Smart agriculture research has been expanding through technological advancements and multidisciplinary integration, necessitating a systematic review of its development. This study conducted a bibliometric analysis of 839 articles collected from the Web of Science (WoS) to examine the multidisciplinary research trends in smart agriculture over the past five years(2020–2024). The results obtained using VOSviewer and Biblioshiny indicate the following: first, research output has been steadily increasing, with China and the United States leading in publication volume. Second, while China and the United States exhibited a high proportion of single country publications, the Netherlands, the United Kingdom, Colombia, and Japan demonstrated active multiple country publications. South Korea ranked 15th in research output and showed a relatively high proportion of SCP. Third, the core research topics were categorized into four major themes: the utilization of digital technologies, responses to environmental changes, resource optimization in precision agriculture, and agricultural policy and management. Fourth, citation analysis revealed that besides engineering-oriented approaches, social science perspectives play a crucial role as an interconnected academic domain. This study quantitatively analyzes the research trends in smart agriculture to explore future research directions and provides a foundational resource for fostering multidisciplinary collaboration. Furthermore, the findings contribute to technological development and policy formulation, supporting the establishment of sustainable smart agriculture strategies.

본 연구는 노인인지놀이프로그램이 노인의 생활만족과 인지에 미치는 효과를 알아보기 위해 진행되었다. 연구대상자는 C시의 P복지관에 다니고 있는 일상생활 이 가능한 노인 20명을 대상으로 하였다. 실험집단에게는 노인인지놀이프로그램을 주1회 80분으로 총10회기 진행하였으며 실험집단(10명)과 통제집단(10명) 에 게 프로그램 효과 검증을 위해 프로그램 전후에 검사를 실시하였다. 또한 프로그램 종결 4주 후 추후 검사를 실시하여 효과의 지속성을 살펴보았다. 자료 분석은 SPSS 26.0 통계프로그램을 활용하여 분석하였다. 프로그램의 분석 결과는 노인은 일상생활에서의 만족도가 유지되고 있었으며 인지선별검사에서도 통계적으로 유의미한 결과를 얻었다. 결과적으로 10회기로 구성된 노인인지놀이프로그램을 노인에게 적용하는 경우, 노인의 일상생활만족과 인지유지 및 향상에 긍정적인 효 과가 있다는 것을 알 수 있다. 노인 인지놀이프로그램은 노인의 치매예방과 정서적 활동 증진에 효과적이므로 치매안심센터과 노인복지관, 평생교육원, 돌봄시설 등의 노인관련 기관에서 활용될 수 있습니다. 이를 통해 노인의 건강하고 활동적인 생활증진에 긍정적인 영향을 미칠것으로 기대됩니다.

This study was conducted to investigate the effects of a cognitive play program for the elderly on their life satisfaction and cognition. The study subjects were 20 elderly individuals capable of daily living activities who attended P Welfare Center in C City. The experimental group participated in a cognitive play program for the elderly, which was conducted once a week for 80 minutes, totaling 10 sessions. To verify the program's effectiveness, pre- and post-tests were administered to both the experimental group (10 people) and the control group (10 people). Additionally, a follow-up test was conducted 4 weeks after the program's conclusion to examine the persistence of its effects. Data analysis was performed using SPSS 26.0 statistical program. The analysis results showed that the elderly maintained satisfaction in their daily lives, and statistically significant results were obtained in the cognitive screening test. Consequently, it can be concluded that applying the 10-session cognitive play program for the elderly has positive effects on maintaining and improving their daily life satisfaction and cognition. The cognitive play program for the elderly is effective in preventing dementia and promoting emotional activities. Therefore, it can be utilized in various elderly-related institutions such as dementia care centers, senior welfare centers, lifelong education centers, and care facilities. Through this, it is expected to have a positive impact on promoting healthy and active lifestyles for the elderly.

