Earticle

This paper examines documentary image through narration and representation from Peirce’s sign theory. The argument is that the documentary value of films comprises an art form where three semiotic levels of documentary image, namely expression, representation, and interpretation, are in coordination in order to produce a narrative world. Thus, a quest for meaning in life by virtue of documentary sign, rhematic/dicentic indexical sinsign, serves to discover truth with a scientific and artful way of narration and representation as a cognitive method. In particular, the paper argues that factual and fictional primary materials are used for representing reality which is commensurate with memory and narrative imagination.

How is “violence” represented in Japan after WW II, that has tried to represent himself as a “peaceful state”? This paper aims to carefully examine the representation of “violence” in Yukio Mishima’s “Yukoku” and Kenzaburo Oe’s “Seventeen” under such a problem consciousness. Although the authors’ political propensity is different, both texts have become problematic as two or more violence tense and collide. Above all, private violence of the characters is not rationally controlled by public violence, both conflict, and private violence eventually becomes myths like summoning the idea of “Emperor” In doing so, they are in agreement. However, attitudes towards mythical violence are different between Oe and Mishima. The difference in attitude towards “violence” will eventually cause political differences to the postwar Japan.

｢平和国家｣として自らを表象しようとしてきた戦後日本において｢暴力｣は如何に表象されているのか。本稿では、こうした問題意識のもとで、三島由紀夫の｢憂国｣と大江健三郎の｢セヴンティーン｣における｢暴力｣表象を綿密検討することをその目的とする。 作者の政治的な性向は違うとはいえ、両テクストはともに複数の暴力が緊張して衝突することを問題化している。とりわけ、登場人物の私的な暴力が公的な暴力によって合理的に統制されず、両方が衝突するということ、そして私的な暴力がやがて｢天皇｣という観念を召喚する形で自らを神話化するということにおいても、両者は一致している。しかしながら、神話化される暴力に対する態度においては、大江と三島の態度は異なる。 こうした｢暴力｣に対する態度の違いは、やがて戦後日本に対する政治的な違いの原因となる。

이 연구에서는 경찰 조직 내 여성대표성에 대한 실증분석을 통해 그 실태를 진단하고 이에 영향을 미치는 요인들을 분석하고자 하였다. 선행 연구들을 중심으로 대표성의 개념 및 종 류, 측정방법, 그리고 영향요인 등에 대하여 고찰한 후, 대구지방경찰청 소속 경찰관들을 대상으로 분석하였다. 연구결과를 요약하면 다음과 같다. 먼저, 우리나라 여자경찰관들은 조직 내 낮은 수적 대 표성에도 불구하고 3.581로 보통 보다 높은 능동적 대표성 수준을 표출했다. 둘째, 남자경 찰관과 비교해서 여자경찰관들은 실천적이고 현실적인 부분에서 보다 적극적이었다. 셋째 , 여자경찰관들의 능동적 대표성은 계급, 성별 자부심, 정책특성, 그리고 전문화 수준 등 다 양한 요인들로부터 영향을 받고 있다. 구체적으로는 계급이 낮을수록, 여성 정체성에 대한 자부심은 강할수록, 담당하는 업무가 여성들의 이해관계에 직접 영향을 미치는 정책 관련 성이 높을수록, 그리고 사회적 책임성을 강조하는 전문성에 대한 인식이 강할수록 능동적 대표성이 높게 나타났다. 이와 같은 연구결과를 토대로 향후 여성대표성과 관련된 과제 및 후속 연구 방향 등에 대 하여 살펴보았다.

This study empirically analyzed the degree of active representation of female police officers and some demographic, societal and organizational factors which increase their commitment. Based on prior researches, the concepts, types, and measurement methods of representation were reviewed and police officers in the Daegu Metropolitan Police Agency were selected for this analysis. Statistical analysis was implemented with 448(170 women) questionnaires out of 500. The results are as follow. 1) Despite low level of passive representation in the police organization, female police officers showed positive(3.581) attitudes toward active representation. 2) Female police officers had different attitudes toward some active representation from male officers 3) Lower rank and higher gender pride were found to increase the attitudes toward protecting women's interests. The positive linkage was found too when female officers deal with issues which have patent ramification for the well-being of their sex and feel more accountable to the society they serve. Based on this analysis, some implications for the police organization and future research needs are suggested.

이 글은 근대 유럽에서 유통된 캐리커처 또는 만화가 일본에도 전파되는 과정을 다음의 3가지 방식으로 재구성한다. 첫째, 구체적인 만화 매체와 만화가의 출현을 추적하면서 근대 일본 시사만화의 형식을 밝힌다. 둘째, 그림으로 된 만화의 담론을 재구성하면서 일본에서 근대적 개인, 인민, 대중이 구성되는 보는 방식을 추출한다. 셋째, 만화라는 매체가 가지고 있는 유쾌함(comic)의 작동방식이 불균형과 기형성으로 형상화된 추(醜) 그리고 정형화된 이미지(stereotype)와 연계되어 있음을 보여준다. 근대 일본 시사만화의 생산, 유통, 소비과정의 역사적 재구성을 통해 만화는 국권에 대항하는 민권을 가시화하면서 근대적 개인과 인민을 구성하였음을 알 수 있다. 또한 청일전쟁과 러일전쟁을 거치면서 만화 매체는 ‘우리’와 ‘그들’을 ‘문명’과 ‘미개’로 보는 방식을 유통시켰다. 또한 근대 시사만화는 정형화된 잔상(殘像)을 남기면서 스테레오타입의 재생산에 개입하기도 하였다.

