Earticle

This paper examines the ontological crisis facing stunt performance due to the rise of artificial intelligence. Historically, the reality of stunt work has been rooted in the physical, embodied risk undertaken by performers. This concept has been theoretically defined through Walter Benjamin’s aura, which is the unique presence of the performance in time and space, and Vivian Sobchack’s embodied vision, which is the phenomenological connection between the on-screen action and the spectator’s sensory experience. This paper argues that AI technologies are not merely replacing this reality but are reconstructing it. The locus of authenticity is shifting from the singular, high-risk physical event to a legally negotiated, technologically reproducible digital asset. This argument is explored through four key analyses. First, an examination of the 2023 SAG-AFTRA contract reveals how legal frameworks for Digital Replicas and Synthetic Performers institutionalize the dissolution of aura. Second, it analyzes how this legal framework transforms professional risk from the physical to the digital realm. Third, a case study of the film The Fall Guy (2024) illustrates the emergence of a hybrid reality, where authentic, practical stunts serve as a raw core for extensive digital reconstruction. Fourth, the establishment of a new Academy Award for Stunt Design is interpreted as an institutional canonization, an attempt to preserve the cultural value of the craft at the moment its material basis is threatened. The paper concludes that the reality of stunt performance is being redefined from a physical event into a contractual asset, altering the aesthetic, economic, and phenomenological foundations of this cinematic art form.

본 연구의 목적은 자기결정성 이론에 대한 중요한 변수들의 내재적 동기인 현실감과 몰입, 신뢰, 충성도에 영향을 미치는 요인들에 대한 인과관계를 실증 연구하고자 한다. 결과를 분석해 보면, 현실감에 영향을 주는 변수로는 유능성 , 관계성이며, 몰입에 영향을 주는 변수로는 자율성으로 나타났다. 이를 구체적으로 살펴보면, 첫째, 자율성이 몰입에만 영향을 미치고 현실감에 유의하게 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 둘째, 유능성은 현실감에만 유의하게 영향을 미치고 몰입에 유의하게 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 셋째, 관계성은 현실감에만 유의하게 영향을 미치고 몰입에 유의하게 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 넷째, 현실감은 신뢰에 유의하게 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 다섯째, 몰입은 신뢰와 영향을 미치는 것으로 나타났다. 추가적으로 현실감은 몰입에 영향을 주었으며, 충성도는 현실감과 신뢰를 통하여 영향을 받지 않는 것으로 나타났다. 하지만 충성도는 몰입에 직접적으로 영향을 받는 것으로 나타났다.

본 연구는 현실과 가상을 결합하여 실물과 가상객체들이 공존하고 있는 모습을 표현한 영화의 질적연구 를 통해 연구하였다. 본 연구는 VR/ AR/ 홀로그램 등을 포함한 혼합현실(XR)을 표현한 영화인 <아바타>와 <레 디플레이어 원>을 연구대상으로 선택하였다. 혼합현실을 표현한 연구대상의 리얼리티 공간과 디지털액터에 관하 여 질적 연구를 하였다. 본 연구는 다음과 같은 내용으로 연구하였다. 2장에서는 리얼리티 공간에 관하여 증강 및 가상현실의 공간과 재현의 공간, 디지털액터에 관하여 서술하였다. 3장에서는 연구대상인 <아바타>와 <레디 플레 이어 원>의 각각의 디지털공간과 리얼리티의 추구와 디지털액터에 관하여 질적연구를 하였다. 4장 결론에서는 연 구대상인 두 영화가 제시하는 실감형 미디어에 대하여 제시하였다. 5장 함의 및 제언에서는 본 연구의 확장성과 필요성 및 추후 진행될 연구에 관하여 제시하였다.

This study was conducted through a qualitative study of films that combined reality and virtuality to express the coexistence of real and virtual objects. This study selected <Avatar> and <Ready Player One> as the subjects of the study, which represent mixed reality (XR) including VR/AR/Hologram. A qualitative study was conducted on the reality space and digital actors of the subjects who expressed mixed reality. The study included the following. Chapter 2 describes the space of augmented and virtual reality, the space of reproduction, and the digital actor. In Chapter 3, qualitative research was conducted on the pursuit of digital space and reality and digital actors of Avatar and Ready Player One, respectively. Chapter 4 Conclusion presented the realistic media presented by the two studied films. Chapter 5 Implications and Proposals presented the scalability and necessity of this study and future research.

Yeats wrote two poems on Byzantium: one is “Sailing to Byzantium” written in 1926 and the other is “Byzantium” written in 1930. The two poems are called the Byzantium Poems. In both poems, the reality and the ideal coexist, as Yeats himself said that “Each age unwinds the thread another age had wound, and it amuses one to remember that before Phidias, and his westward-moving art, Persia fell, and that when full moon came round again, amid eastward-moving thought, and brought Byzantine glory, Rome fell; and that at the outset of our westward-moving Renaissance Byzantium fell; all things dying each other’s life, living each other’s death.” What Yeats said about Byzantium as a symbolic city can be said about Ireland where the poet himself lived. That means he depicted the same world in dual perspectives. He said if he were to choose a city where he would live a month, he would pick up Byzantium a little before Justinian opened St. Sophia and closed the Academy of Plato. The reason is that religious, aesthetic and practical life were one in the town and at that time. We can say that what Yeats described in the Byzantium poems is the world where religious, aesthetic and practical life are one and the same.

