Earticle

중고제는 오늘날 전승되는 동편제, 서편제 판소리 이전의 이른바 고 제(古制) 소리를 이으며, 한때 나름 동․서편제와 교류․경쟁했던 경기․충 청 지역의 판소리를 말한다. 조선 전기(前期)까지만 하더라도 국가의 산대희에 경기도까지의 광 대들이 동원되는 등 경기도 지역의 광대들이 광대 문화를 주도했다. 그 러나 임․병 양란 후 광대들이 흩어져 조선 후기에 와서는 국가의 산대희에 팔도의 광대들이 동원되었고, 이 중 전쟁 기간 상대적으로 보전된 전라도 지역의 광대들이 압도적으로 많이 동원되었다. 조선 후기의 광 대 문화를 전라도 지역 광대들이 주도하게 된 것이다. 판소리에 있어서도 초기에는 서울과 가까운 경기․충청의 광대들이 주 도했으나, 이후 전라도 출신 송흥록이 동편제를 창안하고, 역시 전라도 출신 박유전이 서편제를 창안하며, 이른바 고제 소리는 쇠퇴하게 되었 다. 이에 고제 소리를 주로 부르던 경기․충청의 광대들은 이른바 ‘중고 제’ 소리로 이들 동․서편제 소리와 한동안 교류․경쟁하였으나, 오늘날에 이르며 쇠퇴하여 거의 소멸하기에까지 이른다. 그러나 오늘날 우리들은 판소리를 제일 먼저 불렀던 하한담, 최선달 이 모두 충청도 지역 광대들이었고, 오늘날 8명창이라 일컬을 만한 우 춘대, 염계달, 모흥갑, 고수관, 김제철, 황해청 등이 모두 경기ㆍ충청의 광대들이었다는 것을 알 필요가 있다. 판소리에서 가장 중요한 장단인 진양조와 중모리를 만든 광대도 김성옥, 김정근 같은 충청도 지역 광대 였다. 근대 5명창 중 이동백과 김창룡도 충청도 지역 광대였다. 오늘날 중고제는 거의 사라졌지만, 이 중고제는 오늘날 전승되는 동ㆍ서편재와 다른 음악적, 문학적 방식으로 판소리사에서 분명 중요한 역 할들을 했던 것이다. 오늘날 충청도 지역을 중심으로 중고제 부흥 운동이 일어나고 있다. 이러한 부흥 운동이 오늘날 판소리사에서의 당면과제인 판소리의 성악 예술성을 우리 시대에도 잇는 성공적인 음악극인 이른바 ‘창악극’을 만 드는 일을 할 수 있었으면 한다.

Junggoje (중고제) continued the so-called Goje (고제, 古制) before the Dongpyeonje (동편제) and Seopyeonje (서편제) Pansori that are handed down today. And it refers to the Pansori of the Gyeonggi and Chungcheong regions that once interacted and competed with the Dongpyeonje and Seopyeonje. Until the early Joseon Dynasty, clowns from the Gyeonggi-do province led the clown culture, for clowns as far as Gyeonggi-do being called for the national Sandaeheui (산대희) Festival. However, after the Im (임, 인 진왜란) and Byeong (병, 병자호란) wars, the clowns dispersed and in the late Joseon Dynasty, clowns from all eight provinces were called for national Sandaeheui Festival, and among these, clowns from the Jeolla-do province, which was relatively preserved during the wars, were called in overwhelming numbers. The clown culture of the late Joseon Dynasty was led by clowns from the Jeolla-do province. Pansori was initially led by clowns from Gyeonggi and Chungcheong where were close to Seoul, but later, when Song Heung-rok (송흥록) from Jeolla-do created Dongpyeonje and Park Yu-jeon (박유전), also from Jeolla-do, created Seopyeonje, the so-called Goje began to decline. So the clowns of Gyeonggi and Chungcheong, who mainly sang Goje, exchanged and competed with these new Pansoris for a while through the so-called ‘Junggoje’, but it had declined and almost disappeared to this day. However, today we have to know that Ha Han-dam (하한담) and Choi Seondal (최선달), who were the first to sing Pansori, were all from the Chungcheong region, and Wu Chun-dae (우춘대), Yeom Gye-dal (염계달), Mo Heung-gap (모흥갑), Ko Su-gwan (고수관), Kim Je-cheol (김제철), and Hwang Hae-cheong (황해청), who could be called the eight master singers of early Pansori times, were all from Gyeonggi and Chungcheong. The clowns Kim Seong-ok (김성옥) and Kim Jeong-geun (김정근) who created the most important rhythms in Pansori, Jinyangjo (진양조) and Jungmori (중모리), were also clowns from Chungcheong region. Among the five modern singers, Lee Dong-baek (이동백) and Kim Chang-ryong (김창룡) were also singers from Chungcheong region. Today, Junggoje has almost disappeared, but it clearly played important roles in the history of Pansori with a musical and a literary ways that was different from the Dongpyeonje and Seopyeonje that are handed down today. Today, the revival movement of ‘Junggoje’ is taking place mainly in the Chungcheong-do province. I hope that this revival movement will be able to create so-called ‘Changakgeuk (창악극)’, a successful musical play that continues the vocal artistry aspect of Pansori, that is an urgent task in the history of Pansori today.