This paper reconstructs the process by which European visual styles of caricature were transferred to Japan on the eve of the Meiji Restoration. First, it examines the specificities of caricature as a medium and the emergence of modern caricaturists. Second, it probes the constitutive formation of new ways of seeing individuals, people, and the masses. Third, it reveals the interconnectedness among the mechanisms of the comic, the grotesque, and the stereotype. Through this analysis, I argue that the production, circulation, and consumption of caricatures in modern Japan visualized people’s struggle against the state to constitute a modern self and society. At the same time, the Japanese caricature circulated a way of seeing that divided ‘us’ and ‘them’ into categories of ‘civilized’ and ‘uncivilized.’

이 논문은 욕망의 생성 혹은 욕망함과 욕망의 승화와 정화 그리고 이로 인한 내면적 갈등의 시화(詩化)에 초점을 둔다. 오직 상상으로 가능한 예이츠의 비잔티움은 영원하고 완전한 성도이고 속세의 현실로부터 안전한 안식처이다. 예이츠의 정신적 영원성을 상징하는 황금새는 현실의 모든 세속적 속성들을 거부하는 인공적 피조물이다. 그러므로 이 조형물은 오직 시인의 비전속에서만 존재한다. 영적 순례와 환생의 열망이 강해질수록 시인의 안타까운 욕망은 전복되고 단절된다. 비잔티움은 오직 시인이 욕망을 실현할 이상향으로만 상상되고 가정된다. 결국 비잔티움의 재현은 그 곳으로의 정신적 항해의 실현이 불가능함을 인식하고 있음을 함의한다. 그래서 역설적으로 욕망이 충족되지 않는 상황만 계속 발생한다. 비잔티움의 미적 재현은 예이츠의 전복된 욕망을 의미할 뿐이다.

This paper focuses on the versification of desire arising, desiring, sublimation and purification of desire and following inner conflicts. The Byzantium of W. B. Yeats to which only imagination carries us is a holy city of the eternal and complete life and a safe haven from temporal reality. The golden bird, a symbol of Yeats’s spiritual eternity is an artificial creature that refuses all worldly attributes in reality. Therefore, it only exists in the vision of the poet. As his aspiration for the spiritual journey and reincarnation gets stronger, his wistful desire continues to appear subverted and disconnected. Byzantium is only imagined and assumed as a Utopia in which the poet is to realize his desire. In actuality, the representation of Byzantium connotes a recognition of an impossible realization of the spiritual voyage to the place. Thus, paradoxically, unrealized desires arise perpetually. In short, an aesthetic representation of Byzantium means only Yeats’s subverted desire.

부산항은 부산의 도시정체성을 설명하는 핵심적인 키워드이다. 부산항이 구축되고 활용되어온 역사는 곧 근대도시 부산의 성립과 그 이후 부산의 도시 발달사와 겹쳐있다. 부산항이라는 공간의 건설과 활용에는 식민지기의 제국과 탈식민지기의 국가라는 주체 의 욕구와 논리가 관철되어있다. 더불어 부산항은 그곳에 터해 생존과 생활을 영위하는 사람들은 물론이고, 그곳에서 벌어졌던 숱한 역사적 사건들을 통해서 사람들의 기억 속 에서 특유의 장소적 감각과 정감을 형성해왔다. 그 장소감각의 형성에 있어 다양한 재현 과 표상의 담론들이 수행하는 역할은 막대하다. 부산항의 재현에 대한 본격적인 논의는 윤정규와 윤진상의 단편소설을 중심으로 전 개했다. 부산항을 다룬 소설 자체가 드물고, 특히 부랑자와 빈민의 생활사를 나름의 계급 적 관점에서 그려낸 소설은 더욱 희소하다. 그런 의미에서 부산항을 배경으로 밀수와 밀 항, 그리고 항구와 관련된 노동과 인근 매축지 빈민들의 삶을 다룬 두 작가의 작품들은 1960년대 이후 본격화된 개발근대화의 이면과 그 진상을 되돌아볼 수 있다는 점에서도 소중하다. 윤정규의 ｢恨水傳｣은 부산항의 공간 구조를 상세하게 소개하는 한편, 그 속에 서 벌어지는 밀항과 밀수의 내막을 자세하게 형상화했다. 이 소설은 부두 주변 미군클럽 과 양공주의 존재, 외항선원들의 처우, 하역 노동의 실태, 밀수품을 빼돌리는 내막과 그 품목들 등등의 내용들은 물론, 해방 직후의 호열자 유행이나 부관페리호의 취항, 남영호 침몰사건과 같은 당대의 시대상까지를 실증적인 서술을 통해 생생하게 담아냈다. 윤진 상의 ｢謀反의 都市｣와 ｢구멍 속의 햇볕｣은, 작가 특유의 휴머니즘을 통해 1970년대의 맹 렬한 산업화 이면의 희생자들에 주목한 작품들이다. ｢謀反의 都市｣은 원양어선 선원들 의 비인간적인 처우를 고발하면서, 그들의 비참한 죽음에 아랑곳 않는 기업과 국가의 부 당함을 비판했다. 더불어 선상 폭력이나 산재에 대한 보상, 선원법의 적용문제와 같은 현 실적인 의제들을 다루었다. ｢구멍 속의 햇볕｣은 원양어선의 선원으로 일하다가 선사의 부당한 처우로 극빈층으로 전락한 남자의 이야기이다. 이 소설은 나름의 계급주의적 관 점에서 매축지 거주 빈민들의 생활상과 부산항 인근 수산가공업의 노동 실태를, 투박한 사회 비판으로써 고발한 작품이다.