예이츠 시에서의 현실 인식은 약간 우의적이며 아일랜드 민중들에 대한 애증과 속물성에 대한 비웃음으로 나타나고 있다. 그것은 1926 부활절을 계기로 해서 민중에 대한 존경심으로 바뀌지만 이어지는 내전기의 폭력과 광기를 보면서 다시 증 오로 바뀌고 있다. 백석은 일제하의 엄혹한 시기를 살면서 그 어려움 속에 조선 민중 들이 서로 보듬고 지켜나가던 따뜻한 풍습과 공동체 정신을 시화하고 있다. 그의 시에 서 특히 돋보이는 것은 따뜻한 친족 관계이다. 이 논문에서는 이 두 시인의 유사점과 차이점, 그 뒤에 흐르는 인간애를 분석하려 시도한다.

In contrast to the general idea, we can find some realistic view point in Yeats’s poems, which have the fable character in his beggar poems or priest poems. There is a little hate or contempt for Irish public, which changes to respect in his “Easter 1916,” but it again falls down to hate at the violence of civil war period. Baek Seok lived in the severe colonial period and wrote a lot about good culture and custom of his contemporary public. His poems are so full of the realistic life of Korean public in those days, in which the readers can feel their warm relationship. Yeats and Baek Seok lived in the same hard colonial period, but there is some difference in their works.

본 논문은 존 키츠와 W.B. 예이츠가 잃어버린 대상을 재구성하고 현실과 이상 사이의 관계를 변증법으로 재창조하는 방식을 탐구한다. 키츠는 ｢그리스 항아리에 부치는 송시｣와 ｢나이팅게일에게 부치는 송가｣에서 이상적인 세계를 매혹적이면서도 도달할 수 없는 꿈의 풍경으로 묘사한다. 하지만 화자는 결국 고통스러운 현실로 되돌려진다. ｢이사벨라, 혹은 바질 화분｣에서 키츠는 이사벨라가 잃어버린 대상을 이상화하고 그녀의 자아와 우울증적 동일시를 함으로써 일시적이지만 그 대상을 되살리는 모습을 그린다. 한편 예이츠는 ｢청금석 부조｣, ｢쿨 호수의 야생 백조｣, ｢서커스단 동물들의 탈주｣에서 불완전성을 시적 상징으로 변환함으로써 현실과 이상 사이의 긴장을 그려낸다. 예이츠에게 부재는 창조적 힘으로 작용하여 현실을 재구성하면서도 상상력이 현실이나 자아를 대체하지 않는다. 존재와 부재, 상상과 현실의 상호작용은 두 시인이 이러한 이중 영역을 조화시키려는 탐구의 핵심이다.

This paper examines how John Keats and W.B. Yeats reconstruct lost objects and dialectically navigate the relationship between reality and ideality. In “Ode on a Grecian Urn” and “Ode to a Nightingale,” Keats portrays the ideal world as an alluring yet elusive dreamscape, only to return his characters to the harshness of reality. In contrast, in “Isabella, or the Pot of Basil,” Keats depicts Isabella idealizing the lost object and reviving it, though temporal, through a melancholic identification with her ego. Yeats, on the other hand, embraces the tension between reality and ideality by transforming imperfections into poetic symbols in works such as “Lapis Lazuli,” “The Wild Swans at Coole,” and “The Circus Animals’ Desertion.” For Yeats, absence serves as a creative force that persistently reconstructs reality without allowing imagination to replace reality or the self. The interplay of presence and absence, reality and imagination, is central to Keats’s and Yeats’s efforts to reconcile these dual realms.

논리실증주의에 의해 전개된 이상적 언어이론은 언어의 이해에 있어서 사실에 근 거한 증명의 중요성을 강조하는 것에 반해 일상 언어는 실재에 관한 분명한 인식을 왜곡함으로 실재에 관한 이해를 오도 할 수 있음으로 언어의 개혁이 필요하다고 한 다. 이런 주장에 근거한 이상적 언어이론은 일상생활에서 사용되는 언어는 세상의 실 재를 분명하게 기술할 수 없다고 주장한다. 이에 반해 일상 언어이론은 언어의 진정 한 의미를 구별하는 것은 증명에 관한 문제가 아니라 실재에 관한 일상적 사용에 있 다고 주장한다. 일상 언어학파에 속한 오스틴(J. L. Austin)은 실행(수행) 언어이론을 전개하며, 사실로서가 아니라 사건으로서 치유의례에서 실행되는 것에 관한 것을 분 석할 수 있는 중요한 언어이론을 제시한다. 즉, 치유의례의 발언은 어떤 상태나 사실 에 관해서 서술하는 것이 아니라 어떤 것을 실행하는 행위인 것이다. 이런 의미에서, 치유의례의 발화행위는 단순히 치유에 관한 이론을 서술하는 것도 아니고 치유의례 참여자의 치유에 관한 신앙을 표현하는 것도 아니다. 치유의례의 발화행위는 안수와 도유와 함께 치유의례 참여자의 심리적, 영적, 육체 적 치유를 실행한다. 치유의례의 발화행위는 자연과학적 사실에 근거한 것이 아니라 언어사건으로서 질병으로 손상된 관계를 삼위하나님의 돌보심의 관계로 회복하고, 강 화하게 한다. 치유의례의 발화행위가 실행하는 실재에 관한 본 연구는 의례화(ritualization) 와 의례효율성(ritual efficacy) 두 방법론을 통해 신앙공동체와 치유의례의 대상자간 에 발생하는 치유의례의 과정과 치유의례의 결과에 관하여 연구하고자 한다. 이를 통 해 치유의례의 실재에 관한 연구는 육체적 치료에만 관심을 기울이는 치유의례의 역 기능과 함께 육체적 치료의 가능성을 배제하고 감성적, 심리적 치유만을 강조하는 치 유의례에 관해 비평적 사유를 하고자 한다.