인터넷과 OTT가 보급된 지금까지도 가장 보편적이고 일상적인 미디어가 무엇인가 묻는다면 단연 텔레비전일 것이다. 텔레비전은 한 시대와 공동체에게 익숙한 프레임을 제공하면서 평범이라는 가치관과 문화를 재생하기 때문이다. 그런 의미에서 2010년에 중반 이후 가열차게 진행되어 온 새로운 여성담론의 현재적 위치 를 알아보기 위해선 텔레비전 드라마를 분석하는 시도가 중요하다. 대중성이라는 모호하지만 중요한 개념 뿐만 아니라, 젠더에 대한 시대적 의식을 가늠해 볼 수 있는 가장 효율적이면서도 신뢰할 만한 매체가 ‘드라마’이기 때문이다. 그런 관점에서 본 연구는 JTBC에서 방영된 <남과 밤이 다른 그녀>라는 드라마를 분석하는 과정을 통해 ‘여성주의’ 서사의 새로운 시도와 가능성을 진단해 보았다. 이미 많은 드라마를 대상으로 여성서사와 여성담론에 대한 분석이 다양하게 진행되어 왔다. 그러나 본 연구는 기존의 전형적인 ‘여성서사’에서 조금은 벗어나 있는 <낮과 밤이 다른 그녀>를 통해 다음세대의 여성‘서사’에 대한 가능성을 타진해 보았다. 선택 받거나 특별한 재능으로 무장한 여성이 아닌, 진짜 여성의 이야기를 통해 여성서사가 오랫동안 고군분투해온 ‘여성’이라는 수식어와 이별하고 진짜 나와 우리의 서 사로 거듭날 수 있지 않을까 하는 기대를 가지고 시작되었다. 백수이자 중년인 아무것도 아닌 ‘그녀들’의 판타지가 프레임을 통해 대중과 조응했을 때 어쩌면 우리 는 그동안의 인위적인 판타지에서 해방될지도 모른다. 드라마라는 대중서사가 지금 세대와 공조하면서 다음 세대를 형성해 가는 역할을 한다고 했을 때, 부족하고 미력한 자신을 받아들이는 서사는 그 자체로 여성과 여성서사를 구원할 것이다.

If you ask what is the most common and everyday media even now with the spread of the Internet and OTT, it would be television. This is because television reproduces the values and culture of mediocrity while providing a familiar frame to an era and community. In that sense, it is important to try to analyze television dramas to find out the current position of the new women's discourse, which has been hotly conducted since mid-2010. This is because 'drama' is the most efficient and reliable medium that can gauge the consciousness of the times about gender as well as the ambiguous but important concept of popularity. From that point of view, this study diagnosed a new attempt and possibility of the 'feminism' narrative through the process of analyzing the drama 'Miss Night and Day' aired on JTBC. There have already been various analyzes on women's narratives and women's narratives targeting many dramas. However, this study explored the possibility of the next generation of women's narratives through 'Miss Night and Day', which is a little away from the existing typical 'women's narrative'. It started with the expectation that through the stories of real women, who are not women who are selected or armed with special talents, the female narrative may be able to break up with the modifier "woman" that has been struggling for a long time and be reborn as a real narrative of me and us. When the fantasy of "their" is coordinated with the public through the frame, which is unemployed and middle-aged, maybe we will be freed from the artificial fantasy of the past. When it is said that the popular narrative of drama plays a role in forming the next generation while cooperating with the current generation, the narrative that accepts the insufficient and beautiful self will save women and women in itself.

한국사회에서 고령화 비율은 점차 증가하고 있으며 노인 빈곤율은 OECD 국가 중에서 1위에 이르고 있다. 저소득층 노인은 사회적인 관계망 단절로 경제적 빈 곤, 심리적·정신적 위축으로 인한 어려움을 경험하고 있다. 이에 본 연구에서는 저소득층 노인의 사회참여활동이 심리적 복지감과 삶의 질에 미치는 영향을 확인하 고자 하였다. 이를 위해서 강원도 W시에 거주하는 저소득층 노인 226명을 대상으로 회수한 설문지를 SPSS 28.0과 AMOS 28.0을 이용하여 분석하였으며 연구가 설을 중심으로 한 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 사회참여활동이 삶의 질에 영향을 미칠 것이라는 가설1은 기각되었다. 둘째, 사회참여활동이 심리적 복지감에 영향을 미칠 것이라는 가설 2는 채택되었다. 셋째, 심리적 복지감이 삶의 질에 영향을 미칠 것이라는 가설 3은 채택되었다. 넷째, 사회참여활동이 심리적 복지감을 매개로 삶의 질에 영향을 미칠 것이라는 가설 4는 채택되었다. 본 연구의 결과는 저소득층 노인의 심리적 복지감과 삶의 질을 증진시키기 위해 사회참여활동을 강 조하였다는 점에서 의미가 있을 것이다. 더불어 저소득층 노인의 삶의 질을 증진하는데 심리적 복지감이 중요하며 사회참여활동과 삶의 질의 관계에서 심리적 복 지감의 완전매개효과를 검증했다는 점에서 학문적 시사점을 가진다.

