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한국의 많은 방언(사투리)은 지역적 향토색과 한민족의 생활사 및 고 유어의 어원을 간직하고 있다. 또한 다수의 방언은 한민족의 형성과 역 사를 살필 수 있는 중요한 자료가 된다. 방언은 이처럼 문화재로서의 가치를 충분히 지니고 있다. 하지만 이 들 방언은 표준어 정책 등으로 말미암아 교양 없는 사람들이 시골에서나 사용하는 언어로 인식돼 그 사용층이 점차 감소하고 있고, 일부 어 휘는 이미 사멸했거나 사라질 위기에 처해있다. 이에 따라 방언을 보전 하고 지방의 고유한 방언사용을 늘려 한국어를 풍부하게 하기 위한 방 안 마련이 요구된다. 그 방안으로 방언의 무형문화재 지정과 표준어 정책 폐지 또는 복수 표준어제 도입, 그리고 ‘문화재보호법’, ‘무형문화재법’ 등의 보완이 필 요하다. 이를 위해 ‘문화재보호법’을 개정해 ‘지역공동체’를 전승주체로 인정하고, 무형문화재 대신 광의의 ‘무형문화유산’이라는 개념과 용어 사용을 문화재 관련법 내에 수용해 원형이 아닌, 전형(典型) 위주의 보전 과 계승책이 마련돼야 한다.

Many Korean dialects retain local civic color, ethnic life history, and the etymology of their native language. A few dialects are also important material for the formation and history of the Korean people. Dialects, like above, have enough value as cultural property. These dialects, however, are perceived as languages used by uncultured people in the countryside and their use layer is gradually decreasing due to the standard language policy in Korea. In addition, some vocabularies of dialects are already dead or in danger of disappearing. Accordingly, it is required a plan which is to preserve dialects and make Korean language enrich by increasing the use of unique dialects of local areas. A few things are needed to designate dialects as an intangible cultural property, to abolish Korean standard language policy, to amend ‘Cultural Properties Protection Act’ and ‘Intangible Cultural Properties Act’, and introduction of multiple standard language system for preserving Korean dialects. It is, therefore, needed to recognize ‘local community’ as a communicator itself through revision of the ‘Cultural Properties Protection Act’. It is also required that inheritance and preservation which are centered on the typical type of the cultural heritage rather than the original one of it should be provided through accept the concept and the use of the term of ‘intangible cultural heritage’ instead of intangible cultural properties within the law concerning cultural properties.

최근 들어 우리 사회는 문화적 가치를 새로운 부가가치의 창출 요소를 재인식하고 있다. 이러한 흐름을 반 영하여 각급 지방자치단체에서는 문화역량 강화 및 문화관광 산업 육성을 통한 지역경제 활성화에 역점을 두고 있 다. 이 글은 성남시의 도시재생 전략의 일환으로 제기된 “성남시 국제문화․관광 거점도시 구축을 위한 행정 지원 방 안”이라는 정책 과제를 수행하기 위해서 작성된 논문이다. 본고는 성남시가 추구하는 정책목표 달성을 위한 방안으 로 ‘창의적 문화콘텐츠관광’ 기반 조성을 위한 ‘정책공동체(policy community)’ 구축을 제안하고 있다. 논의의 주요 관심은 정책공동체란 무엇이며, 어떠한 방법으로 작동되고, 제기된 정책을 성공적으로 집행하기 위한 지방정부의 역 할은 무엇인지에 대한 정책공동체의 구성 변수를 이론적으로 살피고 있다. 특히, IT 기반이 충실히 갖추어진 도시에 서 CT기반을 재구성하여 ‘창의적인 문화콘텐츠관광’ 도시로 어떻게 전환할 것인가의 문제가 중심으로 다루어지고 있 다. 이글에서 제안된 정책공동체 모형에 준거하여 정책공동체를 구성한다면 현장에서 실용적으로 활용 가능한 대안 이 될 것으로 기대한다.

Recently, our society is seeing cultural value in a new light, perceiving it as an element that creates new values added. Reflecting this trend, the local governments in various levels focus on reviving the regional economies by enhancing cultural competencies and developing the culture and tourism industries. This research is conducted to perform the policy project 'administrative support plans to make Seongnam a hub of international culture and tourism,' which was proposed as part of the urban renewal strategy of the city. This study proposes the establishment of 'policy communities' to build the infrastructure for 'creative cultural content tourism' as a plan to accomplish the policy goal pursued by Seongnam. The focuses include what the policy communities are, how they work, and what the local government has to do with them for a successful implementation of proposed policies, by theoretically examining the composition variables of policy communities. In particular, the study concentrates on how to reconstruct the infrastructure for the culture content technology (CT) in the IT-based city and to transform itself into a city of “creative cultural content tourism”. If the policy communities are formed under the proposed model in this paper, it is expected that they will become the viable alternatives in the field.

