Earticle

This study explores Japanese translation strategies on the names of tourist destinations in Korea. Unlike other languages, Japanese has different writing systems, with Chinese characters that can be pronounced in multiple ways. That being said, the translation and notation of the names of sightseeing spots varies from book to book, and website to website. Although Korean and Japanese both use Chinese characters, the simple switching of those characters often results in meaning being lost, and transliteration of pure Korean words of non-Chinese origin can hardly work. For this reason, semantic considerations should also be given. Translation of the names of tourist destinations should take into account a number of factors: the nature of the name itself, as a proper noun that signifies the features of a particular place, notations (Hiragana, Katakana, Kanji, Roman characters and numbers), phonetics, visuality and how well-known the destination is. As such, this study reviews translation strategies currently used, drawing upon information from the National Institute of Korean Language, the Korea Tourism Organization. In tandem, the tourism destination translation strategies of Japan, and websites on Korean tourism have also been consulted. Cases of discrepant translations are also discussed, along with suggestions on harmonization, to explore future directions for Japanese notation and translation of Korean tourism destinations.

대만의 전통음악인 북관(北官)음악은 현재 공척보를 널리 사용한다. 북관음악에서 사용하는 공척보의 기보체제를 익숙한 한국의 공척보의 기보체제와 비교를 통해 북관음악 공척보의 이해를 돕고자 한다. 한편 북관음악의 공척보는 뼈대를 기록한 것일 뿐 살에 해당하는 실제 연주는 연주 자의 기량, 학습배경, 악기의 특성 등에 따라 다를 수 있으며 더 나아가 연주할 때 마다 달라지는 즉흥성을 내포한다. 본고는 북관음악 공척보가 지닌 해석의 가변성을 악기에 따른 연주관행의 측면에서 소개한다. 북관음악 공척보의 기보체제 및 기록과 실제 연주와의 비교는 북관음악 공척 보에 대한 기초 연구로서 학술적 연구의 토대를 마련하는 데 의의를 둔다.

The use of Gongche notation in traditional Taiwanese Beiguan music is widespread in modern times. In this paper, Gongche notation in Beiguan music will be compared to more familiar Gongche notation in traditional Korean music to allow easier understanding of Gongche notation in Beiguan music. In the meantime, Gongche notation in Beiguan music only functions as a blueprint, and the actual performance which corresponds to the final product may vary depending on many factors such as ability of the performer, his/her educational background, characteristics of the instrument, and additionally includes an aspect of improvisation. This paper introduces the variability of interpretation that is inherent in Gongche notation in Beiguan music in terms of the performance practices that depend on the instruments. The Gongche notation in Beiguan music as well as the comparison of the records to the actual performance are to be considered as elementary research on Gongche notation in Beiguan music and are meaningful in a sense that they provide basis for further academic research.

본고는 초기 한글 성경을 대상으로 연구한 업적들 중에서 표기와 음운을 주제로 다룬 것을 대략적인 연구사적 검토와 중요하게 논의되었던 내용을 중심으로 흐름과 특징을 살펴보는 것이 목적이다. 표기법 연구는 흐름에서 시기별로 3단계 정도로 각각 나눌 수 있었고, 주요 논의 내용은 표기의 일관성을 유지하려는 노력과 천주교계와 개신교계 문헌 등 자료 간에 표기의 차이를 밝히는 것이었다. 된소리를 나타내는 각자병서가 초기 한글 성경에서 천주교 자료에서만 보인다는 것을 확인한 것이 대표적인 것이다. 음운론 연구는 영성한 가운데 관심이 집중되었던 것은 로스가 만주에서 펴낸 성경 자료가 서북방언을 반영하고 있다는 점이었다. 서북방언의 반영으로 지적된 주요 음운현상은 구개음화, 원순모음화, 어두 ‘ㄹ, ㄴ’의 표기 등이었다. 이외의 음운적 사실은 개화기 일반의 것과 큰 차이가 없다. 이본 간 번역문의 비교 분석을 통해서는 해당 번역문의 문헌적 특성이 밝혀지거나 표기와 음운의 변화 방향을 확인할 수 있었다. 한글 성경 자료에 대한 체계적 연구를 위해서는 전체 자료에 대한 데이터베이스화가 요청된다. 연구자들이 일부의 자료를 바탕으로 인상적으로 기술하는 것으로는 연구의 한계가 있다.

The purpose of this study is to examine the trend and characteristics of notation and phonological study on the texts of the early Korean bible. The notation research could be divided into three stages by the period. early (1971-1981), middle (1982-2000) and later (2001-2016). The main contents of the discussion were the efforts to find the consistency of the notation, and the differences in the notation between the catholic and protestant bible texts. It is typical to confirm that GakJaByeongSeo (각자병서) for fortis appears only in catholic materials in the early Korean bible. The focus of the study on phonology in the early Korean bible was that the bible materials that Ross translated in Manju reflected the north-west dialect. The major phonological phenomena was pointed out in the reflection of the dialect of the north-west. For exemple, the palatalization, the rounded vowelization, and the notation of word-initial ‘ㄹ, ㄴ’. Other phonological facts are not much different from those of the same period. The comparative analysis of another Korean edition of same original bible has revealed the documentary characteristics of the specific Korean bible and confirmed the change direction of the notation and the phonological phenomenon. In order to study systematically on the notation and the phonology of the Korean language of Korean Bible, a database for all the Korean bible is required. There is a limit to the research that researchers describe impressively the notation and the phonology of the Korean language by some partial data.