The purpose of this study is to identify impacts of low income seniors’ social participation on psychological wellbeing and quality of life. For doing this, this study conducted the survey of 226 low income seniors who are residing in W city, Gangwon-do and analyzed retrieved questionnaire, using SPSS 28.0 and AMOS 28.0. The research results based on the research hypothesis are as follows. First, hypothesis 1 that social participation would have an impact on quality of life was rejected. Second, hypothesis 2 that social participation would have an impact on psychological wellbeing was adopted. Third, hypothesis 3 that psychological wellbeing would have an impact on quality of life was adopted. Fourth, hypothesis 4 that social participation mediating psychological wellbeing would have an impact on quality of life was adopted. The research results are significant that the research emphasized importance of social participation to enhance low income seniors’ psychological wellbeing and quality of life. In Korea, the proportion of the aging population is steadily increasing, and the country ranks first among OECD countries in terms of the poverty rate of the seniors. Low income seniors experience difficulties due to economic poverty and mental and psychological decline due to a lack of social networks. This study aimed to investigate an impact of social participation of low income seniors on their psychological wellbeing and quality of life. It highlights the importance of psychological well-being in improving the quality of life for this demographic. Additionally, the study provides significant academic insights by confirming the full mediation effect of psychological well-being in the relationship between Social participation and quality of life.

메타버스는 현실과 가상의 융합을 통해 창작, 유통, 소비 방식에 변화를 일으키며, 문화예술 부문에서 새로운 기회를 만들어 내고 있다. 이러한 흐름에 따라 문 화예술 산업 분야에서도 메타버스 기술을 기반으로 혁신 창출의 기회를 모색하는 기업들이 증가하고 있다. 하지만, 메타버스 시장이 아직은 초기 단계이기 때문에 문화예술 콘텐츠 산업 분야에서 메타버스 기술이 생태계를 어떻게 형성해 나가고 있는 지에 대한 현황 파악과 데이터 기반의 연구는 부족한 실정이다. 이에 본 연 구는 국내 문화예술 분야 메타버스 생태계의 구조를 이해하고 이를 구성하는 기업들의 유형과 특성을 분석하고자 하였다. 분석을 위하여 국내 문화예술 콘텐츠 산 업 분야에서 투자 유치에 성공한 179개 기업에 대한 자료를 수집하여 텍스트 분석을 활용한 규칙 기반 분류법과 키워드 매칭 분석을 실행하였다. 분석 결과, ‘기술 형 기업’이 가장 높은 비중을 차지하며 메타버스 생태계의 중심축 역할을 하고 있음을 확인할 수 있었다. 이어서 ‘인프라형’, ‘서비스 및 콘텐츠형’, ‘융합형’ 순으로 생태계가 형성되어 있었다. 이는 메타버스와 관련된 구체적인 서비스와 콘텐츠가 구현되기 위해 우선적으로 기술적 기반이 필요하고 기술형 기업들이 그 토대를 마련하고 있음을 시사한다. 기술형 기업은 메타버스 생태계에서 기술 개발과 혁신의 핵심적인 역할을 수행하며, 인프라형 기업은 플랫폼과 데이터 처리 기술을 제 공함으로써 서비스 구현을 지원하는 중추적인 역할을 담당하고 있다. 서비스 및 콘텐츠형 기업은 기술과 인프라를 바탕으로 사용자 경험과 콘텐츠를 제공하며 메 타버스 생태계의 가시적 성과를 창출한다. 융합형 기업은 기술과 콘텐츠의 경계를 허물며 새로운 비즈니스 모델과 서비스 형태를 개발, 생태계 혁신의 동력으로 작 용하고 있었다. 본 연구는 문화예술 콘텐츠 산업 분야의 데이터를 수집하여 기업 유형 현황 분석을 하여 메타버스 생태계 지형을 이해할 수 있는 토대를 제공하였 다는 점에서 의의가 있다. 더불어 현황 데이터 구축을 통한 분석 결과를 기반으로 메타버스 생태계 활성화를 위해 각 기업 유형에 따른 맞춤형 지원 전략 수립을 위 한 정책적 시사점을 제공하고자 하였다.