창조적인 문화산업 육성과 지역특유의 문화예술 이벤트 개최 등 다양한 문화예술 활동이 가능한 기반시설 확충으로 예술인들의 창조활동을 적극 지원하고, 관광패러다임의 변화에 대응한 수요자의 Positoning으로, 한층 높은 레저문화를 보급함으로써 보다 나은 미래사회를 창조하는 21세기 세계레저스포츠도시를 주도하기 위한 가칭 '춘천세계레저올림픽대회'를 2009년 개최를 목표로 구상 중에 있다. 또한 지역주민의 삶의 질 향상을 위해서 시민, 관내 NGO 및 산학예술단체 등의 의견을 적극 수렴, 민관이 지향하는 사업을 선정, 공공부문은 관에서 수익성 있는 부문은 주민 또는 업체에서 추진함으로써 지역경쟁력 강화에 따른 비교 우위의 수준 높은 도시를 조성하고자 한다.

Chuncheon City Council has initiated the plan of the "2009 Chuncheon World Leisure Olympic" since the early 2000s in order to make Chuncheon a leading city of the world leisure sports cities in the 21st century. Purposes of this plan are to support artists' creative activities by establishing infrastructure which is related to the development of the creative cultural industry and the improvement of region-specific cultural and art events. In order to provide higher leveled leisure culture, such plans and activities are basically focused upon proper demand-sided positioning in reaction to the shift to cultural paradigm. To improve the quality of life, the City Council plans to select proper and efficient projects by listening opinions from citizen, NGO and industry-education cultural groups. It plans to create the regional competitiveness by dividing a government-led public sector into a non-government-focused private and profit sector.

To overcome decline of local city and to execute urban regeneration projects, Korean Government has established Urban Regeneration Center(KOURC) in 2006. KOURC has initiated urban regeneration R&D projects since 2007. Especially, local small cities in Korea with rich ancient and modern cultural assets such as Naju and Masan are also experiencing decline and depression in physical environment and economic vitality. However, the inner city problem of local small city can not be solved only with physical development such as building infrastructure and new facilities. Unlike metropolis, they have to enhance the vitality of inner city in economic, social and physical environment at the same time by building a unique urban identity with perspectives to protection, utilization and recreation of cultural heritage. Therefore, this study suggests the establishment of urban regeneration strategy, the socio-economic regeneration programs and the urban environmental redevelopment in association with historic cultural assets of local small cities.

戦後日本外交の基本的なスタンスは、平和外交理念を実践することであった。日本の平和外交路線は、高度経済成長と相まって広い分野での経済協力と文化交流の拡大を伴った。いわば、経済外交と文化外交の一層の強化である。特に文化交流分野においては、国際交流基金の創設が代弁しているように、文化交流予算の大幅の増額と交流体制整備にも助けられ、交流の質も高まった上、交流の両も飛躍的に増加していった。その意味で70年代は、経済外交だけではなく、日本の文化外交・政策の面においても、一つの大きな分岐点になったといえる。以上を踏まえ本稿では、「経済大国ニッポン」のプライドが60年代をへて徐々に高まっていく中で、70年代の新しい文化外交の基盤になった「アームズ・レングス(arm's length)」政策の導入背景として、まず、日本経済の飛翔と責務をめぐる国際社会の視線、それに対する日本社会の「自己認識」の欠如(＝国際社会に対する国としての「ノーブレス・オブリージュ」意識の不在)、そして「自己認識」の欠如に対する自己反省が外交路線へどのように反映していくのか、等を検討した。

Most urban administrative governments are regarded Culture as a core ʻ ʼ policy and brand for the development of their region. Since the beginning of local autonomy, Busan has also chosen international film festival as a new cultural policy, and the Busan International Film Festival(BIFF) was 17th on 2012. This article aims to overview the present condition and evaluation of the film festival, as one of the cultural policies for the embodiment of cultural city, and draw up a plan for them, focused on a comparison between BIFF and three major international film festivals, such as Berlin, Cane and Venice international film festivals. This article finds some problems of the BIFF and offers several recommendations for the success of cultural city with the BIFF. First, establishing the BIFF's own identity. Second, the development of cultural expertise. Third, the city government is the introduction of an advanced culture policy. Fourth, balancing of culture and cultural industries and the implementing of human-centric arts.