본 연구는 2022 개정 음악과 교육과정의 창작 영역을 분석하여 변화 양상을 검토하고, 국 악 창작교육을 구현함에 있어 해결해 나가야 할 과제와 이에 대한 관점을 제시하는 데 목적 을 두었다. 2022 개정 음악과 교육과정의 창작 영역 분석에 근거하여 설정한 국악 창작교육 의 과제는 다음과 같다. 첫째, 2022 개정 음악과 교육과정에서 창작 영역을 신설하여 창작교육의 의미를 강조함에 따라 ‘국악 창작교육의 목표 설정을 통한 교육적 의미 강조’를 과제로 설정하고, 이에 대해 ‘국악 창작교육을 통한 음악적 사고력 함양’, ‘국악의 즉흥성을 표출할 수 있는 창작자로서의 역량 제고’의 두 가지 목표를 제안하였다. 둘째, 2022 개정 음악과 교육과정에서 국악 관련 요소를 성취기준에 명시하지 않고 음악 요소와 관련된 성취기준을 포괄적으로 제시하는 방 식을 취함에 따라 ‘음악 요소와 관련된 국악 창작 활동의 구체화’를 과제로 제시하였다. 셋째, 2022 개정 음악과 교육과정의 창작 영역에서 기보법에 관한 성취기준을 명시하고 기보법 교 육을 강조함에 따라 ‘국악 창작을 위한 기보 교육의 체계화’를 과제로 설정하였다. 본 연구는 2022 개정 음악과 교육과정의 적용에 앞서 국악 창작교육의 과제와 그에 대한 관점을 제시한 의의가 있다. 변화하는 시대 흐름에도 국악이 창작의 소재로서의 활용 가치가 지속되고 음악교육의 목표에 도달하는 데 국악 창작교육이 그 역할을 다 해나갈 수 있도록 이에 대한 논의를 진전시켜 나가야 할 것이다.

The purpose of this study was to analyze the creative domain of the 2022 revised music curriculum, examine the patterns of change, and provide perspectives on the challenges to be addressed in implementing Korean music creative education. Based on the analysis of the creative domain of the 2022 revised music curriculum, this study summarizes the challenges for creative education in Korean music as follows. First, with the addition of the creative domain in the 2022 revised music curriculum, which emphasized the significance of creative education, the task was set as ‘emphasizing the educational significance through the establishment of goals for Korean music creative education. In this context, two objectives were proposed: ‘cultivating musical thinking through Korean music creative education’ and ‘enhancing the capacity as composers capable of expressing the improvisational nature of Korean music.’ Second, as Korean music elements were not explicitly stated in the achievement standards, and instead, comprehensive criteria related to musical elements were provided in the 2022 revised music curriculum, the task was set as ‘materializing Korean music creative activities related to musical elements.’ Third, in light of the explicit inclusion of achievement standards pertaining to notation and the emphasis on notation education in the creative area of the 2022 revised music curriculum, ‘systematizing notation education for Korean music creation’ was set as a task. This study has the significance of presenting the challenges and perspectives of Korean music creative education for the implementation of the 2022 revised music curriculum, In order to ensure that the value of Korean music as a source of creative inspiration continues to be utilized in the changing currents of time and that Korean music creative education fulfills its role in reaching the goals of music education, related discussions should be more advanced.

This paper examines the changes in educational kanji created after World War II and their historical background. Japan’s kanji restriction policy, which has been discussed since the Meiji era, has not been concretely implemented in the first half of the 20th century, although some policy decisions were made. In November 1946, the Toyo Kanji(kanji for general use at the time and are today) list, which can be said to be the beginning of full-scale Kanji restrictions, was created, and two years later, in February 1948, the Toyo Kanji Beppyo(basic requirement kanji = educational kanji(Kyoiku Kanji)) list was created to specify the kanji to be learned in the compulsory education course. After that, the concept of list of kanji by school year was created. At first, the total number of characters for elementary and junior high school students was 881, but only for elementary schools, and after 996 characters and 1006 characters, it became 1026 characters from 2020. The reason for the establishment of Kyoiku Kanji in 1948 is that it is very difficult from the original purpose of reducing the burden of learning Kanji and improving the content of education. While the need for learning Japanese was emphasized from a linguistic and cultural point of view, the number of Kyoiku kanji gradually increased. Under these circumstances, no concrete efforts have been made to verify how much the Japanese’s ability to read and write Japanese has improved. There is no way to confirm what has changed from the results of the 1948 and 1955 literacy surveys conducted immediately after World War II.

조선총독부에서는 1911년 7월 초, ‘諺文假名遣法’를 제정하기 위해 조사촉탁원(8인)을 선임하여 11월까지 회의를 5회 개최한다. 이 회의에서 ‘일본어 ウ단 음의 한글 표기와 ‘명사+조사, 용언 어간+어미’의 표기가 끝까지 문제되지만, 전자는 ‘ㅡ’로, 후자는 형태음소적 표기를 하기로 하는 등 10여 개의 연구 사항을 모두 결정한다. 그러나 총독부에서는 ‘형태음소적 표기’를 ‘표음적 표기’로, 일본어 ‘ウ단’ 표기를 ‘ㅡ’에서 ‘ㅜ’로 바꾸어 1912년 4월에 ‘보통학교용 언문철자법’이라는 이름으로 공포한다. 그런데 총독부의 수정 내용은 검토위원 金澤庄三郞의 주장과 같다는 점에서 ‘이 철자법’의 제정에 金澤庄三郞가 깊이 관여한 것으로 추정된다. 金澤庄三郞는 1912년 3월, ≪倭語類解≫을 수정한 ≪日語類解≫를 급하게 편찬해 내면서, “國語[日本語]를 解하는 朝鮮人을 한 사람이라도 많이 養成하는 것이 今日의 急務이어서 …… 국어를 배우려는 조선인을 위해서”, “朝鮮語를 배우려고 하는 日本人을 위해서”라 하여 이 책의 표기에 자신이 구상하던 철자법을 적용하였다. 이 책의 이러한 편찬 의도를 통하여 ‘이 철자법’의 제정 의도도 추론할 수 있는데, 그것은 한국인에게 일본어를 배울 수 있는 수단을 마련하고, 또한 일본인이 한국어를 쉽게 배울 수 있는 표기법을 제공하는 것이었다. 이러한 추정은, ‘이 철자법’을 적용한 총독부 간행의 문헌을 통하여 확인된다. ‘이 철자법’은 가장 먼저 일본어 교재인 ≪速修國語讀本≫(1914)에 적용되고, 한국어 교재인 ≪朝鮮語法及會話書≫(1917)에도 충실하게 적용되었다. 전자에서는 일본어의 假名 音에 ‘이 철자법’의 ‘가나-한글 표기 규정’을, 일본어를 설명하는 한글에 ‘이 철자법’의 ‘한글 표기 규정’을 적용하고, 후자에서는 한국어 텍스트에 ‘한글 표기 규정’을, 한국어 발음의 한글 자모표에 ‘가나-한글 표기 규정’을 적용하였다. ‘이 철자법’은 거의 모든 조항에 문제점이 드러난다. 이러한 문제점은 한국어의 특징을 제대로 파악하지 않은 채 一定한 표음적 표기에 기인하는 것으로서, 특히 한국어의 형태음소적 교체 환경에서 명사와 용언 어간의 기저형을 밝혀 적을 경우, 그 표기에 자동적으로 적용되는 다양한 음운규칙을 일본인 초보 학습자가 파악하기 어렵다는 사실을 간파하여 지나치게 단순화한 표음적 표기에 기인하는 것으로 보인다. 이러한 관점에서 ‘이 철자법’은 형태음소적 표기를 지향해 온 國語 表記史의 흐름에 逆行한, 反歷史的 表記인 것으로 판단된다.

