Earticle

일본인이 시공간과 어떻게 관계 맺고 있는가를 일본시가와 공간과의 관계를 통해서 보려고 했다. 이를 위해 첫 번째, 시가와 공간의 형식화과정을 살펴보았다. 상대시대의 시･공간이 5･7･5･7･7이라는 형태로서 형상화, 형식화되어 가는 과정이 기키가요(記紀歌謠)이고 만엽집(萬葉集) 노래로, 작가공간은 혼자의 독영가의 세계였다. 두 번째, 우타아와세(歌合)로 대표되는 중고시대에는, 전 시대에 형성된 시가 형태, 즉 틀의 이론화과정이 이뤄진다. 정치적으로 평화로운 시기와 맞물려 노래도 문화의 중심에 놓이게 된다. 왕족과 귀족의 개인적 기호에서 시작한 우타아와세는, 점차적으로 공적 지위를 획득하고 다투어 경쟁하게 된다. 세 번째, 공간의 사회화과정이다. 중세시대는, 작품피로의 장에서 뿐만이 아니라 작품 자체에서도 사회화, 공간화가 행해지는 획기적 시대이다. 렌가(連歌)는, 전통을 이어받으며 집단 속에서 웃음과 결속을 중시하는 시대의 도구가 된다. 전란의 시대 구심점적 문예로서 위치하면서 다른 문화에도 크게 영향을 준다. 네 번째, 집단성의 문예, 렌가의 장에서 무엇이 가장 강조되었나이다. 그것은 상대에 대한 배려와 분위기를 살리는 마음가짐과 태도였다. 말하자면, 각종 시가에 대한 이론서들은 공동체에서의 처세에 대한 매뉴얼로 작동하고 일본문화의 매뉴얼화는 이러한 사회적 분위기 속에서 시작된다. 일본시가문학의 고유형식, 와카라는 틀에 맞추고자 하는 정련과정과 렌가 등이 행해지는 집단 속에서의 수신정신은, 오늘날까지 일본인의 생활양식과 정신의 기본바탕이 되어 일본문화를 특징짓고 형성하는 요인이다. 따라서 일본시가문학은 일본인과 일본문화형성에 절대적인 역을 하며 일본문화를 이해하는데 가장 주요한 키워드이다.

In order to explore the space of Japanese culture, I tried to examine the relationship of Japanese poetry and space. First, I tried to explore the process of formalization of the space of Japanese poetry. The time and space of the Ancient and Classical(Asuka and Nara period) period has been formalized into the type of the 5.7.5.7.7. They are songs of Kiki(記紀) and Manyoshu(万葉集). The second, Heian period is a time to lead to Renga(連歌, collaborative poetry) from Utaawase(歌合, poetry contests or waka matches). During this period, poetry space that had been already formed in the era also has the process of theorizing. The other side to have a peaceful time, song as well, politically it is placed in the center of the culture. Utaawase, which began a personal preference of royalty and nobility, was also made into theorization of space gradually gaining official status. The third, the process of socialization of the space has been investigated. The Feudal Japan, was a revolutionary era. During this period, socialization　and spatialization has been made among the poetry. Renga made much of the humor and unity in the group while receiving the tradition of the previous generation. While position as a literary point of centripetal of the medieval war society, Renga, influenced many other cultures. The fourth, Renga is a product of the Feudal Ages is the literary group. Renga is prepared to take advantage of the most emphasized concern for the other person and the atmosphere. Say, can be called a manual for Worldly in the community. As described above, in the spirit and ethics of collective Renga refining process and tailored to the type of poetry, it has become a lifestyle and spirit of the Japanese until today. This is a factor that characterizes the Japanese culture. So, the Japanese poetry literature play a role in it absolute, I can say that it is best to identify the keyword that Japanese culture.

일본사회에서 「문화」가 언급되기 시작한 것은 근대이후이다. 근대사회 형성기 일본의 지식인사회는 「문화」를 「고도의 정신적인 소산」으로 파악했다. 그러나 근대국가의 시스템이 거의 완성된 19세기 말이 되면 국내외 정세의 변화를 반영하여 「문화」에 대한 인식이 내셔널리즘과 결합하는 경향을 보고, 동시에 「문화」에 대한 인식도 대중성을 확보하기 시작한다. 문화에 대한 일본사회의 인식확대와 일본문화에 대한 재평가 움직임은 다이쇼시대(大正)를 거치면서 보다 구체적으로 나타났다. 식자층을 중심으로 일본의 전통 속에서 「일본문화」를 발견하여 근대적으로 재해석 하려는 움직임과 자본주의의 발달과 함께 형성된 대중사회 속에서 「대중문화」로 수용하려는 흐름이 동시에 형성된다. 특히 전자는 일본의 본격적인 대외침략과정에서 싹트기 시작한 「일본문화」의 대외선양(宣揚)의식과 맞물리면서 「문화」에 대한 인식이 보다 국수적인 성격을 띠게 되고 개념자체도 탄력적으로 해석하는 경향이 짙어진다. 이 무렵부터 일본은 국제적인 지위변화를 반영하여 「동방(東方)문화」를 대표하는 일본의 문화･사상의 「해외선양」을 국가의 주요정책으로 설정했다. 이 과정에서 일본문화는 재평가되기 시작했다. 이에 본고에서는 제국일본의 지배층이 대외팽창과정에서 「일본문화」를 어떻게 인식하여 외교수단으로 활용했는가를 구체적으로 분석하여 일본문화인식에 대한 일본사회의 역사적 기반을 검토했다.