문화재의 보존을 위한 사전적 예방관리체계 구축의 일환으로서 문화재 돌봄사업 은 국가지정문화재를 포함하여 시도지정문화재, 비지정문화재 등 전국에 분포하고 있는 문화재를 대상으로 주기적인 모니터링을 실시하여 문화재 주변의 관리와 필요 에 따라 경미한 수리를 진행함으로써 문화재의 훼손을 사전에 예방하고 방문객들의 관람환경을 개선하는 등 다양한 보존활동을 수행하는 사업이다. 먼저 문화재 관리의 예방적 관점에서 관련 용어에 관한 사전적 의미를 살펴보고, 이를 바탕으로 문화재 돌봄사업에서 실시 중인 모니터링, 일상관리, 경미수리 등에 관한 현황을 파악하였다. 또한 사업 수행단체 등을 대상으로 실시되었던 설문조사 결과를 참고하여 문화재 돌봄사업에 대한 내부 인식 등을 확인하고자 하였다. 그 결과 문화재를 둘러싼 환경 및 훼손 등의 발생을 계기로 이를 보수 혹은 보완 하여 문화재를 유지하여 왔던 기존의 방식과 다르게 예방적 관점에서 접근하는 문화재 돌봄사업이 장기적으로 발전하기 위해서는 먼저 문화재 사전예방체계라는 새 로운 전략에 대한 재검토가 필요할 것으로 보인다. 즉, 현행 방식처럼 단순히 규정 되어 있는 지침에 따라 문화재의 현황을 살피고 필요에 따라 조치를 취하는 방식보 다는 보다 근본적인 기반을 마련하고 이를 기반으로 실제 사업이 이루어져야 한다. 이는 문화재 돌봄사업의 절제된 수행이 가능한 방향을 제시할 수 있을 뿐만 아니 라, 문화재를 효과적으로 관리할 수 있는 실무적 요소의 도입 및 문화재 예방관리에 관한 체계의 구축으로 이어질 수 있다. 또한, 이를 주도적으로 관리할 수 있는 전문 조직을 구성할 경우 더욱 효과적인 체계의 구축이 가능할 것이다.

As part of the construction of a preventive management system for the preservation of cultural properties the Cultural Property Management Project periodically monitors the cultural properties distributed nationwide, including nationally designated cultural assets, including designated cultural assets and non-designated cultural assets, And by carrying out minor repairs as necessary, it is a project to prevent damage to cultural properties in advance and to improve visitors' viewing environment. First, we looked at the preliminary significance of the related terms from the viewpoint of prevention of cultural property management. Based on this, we analyzed the current status of monitoring, daily management, and minor repairs in cultural property care business. In addition, we tried to confirm the internal recognition of the cultural property care business by referring to the results of the questionnaire survey conducted for the business performing groups. As a result, in order to develop the cultural property care business approaching from the preventive point of view, unlike the existing method which has maintained the cultural property by repairing or supplementing the environment due to the environment surrounding the cultural property and the damage, New strategies will need to be reviewed. In other words, according to the guidelines that are simply defined as in the current method, it is necessary to establish a more fundamental basis rather than a way of looking at the status of cultural properties and taking measures as needed. This can lead not only to the direction in which the cultural property care work can be carried out in a controlled manner, but also to introduce the practical elements that can effectively manage the cultural property and to establish the system for prevention and management of cultural property. In addition, if a professional organization that manages this can lead to a more effective system, it will be possible to build a system.

정부의 문화진흥정책이 강화되는 추세다. 중앙정부 뿐 아니라 지방정부도 문화진흥정책을 중요시하는 경향이다. 중앙과 지방이라는 이분법, 상하관계 개념이 점차 상호적 관계로 변화하고 있다. 예술지형도 변하고 있다. 뿐만 아니라 예술 진흥 유형도 관주도형에서 협치에 의한 관민 협동형이 증가하고 있고, 이에 따라서 예술경영의 역할이 증가되고 있다. 예술경영은 관치행정과 시장주의를 극복하는 양극단의 어느 쪽에도 치우쳐서는 안 될 것이다. 정부실패와 시장실패의 양극단을 극복하는 정부의 적절한 역할의 균형추 역할을 하면서 그 기능을 강화해 갈 것이다. 현대는 융합과 통합이 화두인 시대다. 융합과 통합은 이분법적인 인식을 극복하는 통합원리에 의한 균형적 인식을 전제로 한다. 이런 시대의 문화적 패러다임은 공존과 상생이다. 예술경영은 이러한 기능에 충실하는 것이 바람직하다. 한국문화지형은 지방자치제 실시와 디지털시대, 문화융합의 시대에 걸맞게 그 지형이 그 이전과 다른 특징을 보이고 있다. 지역의 문화경영 및 정책의 유형이 중앙 의존형에서 자율 독립형, 관민 협동형으로 변화하고 있고 지역문화발신이 많아지고 있는 것이다. 그러나 정보 비대칭은 여전히 존재하고 있다. 행사의 주제별, 추진주체별 등 전 분야에 걸쳐 다양성으로 변화하는 현상을 읽을 수 있다. 이러한 현상을 분석하는 도구로서 ‘제도주의 예술정책’과 ‘잔여주의 예술정책’ 모형을 제시하였고, 예술지형 유형화를 시도하였다. 이런 분석모형 제시에도 불구하고 본 연구 분석은 각론 분석을 기하지 못하였다. 추후 연구로 미룰 수밖에 없다. 본 연구의 한계이자 향후 통합 연구의 과제가 될 것이다. ◦ 예술경영(art management), 시장실패와 정부실패(market failure and government failure), 한국문화진흥지형(configuration of arts policy), 제도주의 예술정책(Institutional arts policy), 잔여주의 예술정책(residual arts policy)