Busan Port is a key keyword that explains Busan's urban identity. The history of Busan Port's construction and use overlaps with the establishment of the modern city of Busan and the history of Busan's urban development after that. In the construction and utilization of the space called Busan Port, the desires and logic of the subject of the colonial empire and the post-colonial state are implemented. In addition, Busan Port has formed a unique sense of place and affection in people's memories through the numerous historical events that took place there, as well as the people who survive and live there. The role played by various discourses of representation and representation in the formation of that sense of place is enormous. The full-fledged discussion on the reproduction of Busan Port was centered on the short stories of Jeong-gyu Yun and Jin-sang Yun. There are very few novels about Busan Port itself. There are even rarer novels that depict the life history of the vagrants and the poor from their own class point of view. With Busan Port as the background, these works, which deal with smuggling, port-related labor, and the lives of the poor, can look back on the truth behind the development and modernization that took place in earnest after the 1960s. Yoon Jeong-gyu's 'The Story of Hansu' introduces the spatial structure of Busan Port in detail, while expressing the smuggling that takes place therein in detail. This novel expresses through empirical narratives such as the US military club near the pier and 'Yangkongj', the treatment of seafarers, the actual conditions of cargo handling, smuggling, and the cholera epidemic after liberation. Yoon Jin-sang's 'City of Anti-Corruption' and 'Sunshine in a Hole' focused on the victims of industrialization in the 1970s through humanism.

아이웨이웨이(Ai weiwei/艾未未, 1957- )는 오브제를 통한 설치 작업으로 개 인과 집단, 인간과 사회의 관계 및 전통의 전복과 해체, 공동체의 내적 트라우마에 대 한 공동의 기억을 재현하고 있다. 그는 1980년대부터 옷, 옷걸이, 신발, 가구 등 일상 적 오브제를 활용한 작품을 제작하기 시작하였고 1990년대 이후 반복, 나열, 중첩, 축 적 등의 방식으로 수공예적이며 노동집약적인 대규모 설치 작업을 진행하였다. 그의 작품 속 오브제는 과거의 인상이나 경험을 현재로 불러내며 기억의 보존과 상실로 연 결되는 이중적 관계를 드러낸다. 이를 위해 아이웨이웨이는 일상적 오브제들로 하나의 개체가 무한하게 생성되고 해체되는 두 가지 상반된 시각에서 사적 기억과 공적 기억 을 구체화하였고 오브제를 통한 은유는 존재와 부재에 대한 망각에서부터 기억을 되돌 린다. 즉, 이러한 작품들은 사람들로 하여금 지나간 과거에 대한 불편한 기억들을 대면 하게하며 집단 속에서 은폐된 개인적 가치를 되돌아보게 한다. 본 논문에서는 아이웨 이웨이의 오브제를 활용한 작품을 통해 중국의 역사와 재난에 대한 기억 재현의 사회 적 성격을 고찰하고 그 재현 방식을 분석하는 것을 목적으로 한다. 나아가 이러한 작품 은 망각을 전제로 한 기억의 보조 기능을 넘어 중국에서 정치, 사회, 문화적으로 은폐 하고 억압하려는 실재에 대한 ‘기억하기’로의 보완 기능을 하게 된다는 것에서 의미가 있다.

Ai weiwei(1957-) is an installation work through objets, containing a common memory of the relationship between individuals and groups, the relationship between humans and society, the subversion and dissolution of traditions, and the inner trauma of the community. From the 1980s, he began to produce works using everyday objects such as clothes, hangers, shoes, and furniture, and since the 1990s, he has carried out handicraft and labor-intensive large-scale installations through repetition, arrangement, overlapping, and accumulation. Ai weiwei uses the formative principle that leads to repetition and overlap of everyday objects, dissolution and distortion, and through this, reveals private and public memories, and reveals the formative characteristics in two opposing perspectives in which a single entity is infinitely created and dismantled. As such, metaphors through objets bring back memories from forgetting about existence and absence, and these works make people confront uncomfortable memories of the past and look back on personal values hidden in the group. The purpose of this thesis is to examine the social characteristics of memories and representations of history and disasters through works using Ai Weiwei's objects, and to identify and analyze the characteristics of primary historical and secondary collective memories. Furthermore, these works are meaningful in that they go beyond the auxiliary function of memory on the premise of oblivion, and serve as a complementary function to ‘Remembering’ the reality that China is trying to conceal and suppress politically, socially and culturally.

『본조여사』는 1898년에 편찬된 우리나라 최초의 여성사이다. 편저자 김상집은 현모, 열녀부터 조선사회에서 가장 하위주체였던 첩, 여종, 기녀까지 대상의 신분 에 대한 스펙트럼을 넓게 잡았다. 편저자가 유교적 지식인이었음에도 불구하고 신분의 구애 없이 하위주체를 역사적 인물로 소환하여 공적으로 인정한 것은 주목할 만하다. 이에 본 연구는 하위주체 기녀에 대한 역사적 재현한 양상과 그 의의를 살펴보았다. 기녀는 기역을 담당하는 현장에서 정치적 감각을 익히고 안목을 키웠다. 그리고 자신의 생각을 소신껏 드러내고 비판적 언사도 서슴지 않았다. 사대부 남성과 탈성애적 만남을 통해 인정하는 관계를 형성하였다. 나아가 남성에게 받은 시첩을 상징 자본으로 만들어 생존 전략을 짜기도 하였다. 가부장적 가족 내로 편입하기 위해 윤리 규범을 따랐고 자신의 성적 자율권을 지키고 자유 의지를 실현하기 위해 노력하였다. 자신들에 게 허용된 언어를 통해 비주류로서의 삶을 반추하며 자의식을 드러냈다. 김상집은 기녀를 파편화된 주체로 접근하고 주변화된 하위주체 여성들의 목소리와 서사를 회복하고자 하였다. 이로 인해 기녀의 복합적 정체성을 확인할 수 있 으며 하위주체의 역사적 주체로서의 가능성을 발견할 수 있다. 『본조여사』속 기녀를 통해 전근대 기녀와 근대 기녀의 사회적 역할을 사적으로 조망할 수 있다.