In Japanese society, culture was mentioned after the modern era. The formative period for the modern era considered culture as the highest spiritual product in Japanese intelligence society. The latter part of the 19th century, however, in which the system of the modern nation had almost been established, showed the tendency that perception about culture had coalesced in to nationalism. Coincidentally, the perception of culture was starting to become popular. The revaluation movement about Japanese society that had appeared expansion of perception for culture and cultural entities of Japan had been observed in a more specific form through the Taisho period. Centralization around pundit class had emerged new movement to reinterpret Japanese culture from Japanese tradition. Furthermore, a new stream that had attempted to embrace Japanese culture as a pop culture had evolved through the development of capitalism at the same time. The aim of this paper is to determine how the ruling class in Japan perceived Japanese culture during their policy of foreign expansion. Additionally, based on the first question, the present paper attempts to investigate in detail how they utilize Japanese culture as diplomatic means. This paper demonstrates the historical foundation of Japanese society about the perception of Japanese culture.

한 나라의 문화를 바로 이해하기 위해서는 무엇보다도 그 나라의 보편성과 특수성을 함께 이해하는 것이 중요하다. 문화적 배경지식에 대한 이해 없이 단편적인 지식만으로 전체를 판단해버리는 오류를 범할 수 있기 때문이다. 특히 문화의 세계화가 가속화 되고 있는 오늘날에는 타문화를 열린 마음으로 받아들일 수 있도록 객관적인 문화내용을 제시해야하며, 다양한 분야에까지 관심의 폭과 대상을 넓혀 가는 체계적인 일본 문화 교육이 필요하다. 또한 고등교육에 있어서도 제7차 개정 교육과정에서는 문화교육의 중요성을 강조하고 있으며, 일본문화도 교육과정 항목을 마련하는 등 중요시하고 있다. 본고는 대학에서 교양 일본문화 관련 수업에서 하고 있는 일본문화 교육의 실태를 파악하기 위하여 대학 교양과목으로서 사용되고 있는 일본문화 교재를 Finocchiaro and Bononmo와Chastain의 분류기준에 의거하여 분석하며, 일본문화에 관한 문화내용을 어떠한 항목과 어떠한 측면에서 다루고 있는지를 중심으로 각 교재의 추구하는 내용에 대해서 알아보고자 한다.

In order to understand the culture of one country, the most important thing is to understand the both of universality and particularity of the country.Because one can make a mistake which determines the overall without comprehension of cultural background knowledge through a fragmentary knowledge.Especially the acceleration of globalization of culture in these days, we have to present the objective cultural information to accept other culture with open mind, and we need to have a systematic Japanese cultural training which can widen the interest of width and target in variety field.In addition, even in higher education, in the 7th revised curriculum, the importance of culture education is emphasized and also is prepared a curriculum of Japanese culture.In this paper, in order to grasp the condition of Japanese culture education in university which has a curriculum of Japanese culture, the materials which are used in university liberal arts are analyzed on the basis of the Finocchiaro, Bononmo and Chastain classification criteria, and each materials of the goal are searched by which factors and which aspects are dealt with the cultural information about Japanese culture.

신화는 허구의 이야기임에도 불구하고, 그 속에 인간 사회가 품고 있는 보편적인 고 민과 다양한 인간의 모습이 내포되어 있어 오랜 세월 사랑받아왔다. 현대문화의 저변 에는 신화적 상상력이 자리하고 있으며, 이는 다양한 문화콘텐츠에 영향을 미치고 있 다. 특히 애니메이션 작품의 경우, 상상 속의 세계를 구현하기 적합한 장르라는 점에서 신화적 상상력이 더욱 잘 드러난다고 할 수 있다. 일본 애니메이션 작품의 상당수는 일 본 신화 및 신도에서 그 모티프를 찾을 수 있다. 특히, 신도는 단순히 종교를 넘어서 일 본인의 삶 전반에 영향을 미치는 일본에서는 빼놓을 수 없는 문화 코드이기도 하다. 때 문에, 신화 및 신도 모티프를 내포하고 있는 일본 애니메이션 작품은 일본의 심층적 문 화를 분석할 수 있는 훌륭한 문화교육 자료가 될 수 있다. 본 논문에서는 세계적으로 흥행한 일본 애니메이션 작품 중에서도 신화 및 신도 모티프가 잘 드러나 있는 미야자 키 하야오 감독의 <센과 치히로의 행방불명>과 신카이 마코토 감독의 <너의 이름 은.>을 분석함으로써, 일본 고유의 신화·신도 모티프를 찾아내었다. 일본 애니메이션 은 특히 신화·신도 모티프를 담은 작품이 많으므로, 향후 다른 작품들로 연구 범위를 확대하고, 이를 통해 일본의 심층 문화 교육 자료로서의 일본 애니메이션의 가능성은 더욱 확대될 것이라 기대된다.

The myth is a fictional story, it has long been loved for its commonly used worries and various aspects of human society. Mythical imagination lies at the base of modern culture, which affects various cultural contents. Particularly, in the case of animation works, it can be mentioned that the mythical imagination is more revealed in a suitable genre for realizing the imaginary world. Many of the Japanese animation works related to the Japanese mythology and believers. Specially, believers are an indispensable cultural code in Japan that affects the entire life of Japanese beyond just the religion. Therefore, Japanese animation works containing myths and Shinto motifs that can be excellent cultural education materials to analyse Japan's in-depth culture. In this paper, Hayao Miyazaki's “Spirited Away” and Makoto Shinkai's “Your Name”. are well-known among other Japanese animation works that have been popular worldwide. By analysing Hayao Miyazaki's “Spirited Away” and Makoto Shinkai's “Your Name”, Japan's unique myths and believer motifs were found. Since Japanese animation has many works containing myths and Taoist motifs, it is expected that the scope of research will be expanded to other works in the future, further expanding the possibility of Japanese animation as an in-depth cultural education materials in Japan.