Arts policy has been more important for central government and local government as well. Meaning of dichotomy between center and local government has changed into mutual relationship. Configuration of arts' promotion by government also has changed into the united efforts of officials and people. Therefore role of arts management takes bigger part in such situation. It must be balanced between government and market and strengthen its function. Unification and convergence have been crucial issue, today, and it makes people have balanced thinking, withstanding dichotomous conception and that's what arts management stands for. After local self government, configuration of arts policy has been changed in the era of digital and cultural convergence, into self-independence and united efforts of officials and people instead of center-dependence, but unequaled information still exits. As a tool of analysis this fact, this study suggests the model of institutional arts policy and residual arts policy, and tried to classify configuration of arts policy. Nevertheless this study couldn't get into details of the subject and it will be next work.

The objective of this study is to compare policy networks on the utilization of cultural heritages by Korean local governments. For this study two cases of policy networks on the utilization of cultural heritages; one from the case of the utilization of a prehistoric site at Yeoncheon, Gyeonggi Province and the other from that of ancient dolmen site at Hwasun, Jeollanam Province. Yeoncheon’s utilization of the prehistoric site turned into a successful Yeoncheon Jeongok-ri Paleolithic Festival, while Hwasun Dolmen Festival using the dolmen site turned out to be an unsuccessful utilization of cultural heritage. I examined the two cases of the utilization policies of cultural heritages by employing the policy network framework. The main findings of the study are as follows : While Yeoncheon had strong incentive structure, Hwasun lacked any of such incentive structure. In Yeoncheon Jeongok-ri Paleolithic Festival case, the key actors such as Yeoncheon local government, Gyeonggi provincial government and archeology circle were actively exchanged the resources and kept the cooperative relationship in tact from the beginning to the end. Yet, in the case of Hwasun Dolmen Festival, Hwasun local government was the only actor and none of any support from the public, the local business, bureaucrats of the local government, and the archeology circle in the region so that it was unable to make the festival keep going when the government leadership was changed by the local election. It might be argued with the findings of the study that the successful utilization of cultural heritage depends on policy environments, which would induce to activate an incentive structure for the region and more importantly on the cooperation among key stakeholders of cultural heritage such as local government and cultural heritage experts.

고급문화는 구별과 배제의 수단으로 기능할 수 있지만, 문화는 일상적인 것이다. 사람들이 일상생활했던 실제 경험에서 나오는 것이다. 문화의 민주화는 문화와 문화적 감상/참여가 모든 사람에게 개방되어야 한다는 것이다. 보통사람들은 자신이 아닌 다른 사람의 예술을 감상하는 방법을 배우는 것보다 자신의 예술을 만들어보도록 격려된다. 문화민주주의는 시민들이 스스로 문화활동을 할 수 있다는 발상으로서, 상향적이고 자발적 방식이다. 모든 사람은 창조적 소양이 있으며 일상생활에서 창조적 활동을 할 수 있다고 본다. 문화의 민주화가 ‘모든 사람을 위한 문화’를 지향한다면, 문화 민주주의는 ‘모든 사람에 의한 문화’라고 할 수 있다. 본고는 고급문화와 대중문화 개념 이외에 문화민주주의 차원에서 생활문화 개념을 제시하고, 문화의 민주화와 문화민주주의를 비교하고, 문화정책적 함의를 검토하면서, 문화정책지향으로서 문화민주주의를 제시하였다.