From July to November in 1911, when it was an year after the annexation by Colonial Japanese General Government of Korea (C.J.K.), the government held five consecutive sessions to enact the Hangul Orthography for Elementary School. They proclaimed ‘Hangul Orthography’ made with 16 clause on the basis of the outcome of these sessions in 12th April 1912. The ‘Hangul Orthography’consists of 1 clause about ‘notation principle’, 11 clause on ‘Regulations of hangul writing system for Korean language’ and 3 clause on ‘Regulations of hangul notation for Japanese kana 50 syllables’. ‘Regulations of hangul notation for Japanese kana’ was created as tools of converting the 50 syllables, voiced sounds (dakuon), and long vowels of the Japanese kana into hangul by enacting the ‘Hangul Orthography’, which enabled Koreans to learn the Japanese language easier and faster by using their knowledge of the Korean language and hangul. Moreover, the Regulations was not to help Koreans learn language effectively but to help Japanese people such as police and teachers …… etc, who needed Korean language skills in daily life. The actual intentions of enacting the ‘Hangul Orthography’ can be found in the text books which the orthography was used. The C.J.K. first applied ‘Hangul Orthography’ in publication of The Japanese Rapid Reading, 束修國語讀本 (1914), by C.J.K., and applied once again in publication of Korean Grammar & Conversation, 朝鮮語法及會話書 (1917), by C.J.K.. Thus the government (C.J.K.) and applied ‘the Hangul Orthography’ in Japanese pronunciation in The Japanese Rapid Reading, the Japanese textbook for Korean, and also in hangul which explains the Japanese text for Korean people. Furthermore, they applied the ‘Hangul Orthography’ to Korean Grammar & Conversation, the Korean textbook for Japanese, but the ‘Regulations of hangul notation for Japanese kana’ to hangul chart for Japanese to learn Korean pronunciation. According to these intentions, the C.J.K. enacted ‘Regulations of hangul notation for Japanese kana’ and made ‘phonemic writing system’ as a principle of the Korean writing system which writes and pronounces the principles of the writing systems in various allomorph, coming from the phonological phenomenon in the morpho-phonological substitution environment since those Japanese people of beginner level of Korean cannot learn easily. Before Korea was annexed to Japan, this notation principle was considered as going against the existing notation principle of Korean language and overriding the Proposal of the Korean Writing System, 國文硏究議定案, submitted by the National Institute of Korean Language to Hak-Bu, Department of Education, in December 1909.

단소는 교육용 악기로 오랜 세월동안 지도되고 있음에도 불구하고 그 효과를 제대로 거두지 못하 고 있다. 단소교육의 활성화를 위하여 초등학교 5․6학년의 음악교과서에 수록되어 있는 지도내용 을 검토하고 문제점과 개선된 지도방안을 마련하였다. 음악교과서에 수록된 단소 제재곡은 대부분 창작곡 중심으로 제시하였고, 가창곡으로 소개된 전 래동요와 민요 중에서 기악활동으로 연계하여 단소로 연주할 수 있는 곡은 일부에 불과하였다. 대 부분 운지법과 입김의 세기에 따라 음의 높낮이가 달라지는 내용에 비중을 두었으며, 단편적으로 시김새에 대해 언급하였지만 오류를 범하였다. 또한 동음 주법을 제시하지 않았기 때문에 같은 음 이 반복해서 출현할 때 연주방법을 알 수 없는 상황이다. 기보방식은 대부분 정간보로 이루어졌으 며, 일부에서 기보체계에 문제가 제기되었다. 정간보는 시기에 따라 그 기보체계가 달라지는 것이 아니기 때문에 일관성 있게 적용시켜야 한다. 5․6학년의 음악교과서에 수록되어 있는 단소 지도내용에서 수준을 고려한 단계별 학습이나 체 계성을 찾아볼 수 없었다. 본 연구는 효과적인 단소교육을 위해서 학년 간의 연계성을 고려한 단소 지도방안을 모색하였는데, 5학년은 운지법에 따른 소리내기(仲~淋)․동음 주법․정간보의 이해를, 6학년은 운지법에 따른 소리내기(潕~㳲)와 단소의 장식부호․표현부호를 학습하였다. 단소 지도내용에 알맞은 제재곡을 제시함으로써 학생들이 악곡을 직접 연주해 보도록 하였다. 제 재곡은 전래동요와 민요가 주류를 이루며, 일부 창작곡과 영산회상 중 타령 1장이 포함된다. 전래동 요는 1학년부터 4학년까지 가창활동을 통해 학습된 곡이며, 민요는 대부분 3학년부터 6학년까지 음 악교과서에 가창곡으로 수록되어 있는 것을 단소로 연주하였다. 단소가 교육용 악기이기 때문에 형식적으로 지도하는 것은 아무런 의미가 없다. 효과적인 단소교 육을 위해서는 음악교과서에 학년별로 수준을 고려한 지도 내용이 구체적으로 올바르게 제시되어야 한다.