신화는 허구의 이야기임에도 불구하고, 그 속에 인간 사회가 품고 있는 보편적인 고 민과 다양한 인간의 모습이 내포되어 있어 오랜 세월 사랑받아왔다. 현대문화의 저변 에는 신화적 상상력이 자리하고 있으며, 이는 다양한 문화콘텐츠에 영향을 미치고 있 다. 특히 애니메이션 작품의 경우, 상상 속의 세계를 구현하기 적합한 장르라는 점에서 신화적 상상력이 더욱 잘 드러난다고 할 수 있다. 일본 애니메이션 작품의 상당수는 일 본 신화 및 신도에서 그 모티프를 찾을 수 있다. 특히, 신도는 단순히 종교를 넘어서 일 본인의 삶 전반에 영향을 미치는 일본에서는 빼놓을 수 없는 문화 코드이기도 하다. 때 문에, 신화 및 신도 모티프를 내포하고 있는 일본 애니메이션 작품은 일본의 심층적 문 화를 분석할 수 있는 훌륭한 문화교육 자료가 될 수 있다. 본 논문에서는 세계적으로 흥행한 일본 애니메이션 작품 중에서도 신화 및 신도 모티프가 잘 드러나 있는 미야자 키 하야오 감독의 <센과 치히로의 행방불명>과 신카이 마코토 감독의 <너의 이름 은.>을 분석함으로써, 일본 고유의 신화·신도 모티프를 찾아내었다. 일본 애니메이션 은 특히 신화·신도 모티프를 담은 작품이 많으므로, 향후 다른 작품들로 연구 범위를 확대하고, 이를 통해 일본의 심층 문화 교육 자료로서의 일본 애니메이션의 가능성은 더욱 확대될 것이라 기대된다.

The myth is a fictional story, it has long been loved for its commonly used worries and various aspects of human society. Mythical imagination lies at the base of modern culture, which affects various cultural contents. Particularly, in the case of animation works, it can be mentioned that the mythical imagination is more revealed in a suitable genre for realizing the imaginary world. Many of the Japanese animation works related to the Japanese mythology and believers. Specially, believers are an indispensable cultural code in Japan that affects the entire life of Japanese beyond just the religion. Therefore, Japanese animation works containing myths and Shinto motifs that can be excellent cultural education materials to analyse Japan's in-depth culture. In this paper, Hayao Miyazaki's “Spirited Away” and Makoto Shinkai's “Your Name”. are well-known among other Japanese animation works that have been popular worldwide. By analysing Hayao Miyazaki's “Spirited Away” and Makoto Shinkai's “Your Name”, Japan's unique myths and believer motifs were found. Since Japanese animation has many works containing myths and Taoist motifs, it is expected that the scope of research will be expanded to other works in the future, further expanding the possibility of Japanese animation as an in-depth cultural education materials in Japan.

As higher education digitizes, large‑language‑model(LLM) writing aids and automated essay scoring can lighten instructors’ workloads while giving students instant, personalized feedback. Their value, however, remains unclear in humanities courses demanding deep critical inquiry, such as Japanese culture and literature. This study outlines a three‑semester mixed‑methods design integrating LLM tools into an authentic course and testing (1) gains in students’ writing quality, (2) the reliability and acceptance of AI scoring versus human raters, and (3) links between AI‑use intensity and achievement. Roughly 700 undergraduates will be assigned to randomized treatment or control sections each term. Data sources include pre‑/post‑essay scores on a 10‑item rubric, AI‑human concordance indices, Likert surveys on usability and fairness, granular usage logs, and end‑of‑term focus‑group interviews. Interviews capture learners’ experiences, strategies, and concerns about AI adoption, and logs track function choice and revision cycles. Hierarchical linear models, gain‑score ANCOVAs, Cohen’s κ, Bland–Altman plots, and structural equation modeling will analyze nested effects, scoring validity, and attitudinal constructs. Expected results include usage‑dependent improvements in writing, strong AI‑human agreement when explanations are transparent, and positive achievement gains for students who employ AI strategically. By detailing instruments, procedures, and analyses, the study offers a replicable template for evaluating AI as a cognitive partner and instructional aid in humanities settings, informing sustainable AI‑ enhanced teaching, assessment, and curriculum design.

일본을 이해할 때 신사의 사회문화적 영향력을 제외하고서는 제대로 된 이해를 할 수 없 을 만큼 신사의 중요성은 크다. 그러나 도시화, 고령화 등으로 인해 신사와 지역사회의 유대 감이 희박해지고 신사 운영에 어려움이 생기면서 대중과의 관계를 재정립하지 않을 수 없게 되었다. 본 연구는 현대 일본 사회에서 신사가 어떤 방식을 통해 대중과의 관계를 증진시키고 있 는지를 분석하였다. 신사는 지역 집중형 방법으로 전통적 축제 준비과정에 주민들의 참여를 유도하거나 주민들이 일상생활 속에서 신사를 친근하게 느끼도록 방법으로 지역주민과의 관 계를 강화하고 있었다. 다른 한편으로 지역 포괄형 방법을 통해 전통적인 방식에서 벗어나 다른 지역 거주자도 끌어들일 수 있도록 다양한 고슈인을 배포하거나 대중문화 콜라보레이션 을 활용하기도 하였다. 더 이상 지역주민에게만 의지할 수 없게 된 신사는 일본에 이미 존재하고 있는 문화적 맥 락을 활용한 지역 포괄형 전략을 통해 생존에 힘쓰고 있다. 현대사회에 이르러서 사람들의 가치관이 과거와 달라진 탓에 과거와 차별점을 두지 않으면 참배객 증가를 기대하기 어려워 졌다. 따라서 지역 포괄형 생존 전략의 중요성은 앞으로도 강조될 것이다.