『Bonjoyeosa』 is Korea's first women's history, compiled in 1898. Editor Kim Sang-jip covered a wide spectrum of subjects' status, from wise mothers and virtuous women to concubines, female servants, and gisaeng, who were the lowest subjects in Joseon society. Although the editor was a Confucian intellectual, it is noteworthy that he summoned lower-ranking subjects as historical figures and publicly recognized them without regard for status. Accordingly, this study examined the historical representation and significance of the lower-class gisaeng through his work. Gisaeng acquired political sense and developed insights into the field of government. She expressed her thoughts to the fullest and did not hesitate to make critical remarks. She formed an accepting relationship with a man through a post-sexual encounter and further developed her survival strategy by turning the concubines she received from men into symbolic capital. She followed her own ethical code to integrate into her patriarchal family and strived to preserve her own sexual autonomy and realize her free will. She revealed her self-consciousness by reflecting on her life as a non-mainstream person through the language allowed to her. Kim Sang-jip approached gisaeng as a fragmented subject and attempted to recover the voices and narratives of marginalized women. As a result, the complex identity of gisaeng can be confirmed and the possibility of being a subordinate subject as a historical subject can be discovered. Through the gisaeng in 『Bonjoyeosa』, we can get a personal look at the social roles of both pre-modern and modern gisaeng.

본 논문의 목표는 칸트 인식론에서 표상과 상상력을 중심으로 개념이 생성되는 과정을 고찰함에 의해 심신의 상호 작용을 검토하는 것이다. 『순수이성비판』의 ｢분석론｣까지의 칸트의 과제는 대상이 개념으로 전환되는 과정, 즉 주관이 외적 표상들로부터 개념을 생성하는 메커니즘을 해명하고 설득하는 것이다. 여기에는 세 가지 핵심문제가 포함되어 있다. 첫째, 외적 감각인 표상들이 어떤 과정을 거쳐 주관과 결합하여 개념으로 전환되는가, 둘째, 이때 사유작용을 하는 주체는 무엇인가, 셋째 표상과 주관의 결합과정에서 심신이 어떻게 상호 작용하는가 이다. 우리에게는 오감을 통해 대상에 대한 잡다한 성질만이 주어진다. 따라서 주관이 시시각각의 잡다한 표상들을 형상화 하여 개념으로 전환하기 위해서는 근본적으로 하나의 동일한 인격이 전제되지 않으면 안 된다. 아울러 생성된 개념이 객관성과 보편타당성을 획득하지 못한다면, 불일치로 인한 소통의 문제도 발생한다. 이로 인해 표상과 주관과의 결합관계, 표상의 언어화 과정 그리고 주관의 성격이 중요한 관건이 된다. 특히 표상이 언어화 되는 과정에는 대상과 주관과의 관계뿐만 아니라 뇌의 물리적 과정을 통해 개념이 생성되는 심신의 상호작용 문제도 맞물려 있다. 심신문제는 최근 급격히 발달한 신경과학에 의해 다양한 과학적인 설명들이 제시되고 있지만, 경험의 한계로 인해 여전히 암중모색의 상태라고 할 수 있다. 논자는 과학적인 설명을 참고하면서 칸트의 표상론이 가진 현대적 의의도 살펴볼 것이다.

The goal of this paper is to examine the interaction of mind and body by examining the process of concept creation in Kantian epistemology with a focus on representation and imagination. The task of Kant's epistemology is to elucidate and persuade the process by which an object is transformed into a concept. It is the mechanism by which the subject generates concepts from external representations. It contains three key issues. First, through what process does the representation, which is an external sense, combine with the subject to produce a concept? Second, what is the subject that performs thought in this process? Third, how the mind and body interact in the process of combining representation and subjectivity. We are given only the miscellaneous qualities of an object through our five senses. Therefore, in order for the subject to transform into a concept by embodying miscellaneous representations from moment to moment, fundamentally one and the same personality must be presupposed. For this reason, the relationship between representation and subjectivity, the linguistic transformation of the representation, and the nature of the subject become important issues. In particular, the linguistic conversion process of representation is intertwined with not only the relationship between the object and the subject, but also the problem of mind-body interaction related to the creation of a concept through the physical process of the brain. Despite the fact that various scientific explanations have been presented by the recently rapidly developed neuroscience, the problem of mind-body interaction is still in the dark due to the limitations of experience. The author will examine the modern significance of Kant's representation theory by referring to scientific explanations.

이 연구는 1945년 8월 15일부터 한일협정이 체결된 1965년까지의 시기를 대상으로 삼아, 일본 신문의 재일조선인 관련 기사 자료에 주목하여 그 전체상을 살펴보고자 한 것이다. 전후 일본의 신문 미디어는 다양한 이념 지형과 한반도의 분단이라는 역사적 사건, 그리고 GHQ의 검열과 정치 환경의 변화 같은 요인들에 영향을 받으면서 출발한다. 일본의 언론 자유를 회복한다는 명분 아래 연합국사령부가 실시한 보도 통제는 제한된 정치적 입장과 태도 안에서의 자유를 의미하는 것이었고, 재일조선인을 둘러싼 이슈 역시 이 같은 환경을 반영하면서 기사화된다. 1952년 샌프란시스코 강화조약의 발효와 함께 일본 미디어는 독립적인 저널리즘의 출발을 알리게 된다. 일본 신문에게 분단 상황이 고착화된 한국과 북한과의 관계는, 외교적 측면을 넘어 재일조선인이라는 존재의 향후를 포함한 문제였다고 할 수 있다. ‘이승만라인’과 북한으로의 ‘귀국사업’, 그리고 ‘한일협정’으로 이어지는 한국과 북한, 그리고 일본 간의 정치적 행보 속에서, 때로는 적극적인 관여자로, 때로는 극렬한 반대자로서 자신들의 존재 가치를 증명해온 재일조선인을, 일본 신문이 대체로 ‘개인’보다 그 개인이 속한 집단적 특수성에 초점을 맞추어 조명한 이유가 여기에 있다. 한편 일본 신문의 ‘정치성’은 점차 재일조선인을 향한 다양한 잣대로 가시화된다. 보도량과 기사 제목의 선정성, 동일 사건을 바라보는 논점의 차이 등 다양한 요소들을 통해, 일본의 진보와 중도, 보수를 대표하는 주류 신문들은 각자의 방식으로 재일조선인이라는 대상에게 자신들의 ‘정치성’을 투영하기 시작한다. 이른바 재일조선인에 관련된 의제들이 다양한 주체와 복잡하게 뒤얽히는 사안들 속에서 다층적으로 설정되는 시대가 찾아온 것으로, 일본 신문에는 그 매커니즘과 구체적인 양상이 담겨 있다는 점에서 향후 보다 정치한 접근이 필요한 시점이다.