The metaverse is reshaping creation, distribution, and consumption through the convergence of the real and the virtual, opening up new opportunities in the arts and culture sector. As interest grows, more companies are exploring innovations based on metaverse technology. However, because the market is still in its early stages, data-driven research on how metaverse technology is shaping the cultural content ecosystem remains limited. This study aims to understand the structure of Korea's cultural metaverse ecosystem and analyze the types and characteristics of companies within it. We collected data on 179 investment-attracting companies in the sector and conducted rule-based classification and keyword matching analysis. The results show that "technology type" firms play a central role, followed by ‘infrastructure type’, ‘service and content type’, and ‘convergence type’ firms. This highlights the need for a strong technological foundation before metaverse services and content can be realized. Technology companies drive innovation, infrastructure companies support service implementation, and service/content companies deliver user experiences. Convergence-type companies integrate technology and content, pioneer new business models, and drive ecosystem innovation. This study contributes by mapping the metaverse ecosystem through industry data analysis. In addition, it provides policy insights for developing tailored support strategies to foster ecosystem growth.

본 연구는「관광산업조사 (2000년~2023년)」 통계자료를 활용하여 코로나19 이후 관광산업의 구조적 변화를 분석하고, 「2023 여가백서」를 통해 산업 동향 과 여가산업 회복 과정에서 나타난 주요 변화를 살펴보았다. 이를 바탕으로 관광산업 회복을 위한 맞춤형 정책과 전략을 제시하는 데 중점을 두었다. 연구 결과, 2020년부터 2023년까지의 관광산업 데이터를 분석하여 관광산업의 전반적인 회복과 그 속도 및 방식에 대한 중요한 시사점을 도출하였다. 전체 관광산업은 코로나 19 팬데믹 이후 안정적인 회복세를 보였으나, 각 분야별로 회복의 정도와 특성이 상이하였다. 관광 쇼핑업과 여행사 및 여행보조 서비스업의 매출 비중은 눈에 띄게 증가하였다. 이는 해외여행의 재개와 면세점 및 쇼핑 산업의 회복을 반영한 결과로 해석할 수 있다. 반면, 문화, 오락, 레저 스포츠 산업의 매출 비중 감소했는데 이 는 경기 불황, 소비자 지출 감소, 해외여행 수요 증가 등 복합적인 요인에 기인한 것으로 분석된다. 「2023 여가백서」분석 결과 여가 트렌드를 세 가지로 분석했다. 첫째, 1인 가구와 고령화로 개인 맞춤형 여가 활동과 건강 유지 활동 수요가 증가했다. 둘째, 코로나19 이후 경제적 변화와 소비패턴 전환이 여가 활동에 영향을 미 쳤다. 셋째, VR, AR 기술의 발전으로 여가 활동의 다양성과 편리성이 증가하며, 공간적, 시간적 제약이 줄어들었다. 결론적으로 여가·관광산업은 코로나19 팬데믹 이후 변화된 사회적 환경과 디지털 기술 발전에 따라 새로운 전환점을 맞이하고 있음을 알 수 있다. 따라서, 여가·관광산업은 통합적이고 혁신적인 정책을 통해 디지 털화된 서비스와 다양한 소비패턴을 반영해야 하며, 변화하는 사회적 환경에 대응할 수 있는 유연한 전략이 필요하다.

This study utilizes the “Tourism Industry Survey (2000~2023)” statistical data to analyze the structural changes in the tourism industry following the COVID-19 pandemic. It also examines the industry trends and key transformations observed during the recovery process of the leisure industry through the “2023 Leisure Withe Paper.” Based on these analyses, the study aims to propose tailed policies and strategies for the recovery of the tourism industry. The study analyzes tourism industry data from 2020 to 2023 and derives key insights into the overall recovery of the tourism industry, including its pace and methods. The overall tourism industry showed a stable recovery after the COVID-19 pandemic; however, the degree and characteristics of recovery varied across different sectors. The revenue share of tourism shopping, travel agencies, and travel-related services significantly increased. This can be interpreted as a reflection of the resumption of international travel and the recovery of the duty-free and shopping industries. On the other hand, the decrease in the revenue share of the culture, entertainment, and leisure sports industries is analyzed to stem from a combination of factors, including the economic recession, reduced consumer spending, and the increase in demand for international travel. The analysis of the “2023 Leisure White Paper” identified three key trends in leisure. First, the demand for personalized leisure activities and health maintenance activities increased due to the rise of single-person households and an aging population. Second, economic changes and shifts in consumption patterns following the COVID-19 pandemic have influenced leisure activities. Third, the development of VR and AR technologies has increased the diversity and convenience of leisure activities, reducing spatial and temporal constraints. In conclusion, the leisure and tourism industries are reaching a new turning point due to the changed social environment and advancements in digital technologies following the COVID-19 pandemic. Therefore, the leisure and tourism industries must adopt integrated and innovative policies that reflect digitalized services and diverse consumption patterns, and implement flexible strategies that can respond to the changing social environment.