High Culture can be exercised as instruments of distinction and social exclusion. but Culture is ordinary. The democratization of culture means that culture and cultural appreciation and participation should be open to ordinary people. Ordinary people are to be encouraged to make their own art rather than learning to appreciate someone else' art. Cultural Democracy has connections with such characteristics as popularity of cultures, informal group, animation, creative activities, amateur, social equality, personal activity, dynamics. As the democratization of culture is culture for everybody, so cultural democracy is culture by everybody. In addition to high culture and mass(popular) culture, This paper proposed a concept of lived culture as lived experience of the everyday in terms of cultural democracy. this study identified the differences between democratization of culture and cultural democracy and reexamined the policy implications of both concepts.

사회과학의 한 분야로서 정책연구가 우리사회에서 합리적이고 생산적인 복지담론을 형성하 는데 문화적으로 기여할 수는 없을까? 합리적 담론과 토론의 문화는 사회과학적 분석과 철학적 인문학 적 통찰에 근거할 때 비로소 형성되는 것은 아닐까? 그렇다면 정책연구를 인문과학과 사회과학을 융합 하는 차원에서 시도해 보는 것도 가능하지 않을까? 이러한 문제의식에서 본 연구는 분배정의의 이념을 구성하는 주요 개념들을 분석틀로 하여 사회복지 정책의 유형을 탐색한다. 복지국가에 관한 기존의 정책연구들이 서구유형론의 기준이나 그밖에 다양한 접근방법으로 복지체제를 분석하고 이를 통해 사회복지정책의 방향을 정립하는데 주력했다면, 본 연구 는 분배정의의 이념과 사회복지정책의 유형 사이의 규범적 관계성에 착안하여 사회복지정책 모델을 범 주화하고 이를 분석한다. 우선, 분배정의의 이념과 사회복지정책의 규범적 관계성을 긍정적으로 해석하고, 욕구와 성과, 개인과 집단이라는 네 가지 대칭적 요인을 2차원적으로 배열하여 사회복지정책의 유형을 네 가지로 범주화한다. 이때 욕구, 성과, 개인, 집단이라는 네 요인은 분배정의의 이념을 구성하는 규범적 가치기준이다. 이를 기준으로 범주화된 가치영역에 네 가지 사회복지정책 모델(보상적 교정적, 생산적, 시장자유주의적, 민 주적 사회복지정책)을 위치시키고 이를 분석하여 이론적 함의를 도출한다. 이러한 시도는 정책연구를 규범적 가치영역과 연결시키는 메타이론적 성격을 가지며, 보다 근본적으로는 분 배정의라는 규범적 척도를 근거로 사회복지정책의 유형을 사회과학적으로 분석한다는 차원에서 인문과학과 사회과학의 융합적 연구라는 학문적 의의를 갖는다. 또한 본 연구는 사회복지정책 연구의 규 범론적 가치이론적 토대를 체계화함으로써 우리사회에서 보다 생산적이고 합리적인 복지담론과 토론문 화를 형성하는데 기여하고자 한다.

Can‘t a policy study as an area of social science culturally contribute to forming a reasonable and productive welfare discussion in the Korean society? Isn’t the culture of reasonable discussions and debates formed based on social scientific analysis and philosophical and cultural insight? Then, isn’t it possible to try a policy study in a level to fuse cultural sciences and social science? From this critical mind, this study explores the types of social welfare policies with major concepts of the ideology of distributive justice as the analytic frame. The conventional policy studies on welfare states have focused on analyzing welfare systems with the standards of the western typology or other various approaches and establishing the directions of social welfare policies, and this study categorizes and analyzes social welfare policy models based on the normative relationship between the ideology of distributive justice and the types of social welfare policies. First, this study positively interprets the normative relationship between the ideology of distributive justice and social welfare policies, and categorizes the types of social welfare policies into four categories by two-dimensionally arranging four symmetric factors of desire, performance, individual, and group. Here, the four factors of desire, performance, individual, and group are normative standards of value which constitute the ideology of distributive justice. With this as the standard, four social welfare policy models (compensatory and corrective, productive, free market-type, and democratic social welfare policies) are placed in the value areas categorized, analyzed, and used for drawing a theoretical implication. This attempt has a metatheoretical personality for connecting policy studies to normative value areas, and, more fundamentally, has an academic significance as a convergence study of cultural sciences and social science in that it analyzes the types of social welfare policies in a way of social science based on the normative scale of distributive justice. In addition, this study aims to contribute to forming a more productive and reasonable welfare discussion and debate culture in the Korean society by systematizing the normative and value theoretical basis of studies on social welfare policies.