The post-war newspaper media in Japan is influenced by factors like diverse ideological terrains, the historical event of the division of the Korean peninsula, censorship by the Allied Command, and changes in the political environment. The control of press reports executed under the pretext of recovering the freedom of the press in Japan had to follow the political standpoint and attitude of GHQ. Issues surrounding Korean Japanese are turned into articles to reflect this environment. Japan recovered its national sovereignty when the San Francisco Peace Treaty came into effect in 1952, bringing about the start of independent journalism by Japanese media. From the viewpoint of newspapers, the relationship between South Korea and North Korea after the national division became permanent was a problem that embraced the future of Korean Japanese beyond simple diplomatic aspects. In the midst of political moves taken by South Korea, North Korea, and Japan that led from the ‘Rhee Syngman Line’ to ‘return program’ to North Korea’ and ‘Treaty on Basic Relations between Japan and the Republic of Korea,’ Korean Japanese people have demonstrated the value of their existence, sometimes as active participants and other times as keen opponents. This is the reason why Japanese newspapers mostly focused more on the collective characteristics than the ‘individuals.’ Meanwhile, the ‘political nature’ of Japanese newspapers is gradually visualized as various standards that apply to Korean Japanese. The Asahi, Mainichi, and Yomiuri Newspapers, respectively representing the progressive, moderate, and conservative tendencies in Japan, began to project their ‘political nature’ onto Korean Japanese in their own ways by utilizing different elements like the volume of media coverage, biasedness of articles, and different views on the same events. A more exquisite approach to such newspaper articles should be taken in the future.

시문학은 대상에 대한 주체의 개인적 인상과 인식을 직접 표현하는 대표적인 문학장르에 해당한다. 특히 현대시의 경우 단순한 주체의 감정 표출의 형식을 지양하고 대상에 대한 객관적 인식과 의미 탐구를 추구하는 주지적 성향이 강화되어 온 바, ‘아름다움’이라는 관념에 대한 인식과 그 표현 역시 낭만적인 대상의 예찬이나 주관적 감정이입으로부터 벗어나 대상의 미적 형상화나 그 의미에 대한 탐구로 심화되는 경향을 보여 왔다. 현대시에 나타난 자기초상에 대한 표현과 그 과정에서 드러나는 시적 주체의 자기인식 및 미에 대한 객관적 인식은 결코 단순한 대상이 지닌 아름다움에 대한 예찬이나 감정이입의 방식을 통한 낭만적 주체의 관념 표출에 국한되지 않는 미적 인식과 형상성을 보여준다. 그것은 무엇보다 ‘거울’의 존재에 대한 인식이 자기반영적 의식의 소산이며, 그를 통한 현실적 자아에 대한 객관적 성찰의 과정을 거침으로써 가능한 것이었다. 이것은 현대시인들이 자기초상을 시적 소재로 함으로써 현실화된, 이상의 시로부터 비롯되어 윤동주의 ‘청동거울’과 ‘우물’의 이미지로 심화되어 나타난다. 아울러 이 과정에서 관념적인 자아인식은 서정주 시의 경우 개인적 차원을 넘어서 사회역사적인 맥락을 포괄하는 한편, 노천명의 시에서는 보다 일상화된 생활의식으로 변화됨으로써 아름다움에 대한 관념이 하나의 문화의식으로 자리잡게 되는 계기를 마련해주었다.

Poetry is a representative genre which expresses personal impression and recognition of the subject encountering objects. Especially for modern poetry is strengthened to enhence simple expression of subjective emotion and explore the objective meaning of external features, it showed a important change of the thought and expression of beauty. The self-recognition and aesthetic experience expressing self-portrait in modern poetry reveals the objective self-reflection in reality rather than subjective praise of materials or romantic expression of thought. It derived from the recognition of the existence of ‘mirror’ and self-reflective consiciousness.. This can be realized in making the poet's self-portrait to be a poeticl material. Several poems of Lee Sang and Yoon Dong-joo showed mirror image for self-reflection. And also in Seo Jeong-joo's poems this self-recognition included socio-historical context beyond personal dimension, and also in Ro Cheon-myung's poems it showed more routine life-consciousness that provide the thought of beauty to be a momentum of cultural consciousness.

This essay argues poisoning frequently staged in early modern England resonates anxiety as well as curiosity of the contemporaries toward still mysterious and ungraspable human body. Along with the Reformation, human body posits a battleground for discourses of sacredness and secularity, whereas the poisoning as a technologically skilled and highly intelligent crime boldly challenges human body, a sacred work created by God. Furthermore, the process to solve criminal cases of poisoning intrinsically involves Protestant humanistic urge to seek truth through visual proofs while debunking superstitious and deceptive images produced by Roman Catholic Church. Staging poisoning, thus, is to provide solid narratives largely identifying “invisible” effects of poison and unclear identity of the poisoner and ultimately to relieve the anxiety around the uncertainties poisoning arouses. This essay looks at The White Devil by John Webster, which contains varied representations of poisoning, and discusses visualizing poisoning on stage is basically grounded on anti-Catholic sentiments but also exposes Protestant dilemma on representation, the recurring skepticism of misrepresentation or impossibility to represent what is true.