The ideal language theory developed by Logical Positivism that argues the importance of verification in terms of fact in understanding of language, sees ordinary language as obstructing a clear view on reality, so that it is thought to be vague, misleading, and thus stands in need of reform. The ideal language views ordinary language which is a use-based theory meaning, does not represent the world as it really is. For ordinary language, however, the distinction did not rest on issues of verification, but on the view of commonsense views about reality. The theory of performative or speech-acts developed by J. L. Austin in the school of ordinary language philosophy leads us recognize what is happening in healing ritual as an event, not as a fact, which is not a kind of utterance of describing some state of affairs or facts, but a kind of utterance as doing. In that sense, the utterances in healing ritual are neither simply describing doctrines about healing, nor the expressions of the participant’s own faith on healing. The performative utterances in healing ritual along with laying hands and anointing are doing something in restoration of psychological, spiritual, as well as physical healing. The healing ritual as of an event, not as a fact as of natural science, will bring about a new state of the sick who are enabled, even through the illness toward a renewing and strengthening relationship under the caring of the Trinitarian God. This study about reality of healing ritual will utilize two methods of ritualization and ritual efficacy through which the process of what is happening to the sick and the faith community, and the efficacy of healing efficacy as a result of healing ritual will be examined. The reality of healing ritual also will lead us to critically review not only dysfunctions healing ritual only focusing on physical healing, but comprehending of healing ritual only in a way of emotionally, psychologically healing without a possible expectation of physical healing.

채용신(1850∼1941)이 활동한 19〜20세기는 한국 근대사의 중요한 기점이자, 급변의 시기였다. 1900년 대 한국 화단은 사진술과 같은 신문물의 수용에 따른 변화가 일어나고, 서양화와 일본화의 새로운 경향 이 유입되면서 전통적 회화관도 변하기 시작했다. 이 같은 변화는 채용신의 화업에도 영향을 주었기에 같은 시기 제작된 그의 초상화를 통해 한국 근대사의 변화와 채용신의 예술세계는 여러 각도에서 생각 해 볼만 하다. 이 점에서 채용신 초상화에 나타난 조형성 중 리얼리티를 핵심 화두로 삼아 세 가지 시선 으로 그의 초상화풍을 살펴보았다. 첫째, 서양화법의 활용. 둘째, 서양문물로서의 사진의 활용. 셋째, 채 용신의 독자적 기법인 극세필법과 현대미술의 극사실주의와 관계성이다. 채용신이 초상화에 활용한 서양화법과 사진은 채용신만의 화풍을 구축하는데 실질적인 토대가 되었다. 이에 사진의 사실적 재현성이 초상화에서 그대로 표현될 수 있도록 사진의 특성(정확성, 정밀성, 사실성 )을 부각시키는 시각에서 사진을 효과적으로 활용한 특징을 살펴보았다. 채용신의 초상화는 재현의 의 미, 즉 닮음의 구현방식을 전신사조(傳神寫照)에 두었던 기존 초상화의 명제에서 벗어나 시각적 사실성 을 강조함으로써 초상화에 그려진 인물의 실재감을 느낄 수 있도록 했다. 이는 곧 근대화 과정 속에서 변모한 현실을 인식하며, 지속적인 자기탐구를 통해 동시대 화가들과는 다른 자신만의 개성과 재능을 살린 초상화풍을 형성했다는 뜻이다. 궁극적으로 채용신에게 사진은 그를 초상화의 전통적인 제작방식에서 벗어나, 스스로의 변화를 갖게 하 는 도구로서 역할을 하였으며, 근대적 시각을 형성할 수 있는 매체로 작용한 것을 알 수 있다. 무엇보다 시대적 흐름에 따라 근대문물을 수용하는 과정에서 사진효과의 가치를 알고, 사실적 인물표현에 적절하 게 활용한 것은 채용신 초상화풍의 근본이 되었다는 점에서 의미 있다.

The 19-20th centuries when Yongshin Chae(1850∼1941) was active were like a milestone in Korean history as well as a time of rapid transformation. Korean art world in 1900s was experiencing grand changes caused by the acceptance of modern culture such as photography, and a traditional viewpoint toward paintings also began to change as a new trend from Western and Japanese Style of Art flew in. As Yongshin Chae who was also influenced by this new trend, it is worth thinking on various view point of Yongshin Chae's art and changes of Korean modern history through his own portraits. I studied Yongshin Chae's portrait style with three issues based on the reality among formativeness shown on his portrait. First, 'usage of Western painting style', second, 'using photography as the Western civilization', third, 'Relationship between hyper-fine penmanship which is Yongshin Chae's independent technique and hyper-realism of contemporary art'. Western painting style and photography accepted by Yongshin Chae's portrait laid the foundation to make his own style of painting. I investigated effectively using character of photograhy which highlights photograph's characteristics (accuracy, precision, and realism) to express itself of realistic reproducibility of the photograph on portrait. Portraits of Yongshin Chae made it possible to feel the sense of reality from the portrayed character by emphasizing visual reality simultaneously outgrowing from the previously customized method of reviving the spirit of the object. This signifies that with recognition of the changed circumstances in the midst of modernization, he continued self examination to develope his own style based on his own personality and talent, distinctive from other contemporaries. Ultimately, photograph to Yongshin Chae made him away from the conventional production method, made change himself as a tool and was a medium acting to form a modern perspective. Above all, it is signification that Yongshin Chae knew the value of photography effects and properly utilized it for realistic representations of figures, in the course of modern civilization according to the flow of the times.