The sociocultural influence of shrines in Japan is important. However, the ties between Shinto shrines and local communities have become fragile due to urbanization and aging. In addition, Shinto shrines face difficulties managing, forcing them to redefine their relationship with the public. This paper analyzes how Shinto shrines survive in contemporary Japanese society. On the one hand, Shinto shrines are strengthening their relationship with the local community by engaging residents in the preparation of shrine festivals and by making shrines more familiar in their daily lives. On the other hand, they utilize an inter􋹲regional method aimed at distributing various goshuins or collaborating with pop culture to attract residents from other regions. No longer able to rely solely on the local population, Shinto shrines are striving to survive through an inter􋹲regional strategy that utilizes the cultural context that exists in Japan. Because people's values have changed from the past, it is difficult to expect an increase in visitors if they do not differentiate themselves from the past. Therefore, the importance of an inter􋹲regional method will continue to be emphasized.

현재 각국 정부가 내셔널리즘의 고취에 안간힘을 쓰고 있는데, 그 배경에는 세계 제국주의 체제의 변용에 의한 각국에서의 계급 분화의 진행이 있다. 일본의 경우 2006년 아베 내각이 교육기본법을 개정하면서 ‘일본의 전통‧문화 이해 교육’ 추진을 내세웠다. 일본의 전통문화로 여겨지는 것은 메이지 정부가 정치적으로 만든 것이 많다. 메이지유신 이전에는 일본 열도 주민에게는 ‘일본인’으로서의 자기인식이 없었지만, 홋카이도나 류큐를 국경 내로 끌어들여 열도 문화를 균질화해 일본인을 창출하려고 했다. 만들어진 ‘일본문화’의 핵심은 천황문화·황실문화 에 있으며 그것이 마치 일본 전통인 것처럼 가장했다. 천황을 위해 죽는 것이 ‘일본인’으로서 의 완성형이었고, 황민정책은 식민지에 대한 동화정책으로 이어졌다. 현재 추진되고 있는 ｢일본의 전통·문화 이해 교육｣은 현대 제국주의 체제의 융합적 변용에 대응한 것이다

Many countries around the world are keen to inspire nationalism, which is explained by the ongoing class division in each country resulting from the transformation of the imperialist system. In Japan, the Abe Administration started promoting education for understanding the tradition and culture of Japan in 2006 when it revised the Basic Act on Education. Much of what is perceived as traditional culture was created politically by the Meiji government. Japanese people in mainland Japan did not have self-awareness as a “Japanese person” before the Meiji Restoration, and the country tried to create the “Japanese” by incorporating Hokkaido and Ryujyu into its territory for the cultural homogenization. The core of such intentionally created “Japanese culture’ lies in the emperor culture and imperial culture, and it was disguised as if it were a Japanese tradition. Dying for the emperor represented the perfection as a Japanese person, and the policy for the making of imperial subjects led to the assimilation policy. The education for understanding of Japanese tradition and culture is being promoted in response to the convergent transformation of the modern imperialist system.

現在、各国政府がナショナリズムの鼓吹に躍起となっているが、その背景には世界帝国主義体制 の変容による各国での階級分化の進行がある。日本の場合、2006年に安倍内閣が教育基本法を改 訂し、｢日本の伝統・文化理解教育｣の推進を掲げた。日本の伝統文化とされるものは、明治政府が 政治的に作ったものが多い。明治維新以前には、日本列島の住民には｢日本人｣としての自己認識 はなかったが、北海道や琉球を国境内に取り込み、列島の文化を均質化して、｢日本人｣を創出しよ うとした。つくられた｢日本文化｣の核心は天皇文化・皇室文化にあり、それがさも日本古来のもので あるかのように装った。天皇のために死ねることが｢日本人｣としての完成形であり、皇民政策は植民 地への同化政策につながっていった。現在行なわれている｢日本の伝統・文化理解教育｣は、現代 帝国主義体制の融合的変容に応じたものである。

본고에서는 관광 전공 2년제 대학생을 대상으로 일본하면 떠오르는 이미지를 8개 항목으 로 조사하였다. 조사결과, 음식>관광지>만화・애니메이션・드라마・영화>브랜드>문화>뉴스>연 예인>스포츠스타 순으로 답변수가 나타났다. ‘음식’과 ‘관광지’에서는 이미지 집중도가, ‘문 화’와 ‘연예인’에서는 이미지 분산도가 나타났다. <관광지>는 오사카>도쿄>후쿠오카가 상위 순위로 나타났다. <음식>은 ‘스시’와 ‘라멘’이 약 절반을 차지하였고, 음식명을 통한 일본어 의 자연스러운 유입과 정착을 살펴볼 수 있었다. <문화>는 의식주 관련과 일본의 전통문화로 다양하게 나타났다. <연예인>은 모델 겸 배우, 가수 겸 배우와 같이 활동 범위가 넓은 연예 인으로 확대되어 있었다. <스포츠스타>는 8개의 분야 중 답변 종류가 가장 적게 나타났고, 축구선수와 피겨스케이트선수로 답변이 집중되었다. <브랜드>는 기존의 자동차와 전자제품 에서 의류와 화장품으로 변화되어 있음을 알 수 있었다. <만화・애니메이션・드라마・영화>는 답변 종류의 수가 66개로 8개 항목 중 가장 다양하게 나타났다.