이 논문은 1935년 간행된 한반도 최대의 가집 『조선풍토가집』에서 식민지 ‘조선’의 수도 경성이 어떻게 ‘조선색’의 풍토로 위치하고 표상되며 역사 기억을 어떠한 방식으로 내재하는지 고찰한 것이다. 일본인과 조선인, 전근대와 근대, 조선의 전통과 외래의 문물이 혼합된 거대한 용광로 같은 공간 서울이라는 대도시에 잠복한 과거 서사와 일본인들의 역사기억을 살펴보고자 했다. 경성의 ‘풍토’는 ‘내지’에서 기대하는 이국정조와 ‘조선색’의 고유함을 구현하려는 가인들의 욕구를 동시에 의식한 개념이었다. 경성 관련 단카들은 개인의체험과 기억을 바탕으로 경성 조선인들의 삶을 객체화한 것, 한양에서 경성이 변모하면서소멸 혹은 생성된 것들에 대한 변천을 포착한 것, 경성에서의 모던한 생활 양태를 그린 것등으로 유형화되었다. 특히 재조일본인들은 경성이라는 공간을 조선의 유구한 역사와 결부시킬 때 공통의 기억 장치를 가지고 있었는데, 그것은 임진왜란이나 청일전쟁 등 1910년 이전의 한일관계를 보여주는 장소에 대한 기억이었다. 일본인 가인들이 드러낸 이러한 기억장치는 식민지주의에 의한 집단적 무의식이라고 할 수 있는데, 역사 환기의 장으로 토포스가 된 경성 풍토 단카를 통하여 약 30년간 유효했던 기억의 왜곡, 소거, 혹은 강화의 양상을 분석했다.

This paper considers how Keijo (modern-day Seoul), the capital of colonial Joseon, is represented in terms of the local color its natural features provided, and in what manner its historical conditions are depicted in The Joseon Natural Features Tanka Anthology (the most significant Tanka anthology focused on the Korean Peninsula), published in 1935. I have attempted to examine the perspective on history and the narrative focus of the Japanese authors in this anthology as they depict Keijo, which was a melting pot in which the Japanese and the Koreans, the pre-modern and modern, and Joseon’s traditions and foreign culture intermingled. The natural features of Keijo are the focus of these authors, conscious as they were of the exoticism of Korea to Japanese readers, and the local distinctiveness these Tanka writers desired to portray. Tanka texts related to Keijo seek to capture local people’s lives based on personal experience and memory, the evolution of contemporary Joseon society in the process of disappearance or creation during the transition from Hanyang to Keijo, and the various forms of contemporary life in Keijo. Japanese residents on the Korean peninsula in particular had common historical memories of Keijo, as the city was the locus of pivotal events affecting Korea and Japan prior to 1910, such as the Japanese invasion of Korea in 1592 and the First Sino-Japanese War in 1894. The work of the Japanese Tanka writers effectively served as a mnemonic device exposing the collective unconscious which stemmed from colonialism. In this light I have analyzed the distortions, erasures and consolidations of memory of The Joseon Natural Features Tanka Anthology, which includes texts written over the course of 30 years, and which depicts Keijo through the prism of its topos as the site of historical evocation.

대의제의 위기는 세계적인 현상이면서 동시에 한국에서도 나타나는 문제다. 그런데 대의제의 위기라는 표현이 같다고 해서 원인과 해법도 같은 것인가? 이 글은 한국 대의민주주의의 위기에 대한 진단과 해법들이 적실한지를 검토한다. 여기서의 적실성은 사회과학 이론이 개별 사례에 적용될 때 나타나는 보편성과 특수성의 문제에 집중된다. 대의제의 위기가 나타나는 원인이 서구 민주주의 국가들과 한국에서 보편성을 갖는다면 그 대안도 역시 보편적인 차원에서 모색되어야 하지만, 그렇지 않다면 서로 다른 방식의 해법을 고민해야 하기 때문이다. 이를 검토하기 위해 이 연구에서는 선거제도와 권력구조를 중심으로 한 최근의 논쟁- 독일식 선거제도, 표의 등가성과 사표(死票), 합의제 민주주의-들을 살펴보았다. 이러한 논의들에서는 나타나는 문제점은 제도환원주의와 상상력의 빈곤이다. 전자는 한국 대의제의 위기가 제도의 변화로 해결될 것이라는 제도중심적 경향이고, 후자는 한국 민주주의의 미래를 영미식과 유럽식 등 몇 가지 유형으로 제한해서 그에 따라 설계하고자 하는 경향이다. 이러한 문제의 근본적 원인은 대의제에 대한 ‘크기’ 중심의 협소하고 기능적인 이해에 있다.

The 'crisis of representation' seems not just a global phenomenon but also a problem of Korean politics. However, only by the reason that the term, 'crisis of representation' is coincident, is it correspond in causes and solutions? This paper examines whether the analyses and solutions on the crisis of representation are proper. Here, the propriety is a problematic concept between universality and diversity in applications of social theories. If the causes of the crisis are coincident in other countries and Korea, the solutions could be similar. If the cause are different, the ways of problem solving should be distinctive. In order to explore the issue, this study deals with recent debates on electoral systems and the structure of government: German electoral system, consensual democracy, equal weighted voting, and dead vote. Considering the debates, there seems two problems; institution-reductionism, and poverty of imagination. The former indicates a belief that the change of institution can solve most problems of the crisis, and the latter is an attitude that designing the future of Korean representative democracy in limited choices only between the Anglo-American and the Western European. The fundamental origin of these two problem is a narrow and functional understanding of representation only focused on 'size' in relation to democracy.