본 논문은 한국과 중국의 근대 리얼리즘 소설의 대표적인 작가들인 현진건과 魯迅의 단편소설 <고향>에 대한 비교 연구를 진행하였다. 거의 동시대에 산 두 작가는 직접적인 영향을 주고받은 사실은 없지만 공통적으로 러시아 작가 치리코프의 단편소설 <고향>의 영향을 받아 동명소설을 쓰게 되었다. 본 논문에서는 기존논의를 바탕으로 두 작품에 대한 보다 심층적인 조명을 통해 한․중 근대 리얼리즘 단편소설의 문학적 성과에 대하여 한층 더 구체적이고 명확하게 구명하는 것을 목적으로 하였다. 두 작가는 작품 전체를 관통하는 고향의 상징적 이미지를 바탕으로 하고 근대적 지식인을 1인칭 서술자로 등장시켜 그의 시점으로 고향에 관한 이야기를 서술하는 것으로 현실에 대한 비판적 접근을 시도하고 리얼리티를 예술적으로 승화시켰다. 현진건은 1인칭 서술자가 하층민 주인공 ‘그’의 모습을 관찰하고 ‘그’의 이야기를 재구성하여 서술함으로써, 식민지 사회에 대한 총체적인 고찰과 객관적인 비판을 진행할 수 있었으며, 魯迅은 1인칭 서술자가 주인공으로 되어 농민과 소시민의 다양한 모습을 바라봄으로써 반식민지․반봉건 사회의 모순을 다각도에서 깊이 분석하여 예리한 비판을 전개할 수 있었다. 두 작품은 모두 대조법과 그로테스크의 기법을 빈번히 사용하고 있는데, 이러한 서술 방식은 1인칭 서술자의 고향의식을 바탕으로 한 휴머니즘과 연결되어 현실에 대한 비판의 강도를 높여주었을 뿐만 아니라 리얼리즘 소설에서 표방하는 전형적 환경 속의 전형적 인물을 창조하는 데 크게 이바지 하였다고 해야 할 것이다. 그리고 두 작품의 마지막에 모두 1인칭 서술자의 ‘고향’ 의식에서 환멸 속의 낭만주의적 경향을 볼 수 있었는데, 魯迅의 <고향>에서 낭만적 색채가 더 짙게 나타나고 있다. 두 작품의 주제의식의 차이로 말미암아 유사성의 이면에 나타나는 차이점 역시 두 작품의 독창적인 성과로 된다는 데 의미가 있다.

The paper as the comparative study explores the short story “Hometown” written by Hyun Jin-Gun and Lu Xun both of whom are the major writers of modern realism in Korea and China. The two writers who lived in the same era had no influence on each other though, they both were inspired by the novel “Hometown” written by the Russian writer Chirikov, and wrote the short story with a same title. Based upon the extensively accepted notions, the purpose of the paper is to investigate achievements of both Korea and China’s modern realism in literature through closely examining the novels. Hometown being set as the symbolic background, both writers attempted to criticize the reality and to deliver its reality more artistically as they introduced the modern intellectual describing the situations from a first person’s point of view. The short story written by Hyun Jin-Gun, describes the situations of the colonial era thoroughly and criticizes more objectively as the first-person narrative observes the main character who’s in lower class in a social hierarchy. The Lu Xun’s story, on the contrary, is written with an intention to criticize the social contradiction of semi-colony and semi-feudalism from various perspectives with the first-person narrative observing the lives of farmers and lower middle class people. Both stories tend to use an antithesis and grotesque technique, and with the image connected to humanism based upon the first-person narrative’s perspective on hometown, it not only led to a higher degree of criticism, but it also highly contributed to creating a general character in the general setting in which the realism novels pursue. There’s romanticism reflected in the disillusion in the ending part and it tends to be more apparent in the Lu Xun’s novel. Beyond the similarities incurred by the same subject, it is significantly meaningful to note the differences in the novels that make each story more unique.

본고에서는 명고 서형수(1749-1824)의 記文에 나타난 특징을 樓亭記를 중심으로 살펴보았다. 명고는 소론계 달성 서씨 가문 출신으로 정조에게 실력을 인정받아 抄啟文臣으로 활약하였고, 많은 작품을 남겼다. 명고는 문학의 時宜性과 실용성을 중요시하였다. 특히 당대의 현실을 충실히 반영한 글을 지어야 함을 강조하였다. 명고의 기문에는 이러한 문학관이 잘 투영되어 나타난다. 명고의 누정기에 나타난 특징은 다음과 같다. 첫째, 자기 성찰과 정체성 모색의 공간을 조성하였다. 둘째, 記文 청탁자의 상황에 맞는 권계와 조언을 하였다. 셋째, 實質에 부합하는 命名을 중시하였다. 명고는 상상이 아닌 실재하는 공간에 대한 누정기를 작성하였다. 그리고, 자신과 타인의 공간의 이름을 직접 짓거나 다른 이가 지은 이름에 대해 평가할 때, 누정의 주인과 명명의 관련성을 매우 심도 있게 살피는 식으로 논의를 전개하였다. 이때, 상대방과의 대화나 자문자답을 통해 대상의 속성과 이치를 탐색하는 방식으로 記文을 작성하였다. 명고의 누정기에는 객관적인 위치에 대해 기술한 記事나, 주변 경치를 서술한 寫境보다는 건물과 관련된 인물이나 청탁자와 命名의 타당성이나 적절성에 대해 탐지하는 議論이 큰 비중을 차지하는 공통점이 있다. 이는 실질에 부합하는 命名을 중시했던 명고의 태도가 반영된 것으로 보인다. 이러한 명고 누정기의 특징에는 파격적인 소품문이 나타난 조선 후기의 문단 경향보다는 의론을 중시했던 조선 중기의 면모가 일부 남아 있다고 할 수 있다.