Although danso has been applied as an educational instrument for many years, it has been less effective. In order to activate danso education, this paper is aimed at observing the teaching contents in music textbooks for students of the fifth and sixth grades and to indicate its problems as well as to improve the contents. Most of the repertoire for danso in the music textbooks has been contemporary Korean music. A few traditional Korean children’s songs and folksongs employed for singing were connected to practice danso. Also, the approaches to playing danso were only about its fingering and the changes of its pitch through its strength of blowing. The approaches to sigimsae were referred to segmentally, but they have had some mistakes. Furthermore, the technique of its playing the same tone was not presented, and jeongganbo was employed as the score for danso. However, the system of notation has some problems and lacks consistency. This study explores the approaches of danso in the music textbooks of grades 5 and 6. It was difficult to find any graduation and organization among the textbooks. For example, the contents regarding danso in grade 5 were blowing by its fingering, playing the same note, and by interpreting its notation, jeongganbo. In grade 6, the texts included how to blow by its fingering and by learning its ornamental and expressive signs. For these reasons, this study presents the proper repertoire for the approaches to playing danso. Most of the music were traditional Korean children’s songs that students had learned from grade 1 to 4 also including folk songs learned from grade 3 to 6 as the repertoire for singing. In addition, some contemporary Korean music and the first section of Taryeong of Yeongsanhoeisang were included. This paper points out that danso as an educational instrument needs to employ effective approaches, not just formal contacts. Thus, music textbooks should include the detailed and organized contents of danso considering academic levels by the grade of students.

2007년 개정 교육과정에서는 ‘국악 교육의 질적 제고’를 교육과정에 반영하기 위하여 국악 내용 의 구체화, 국악 교육 내용의 상세화 등에 중점을 두고 있다. 이에 따라 본 연구는 국정교과서인 3, 4학년 음악 교과서가 2007년 개정 교육과정의 취지를 제대로 반영하여 제작되었는지 살펴보고 자 하였다. 3, 4학년 음악 교과서 및 교사용 지도서를 분석하여 시수, 제재곡 선정의 적합성, 교육과정 반영 의 충실성, 악보 표기 등의 항목으로 나누어 논의하였다. 시수를 분석하여 본 결과 3, 4학년 각각 총 64시간의 연간 시수 중 순수 국악 제재곡이 차지하는 시수는 19차시로 전체의 29%에 불과하였 다. 제재곡 선정의 문제로는 3, 4학년 공히 새로운 가창곡의 개발이 거의 없이 3곡을 제외한 나머지 악곡은 7차 교육과정에서 사용되던 악곡이 그대로 사용되었다. 특히, 3학년에서는 40%의 제재곡이 7차 교육과정의 1, 2학년에 수록되었던 악곡이었으며, 4학년에서는 각 지역의 향토 민요를 중심으 로 학습하도록 되어 있음에도 불구하고, 경기 민요와 남도 민요로 악곡 구성이 편중되어 있었다. 교육과정의 이해 및 생활화 영역의 세부 내용이 교과서와 교사용 지도서에 어느 정도 반영되었는 지를 분석하였다. 활동 영역에서는 음악 만들기 영역의 세부 내용 반영이 빈약하거나 제외되어 가 장 문제가 되었으며, 음악을 만들 때에도 국악기는 극소수의 악기를 사용하는데 그쳤으나 서양 악 기로는 다양한 오르프 악기를 자세히 소개하고 있었다. 이해 영역에서는 음악적 개념의 반영이 1~2회에 그치거나 제외되어 개념을 익히기 위한 반복적이고 다양한 음악적 활동을 제시하지 못하 고 있었다. 악보를 표기함에 있어서도 서양 음악식의 오선보 표기만 제시되어 있고 국악의 특징을 보여주기 위한 가락선 악보 및 정간보의 활용이 부족하였으며, 교과서의 구성에 있어서도 음악적 개념이나 활동을 시각적으로 보여줄 수 있는 삽화, 사진, 다양한 악보 표기 등의 보조자료 활용이 빈약하였다. 결론적으로 교육과정의 충실한 반영을 위해서는 적정 시수의 확보가 가장 필요한 선결 조건이다. 전체 64시간 중 적어도 32시간 이상의 충분한 시수 확보를 토대로 다양한 국악곡 및 국악기, 국악 감상곡 등을 더 많이 수록하여 국악곡에 알맞은 교수․학습 방법을 제시하고 시각적으로 도움을 줄 수 있는 삽화, 그림, 악보 등으로 구성하여야 할 것이다.

For improving the quality of the Korean music education, the Revised Music Curriculum of 2007 focuses on concreting of the contents of Korea music education. This study aims to investigate the national music textbook of the third and fourth grade to well reflect this curriculum. These music textbooks and teachers’ resource books are analyzed by the hours of music classes and the suitability of the repertoires, the devotion of the curriculum, and the notation of the scores. Firstly, the hours for teaching Korean music are only 29%, 19 hours of the total 64 hours. The repertoires of the new textbooks reuse the same with the last textbooks of the 7th National Music Curriculum excluding 3 repertoires. Especially, the 40% repertoires of the third grade were reused from the music textbooks of the first and second grade in the 7th National Music Curriculum. Although a fourth grader is guided to teach Korean local songs, their music textbooks focus on the popular folk songs of Gyunggi-do and Cheonla-do. Secondly, the music textbooks are analyzed by the revised curriculum consisting of the content, comprehension, and appreciation. In the activity area, the serious problem is that the detail contents of making music are insufficient or excluded, and the instruments for making music are introduced by just a few of Korean instruments comparing lots of Orff instruments. In the comprehension area, the musical concept are approached only once or twice, and the repetitive and various musical activities for learning the concepts are not much employed in the textbooks. Thirdly, the textbooks are written by the Western notation without the garakseonbo and jeonganbo of Korean notation presenting characteristics of Korean music. Also, the visual materials of cartoons, pictures, and various scores are used insufficiently. Consequently, for well reflecting the Revised National Curriculum of 2007, the achievement of proper hours is an essential prerequisite. Shortly, no more 32 hours of the total 64 should be assigned to learn Korean music and the more approaches to appreciating various Korean instruments and music need to be presented with useful cartoons, pictures, and scores.