According to a survey of 8 categories of images evoked when it comes to Japan, the number of answers was the most for food, followed by tourist attractions, cartoons/animations/ dramas/ movies, brands, culture, news, entertainers, and sports stars. “Food” and “tourist attractions” showed image concentration, while “culture” and “entertainers” showed image distribution. For <tourist attractions>, Osaka ranked the top followed Tokyo and Fukuoka. For <food>, “Sushi” and “Ramen” accounted for about the half, which shows natural introduction and settlement of Japanese language through the names of food. <Culture> appeared in a variety of forms, including food/clothing/house and traditional Japanese cultures. <Entertainers> expanded to include celebrities with a wide range of activities, such as model󰠏turned actors and singer󰠏 turned actors. <Sports stars> appeared the least among the 8 categories, and the answers were concentrated on soccer players and figure skaters. <Brands> changed from cars and home appliances to clothing and cosmetics. <Cartoons, animation, dramas, and movies> had 66 types of answers, the most diverse of the 8 categories.

일본의 추리소설은 문명개화기에 수입된 서양의 추리소설이 번안(翻案)이라고 하는 새로운 창작문학으로 진화되었고 이것이 훗날 기성문학의 테두리로부터 일탈한 실험적 작품들, 기기 묘묘한 이야기들이 가득한 전위적인 엔터테인먼트의 터전이 되었다. 현재 아시아뿐만 아니라 전 세계적으로 인정받는 일본 추리의 독특한 세계와 ｢수수께끼｣이 해명되는 과정에서 자연스 럽게 드러나는 문화적 특수성은 소설이라는 단일 개념의 경계를 초월하여 일본을 대표하는 콘텐츠로써 엄청난 파급력을 자랑한다. 본고는 이러한 사실에 입각하여 일본 추리소설의 시 대별 흐름을 살펴보고 ｢본격｣, ｢변격｣, ｢사회파미스터리｣ 등 각 시기마다의 특징과 성장과정 을 분석함과 동시에 특권적 지위를 획득하는 과정에 초점을 맞춰 미디어믹스가 성공적으로 이루어진 일본 추리문학의 문화적 콘텐츠로써의 다양한 가치와 가능성을 고찰한 것이다.

Japanese detective stories grew out of adapted Western detective stories and now has become a new and unique genre with its own special works and strange and unusual stories. Even now, with the peculiarities and unique quirks of Japanese culture, the Japanese detective story is constantly mass󰠏producing new and original content. The cultural peculiarities that are revealed in the course of solving world mysteries as well as the unique mysteries of the detective stories of Japan, is now recognized not only in Asia but also internationally. It has a tremendous impact and influence as representative content of Japan, which transcends the original purpose of the novel. This study analyzes the characteristics and growth processes of the Japanese detective story and examines the various possibilities of Japanese detective stories as representatives of cultural content material.

2013년~2014년의 일본의 흥행작 코미디를 분석한 결과 일본영화 특유의 웃음 코드를 몇 가지로 정리해 볼 수 있다. 첫째는 일본어의 특수성에 기인한 것과 일본 코미디의 전통이 결합한 것을 들 수 있다. 같은 발음을 가진 일본어를 재배치, 오해, 유추하는 과정을 통해 웃음을 유발하고 있음을 알 수 있었고, 방언이 주는 뉘앙스적 웃음이 발견되었다. 두 번째는 만담의 형식을 차용한 것으로 형식적으로 익숙한 웃음 코드이면서 ‘마’라고 불리는 속도, 간격과 관련한 연출이 결합하여 웃음을 유발하고 있다. 세 번째로는 과장된 캐릭터인데, 어떤 특정한 인물이나 그 인물의 성격을 과장시키는 경우를 많이 발견할 수 있었다. 그러면 일본 사회에서 코미디영화는 어떤 사회적 기능을 하고 있는가? 비판과 통합이라는 틀로 분석해 보자면, 2013년~2014년 흥행작 코미디에서는 비판의 기능이 상대적으로 강함을 알 수 있다. 이것은 소재 자체에서 기인하기도 하지만, 한편으로는 시기적인 영향도 있다. 즉 2011년 동일본대지진을 겪은 일본 사회에서 분출된 비판과 자성, 새로운 라이프스타일의 추구 경향, 주체적 삶에의 지향 등과 연관된다고 생각한다.

After the analysis on Japanese hit comedy films in 2013~2014, I can summarize the specific comic code of Japanese film. First is the combination of linguistic specificity and the tradition of Japanese comedy. I found that the process of rearrangement, misunderstanding, analogy of words with same pronunciation causes laughter, and that dialect causes laughter with subtle nuance. Second is the borrowing of Manzai form. It is the familiar comic code to the Japanese people, and the direction related with ‘Ma’ (speed and interval in dialogue) causes laughter. Third is exaggerated character. It is often found that a particular person or his character is exaggerated. Then what is the social role of comedy film in Japanese society? The critical role is relatively strong in Japanese hit comedy films in 2013~2014 from the point of view the analysis framework with critics and integration. That is from the subject matter on the one hand, but on the other hand it is from the influence of that times. In other words, I think that the critical tendency in that films is closely linked to the critics and self-examination after the Great East Japan Earthquake, the pursuit of new life style, and the aim to the independent life.