This research is to study characteristics described in Myunggo Seo Hyung Soo's (1749-1824) Kimun, focusing on companionship literature. Myunggo was from Dalsung Seo family who were Soron party, and was recognized by king Jungjo as Chokye scholar, and left many literature. Myunggo highlighted the timeliness and practicality of literature. Especially he argured that the writer sufficiently should reflect the contemporary issues. This aspect of literature was well described in Myunggo's Kimun. We can characterize Myunggo's Nujungki into following 3 aspects. At first, he created the room for self reflection and search for identity by his literature. Second, he gave advice and authority appropriate to the situation of the person who asked for Kimun. Third, he focused on naming, reflecting the reality. Myunggo wrote Nujungki for the existent space, not imaginary one. He made naming or evaluated other's naming by the way of deeply studying the relation between the owner of Nujung and its naming. He wrote Kimun by the way of exploring Name's attribute and reason through discussion and a question and answer method. Myunggo's Nujungki put more stress on the opinion reflecting the validity and relevance of the building owner or requester of naming, than the article reflecting the objective location of building or the evaluation on the surrounding landscape. This showed Myunggo's attitude that focused on Naming accordant on the reality. Myunggo's Nujungki' characteristic shows his literary aspect of stressing on opinion in the middle era of Chosun dynasty, rather than the aspect of drastic vignette in the later era of Chosun dynasty.

본 연구는 2021년 한국의 메타버스 연구열에 주목하면서 그 이면의 학술적 실체를 해당 텍스트들을 분석하는 방식으로 재구성하고자 했다. 그리고 일련의 변증 법적 과정을 거쳐 그러한 현상들에 메타버스 문화 자체의 생산적인 동시대성이 구조적으로 반영되었다는 결론을 도출하였다. 그 방법론적 단계들은 다음과 같다. 첫째, 메타버스 세계관에서 실재와 사유가 체계적 방법론을 통해 형이상학적 총체 성을 획득함을 보여주고자 했다. 둘째, 그들의 메타버스관은 그 존재론적 양태가 매체적임을 살펴보았다. 셋째, 이인화의 메타버스 이론에 잠재하고 있는 가상현실 을 절대화하는 경향에 대해 현대 매체론의 관점에 입각, 비판적 고찰을 시도해 보 았다. 넷째, 본 연구를 마무리하면서 당대의 메타버스 논의 속에서 유물주의적 현 상학, 매체적 공생성, 합리적 담론성 그리고 유토피아적 사회성의 가능성을 이론 적으로 확인할 수 있었다. 2021년 한국의 메타버스 담론은 인문학적 자기 정체성 을 스스로 정립시킬 수 있었다.

Facing the Korean metaverse research enthusiasm in 2021, this study made an attempt to reconstruct the academic substance behind it on the ground of text analysis. Through a series of dialectical processes, I came to the conclusion that the productive contemporaneity of metaverse culture itself found a structural reflection in that phenomena. The methodological steps are as follows. First, I tried to show that reality and thought in the metaverse Weltanschauung acquired metaphysical totality. Second, The ontological modus of the metaverse turned out to be medial. Third, I critically examined the tendency to absolutize virtual reality, latent in the metaverse theory of Lee In Hwa under the perspective of modern media theory. Fourth, concluding this paper, the possibility of materialistic phenomenology, media conviviality, rational discursivity and utopian sociality were theoretically confirmed in the metaverse theorizations of that time. The Korean metaverse discourse in 2021 was qualified to establish an self - identity of humanities.

이 연구의 목적은 버추얼 태권도가 e스포츠 올림픽 종목으로서 채택 되기 위한 가능성을 제시하는 데 있다. 이는 메타버스 이론을 기반으로 하는 혼합현실을 토대로 가능성의 타당함을 밝혀내었다. 첫째, 혼합현실 의 버추얼 태권도는 VR 연구 트렌드를 태권도 종목에 적용한 것으로 실 재성을 지니기 때문에 가능하다. 둘째, 혼합현실의 버추얼 태권도는 실 제 태권도 경기장과 같은 유사성을 지니므로 신체활동의 능력을 잘 발 휘할 수 있기 때문에 가능하다. 셋째, 혼합현실의 버추얼 태권도는 객관 적 이론이 되는 공정성에 근거한 경기로서 재미있게 지켜볼 수 있다는 관전성을 지니기 때문에 가능하다. 따라서 e스포츠로서 올림픽 태권도 종목의 가능성은 혼합현실의 실재성, 유사성, 관전성을 토대로 한다. 나 아가 버추얼 태권도는 행위의 도덕적인 면을 e스포츠윤리에 토대를 둔 학문적 분석에 의해서도 가능성을 확보할 수 있다. 이는 버추얼 태권도 가 규칙과 규정에 의거한 경기로써 공정성과 연관한 윤리적 논의이기도 하다.