우리 나라의 교육 과정은 제 7차에 이르기까지 국악 제재곡이 아직도 서양 음악 용어로 표기되고, 오용되어 사용되 고 있는 실정이다. 이러한 현 시점에서 출시된 다수의 논문들은 분석의 결과나 제재곡을 바라보는 관점 등에 많은 이견을 보이고 있고, 국악곡을 서양음악 용어와 관점에서 분석하는 등 또 다른 오류를 계속해서 범하고 있다. 이에 이 논문에서는 장단, 노랫말, 제재곡의 선정 및 제재곡의 분석법에 대한 기존 논문들의 문제점을 살펴보고 이에 대 한 해결방안을 제시하였다. 7차에서 제시된 장단들은 우리나라 장단들의 원형 장단으로 기본이 되는 장단이므로 1, 2학년 이동들에게 확실하게 체득되어야 할 장단이라고 할 수 있으며, 특히 자진모리 장단의 곡은 저학년 아동들의 발달 단계상, 전래동요의 특 징상 이이들에게 가장 적절한 제재곡임을 정확히 이해해야 할 것이다. 또한 그 나라의 음악은 그 나라의 언어와 함께 존재하는 것이며, 언어가 발전하지 않고 음악이 독자적으로 존재할 수는 없기 때문이다. 따라서 그 지역의 노래를 배울 때는 그 지역의 살아 있는 언어로 배우는 것이 가장 바람직한 형 태라고 판단된다. 그리고 전래동요는 국악의 원형적인 형태를 효과적으로 함축하고 있는 노래이다. 각 지역별 특징을 고스란히 간직 하고 있으며, 살아 있는 그 지역의 언어와 그에 따른 음악적 특성을 배울 수 있는, 따라서 교육적으로 가장 질 높은 제재곡이라고 생각한다. 유럽의 식민국가도 아닌 우리나라가 우리의 고유의 악보가 있음에도 불구하고 서양식 악보 기보방법을 고집하고, 이로 인해 여러 가지 음악 해석에 오류를 범하고 있으며, 그러면서도 국악 기 보법의 사용은 거부하는 현실은 시급 히 개선되어야 할 것이다. 따라서 2007 개정 교육과정의 적용에 있어서는 우리음악의 악곡 구조나 특징을 한 눈에 파악할 수 있는 정확한 용어와 기보법으로, 교육적으로 가장 효과적 제재곡언 전래동요를 제대로 교육할 수 있기를 바란다.

Korean songs in music textbooks have been improperly transcribed through the use of western musical terms up to the 7th Korean curriculum. As a result, many thesis reflect skewed viewpoints and misunderstandings of Korean songs. The present study examines the problems in existing thesis about the jangdan, lyrics, and the selection and analysis of Korean songs in music textbooks, and recommends solutions to these matters. The jangdan suggested by the 7th curriculum are original and basic in Korean music. These musical contents must be learned and mastered by the first and second grade students. The authors of study suggest that the songs by the jangdan of Jajinmori are the most suitable materials for the first and second grade students when considering aspects of children's developmental stages as well as the characteristics of traditional children's songs. A music of a nation coexists with its language because the music cannot survive without the developments of the language. For this reason, it is desirable that a song from a region is taken by the song's own language. Traditional children's songs effectively portray the original form of Korean music. The regional and musical characteristics and living language of this music, make the songs very useful for teaching Korean music. Even though Korean music has had its own traditional notation, jeongganbo, since colonization, Western notation has been widely used. This notation can cause problems or mistakes regarding the musical analyses. For this reason, this study argues that the usage of jeongganbo leads to a more precise understanding regarding the structures and characteristics of Korean music. In addition, this study advocates that future students should be able to learn Korean music through the notation which properly captures its musical textures and characteristics.

20세기 초 이후 한국에서 시작된 오선보 표기를 쓰게 되면서 국악 연주자들이 음악을 가르치고 작곡하고 연주하는 방식에 많은 영향이 있었다. 기보법에 대한 음악교육은 악보가 기록되는 방식뿐 아니라 작곡가와 연주자의 음악 인지 방식에도 영향을 주게 된다. 현대 거의 모든 작곡에는 오선보가 사용되고 있다. 때로는 한국음악에 맞게 변형된 방식으로 쓰이거나 혹은 서양의 예술음악 표기에 통용되는 방식으로 쓰이기도 해서 그 세부적인 방식은 다양하다. 오선보에 기반한 작품이 점차 많아지고 제도적으로 오선보에 기반한 훈련을 받은 국악 연주자들이 많아지면서 오선보를 사용한 작품과 연주를 통한 음악문화가 만들어져 왔다. 그러나 오선보를 일반적으로 사용해 온 것은 오선보를 대체할 수 없는 새로운 기보법이 고안되지 않았기 때문이라고 볼 수 있으며, 한국음악의 역사적인 기보법을 토대로 한 표기로 대체해야 할 필요성에 대한 논의가 있기도 하다. 이 논문에서는 국악 연주자들을 위해 현대에 작곡된 예술 음악에서 사용하고 있는 기보법을 고찰하였으며, 오선보에 기반하여 작곡된 작품, 그리고 오선보 기보를 대신해서 다른 방식으로 기보하려는 시도를 한 작품 등을 분석하였다. 작곡가의 작품과 작곡가가 선택한 기보법은 그 작곡가가 어떤 교육을 받았는지를 보여준다고 할 수 있으며, 또한 기보법은 연주자가 공연을 할 때 음악을 어떻게 해석하는지에 영향을 미친다. 여러 세대의 동서양 작곡가의 작품에 쓰인 기보법 분석을 통해 이 논문에서는 전통적인 국악 기보법 체계가 현대음악 작곡 기보에 반영된 다양한 예를 비교하고 분석하고자 하였다. 본고의 분석을 통해 역사적인 국악 기보법의 요소를 현대에 창작되는 작품에 적용할 때 오선보의 제한점을 극복할 수 있는 대안이 무엇일지 적극적으로 모색되어야 할 것이며, 그렇게 될 때 음악적으로도 보다 표현이 풍부히 이루어지는 경지에 이를 수 있으리라고 주장하고자 한다. 이를 위해서는 국내외 작곡가, 그리고 국악 연주자들 모두에게 전통적인 국악기보법에 대한 교육이 이루어져야 할 것이며, 이러한 교육 환경의 변화가 이루어질 때 국악 연주자들과 작곡가, 그리고 국악에 관심이 있는 외국 작곡가들 모두에게 궁극적인 영향을 미칠 수 있으리라고 생각한다.