2013年~2014年の日本のヒット作コメディを分析した結果、日本映画特有の笑いコードを幾つかにまとめてみることができる。まず、日本語の特殊性に基づくものと日本のコメディの伝統が結合したものが挙げられる。同じ発音の日本語を再配置し誤解、類推する過程を通して笑いを引き起こしているのがわかる。また方言がもたらすニュアンス的な笑いも見える。二つ目は漫才の形式を借りたもので、形式的に親しむ笑いコードであると同時に‘間’と呼ばれる速度、間隙と関わる演出が加わり笑いを誘っている。三つ目は誇張されたキャラクターで特定の人物やその人物の性格を極めて誇張させる場面がよく見られる。四つ目は他のエンターテインメントや日本映画から引用したりパロディーすることである。では、日本社会でコメディ映画はどういう社会的な機能を果たしているのだろう。批判と統合というカテゴリーで分析してみると、2013年から2014年までのヒット作では批判の機能がより強いのがわかる。これは素材そのものに基づくこともあるが、一方では時代の状況がもたらす影響もある。つまり2011年の東日本大震災を経験した日本社会から噴き出した批判と自省、新しいライフスタイルへの追求、主体的な生き方への志向などに連関していると思われる。

「黃村先生」シリ一ズと呼ばれる三作品を「風流」を基軸に論じる．「黃村先生言行錄」では，これまで指摘のなかった，山椒魚に開する記載の典據を，石川千代松氏の「はんざき(??魚)調査報告」(東京帝室博物館·M36) であると准定．記述の合致性を別表にまとめた．<黃村先生> の性格は「無風流」を强調することから語り始められるが，その先生が山椒魚に寄せる情熱は風流心に滿ちている．しかし，それを破綻に導くのが，山椒魚議渡に關する價格交涉，卽ち小市民的な經濟感覺である．「花吹雪」でも，これまで論じられなかった「武勇傳」の一部の典據をそれぞれ推察した上で，<花吹雪格鬪事件>の風流とその破綻を考察する．樓吹雪を浴びて敵に立ち向かう<黃村先生>であるが，格鬪を前に高價な入菌を外す，という小市民性が風流を打ち消し滑稽譚に變換させると論じる．「不審庵」は，これまでの二作品と，語りの構造やスト-リ一の構成が異なっている．その相違點を述べ，しかし結果的には<黃村先生> の風流が打ち消される過程を考察する．以上三作品を，內容に沿って考察した上で，これらが發表された昭和十ハ年という時代背最から，日本文化の客觀視，旣成の美意識，風流觀を疑問視した作品群と位置てけ，所謂太宰の中期と呼ばれる時代の，他作品に表出する風流觀と倂せて，太宰治の風流觀を論じる．

It is seen that anime, which is a Japanese animation type, with the food scenes in it, cause the curiosity and interest of the anime viewers from different cultures towards Japanese cuisine. It is thought to contribute to Japan in terms of gastronomy. Accordingly, although there are many promotional and marketing tools to spread the products of Japanese cuisine culture to the world, the idea that anime with a large global viewers also have a share in this promotion is the starting point of this study. Within this context, in this study, it was aimed to research how animes affect the perception of Japanese cuisine culture in individuals. At the same time, informations about the foods they prefer belonging to this culture have been obtained. Interview technique which is one of the qualitative research methods was used for data collection. The interview questions were sent to 31 anime viewers by selecting the snowball sample method, through Google Forms, and the answers were collected between 2 February 2021 and 16 February 2021. Descriptive and content analysis was applied to the obtained data. According to the results of the research, it is seen that animes have a serious contribution to the reflection of the Japanese cuisine culture. While the interesting scenes in the food-themed animes enable the viewers to try Japanese food, it has been determined that they encourage to buy Japanese cuisine products and use them at home. In general, it was observed that animes made nearly half of the participants curious about Japanese cuisine and animes directed them to experience it.

일본에 사는 베트남계 아동이 많이 있지만, 이들이 베트남 문화와 접촉할 기회는 별로 없다. 이들은 부모를 통해 베트남 문화에 노출될 수 있지만, 일본에서 부모는 업무에 바쁘다. 어떤 부모들은 집에서 베트남어와 문화를 자녀에게 가르치는 데 자신이 없어 한다. 이러한상황을 극복하기 위해 베트남계 아동을 위한 베트남 문화 수업을 진행하였다. 일반적으로 부모는 자녀의 교육과 문화 교육에서 중요한 역할을 한다. 그럼에도 불구하고 일본 사람들은자국의 관점에서 베트남계 아동이 출신지 문화를 계승하고 자부심을 가질 수 있도록 도울수 있다. 본 논문은 일본인이 일본에서 베트남계 아동에게 베트남 문화를 가르치므로 얻을수 있는 이점을 평가하는 것을 목적으로 한다.

Currently, there are quite a few children with Vietnamese roots living and studying in Japan. However, children have little opportunity to come into contact with Vietnamese culture. Children are often only exposed to Vietnamese culture through their parents. However, in Japan, parents are very busy with work. Some parents are not confident about teaching the Vietnamese language and culture to their children at home. To overcome this situation, we organized Vietnamese culture classes for children with Vietnamese roots. Of course, parents play an important role in children’s education in general and cultural education in particular. Still, Japanese people, from the perspective of the host country, can also contribute more or less to helping children with Vietnamese roots inherit their culture and help them be proud of their origin. This article will evaluate the advantages of the Japanese in teaching Vietnamese culture to children with Vietnamese roots in Japan.