The purpose of this study is to suggest the possibility of adopting virtual Taekwondo as an esports Olympic event. This has proven the feasibility of the possibility based on mixed reality based on the metaverse theory. First, mixed reality virtual Taekwondo is possible because it applies VR research trends to the Taekwondo sport and has realism. Second, virtual Taekwondo in mixed reality is possible because it has the same similarity to an actual Taekwondo stadium, so it can effectively demonstrate physical ability. Third, virtual Taekwondo in mixed reality is possible because it is a fun spectator sport based on fairness, which is an objective theory. Therefore, the potential of Olympic Taekwondo as an esport is based on the reality, similarity, and spectatorship of mixed reality. Furthermore, virtual Taekwondo may be able to secure possibilities through academic analysis of the moral aspects of the actions based on esports ethics. This is also an ethical discussion related to fairness as virtual Taekwondo is a game based on rules and regulations.

이 연구는 ‘올림픽 e스포츠 시리즈’ 종목으로서 테니스에 대해 비판하여 대안을 제시함으로써 테니스의 발 전에 기여하는 데 목적이 있다. 올림픽 e스포츠 시리즈 테니스 게임은 테니스는 경기로서 한계를 갖는다. 이 를 e스포츠가 갖는 부정적인 점과 관련해 비판하고 가상현실 스포츠 콘텐츠를 통해 대안을 제시하는 과정을 거쳤다. 이를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 가상현실 콘텐츠로서 테니스는 참가자 고유한 신체가 테니스할 준 비가 되어있는 상태로서 상대의 전술에 반응하고 예측할 수 있는 신체활동으로서 신체성의 원리를 수용한다. 둘째, 가상현실 콘텐츠로서 테니스는 참가자가 활발한 신체활동으로 공격과 리턴, 서브 등 테니스 경기에 적 용할 수 있는 전술을 활용해 보고 훈련할 수 있는 전술성을 갖는다. 셋째, 가상현실 콘텐츠로서 테니스는 참 가자가 타격감, 현장감을 느끼기 위한 스텝의 활용은 다양한 신체활동을 경험하게 함으로써 실제성을 느끼게 한다. 따라서 가상현실 테니스에 내재한 신체성, 전술성, 실제성은 테니스 클래시(Tennis Clash)에 대한 한계를 극복하고 올림픽 e스포츠 시리즈 종목에 합당하다는 원리로서 제공될 수 있다.

The purpose of this study is to contribute to the development of tennis by criticizing tennis as an ‘Olympic eSports series’ event and suggesting alternatives. As for the Olympic eSports series tennis game, tennis has its limitations as a game. We went through the process of criticizing this in relation to the negative aspects of e-sports and suggesting alternatives through virtual reality sports content. This can be summarized as follows. First, as a virtual reality content, tennis accepts the principle of physicality as a physical activity in which the participant's unique body is ready to play tennis and can respond to and predict the opponent's tactics. Second, as a virtual reality content, tennis has a tactical nature that allows participants to use and train tactics applicable to tennis games, such as attacks, returns, and serves, through active physical activity. Third, tennis, as a virtual reality content, allows participants to experience various physical activities through the use of steps to feel the feeling of hitting and realism, thereby making them feel real. Therefore, the physicality, tactics, and realism inherent in virtual reality tennis can overcome the limitations of Olympic eSports series events and serve as a valid alternative.

This paper approaches oral poetry by setting Bob Dylan, an American singer-songwriter, as an example. Dylan has been widely recognized as a major figure in popular culture and the realm of oral poetry for over half a century. Being the only musical creator entitled to the Nobel Literature Prize (in 2016) for “having created new poetic expressions within the great American song tradition” (Nobelprize.org.), Dylan proves to be an artist and scholar who successfully integrate conventional literature with sound in the new media era. However, it remains unknown whether the combination of oral poetry with technoscientific tools brings literature infinitely closer to reality or merely fabricates another fictional domain with hyperreality. This study takes the musician as a postmodernist and explores the power of presentation in his lyrics. By appreciating the poetic lines and the patterns of expression, this paper primarily aims to provide a novel take on Dylan’s oral poetry as well as literature itself in the current digital era.

본고는 소설 속 변신의 양상이 극단적 대척점에 있는 동서양의 두 텍스트 비교 분석을 통해 변신 개연성의 정도에 따른 소설적 특질과 성취의 대조를 꾀하였다. 카프카의 <변신>과 최상규의 <새벽기행>은 변신을 다른 방법으로 표방하고 있는 바, 그 대별 기준점을 ‘개연성’으로 설정하고 변신 개연성을 결정짓는 요 인 세 가지를 추출하였다. 변신 개연성의 변수 두 가지-변신 시간, 변신 강도- 와 상수 한 가지-변신 인지-를 두 텍스트에 적용해 분석한 결과, 카프카 <변신>은 ‘생경스럽고 급작스러우며 개연성이 적은 변신’으로 정리할 수 있다. 그래서 <변신>은 리얼리티 혹은 핍진성이 약화되고 변신이 유발시키는 극단적 효과에 치중하게 된다. 인간에서 커다란 곤충으로의 비합리적인 변신을 독자들이 납득 하도록 강요하는 무리수를 두지만, 그만큼 인간 실존에 대한 특단의 회의로 이 끄는 힘이 생성된다. 최상규의 <새벽기행>은 ‘자연스럽고 점진적이며 개연성 있는 변신’으로 정리할 수 있다. 그래서 <새벽기행>은 리얼리티 혹은 핍진성이 시종 유지되고 현대 현실세계에서 충분히 일어날 법한 사건을 전경화한다. 독자 들을 작중인물과 동일시하게 유도하는 힘이 강하여 독자로 하여금 깊은 사유로 이끈다. 소설에서 변신 모티프를 활용할 경우, 그 개연성의 정도를 특징짓게 하는 제 요소들의 양상을 분석-종합하여 소설 속 변신 개연성의 시학을 구성할 수 있다. 이는 개별 소설 고유의 미학을 분석해 내는 데 유용한 방편이 된다.