The 20th century shift to Western five-line staff (oseonbo) notation enormously impacted the way music for gugak players is taught, composed, disseminated, and performed. The education of music notation affects not only the way a score is written, or whether a score is written, but the very mode of musical cognition for composers and performers alike. Virtually all contemporary compositions make use of the Western 5-line staff, whether relatively unmodified, or varied according to conventions of cosmopolitan art music or gugak transcription methods. The shift to oseonbo-based archives and institutionally-based training created a musical culture in which most gugak musicians began to function with oseonbo as their musical mother tongue. The near absence of contemporary art music scores which either develop new notational methods or base their innovations on historical Korean practices is symptomatic of a general preference toward oseonbo notation that has increasingly replaced the need for familiarity with historical notation techniques. This study explores notational strategies currently employed in modern art music for gugak musicians. It focuses first on oseonbo-based music, and finally on music which attempts to avoid or otherwise mitigate oseonbo notation. I begin my discussion is with a piece by Hwang Byung-ki which reveals a radical disconnect in the notational education of 20th century gugak musicians. After this, I explore daegum works by several composers, and point out ways in which education affects composition, and notation affects performance psychology. The touchstone in this section is the daegum sanjo composed by Seo Yong-seok, and differences in musical training and notational specificity are analyzed closely. By way of several types of Korean “melodic line score” (garakseon akbo) and an obscure late-19th century gagok notation (supahyeong akbo), I finally discuss two theatrical experimental compositions: one by Kang Sukhi and a recent work of my own. These pieces aim at a greater degree of performer freedom than usually allowed in oseonbo, and exist at the intersection of oral and literate transmission methods. Throughout the whole, I touch on traditional Korean music notation systems as a point of comparison and an explanation for certain creative phenomena. With these examples I hope to suggest that a rich and virtually unexplored territory can be reached through adapting elements of historical Korean notation to contemporary creative works, and actively seeking alternatives to various restrictions of the oseonbo staff. But neither composers nor performers can adequately explore what they are ignorant of, and so music education must be adapted if more widespread awareness and interest in historical Korean notation is desired. Steps may be most convincingly taken by a change in the educational environment of both gugak musicians, and Korean or foreign composers interested in gugak music.

국제매매계약을 통한 거래에서 신용장을 통한 대금 거래의 경우, 일반적으로 신용장을 발행한 은행이 수익자(매도인)으로부터 서류를 받아 대금을 지급하고, 이후 발행의뢰인(매수인)으로 부터 상환을 받는 형태로 진행이 된다. 대부분의 문제는 국제매매계약에 따라 물품의 운송이 진행되는 동안 은행은 서류만을 검토하고 대금을 지급하여야 하기 때문에 지급한 대금에 대한 회수가 가장 중요한 문제가 된다. 이에 따라 신용장통일규칙에는 운송과 관련된 서류의 검토 기준이 제시되어 있는 바, 은행과 수익자는 이를 정확하게 인지하여 서류 제시 절차를 진행하 여야 하며, 은행은 서류의 확보를 통해 지급에 대한 대금 상환의 안전을 확보하게 된다. 이에 본 연구는 현재까지도 무역 실무 상에 있어 해석의 논란이 되고 있는 본선적재부기 일자에 대해 신용장통일규칙의 조항의 해석과 실무적 사용 사례를 통해 이에 대한 문제점을 검토하였 다. 국제상업회의소의 의견과 신용장통일규칙을 통해 운송서류의 본선적재부기의 해석에 대 한 문제점 및 서류 불일치에 대한 문제 해결의 목적을 달성하기 위한 해결 방안과 운송서류의 사용 상의 시사점을 제시하였다.

Purpose : The purpose of this study is to examine and inform the correct use of the on board notation as a condition of transportation documentation in the use of letters of credit. Research design, data, methodology : The paper uses the literature research and ICC’s Guidance Papers and article analyzes. Also analyze various cases of other transport documents and UCP 600 regulations and ISBP on bank practices. Results : It sets out the correct use of the on board notation on transportation documents used in the letter of credit method of trade practice. In addition, the various transportation document provisions of UCP 600 are revisited to review their proper use.. Conclusions : The ICC's opinion and UCP 600 are reviewed, and a solution to the problem of interpreting shipping documents for the purpose of solving the problem of documentation discrepancies and the implications for the use of shipping documents are presented.

본고는 일본 내에서 일본어의 한국어 표기가 어떻게 이루어지고 있는지에 대한 케이스 스터디로, 東京 소재의 東京国立博物館에 전시된 유물 등의 한국어 설명을 대상으로 한국어 표기를 조사하여 내용을 정리하고 한국 국립국어원의 한국 어문 규정집 외래어 표기법과의 비교를 통하여 한국어 표기가 실제로 일본에서는 어떠한 양상으로 표기되고 있는지 파악하여 다음의 여섯 가지 사항을 비교 분석하였다. ① 어두와 어중/어말에 따른 한국어 표기 ② “ツ”의 한국어 표기 ③ “ン”와 “ッ”의 한국어 받침 표기 ④ “ジャ ジュ ジョ チャ チュ チョ”의 拗音과 “ス ズ ツ”의 한국어 모음 표기 ⑤ 長音의 표기 ⑥ 그 외