본 논문은 중고제 전통가무악의 가치 재발견을 목적으로 연낙재·한 국춤문화유산기념사업회 주최로 열린 대한민국전통무용제전에서 진행 된 공연 및 학술 성과를 정리한 것이다. 학술심포지엄 및 세미나에서 논의된 한성준·심정순 일가에 대한 연구성과를 비롯 기록화를 통한 단 행본 발간과 그 의미에 대하여 다루고 있다. 특히 새롭게 발굴, 수집한 희귀자료의 가치와 의의 및 활용방안 그리고 향후 중고제 전통가무악의 연구과제에 대해서도 언급하였다. 우선, 2014년 한성준 탄생 140주년을 기념하여 대한민국전통무용제 전을 창설하여 공연·학술·기록화한 성과물을 연도별로 정리 서술하 였다. 매년 독창적 콘셉트로 설계한 공연의 의미와 학술 담론의 장에서 다뤄진 논제를 자세히 다루고 있다. 특히 공연내용을 다룬 기록집을 비 롯 학술 연구내용을 묶은 단행본, 미국 현지조사 결과를 담은 단행본, 각종 화보집 등에 대한 내용을 서술하고 있다. 마지막으로 중고제 전통가무악의 가치 재발견을 위한 연구 성과 검 토를 통해 몇 가지 과제를 제시하고 있다. 예컨대, 중고제 전통가무악의 중심 인물인 한성준·심정순 일가에 대한 관련 자료수집 및 정리, 한성 준이 고수(鼓手)로 참여하여 남긴 고음반에 대한 연구와 전통연희 및 재인계열 활동에 대한 자료수집 및 연구, 나아가 내포지역에서 발원한 중고제 전통가무악의 양대 산맥인 한성준·심정순 일가에 대한 심층 연 구를 비롯 신무용으로의 지평확산을 주도한 조택원·최승희 등에 대한 연구의 필요성을 역설하였다.

For this thesis, I have organized the results of performances and studies done in Korean Traditional Dance Festival held for rediscovery of the value of JungGoJe Traditional GaMuAk music by Yeon Nack-jae and Commemoration Service Society of Korean Dance Culture Heritage. The academic symposiums and seminars taken during the festival did not only gain the study results of Han Sung-joon and Sim Jeong-soon school but also publish a book about such results by recording while discussing the meaning of such results. They dealt with especially not only the value of, meaning of and how to use newly excavated and collected rare materials but also what to study more about JungGoJe traditional GaMuAk music in the future. Commemorating the 140th anniversary of the birth of Han Sung-joon in 2014, I established Korean Traditional Dance Festival. First in this thesis, I arrange the recordings of performances and studies from the festival chronically. I deal with the meaning of the performances designed every year under unique concepts and the subjects discussed in the academic discourse field, especially talking over the recording book of performances, the book of studies, the book of US spot survey results, a variety of photo books, and etc. Through the review on the results of the studies done for rediscovery of the value of JungGoJe traditional GaMuAk music, last in this thesis, I suggest several projects: collection and arrangement of the materials relevant to the school of Han Sung-joon and Sim Jeong-soon who are the leading figures of JungGoJe traditional GaMuAk music, study on the old discs created with Han Sung-joon participating as a drummer, collection and study of the materials relevant to traditional entertainments and JaeYin style entertainers’ activities, further deep study on the school of Han Sung-joon and Sim Jeong-soon who are the great masters of JungGoJe traditional GaMuAk music originated from Naepo region and study on Cho Taek-won and Choi Seung-hee who led the extension of dance field horizon to new dance fields. I also emphasize the necessity of such collection, arrangement and studies.