This study attempted to examine the degree and effect of probability of transformation in fiction through a comparative analysis of two distinctly different texts from the East and the West. The aspects of transformation appeared in Trnasformation of Kafka and Dawn Journey of Choi Sang-gyu. This article has established a base of distinction as probability and has drawn out three points that determine probability of transformation in the fiction; the two parameters―transformation time and transformation degree and a constant―transformation cognition. The transformation in Transformation is crude, sudden and non-probable. Therefore, Transformation has little reality and verisimilitude, but has ultimate effect through transformation. Irrational transformation from human to a big insect makes us think specially about human existence. On the other hand, the transformation in Dawn Journey is natural, gradual and probable. As a result, reality and verisimilitude are maintained all around Dawn Journey. And Dawn Journey foreground the likely events in the modern real world. Dawn Journey with full probability leads readers to a in-depth thinking place. In case of using transformation motif in fiction, we can frame the poetics of transformation probability, through analyzing and generalizing all factors that characterize a degree of probability. This new poetics should provide a useful tool that analyzes special and unique aesthetics of each fiction.

이 논문은 박경리의 장편소설 『시장과 전장』에 나타난 ‘생명(生命)’의 양상을 니체의 이론을 통해 규명해 보고자 한다. 이 작품에서 두드러지는 주체의 능동적 생명에 대한 추구는, 니체가 말한 ‘힘에의 의지’라는 개념과 유사한 맥락을 형성하 고 있기 때문이다. 그렇다면 『시장과 전장』의 ‘생명’에 대한 서사 구조는 크게 두 가지로 구별해 볼 수 있다. 먼저 자연적 속성을 벗어난 ‘이념(理念)’에 따라 생명이 물질적 대상으로 전락하는 상황을 살펴본다. 즉 전쟁의 무의미성과 잘못된 진리에 대한 추종이 갖는 문제점이다. 그리고 인간의 존엄성이 부재하는 가운데 무차별적으로 이루어지는 죽음의 현실이다. 다음으로 자연적 속성인 ‘생기(生氣)’ 에 따라 생명이 역동적으로 이루어지는 상황을 살펴본다. 즉 활력이 넘치는 시장 에서 진실된 삶의 의미를 산출한다. 그리고 개인의 보존을 위한 행위와 모순된 현실을 인식하는 태도이다. 이러한 대비를 통해서, 궁극적으로 삶의 부정이 아닌 ‘긍정’을 통해 생명의 진정한 가치를 회복해야 한다는 것이다. 여기서 지적해야 할 점은, 『시장과 전장』의 제목에서 보듯이 ‘시장(市場)’과 ‘전장(戰場)’의 이분법적 구분을 통해 생명의 의미를 이해할 수 있다. 다시 말해 ‘전장’의 참혹함 속에서 비생명성을 거부하고, ‘시장’의 생동감 있는 생명성을 수 용해야 한다는 것이다. 그러므로 작가 박경리가 강조하는 것은 사상의 성립과 대 립보다 ‘생명’이 우위에 있으며, 어떠한 극한의 상황에서도 인간의 삶에서 ‘능동적 의지’가 중요하다는 것을 말하고 있는 것이다.

The purpose of this study is to examine the aspects of ‘Life’ found in Park Kyung-ni’s full-length novel, The Market and the Battlefield, with Friedrich Wilhelm Nietzsche’s theories. The reason is that the pursuit of the active life of the subject noticeably found in the work forms a similar context to the concept of ‘Will to Power’ that Nietzsche came up with. If so, the narrative structure about ‘Life’ in The Market and the Battlefield can be largely divided into two types. First, this study looks into the condition in which life becomes degraded into something material according to the ‘ideology’ deviating from natural attributes. In other words, it is the problem arising from the hollowness of war and the pursuit of false truth. Also, it is the reality of murder recklessly committed in the absence of human dignity. Second, this study investigates the condition in which life is led dynamically according to ‘liveliness’, one of the natural attributes, which is to say that the true meaning of life is produced in the market which is full of vitality. Also, it is the attitude of realizing an individual’s behavior towards preservation and contradictory reality. Through this contrast, it says we should recover the true value of life ultimately not through the negative of life but through the positive of life, What we have to point out here is that as we can see it from the title, The Market and the Battlefield, we can understand the meaning of life with dichotomous division between ‘the market’ and ‘the battlefield’. In other words, it is necessary to refuse non-life in the cruelties of ‘the battlefield’ and accept life that is lively in ‘the market’. Consequently, what the writer, Park Kyung-ni, emphasizes is that ‘Life’ is superior to either the establishment or contrast of ideologies, and even in any extreme conditions, ‘Active Will’ is more important than anything else in human life.