This paper is a case study on how the Korean transcription of Japanese is conducted in Japan with a focus on the Korean transcription of 東京国立博物館. The Korean descriptions of artifacts, etc. exhibited at 東京国立博物館 located in 東京 were investigated concerning their Korean transcription, and the relevant content was summarized. Through a comparison with Korean Loanword Orthography in the Codes of the Korean Language of the National Institute of the Korean Language, the study identified the actual transcription patterns of Korean in Japan and compared and analyzed the following six items: ① Korean transcription according to the word initial, word medial, and word final ② Korean transcription of “ツ” ③ Korean final consonant transcription of “ン” and “ッ” ④ 拗音 of “ジャ ジュ ジョ チャ チュ チョ” and Korean vowel transcription of “ス ズ ツ” ⑤ Transcription of 長音 ⑥ Others

この研究は、日本の国内で、日本語が韓国語でどう表記されているのかについてのケーススタディである。対象は東京所在の東京国立博物館の展示や催し物の韓国語の説明で、韓国語の表記を調査して内容をまとめ、韓国の国立国語院の韓国語文規定輯の外来語表記法と比較し、韓国語の表記が実際日本ではどう行われているのかを把握して、次の６つの事項を分析する。 ①語頭と語中･語末による韓国語の表記②｢ツ｣の韓国語の表記③｢ン｣と｢ッ｣の韓国語の받침の表記④｢ジャ ジュ ジョ チャ チュ チョ｣の拗音と｢ス ズ ツ｣の韓国語の母音の表記⑤長音の表記⑥その他

본 연구는 18세기 금보 소재 《중대엽》에 나타난 거문고 시김새의 기보 양상을 고찰하고, 조선 후기 거문고 음악의 특성과 전승과정을 구명하고자 한 것이다. 분석 결과, 18세기는 왼손 시김새 기법이 양적ㆍ질적으로 비약적인 발전을 이룬 정점기였음을 확인하였다. 한금신보, 신작금보, 어은보를 거치며 농현과 주법은 세분화되었고, 시김새의 복합적 기호 체계 도입으로 표현 영역이 획기적으로 확장되었다. 이후 현행 정악보에서 나타나는 기보의 생략 내지 간소화는 표현의 쇠퇴가 아닌 연주 관습의 내면화에 따른 기보 체계의 변화로 해석된다. 또한 《중대엽》에서 《삭대엽》으로의 변천은 음악 구조의 중심이 왼손 시김새를 이용하여 표현하는 여음 중심의 정적(靜的) 음악에서 리듬과 선율 중심의 동적(動的) 음악으로 변화되었음을 보여준다. 정악에서 축소된 시김새 요소가 산조 등 민속악으로 이행되어 재맥락화된 점은 시김새가 장르 간 이동을 통해 생명력을 지속해 왔음을 시사한다. 본 연구는 18세기 시김새의 재해석이 고악보 복원과 전통의 창조적 계승을 위한 학문적 토대임을 밝힌 데 의의가 있다.

This study examines the notation patterns of sigimsae (ornamental inflections) in Jungdaeyeop found in 18th-century geumbo (zither manuscripts), with the aim of elucidating the aesthetic characteristics and evolutionary processes of geumgon music during the late Joseon Dynasty. The analysis confirms that the 18th century was a pivotal era marked by significant quantitative and qualitative advancements in left-hand sigimsae techniques. Through manuscripts such as Hangeum Sinbo, Sinjak Geumbo, and Eoeunbo, nonghyeon (vibrato) and various playing techniques became increasingly refined, while the introduction of complex symbolic systems for sigimsae dramatically expanded the scope of musical expression. The subsequent simplification of sigimsae in contemporary court music (jeongak) scores should be interpreted not as a decline in expression, but as a shift in notation systems resulting from the internalization of performance conventions—a transition where visible symbols moved into the realm of invisible, embodied performance. Furthermore, the transition from Jungdaeyeop to Sakdaeyeop reveals a structural shift in musical aesthetics, moving from the ornamentation of yeoeum (lingering sound) through sigimsae toward a dynamic aesthetic centered on rhythm and melody. The fact that sigimsae elements, which were reduced in court music, migrated to folk genres such as sanjo and were recontextualized suggests that sigimsae has sustained its vitality through cross-genre movement. This study is significant in establishing that the reinterpretation of 18th-century sigimsae provides an essential academic foundation for the restoration of ancient scores and the creative succession of musical traditions.

국립중앙박물관 소장 『금보(琴譜)』(이하 『중박금보』)는 국립중앙박물관에 장기간 소장되었음에도 한국음악학계에는 미공개 상태였다. 초견 이후, 학술회의 발표를 통해 심도있는 논평 및 관련 연구를 참고하여『중박금보』의 특징과 의의를 다음과 같이 정리할 수 있었다. 『중박금보』는 녹청색 표지에 ‘琴譜’라는 제목이 쓰여 있다. 백색의 내지(內紙)에는 세로 8칸 가로 4칸이인쇄되었고, 앞면에는 <平調中大葉第一> <第二中大葉> 두 곡이, 뒷면에는 <平調數大葉第一> <第二數 大葉> <羽調第一>이 실려 있다. 악보는 필사본이며, 5곡을 기보한 필체는 적어도 3인 이상의 것으로보인다. 악보의 기보는 내지에 칸이 인쇄되기는 했으나, 필사과정에서 정간(井間)과 대강(大綱)의 기능은고려되지 않았고, 칸을 이용해 합자보(合字譜)와 구음을 병기했다. 내지의 첫장 하단에는 ‘겸재(謙齋)’라는장서인이 찍혀 있다. 『중박금보』에 실린 중대엽, 삭대엽의 구성은 두 개의 여음(3지와 4지 사이의 중여음 및 5지 의 대여음)을갖추었다. 수록 악곡의 기보체계와 주법 구음 선율을 기존 연구 및 고악보와의 비교를 통해 악곡 중<평조중대엽>과 <삭대엽> 4곡은 18세기, <우조1>은 19세기 현황을 담은 것으로 확인할 수 있었다. 『중박금보』는 동시대 악보들에 비해 주법 및 구음 표기가 상세하고 다양한 점이 특징이며, 거문고의주법 변천의 단계(개방현 주법 및 역안 및 자출 표기 등)를 살필 수 있는 악보로서도 의의가 있다. 또한『중박금보』는 동시대 악곡을 집대성하거나 유명 음악인의 기록한 악보류와 달리 개인의 음악 향유 양상이반영된 악보로서 조선후기 거문고 애호가들의 악보 소장 문화를 살필 수 있는 자료라는 점이 특별하다. 본고는 미공개 자료의 해제를 위한 기초 연구이며, 향후 18-19세기 고악보 및 시대의 음악문화를 살피는 근거로 삼기 위해서는 심층적인 접근이 필요하다고 본다.