심정순은 1910년대, 전통적인 방식이 아닌 근대적 산물에 의한 새로 운 음악 유통 방식이 본격화되던 첫 시기에, 판소리, 가야금병창, 재담 등 다방면에서 두루 활약하며 극장 무대에서의 공연 형태 및 음반을 통 한 감상의 일상화 등 새로운 음악 문화를 주도, 개척해 간 인물이다. 그 에 이어 1920년대 중반 무렵부터 활동한 심상건은 가야금산조와 병창 으로 당대 최고의 평을 얻으며 공연 문화를 주도하였고, 여러 협회 활 동을 통해 전통 음악계의 흐름을 만들어가는 일에 적극 동참하였다. 심매향은 1925년부터 1927년까지 비록 짧은 기간 활동하였지만, 권번 소 속 여성음악가로서 분명한 자취를 남기고 있고, 심재덕은 고향 서산에 서 충청지역 풍류를 주도하였고, 부친의 소리를 동생 심화영에게 전함 으로서 심화영을 통해 가문의 소리와 춤이 오늘에 되살아 날 수 있게 하였다. 심화영은 한동안 예인으로서의 활동을 멈추고 평범하게 지냈으 나, 80이 넘은 나이에 세상에 존재를 알림으로서 심정순 가계에 대한 연구가 본격화 할 수 있는 많은 증언과 소리 자료를 전하였고, 그녀의 승무가 문화재로 지정되었다. 심정순에 대한 연구는 1988년 첫 연구 논문 발표를 시작으로 40년이 넘는 기간 여러 학자들에 의해 이루어져 왔고, 그의 조카 심상건에 대 한 연구는 산조와 병창을 중심으로 활발하게 진행되었으며, 심정순의 차녀 심화영의 승무와 판소리에 대한 연구도 일부 진행되었다. 그러나 여전히 이들 음악에 대해서는 연구되어야 주제들이 산적해 있다. 먼저, 심정순에 대한 연구는 그가 남긴 적벽가 음원에 대한 연구, 병 창의 가야금선율에 대한 연구 및 고수로서 심정순의 가치 확인이 필요 하다. 또한, 현재 발견되지 않은 심정순 음반에 대한 발굴 노력이 이루 어져야 할 것이다. 심상건에 대해서는 가야금병창에 대한 연구가 좀 더 깊이 있게 이루어짐으로서 초창기 병창으로서 오늘날 병창과의 차이에 대해서도 비교 연구가 필요하다. 그리고 그의 병창과 산조를 함께 고찰 함으로서 심상건의 음악 짜임 경향에 대한 전반적인 연구도 이루어져야 할 것이다. 심화영의 소리에 대해서는 연구할 주제나 자료가 거의 없는 실정이긴 하나, 그녀의 음악에서 살펴볼 수 있는 충청제 혹은 보다 소 박한 형태의 판소리에 대한 논의는 필요하다.

In the 1910s, the first period when new music distribution methods through modern products were in full swing, Shim Jeong-soon is a person who has led and pioneered a new music culture by playing an active role in various fields such as pansori, gayageum byeongchang, and Jaedam. Shim Sang-geon, who has been active since the mid-1920s, led the performance culture by receiving the highest praise for his gayageum sanjo and byeongchang, and actively participated in the traditional music world through various association activities. Although Shim Mae-hyang was active for a short period of time from 1925 to 1927, she left a clear trace as a female musician, and Sim Jae-deok led the music of the Chungcheong region in his hometown of Seosan, and passed on his father’s music to his younger sister Shim Hwa-young, enabling his family’s music and dance to be revived today. Shim Hwa-yeong delivered many testimonies and sound recordings that enabled research into her ancestry to begin in earnest, and her Seungmu was designated as a cultural asset. Today, the music of Shim Jeong-sun’s family has almost disappeared. Nevertheless, their artistic status in the traditional music world of the first half of the 20th century is by no means small. Their music is of great research value in that it not only possesses the musical characteristics of the Chungcheong region, but is also more improvisational and retains the old style. Research on Shim Jeong-soon has been conducted by several scholars for over 40 years, starting with the publication of the first research paper in 1988. Research on his nephew Shim Sang-geon was actively conducted, focusing on sanjo and byeongchang, and some research was also conducted on the Seungmu and pansori of Shim Jeong-sun’s second daughter, Shim Hwa-yeong. However, there are still many topics about their music that need to be studied. As more data on their music is discovered and detailed and in-depth research is conducted on their music, the true nature of their music should be revealed further.