The primary purpose of this study is to suggest the governmental strategies for enhancing the capacity of the culture technology industries. By reviewing the past relationships between the government and industry in the process of industrialization, we have arrived at some of the lessons about 'positive' or 'negative' effects on the relationships. The newly revised government and high-technology-based industry relations should be reformed in order to make the industries efficiently operated and competitive especially internationally. We have suggested a conceptual framework for the relationship by considering the policy community in consideration of the characteristics of the industries. The policy community is consisted of four dimensions. each of which, we considered were specifically, (1) research institutes for collecting data, market analysis, and gathering informations for the industries, (2) financial institutions, (3) professional groups for advising and sharing the technologies to the industries, and (4) education institutes for providing skilled personnels. Because these policy community does not effectively interrelate each other, we suggested that government should play pivotal roles in connecting these four dimensions of the policy community. The policy networking is necessary for the industries to be more effectively work together. The roles of government then provide some of the ways in which the policy community working interactively. By way of conclusion, we suggest some of the ways in which the government make the industries much more productive and competitive in the world markets.

본 연구에서는 지역의 고유성과 정체성을 담아 미래의 창조적 예술 및 관광자산으로 활용할 수 있는 중고제 판소리를 중심으로 문화사업으로의 발전 가능을 위한 여러 가지 방안을 제시하였다. 충청남도의 중장기 발 전비전에 중고제 진흥을 위한 계획이 담길 수 있도록 해야 하며, 중고제 판소리의 문화예술 자원의 기초 조사, 인프라구축, 판소리 예술가의 체계 적 활동지원에 대한 지속적 요구를 통해 비전 수립이 되어야 할 것이다. 가칭 ‘중고제 판소리 진흥 추진위원회’가 조직되어 전반적이며 체계 적인 정책 마련과 대안의 제시, 실행방안 등을 도청과 각 지자체와 건 의와 지속적 공유가 필요하다. 가장 먼저 선행되어야 할 기초조사는 도 민 및 국민들이 중고제에 대해 어떻게 인식하고 있는지를 온라인 설문 을 비롯한 여러 인지과학적인 방법등을 통한 컬처코드 조사분석이다. 중고제 판소리 인재발굴 및 양성을 위해서는 권위있는 중고제판소리 진흥상 제정과 도지정 판소리 무형문화재의 중고제 특화 및 확대가 필 요하다. 또한 미래 중고제 판소리 인재 육성을 위해서는 장학금 지원 및 인재증 발급이 필요하고 이들이 충청남도에서 적극적으로 추진할 수 있도록 지속적 관심이 필요하다. 충청남도 소재 4개 시립국악단에서 중고제를 기반으로 한 공연콘텐 츠 확충과 단원 채용시 중고제 판소리 인재 선발을 특화하는 것이 타 지역의 단체와의 차별성과 정체성을 확보하는데 효과를 높일 수 있다. 정부에서 지원하고 있는 ‘전통예술복원 재현’사업과 ‘창작연희활성 화’사업에 중고제 판소리 복원 재현 과제 선정 및 중고제 창작 연희극 개발 지원이 될 수 있도록 노력해야 할 것이다. 또한 중고제 판소리 소재 창작소설 지원과 영화나 드라마 제작 지원 을 통해 도민 및 국민들에게 중고제 판소리의 가치와 충청남도의 문화 적 위상을 알리는데 적극 활용할 필요가 있다.

In this study, various measures for the possibility of development into a cultural business were suggested, focusing on middle- and high-end pansori that can be used as creative art and tourism assets in the future, including regional uniqueness and identity. The mid- to long-term development vision of Chungcheongnam-do should include a plan for promoting the middle and high-end system, and the vision should be established through a basic survey of cultural and artistic resources of middle-aged pansori, infrastructure construction, and continuous demand for systematic support for pansori artists. The tentatively named “Joongje Pansori Promotion Committee” has been organized, and it is necessary to prepare overall and systematic policies, suggest alternatives, and share suggestions and continuous measures with the provincial government and local governments. The first basic survey to be conducted is an analysis of culture codes through various cognitive scientific methods, including online surveys, to see how residents and citizens perceive the secondhand system. In order to discover and cultivate middle-aged pansori talents, it is necessary to establish an authoritative middle-aged pansori promotion award and specialize and expand the middle-aged pansori intangible cultural properties designated by the province. In addition, scholarship support and talent certificates are needed to foster middle-aged pansori talents in the future, and continuous attention is needed so that they can actively promote them in Chungcheongnam-do. The expansion of performance contents based on the secondhand system and specialization in selecting the secondhand pansori talent when hiring members from four municipal Korean traditional music groups in Chungcheongnam-do can increase the effectiveness of securing differentiation and identity from other local organizations. Efforts should be made to select the task of reproducing the restoration of mid- and high-end pansori and support the development of mid- and high-end creative performances in the government-supported “Traditional Art Restoration Reproduction” and “Creative Performance Revitalization” projects. In addition, it is necessary to actively use it to inform residents and citizens of the value of mid-term pansori and the cultural status of Chungcheongnam-do through support for creative novels based on mid-term pansori and film and drama production.