한자는 중국에서 유래하여 중세에 이르기까지 유럽에서의 라틴어와 유사한 역할을 동아시아에서 해왔다. 고대 중국을 비롯하여 일본과 한국도 모두 한자를 사용했으며 따라서 한자는 세 나라 공동의 문화 유산으로 자리잡았다. 오늘날의 글로벌 사회에서 중국, 일본, 한국 삼국간 경제 및 문화 교류는 더 없이 활발하게 확산되고 있다. 그러나 흥미로운 사실은 이 세 국가가 교류하게 위해 주로 사용하는 언어는 영어라는 점이다. 삼국 모두 아직 한자를 사용한다는 공통점을 활용한다면 한자는 세 나라 간의 교류를 더욱 증진시킬 수 있을 것으로 기대된다. 비록 삼국 모두 한자를 사용하고 있지만 어법과 발음은 제각각 다르다. 따라서 이 논문은 올바른 한자 활용 방법에 대해 연구하고자 한다. 본 논문의 주 논제는 일본 역사연구이다. 오랜 시간에 걸친 중국, 일본 그리고 한국 학자들과의 교류를 통해 한자 명사에 관심을 가지게 되었고, 이에 따라 본 연구는 세 나라 언어의 역사와 문화를 통해 한자 명사를 설명하고자 한다. 이번 논문에서 이 연구의 결과를 밝히고자 하는 것은 아니다. 그러나 이 주제를 수면 위로 떠올림으로써 향후 심도 있는 연구를 활성화시키고자 한다. 이번 연구를 통해 여러 학자와 연구자들 간의 상호 이해를 도모하여 가능하다면, 이 주제에 대한 규칙과 규정을 세우고자 한다.

Fish ovarian germline stem cells (OGSCs) that have the abilities to self-renew and differentiate into functional gametes can be used in various researches and applications. A main issue to be solved for effective utilization of fish OGSCs is the development of their stable in vitro culture condition, but only few researches about fish OGSC culture have been reported so far. In this study, in order to find the clues to develop the culture condition for OGSCs from Japanese medaka (Oryzias latipes), we tried to establish somatic cell lines as a candidate for the feeder cells and evaluated its supporting effects on the culture of ovarian cell populations from O. latipes. As the results, the somatic cell lines could be established only from the embryonic tissues among three tissues derived from embryos, fins and ovaries. Three embryonic cell lines were tested as a feeder cell for the culture of ovarian cell population and all three cell lines induced cell aggregation formation of the cultured ovarian cells whereas the feeder-free condition did not. Furthermore, a significant cellular proliferation was observed in the ovarian cells cultured on two of three cell lines. As a trial to increase the capacity of the cell lines as a feeder cell that supports the proliferation of the cultured ovarian cells, we subsequently established a stable line that expresses the foreign O. latipes fibroblast growth factor 2 (FGF2) from an embryonic cell line and evaluated its effectiveness as a feeder cell. The ovarian cells cultured on FGF2 expressing feeder cells still formed cell aggregates but did not show a significant increase in cellular proliferation compared to those cultured on non-transformed feeder cells. The results from this study will provide the fundamental information for in vitro culture of medaka OGSCs.

한국 청소년문화에 유입 된 일본 대중문화의 수용실건전한 가치관을 형성해야 하는 청소년 시기에 매스미디어의 발달로 인하여 청소년들에게 일본의 대중문화에 대한 접촉이 날로 용이해지면서 무분별한 수용에 의한 폐해에 대하여 우려하는 목소리가 날로 커지고 있다. 1, 2, 3, 4차에 걸친 일본의 대중문화의 개방이래, 한국의 청소년문화에 유입된 일본의 대중문화에 대한 수용 실태와 그 사이의 변화과정을 고찰하고, 한국의 청소년문화에 대하여 올바른 수용방안을 제시하고자 한다. 부산지역에 소재하고 있는 4개 고등학교의 학생들을 대상으로 한 앙케트를 바탕으로 2002년부터 2005년 사이의 변화과정을 조사한 결과, 초기는 일본의 대중문화에 대하여 우려와 경계심을 보인 반면, 후반에는 상당히 우호적으로 수용하고 있음을 알 수 있었다. 그 대상도 ‘가요나 문구’ 정도로 국한 되어 있던 것이 ‘만화나 게임’까지 그 수용영역을 점차 넓혀가고 있었으며, 접촉시기도 중․고교 시기에서 초․중학교 시기로 앞당겨 지고 있음을 알 수 있었다. 일본의 대중문화를 좋아하는 이유도 내용의 재미, 구성의 우수성과 더불어 ‘접근의 용이성’을 첫째 이유로 들었다. 우리나라 청소년이 일본의 대중문화의 개방에 대하여 대체로 긍정적인 생각을 하고 있지만 과거의 역사에 대한 반성이 없는 일본인의 교만함을 들며 개방을 반대하고 있다는 점에서 한국의 청소년은 문화의 질이나 내용보다는 역사의 인식을 더 우선시하고 있다는 점 또한 간과할 수 없다. 청소년들이 꼽은 일본의 대중문화의 부정적인 영향으로서는 ‘만화의 폭력성, 파괴성, 음란성 및 그 외 원조교제, 왕따’ 등을 대표로 들었으며, 매체로는 애니메이션, 만화, 가요 CD, 게임 등을 들었다. 2002년의 조사에 비해, 2005년의 조사에서는 특히만화가 두 배 이상 증가 한 점이 특징적이다. 그만큼 저급한 일본의 만화가 한국의 청소년에게 악영향을 끼치고 있고 그에 따른 폐해 또한 날로 심각해져 간다고 말할 수 있다. 일본의 음란물과 저속한 문화를 접하는 경로는 2002년 조사에서는 주로 주변의 친구를 통하였으나, 2005년의 조사에서는 주로 인터넷을 통하여 직접 접하고 있었으며, 일본의 대중문화가 더 우월하다는 인식에서 출발했지만 후반에는 한국과 일본의 대중문화를 대등한 수준으로 생각하고 있다는 인식의 변화를 보이고 있다.