본 논문에서는 인구고령화가 중요한 사회적 문제로 부각되면서 일본사회에서 노년이 재현 되는 방식 및 노년의 이미지가 어떻게 변화하고 있는지 분석했다. 또한, 이러한 변화를 추동 케 하는 사회문화적, 정치경제적 맥락은 무엇인지 고찰했다. 또한, 본 연구에서는 나가노현 노인들의 사례를 중심으로 노년을 ‘문제적 존재’로 규정하는 시선 및 시도들에 대해 어떻게 대응하는지 인류학적 참여관찰 및 심층인터뷰 및 문헌분석을 통해 규명했다. 논의 결과, 현대 일본사회에서 노년에 대한 담론과 지식이 그 어느 때보다도 폭발적으로 생산되고 있음에도 노인들의 불안은 더욱 심화될 뿐 아니라 노년의 부정적 이미지는 더욱 강화되고 있었다. 이 러한 논의를 통해 본 연구에서는 폭발적으로 증가하고 있는 노년 담론들이 당사자인 노인들 의 목소리보다는 국가나 사회가 바라는 이상적인 모델만을 제시하고 있는 것은 아닌지 일본 의 사례를 통해 고찰할 필요가 있음을 주장한다.

In this paper, I examine how aging population is represented and how the image of the elderly is changing in Japanese society. In addition, I delve into what socio󰠏cultural, political and economic context is driving this change. Lastly, I investigate how old people cope with the gaze that attempt to define an aging person as a ‘problematic being’ by focusing on the case of the elderly in Nagano through anthropological participation observation, in󰠏depth interviews, and literature analysis. As a result, I find that the discourse and knowledge about old age are produced more explosively than ever before in modern Japanese society, but the study shows that the anxiety of elderly people is getting worse and the negative image of aging is getting stronger. In conclusion, the study shows the necessity for the further examination of Japan's case whether the discourses related to the aging people are shaped more by the ideal model that the state or society desires than the voice of the old people.

The purpose of this paper is to investigate the ways in which Art Spiegelman in Maus exposes himself to empathic unsettlement. Aware of the dangers of the ethical and ideological appropriations of the Holocaust, we examine three types of dissociation that the author uses in the graphic novel to refuse the reduction of the pain of others to his own understanding. First, Spiegelman dissociates himself in the face of the Holocaust. He throws himself into empathic unsettlement by wearing animal masks and using puns to disrupt the signification process. Second, the dissociation of the self leads to that of the world. By juxtaposing different time and space in panels, Spiegelman unsettles conventional borders of time and space. In addition, he places the system of representation in jeopardy by introducing photography into the comics. Last, the author disturbs the traditional narrative of ethics bifurcated into victims and perpetrators. He depicts characters who belong to an ethical gray zone and closes Maus with no consolation. Engaging in empathic unsettlement, he thus calls into question conventional representations of the pain of others.

오정희는 노년의 다양한 층위를 표상하기 위해 시점 전략을 구사한다. 오정희의 대표적인 노년소설은 ‘남성노인’이 시점의 주체가 되어 노년의 무력한 삶을 고백 하면서 시작된다. 노인이 시점 주체인 고백적 화자는 노년의 고독과 소외를 내밀 하고 정치하게 들려준다. 노인의 불편한 몸과 정서적 소외가 부각되고 독거노인에 대한 사회적 관심을 야기한다. 여성노인의 경우는 노인과 혈연으로 얽힌 화자(‘손녀’)에 의해 그려지는 데, 가 족 내에서의 그녀의 위치와 젠더수행을 중심으로 표상된다. 젠더공간인 가정에서 할머니는 자신의 역할을 헌신적으로 수행한다. 할머니는 실질적인 모성인 ‘씨앗 주머니’로 손녀의 성장과 정체성에 지대한 영향을 미친다. 가족의 구도에서 벗어나 노인을 객관적으로 조명하는 화자에 의해 ‘노인’의 의 미가 새롭게 정립된다. ‘노인’은 무력한 몸적 존재가 아닌 예지와 경험을 갖춘 정 신력의 소유자로 자리매김한다. 노인은 동행하는 화자에게 진정한 삶의 자세를 성 찰하는 계기를 마련한다.

The purpose of this study is to use the poetics of viewpoint to completely supplement a stratum of old age that is represented in Oh, Jeong-Hee's Novel. For this study, this researcher focused on an old man who is one of others appeared in that novel. Oh, Jeong-Hee took a viewpoint strategy to represent different stratums of old age. A representative novel that she wrote about the old generation, starts from 'an old man' who confesses how much his old days are powerless as he leads the viewpoint of that novel. He as the speaker has kinship with an old woman as another character. That woman is represented based on her position and roles in her family. The speaker views the woman objectively and sympathize with her beyond the frame of the family, providing reflection on the roles and meaning of old age and her and the attitudes of true life. Leading the viewpoint of the novel, the revealing speaker say privately but clearly about the loneliness and alienation of old years. This has the bodily inability and emotional alienation of old people come into the spotlight. It also make lots of social attention paid to aged persons living in solitude. Meanwhile, the old woman is so different. She plays lots of different roles at home as a gender space. Throu호out the novel, the old woman is accompanied and objectively viewed by the speaker who is not bloodily related with her, in which she reveals her own unique foresight that is in turn noticed and sympathized with by others. This gets us to be aware of 'an old person' existing inside us and have the time to accept that person with 'hospitality'.