중국에서는 민속문화재를 ‘민속문물(文物)’로 칭하고 있으며, 기존에는 민간의 민속용구(民俗 器物)를 중심으로 이해하면서 문화재 분류체계에 포함시키지 않았으나, 민속학 연구가 활발히 진행됨에 따라 민속문물을 ‘협의의 민속문물’로 보고, ｢문물보호법(文物保護法)｣의 문물(文物) 보호범위에 “역사상 각 시대별 각 민족의 사회제도, 사회생산, 사회생활을 반영하는 대표적 실 물”로 규정하고 있다. 중국 민속문물로 지정되기 위해서는 ‘역사⋅예술⋅과학적 가치’의 요건을 구비해야 하며, 민 속문물을 ‘역사⋅예술⋅과학적 가치를 가진 2급⋅3급의 진귀한 문물과 일반문물’에 포함하고 있다. 즉, 중국에서는 민속문물을 ‘사회적 기능’의 속성에 기반을 둔 상대적으로 ‘현대성’이 강한 근현대문물에 포함하고 있으며, 시기적으로는 1840년을 기점으로 지정하고 있다. 중국의 ‘이동 가능한 민속문물’은 문물소장기관 또는 소장가로부터 직접 수집하거나 문물 판 매상 또는 문물 거래시장을 통해 수집하고 있으며, 주민거주 건축물 등의 ‘이동 불가능한 민속문 물’은 정부관련부처에서 지정하고 있다. 민속문물에 대한 활용방법으로 ㉠ 문물의 소장, ㉡ 문물 소장(馆藏)기관의 전시와 교환, ㉢ 문물 복제, ㉣ 문물 경매 등을 주로 이용하고 있다. 또한, 우리 민속문화재 범주에 포함하고 있는 ‘주(住)’에 속하는 민속마을과 고택을 중국에서 는 ‘유명 역사 문화 도시(城)⋅진(鎭)⋅촌(村)’과 ‘전통민가(古民居)’로 지정하고 관련 법규를 통 해 적극적으로 보호하고 활용하고 있다.

In China, Folklore Cultural relics are called ‘folk cultural asset’, and in the past, they had been understood mainly as folklore tools and not included in the cultural heritage classification system. However, as folklore studies are actively ongoing, folk cultural asset is viewed as a ‘folk culture in the narrow sense,’ and defined as “representative realities that reflect the social system, social production, and social life of each ethnic group in each era in history”in the scope of cultural protection under the “Culture Heritage Protection Act.” An object must meet the requirements of ‘historical, artistic, and scientific value’ to be designated as a Chinese folklore cultural asset, and folk cultural assets are included in “rare and general cultural relics of the 2nd and 3rd grades with historical, artistic, and scientific values.” In other words, in China, folk cultural assets are included in modern and contemporary culture with relatively strong ‘modernity’ based on the attribute of ‘social function’, and in terms of the time period, they are designated 1840 onward as the starting point. China’s ‘movable folk assets’ are collected directly from cultural asset collection agencies or collectors, or through cultural asset sellers or cultural asset markets, and ‘immovable folk assets’ such as residential buildings are designated by governmentrelated ministries. Main methods of utilizing folk assets include a) collection of cultural assets, b) exhibition and exchange of cultural assets, c) reproduction of cultural assets, and d) auction of cultural assets. In addition, folk villages and old houses belonging to ‘houses’ included in the category of Korean folk cultural assets are designated as “famous historical and cultural cities, fortresses, villages” and ‘old private houses’ in China, and are actively protected and utilized through related laws and regulations.

본 연구에서는 우리나라의 역사·문화의 총체가 녹아있는 보고로서 민족 정체성의 근간이 되는 건축 문 화재에 대하여 그 개념 및 특성과 우리나라 법․제도의 문화재 보존 원칙 등에 대하여 고찰하였다. 이 와 함께 문화재청에서 그간 추진하여 온 방재 정책의 대요를 살펴본 후, 국립문화재연구소 안전방재연 구실에서 건축 문화재 특성에 대한 이해를 바탕으로 그 진정성 유지 및 인명피해 방지의 중요성을 반영 하여 수립한 방재 연구계획을 통해 향후 방재 정책의 방향에 대하여 살펴보았다.

This study inquires into the concept and characteristics and the principle of the preservation of architectural cultural heritage that has been the basis of national identity as the total body of history and culture in our country. In addition, after reviewing the outline of the disaster prevention policy that has been pursued by the Cultural Heritage Administration, the direction of future disaster prevention policies is reviewed through a disaster prevention research plan that reflected the importance of maintaining their authenticity and preventing human casualties by the Safety and Disaster Prevention Division of the National Research Institute of Cultural Heritage.