The realities of inflow of Japanese popular culture into Korean adolescents'As the mass media facilitate contacts with Japanese popular culture in the adolescence which needs healthy values, there are increased concerns about harm by indiscreet acceptance of Japanese popular culture. Now that the first, second, third, and fourth openings of Japanese popular culture happened, I am to inquire into the realities and changes about Japanese popular culture being consumed by Korean adolescents and present right direction to accept it. Based on the questionnaire survey conducted between 2002 and 2005 with students of four high schools located in Busan, Korea, the result shows that they expressed concern and wariness in the early years, but later they accepted in amity. Moreover, the realm of objects extends from pop songs and stationery to the comic and games. The period of the first contact is advanced from middle and high school days to elementary and middle school days, too. The first reason why they favor Japanese popular culture is based on great fun of scenarios and advanced formation with the easy access. It also cannot be overlooked that even though many Korean teenagers look on the bright side of Japanese popular culture, some of them oppose its openings founded on the arrogance of Japanese who do not reflect themselves about the wrong history. In other words, they make much more of historical perception than the content or quality of culture. Teenagers point out violence, destructiveness, nudity, teenage prostitution, and bullying in comics as the negative effects of Japanese popular culture and animation, comics, pop song CD's and games a s the negative media. Compared with the survey in 2002, the number of the students who answered comics as the negative medium doubled itself in the survey in 2005. The result indicates that vulgar comics from Japan have harmful effects on Korean adolescents and their harm is getting more serious day bay day. The channel to come in contact with Japanese vulgar culture and porno was usually by friends in 2002, but in 2005 directly over the internet. In addition, students treated Japanese popular culture as the superior one in the early years, but they think of it as the equal to the Korean popular culture in the late years.

본 연구에서는 한류의 현황과 위치를 파악하고, 향후 성장가능성과 발전 방향을 모색하고자 일본 현지 소비자들을 대상으로 그들의 소비 행태를 파악하였다. 구체적인 분석을 위하여, 우선 일본인들의 전반적인 대중문화상품소비실태를 분석하였으며, 한국 일본 미국 드라마의 이미지 비교를 통해 각국 드라마 상품의 특성을 밝히고, 일본인의 국제문화교류에 대한 인식을 검토하였다. 그 결과 한국 드라마는 자국 상품에 이어 제2의 대안으로 떠오르고 있어, 일본 소비자들에게 상당히 일반화되었음을 알 수 있었다. 특히 한국 드라마의 선전은 단순히 ‘겨울연가’의 영향에 의한 것이 아니라, 최근 새로운 한국 드라마에 흥미를 갖고 몰입하는 인구가 늘어났기 때문으로 풀이되어, 향후 한국드라마의 성장 가능성을 더욱 밝게 하였다. 한국 드라마는 미국이나 일본과는 차별화되는 정서적인 이미지가 강하게 나타나, 본래 이러한 취향을 가진 일본 중년 소비자층에게 어필하였던 것으로 분석되었다. 한국 드라마를 선호하는 집단은 비선호집단보다 한국이나 동양문화에 대해 공통점을 많이 인지하고 한류의 지속가능성에 대한 믿음이 높게 나타났다. 본 연구를 통하여 일본 내 한류는 단순한 붐이 아니며, 한류 소비자들은 이제 혁신자나 초기 수용자 수준을 지나 초기다수자나 후기다수자의 단계로 넘어가고 있음을 확인하였다. 또한 신규 소비자 증가 및 이들의 강력한 브랜드 로열티는 한류의 지속적인 발전의 기반이 될 것으로 예측되었다.

This research grasped their consuming behavioral pattern targeting local people in Japan with the aim of grasping the present situation and position of the Korean Wave, and looking into the future possibility of its growth and developmental direction. For the purpose of detailed analysis, first, this research understood the real condition of the general popular culture product consumption of the Japanese people, made clear the characteristics of TV dramas from various countries through image comparison of the dramas produced by Korea, Japan, and the USA, and examined Japanese people’s consciousness of international culture exchange. As a result, the Korean dramas are emerging as the second alternative followed by its products, which suggests Korean dramas are considerably generalized to the Japanese consumers. Particularly, the successful publicity of Korean dramas is not just affected by the drama “Winter Sonata”; rather, it could be interpreted as the increased number of population who are immersed in the newly released Korean dramas with interest, shedding more bright light on the possibility of growth of the Korean dramas in the future. The Korean dramas smack of strong emotional image that is differentiated from those from the USA and Japan; thus, it is analyzed that the Korean dramas can appeal to the middle-aged consumer group in Japan who originally has such a taste. In addition, it was found that the group favoring the Korean dramas is more cognizant of the common points of Korea or the Eastern culture than non-favoring group of the Korean dramas, and they show a high belief in durability of the Korean Wave. This research confirmed that the Korean Wave in Japan is not simply a boom, but it is going toward the stage of early majority or late majority beyond the level of its innovator and early adapter. Besides, it is estimated that the increase in the number of new consumers and their powerful brand loyalty will be a basis of continuous development of the Korean Wave.