Geumbo 琴譜 (hereinafter referred to as Jungbak-Geumbo) owned by the National Museum of Korea (國立中央博物館) was not disclosed to the Korean musicological community even though it was stored in the National Museum of Korea. After the first viewing, the characteristics and significance of Jungbak-Geumbo were summarized as follows, referring to in-depth commentary by Dr. sun-A Choi and related research through presentations at academic conferences. This score is a folded geomungo score and contains 5 songs(Pyeongjo Jungdaeyeop1>, <Pyeongjo Jungdaeyeop2>, <Pyeongjo Sakdaeyeop1>, <Pyeongjo Sakdaeyeop2> in 3 types of fonts. Unlike old music score that is a collection of contemporary music or recorded by famous musicians, Jungbak-Geumbo was produced for the enjoyment of music by individuals, and is stamped with ‘Gyeomjae (謙齋)’. Gyeomjae is unknown. As a result of comparing the notation system, playing method, pronunciation, and melody with existing research and old scores, it was confirmed that among the included songs, four Pyeongjo Jungdaeyeop and Sakdaeyeop were from the 18th century, and <Ujo1> was from the 19th century. Jungbak-Geumbo is characterized by detailed playing techniques and oral notation compared to contemporary scores, and is also significant as a score that allows us to examine the stages of evolution of geomungo playing techniques. Jungbak-Geumbohas the title ‘琴譜’ written on the greenish-blue cover. The white inner paper was printed with 8 squares vertically and 4 squares horizontally. On the front, there were two songs <Pyeongseojeongdaejeopje1> <Section 2中大葉>, and on the back, <Pyeongseumdaejeopje1> <第2庌數大葉> <羽調第一> are included. The score is a manuscript, and the handwriting that notated the five songs appears to have been done by at least three people. Although the notation of the score was printed with cells on the inner paper, the functions of the interval and outline were not taken into consideration during the transcription process, and the spaces were used to write joint notes and oral sounds together. At the bottom of the first page of the inner paper, there is a bookmark ‘Gyeomjae (謙齋)’. The composition of Jungdaeyeop and Sakdaeyeop in Jungbak-Geumbo has two consonants (the middle consonant between the 3rd and 4th fingers and the main consonant in the 5th limb). Through existing research and comparison of the notation system, playing method, oral sound, and melody of the included music with old scores, it was confirmed that among the pieces, four Pyeongjo Jungdaeyeop and Sakdaeyeop songs were from the 18th century, and <Ujo1> was from the 19th century. Compared to old music scores from 18th and 19th century, Jungbak-Geumbo is characterized by more detailed and diverse playing techniques and oral notation, and is also significant as a score that allows us to examine the stages of evolution of geomungo playing techniques (open string playing technique, inverse and jachul notation, etc.). In addition, Jungbak Geumbo is special in that, unlike compilations of contemporary music or sheet music recorded by famous musicians, it is a sheet music that reflects an individual's style of enjoying music, and is a material that allows us to examine the sheet music collection culture of geomungo lovers in the late Joseon Dynasty. This paper was basic research for the release of unpublished data. In order to use this score as a basis for examining the ancient scores of the 18th and 19th centuries and the musical culture of the era, a more in-depth approach to the content of the score is needed.

본고에서는 과거 외래어 표기법과 그 흐름에 주목을 하였고, 단독으로 연구된 사례가 별로 없었던 다이쇼(大正)시대에도 초점을 맞추었다. 메이지(明治)시대에 유입된 외래어가 사람들에게 받아들여지기 시작한 것은 다이쇼시대로 볼 수 있으며, 다이쇼(大正)는 외래어 연구를 할 때 중요한 시대이다. 다이쇼의 외래어 표기를 확인하기 위해, 본고에서는 아리시마 타케오(有島武郎)의 저서 「或る女」(어떤 여자)를 텍스트로 사용한다. 그 이유는 아리시마는 어릴 때부터 외국어에 친숙했고 당시로는 드물게 해외유학을 경험했으며 다른 작가에 비해 작품에 외래어가 많이 등장하고 디이쇼(大正)에서 헤이세이(平成) 에 걸쳐 시대마다 여러 서적이 출판되고 있는 점을 들 수 있다. 본고에서는 다이쇼13년에 출간 한 「或る女」에 출현하는 외래어 중에서도 원어를 같이하면서 다른 표기를 가진 외래어를 추출하여 그 특징을 분석한다. 또한, 다이쇼부터 헤이세이까지 출판 된 총 5권과 인터넷 아오조라(青空) 문고에 게재 된 「或る女」총 6 종류를 사용하여 각 자료마다 외래어 표기에 어떤 차이를 볼 수 있는지 그 특징 등을 분석･비교한다.

This study was concerned with past loanword notation and its trend, and focused on the Taisho era for which no exclusive study was conducted. Loanwords, borrowed from the Meiji era, began to be accepted by the Japanese people in the Taisho era, thus making Taisho important when researching loanwords. To identify the loanword notation in the Taisho era, this study used the texts of Aru onna (或る女) authored by Arishima Takeo. For this reason, since his childhood, Arishima had been familiar with a foreign language because he had studied abroad, which was rare at the time, and used more loanwords in his works compared to other writers. Various works of his were also published from the Taisho era to Heishei era. This study analyzed the features of those loanwords that were from Aru onna, published in the 13th year of Taisho, and that existed in the original foreign language yet were differently notated. In addition, this study used five versions of Aru onno published from Taisho to Heishei, as well as Aru onna listed with the Internet Aozora Publishing co., totaling six, to compare the different loanword notations.