In 2002, it designated Insadong as the first cultural district in the country. Currently, Seoul City's "civilian participation" and "cooperation" emphasize. However, citizens are not familiar with the city's policies. Therefore, the need for policy promotion and how should be improved to effectively inform citizens of policies. The study was conducted to assess the awareness of the cultural district system among the policies implemented by the Seoul Metropolitan Government. Although Insadong is currently recognized as a traditional culture at a high rate, citizens with 39.6 percent of merchants and 55.6 percent of visitors were unaware that Insadong was designated as a cultural district. The results of this study will contribute to the study that sets the direction of policy promotion for communication with citizens in Seoul.

본 연구는 경제성장과 인구 구조 변화에 따라 급증하고 있는 지방자치단체의 문화·체육시설 건 립 사업에 있어, 예산 운용의 건전성과 효율성을 제고하기 위한 타당성 조사 개선 방향을 제안하는 데 목적이 있다. 문화·체육시설은 지역 이미지 제고, 문화 격차 해소, 주민의 삶의 질 향상 등 다각 적인 긍정적 효과를 창출하는 필수 인프라이다. 그러나 최근 많은 시설이 건립 이후 운영이 중단되 거나 폐쇄되는 등 위기를 겪고 있다. 이는 사업 타당성 조사 과정에서 초기 건립 비용(총사업비)의 조달 가능성에만 집중하고, 건립 이후 지속적으로 발생하는 운영 비용에 대한 면밀한 검토가 결여 되었기 때문이다. 특히 문화·체육시설 건립비는 국·도시비 등 보조금을 통해 지원되어 지방자치단체 의 재원부담을 완화할 수 있으나, 운영 단계에서 발생하는 인건비 및 유지관리비는 전액 지방자치 단체의 자체 재원으로 충당해야 한다는 제도적 특수성이 존재한다. 이에 본 연구는 지방자치단체 문화·체육시설 건립 사업의 타당성 조사 항목 설정을 개선할 것을 제안한다. 구체적으로는 건립 단 계의 재원 조달 능력 검토를 넘어, 건립 이후 운영 과정에서 소요되는 운영비의 안정적 조달 여력 을 지방자치단체의 재정 역량과 연계하여 필수적으로 검토할 수 있는 체계적인 분석 항목의 도입을 강조하고자 한다.

This study explores institutional improvements for the feasibility analysis of cultural and sports facility construction projects, which have proliferated in response to increasing public demand for quality-of-life enhancements and the demographic shift toward an aging society. The research specifically focuses on addressing structural inefficiencies in the current evaluation system to ensure the fiscal soundness of local governments. While cultural and sports infrastructures play a pivotal role in mitigating regional disparities and fostering social cohesion, many facilities face significant management failures post-completion. This research identifies the primary cause as a decoupled evaluation process: while the construction phase is incentivized by intergovernmental fiscal transfers—such as national and metropolitan subsidies—the subsequent operational phase imposes the full fiscal burden on the local government’s own-source revenue. Currently, feasibility studies tend to overestimate the "benefits" of initial investment while underestimating the long-term fiscal rigidity caused by recurring operational expenditures (OPEX), including labor and maintenance costs. To address these systemic issues, this study proposes a paradigm shift in the evaluative framework of the Local Government Investment Review System. It argues for the mandatory inclusion of "Operational Fiscal Capacity" as a core appraisal criterion. By institutionalizing a rigorous assessment of a local government’s ability to secure stable operational funding, this study aims to prevent the proliferation of "white elephant" projects and promote the sustainable provision of public cultural and sports services.

In order for a city to have international competitiveness, it needs to have an urban identity. The purpose of this study is to examine the urban policy development strategies of Paris, France after the 19th century, and to analyze the urban morphological evoltion accordingly to understand the factors that constitute the identity as a historical and cultural city. As a research method, first, the paradigm of today's historical and cultural city was examined, and the process of Paris formation before the 19th century was examined. Next, after the 19th century, urban policy development strategies for each period were divided into 3 stages, and the characteristics of urban morphological evolution were analyzed, focusing on the development of major axes. In addition, the strategic characteristics of the historical and cultural city of Paris are divided into ‘the subjective role’, ‘the change of the urban axes’, and ‘the sustainable development plan’, etc. and synthesized. In conclusion, this study synthesizes the process of morphological change according to the urban policy strategy that enabled Paris to have an identity as a historical and cultural city, and predicts the value of this study.