조직관리 연구에는 경제 기반(economic foundation)과 행동 기반(behavior foundation)이라는 두 가지 상반된 이론적 관점이 존재하고 있다. 경제 기반 관점은 경제적 인간, 합리성, 최적화 및 명확한 환경을 가정하는 반면, 행동 기반 관점은 사회적 인간, 제한된 합리성, 만족 및 불확실한 환경을 가정한다는 특징이 있다. 이 두 가지 관점은 경영 현상을 설명하는 데 있어서 상대적으로 강점과 약점을 지니고 있기 때문에 하나의 접근 법에만 의존하는 경우 실제 비즈니스 현실을 이해하는 데 한계가 발생할 수밖에 없다. 본 연구는 현대 사회과학 연구들이 직면하는 이론과 현실 의 분리에 대한 우려를 극복하고 실제 경영 현상을 보다 명확하게 파악하기 위해서 연구자 또는 실무자들이 이 두 가지 관점을 통합적으로 활용 할 필요가 있다고 보았다. 이에 두 가지 상반되는 관점의 이론적 통합을 위한 방안으로써 몇 가지 철학적 해법들을 모색해보고자 하였다. Flyvbjerg, Delanty, 그리고 Bernstein의 철학적 통찰력을 기반으로 탐색한 결과, 기존의 이분화된 이론적 기반을 통합적으로 활용하기 위해서는 실제 비즈니스 현실이 충분히 반영되어야 하고, 각 비즈니스 상황과 맥락의 중요성을 인정할 필요가 있으며, 두 관점 간의 대화를 통해 경험과 지 식을 축적할 필요가 있음을 제시하였다. 한 가지 접근법에 의존하여 복합한 현실 세계를 완전히 포착하기에는 한계가 있으므로, 본 연구에서 논 의한 바와 같이 향후 조직관리 연구에서는 학문적 발전을 추구하기 위해 여러 이론간 상호작용을 촉진하고 통합적 접근에 대한 다양한 시도들이 이루어지기를 기대한다.

In organizational studies, economic and behavioral foundations, two fundamentally different perspectives, co-exist. Economic foundation is based upon the assumption of economicman, rationality, optimization, and certain environment. In contrast, behavioral foundation is based upon the assumption of organizational man, bounded rationality, satisfaction, and uncertain environment. Each foundation has relative strengths and weaknesses, therefore, relying solely on one approach fundamentally has limitations to fully capture the reality-in-business. Therefore, this paper suggests that scholars and practitioners need to consider the reconciliation of these two contrasting perspectives because the reconciliation would be helpful to address concern for “crisis of contemporary social science” –the separation of theory and society. In order to encourage this reconciliation, we provided several suggestions based on insights from Flyvbjerg, Delanty, and Bernstein. They include (a) getting close to business practice, (b) acknowledging the importance of cases and contexts, and (c) fostering dialogue between foundations. Since relying on “either-only” approach has limitation to fully capture the complex reality, we hope that this study encourages and promotes the social interaction in order to reach better intellectual standing of organizational studies.

스크린골프는 단순히 실내에서 골프를 즐기는 수준을 넘어 실제 골프코스와 같은 환경을 체감할 수 있도록 정교한 센서와 3D 그래픽으로 구현하여 사용자에게 보다 현장감 있는 인터페이스를 제공한다. 이러한 인터페이스 환경을 경험한 사용자들은 골프에 대한 재미를 더 크게 느끼고 몰입하게 되는 행동성향을 보임에 따라 효과적인 실감 인터페이스의 제공은 무엇보다 중요하다 하겠다. 본 연구에서는 체감형 스포츠로서 스크린골프가 가지는 의미와 스크린골프에 구현된 다양한 인 터페이스 요소를 정리하여 사용자가 필드골프와 같은 실재감과 재미를 느끼며, 스크린골프에 보다 몰입할 수 있는 요인들을 규명하였다. 감각 요소를 근거로 한 인터페이스 요소들을 시각·청각·촉각 측면에서 정리하였고, 골프존과 카카노VX 사례를 대상으로 주기적으로 스크린골프를 즐기는 사용자 FGI와 골프 프로 전문가 심층 인터뷰 등을 통해 스크린골프의 효과적인 실감 인터페이스 제공을 위한 개선 방안 및 방향성을 제시하였다. 분석결과 시각 측면에서는 야디지를 포함한 코스정보와 플레이 연출 그래픽이 몰입하게 만드는 요소임을 확인하였고, 촉각 측면에서는 실제 장비를 사용한다는 점과 함께 다양한 코스 환경과 플레이 상황을 구현한 물리적 인터페이스 실재감이 중요하게 나타났다. 특히 청각 측면에서는 보다 진보된 기술 로 정교하게 구현한 필드골프 캐디와 같은 AI 캐디를 통해 사용자별 맞춤형 서비스를 제공한다면 보다 큰 재미와 실재감으 로 스크린골프에 몰입하게 만드는 가장 효과적인 방안임을 확인하였다.

Screen Golf provides a more realistic interface to users by implementing sophisticated sensors and 3D graphics so that they can play golf in an environment almost identical to the actual golf course, to provide a sense of reality that goes beyond simply enjoying golf indoors. In addition, users who experienced this interface environment showed a tendency to feel the fun of golf more and become more immersed in golf. Therefore, it is most important to provide an effective realistic interface in screen golf. In this study, the meaning of screen golf as a tangible sport and various interface elements embodied in screen golf were summarized. Also the factors that enable users to feel reality and fun of actual golf to make users more immersed in screen golf were identified. For this, interface elements based on sensory elements were arranged in terms of visual, auditory, and tactile sense, and improvement plans and directions for providing effective sensory interfaces for screen golf were suggested through user FGI, targeting regular customers of Golfzone and KakaoVX screen golf, and in-depth interviews with experts. As a result of the analysis, it was confirmed that the course information including the yardage and the play situation-directed graphic are elements that make immersion in the visual aspect. In terms of tactile aspect, the fact that users actually use golf equipment, as well as the sense of existence of a physical interface that embodies various course environments and course setting appeared to be an important factor. In particular, in the auditory aspect, it was confirmed that providing customized services for each user through AI caddy implemented to resemble a actual caddy is the most effective way to immerse users in screen golf with greater fun and realism.