본고는 『일본영이기』에 나타나 있는 이계를 사자(死者) 소생담에 있어서 명계(冥界) 표상을 중심으로 고찰한 것이다. 『일본영이기』에 있어서 명계는 첫째, ｢도남국(度南の国)｣으로 표상되어 있으며 거기까지는 ｢마굿간 두 곳 정도｣를 지나 황금 다리를 건너는 곳에 있다. ｢마굿간 두 곳 정도｣라는 표현에서 명계는 지상에서 비교적 가까운 곳에 있으며, ｢길 중간에 커다란 강이 나왔다｣라는 표현에서 명계로 향하는 도중에 커다란 강이 있고 거기에 걸친 다리를 건넌 곳에 명계가 있는 것을 엿볼 수 있어서 커다란 강을 이승과 명계와의 경계로 간주하고 있음을 알 수 있다. 둘째, 『일본영이기』에 있어서 명계는 ｢황금 누각｣으로도 표상되고 있는데, 거기는 ｢아비지옥｣과 같은 고통을 받아야만 하는 세계이면서도 교기(行基)가 보살이 전생(轉生)하는 장소인｢황금 궁전｣과 수평적으로 동등한 세계, 황천과 중첩되는 세계로 그려져 있다. 또한 명계와의 경계에 험한 비탈길이 있어서 비탈길도 명계와의 경계가 되고 있으며｢염라대왕｣의 거처로서 사자(死者)의 세계, 즉 지옥과 수평적으로 동등하게 그려져 있는 세계이다. 그리고 거기는 염라대왕이 지배하고 있는 세계이면서 법화경이나 대반야경 서사(書寫)와 같은 생전의 선행에 의해 소생되는 곳이기도 하다. 셋째, 『일본영이기』에 있어서 명계는 ｢황천｣으로서도 표상되고 있는데, 여기에서 ｢황천｣은 『고지키(古事記)』『니혼쇼키(日本書紀)』 신화에 등장하는 명계｢황천｣과는 달리 사자의 세계에 왕이 있고 심판이 내려져 사자가 고통을 받는 것과 같은 사후 심판이 행해지는 세계이다. 또한 거기는 ｢가마｣가 있는 모습으로도 그려지고 있으며 ｢황천｣은 영원히 나갈 수 없는 장소가 아니라 속죄의 장소로, 법화경을 서사함으로써 죄를 면제받을 수 있는 장소로 묘사되고 있다. 또한 명계는 인간 세계와의 시간의 차이가 있는 세계로 ｢염마국｣, ｢지옥｣, ｢황천｣이 동일한 장소로 파악되고 있음을 알 수 있다.

The purpose of this paper is to examine the different world in "Nihon Ryōiki(日本霊異記)" by focusing on the representation of Hades in the dead person revival story. The Hades showed an aspects as (1)“Country of To-nan(度南の国), (2)Shrine of the gold(金の宮(楼閣), (3)Erebus(黄泉)”. The Hades is relatively near, and there is a big river from the ground for the middle to proceed to the Hades, and we can know that the world and a border with the Hades are considered to be a big river. And it also was the place where a line Gyogi Bodhisattva(行基菩薩) transmigrated, and it was drawn as the place that received pains by a crime of the previous existence. Particularly, Chiko(智光) leaves a will not to cremate a body posthumously for nine days and fall into the hell and so we can know that thought to be able to revive if there is the body settled. Finally, it becomes the home of Yamarāja(閻羅王, the god of death) and we can also know that it line up horizontally with the world of the dead person namely hell. A border with the Hades becomes the slope, but when a dead person climb it on the slope and stop and see it incidentally, there are three big ways, and there is King of the Hades in the center of the forked road, and the Hades is located in the other side of the place beyond the slope here and that there is the world that Yamarāja rules over. It was considered as a good deed that transcript to Lotus Sutra(法華経) and Mahaprajnaparamita Sutra(大般若経) and the Hades was places revived by the good deed during the lifetime.　 Unlike the Hades "Erebus" that appeared in the myth of “Kojiki(古事記)” and “Nihonshoki(日本書紀)”, there was King in the world of the dead person who an umpire was the performed world after the death that a dead person received pains. Because it is drawn as a place receiving pains by a crime of this previous existence, a simple dead person is different from "the Erebus" of the myth of “Kojiki” and “Nihonshoki” described as a place to proceed. And it was described as a state of the hell with "a pot" there, it is different of the progress of the time with the human world. Finally the world of the hell is described that "Erebus" is arrested as the same place "hell" or "the country of Yamarāja".

本稿は、『日本霊異記』に現れている異界を、死者蘇生譚における冥界の表象を中心に考察してみたものである。 『日本霊異記』において冥界は、第一、｢度南の国｣として表象されており、そこまで｢二つの駅の度許｣を歩き金の橋を渡るところにあった。｢二つの駅の度許｣とあることから、冥界は地上から比較的近い所にあることと、｢路の中に大河有り｣とあることから、冥界に赴く途中に大河があり、そこに架かる橋を渡ったところに冥界のあることが窺え、大河をこの世と冥界との境界と見做していることが分かる。 第二、『日本霊異記』において冥界は｢金の楼閣｣としても表象されており、そこは｢阿鼻地獄｣のような責め苦を受けなければならない世界でありながら、行基菩薩が転生する場所｢金の宮｣と水平的に並んでいる世界、黄泉と重ねられている世界として描かれている。また、冥界との境に険しい坂があり、坂も冥界との境目になりながらも、｢閻羅王｣の住み処として死者の世界、即ち地獄と水平的に並んでいる世界であった。そして、そこは閻羅王の支配している世界でもありながら、法華経と大般若経書写のような生前の善行により生き返られるところでもあった。 第三、『日本霊異記』において冥界は｢黄泉｣としても表象されているが、そこは記紀神話に登場する冥界｢黄泉｣とは異なって、死者の世界に王がおり、裁定が下され、死者が苦しみを受けているような死後審判が行われる世界であった。また、そこは｢釜｣のある様子としても描かれており、｢黄泉｣は永劫に出られない場ではなく、罪の贖いの場であり、法華経を書写することによって罪を免れることのできる場として描かれていた。また、｢黄泉｣は人間の世界との時間の経過の違いがある世界として、｢琰魔の国｣、｢地獄｣、｢黄泉｣が同一の場所として捉えられていることが分かる。