본 연구에서는 지역의 고유성과 정체성을 담아 미래의 창조적 예술 및 관광자산으로 활용할 수 있는 중고제 판소리를 중심으로 문화사업으로의 발전 가능을 위한 여러 가지 방안을 제시하였다. 충청남도의 중장기 발 전비전에 중고제 진흥을 위한 계획이 담길 수 있도록 해야 하며, 중고제 판소리의 문화예술 자원의 기초 조사, 인프라구축, 판소리 예술가의 체계 적 활동지원에 대한 지속적 요구를 통해 비전 수립이 되어야 할 것이다. 가칭 ‘중고제 판소리 진흥 추진위원회’가 조직되어 전반적이며 체계 적인 정책 마련과 대안의 제시, 실행방안 등을 도청과 각 지자체와 건 의와 지속적 공유가 필요하다. 가장 먼저 선행되어야 할 기초조사는 도 민 및 국민들이 중고제에 대해 어떻게 인식하고 있는지를 온라인 설문 을 비롯한 여러 인지과학적인 방법등을 통한 컬처코드 조사분석이다. 중고제 판소리 인재발굴 및 양성을 위해서는 권위있는 중고제판소리 진흥상 제정과 도지정 판소리 무형문화재의 중고제 특화 및 확대가 필 요하다. 또한 미래 중고제 판소리 인재 육성을 위해서는 장학금 지원 및 인재증 발급이 필요하고 이들이 충청남도에서 적극적으로 추진할 수 있도록 지속적 관심이 필요하다. 충청남도 소재 4개 시립국악단에서 중고제를 기반으로 한 공연콘텐 츠 확충과 단원 채용시 중고제 판소리 인재 선발을 특화하는 것이 타 지역의 단체와의 차별성과 정체성을 확보하는데 효과를 높일 수 있다. 정부에서 지원하고 있는 ‘전통예술복원 재현’사업과 ‘창작연희활성 화’사업에 중고제 판소리 복원 재현 과제 선정 및 중고제 창작 연희극 개발 지원이 될 수 있도록 노력해야 할 것이다. 또한 중고제 판소리 소재 창작소설 지원과 영화나 드라마 제작 지원 을 통해 도민 및 국민들에게 중고제 판소리의 가치와 충청남도의 문화 적 위상을 알리는데 적극 활용할 필요가 있다.

In this study, various measures for the possibility of development into a cultural business were suggested, focusing on middle- and high-end pansori that can be used as creative art and tourism assets in the future, including regional uniqueness and identity. The mid- to long-term development vision of Chungcheongnam-do should include a plan for promoting the middle and high-end system, and the vision should be established through a basic survey of cultural and artistic resources of middle-aged pansori, infrastructure construction, and continuous demand for systematic support for pansori artists. The tentatively named “Joongje Pansori Promotion Committee” has been organized, and it is necessary to prepare overall and systematic policies, suggest alternatives, and share suggestions and continuous measures with the provincial government and local governments. The first basic survey to be conducted is an analysis of culture codes through various cognitive scientific methods, including online surveys, to see how residents and citizens perceive the secondhand system. In order to discover and cultivate middle-aged pansori talents, it is necessary to establish an authoritative middle-aged pansori promotion award and specialize and expand the middle-aged pansori intangible cultural properties designated by the province. In addition, scholarship support and talent certificates are needed to foster middle-aged pansori talents in the future, and continuous attention is needed so that they can actively promote them in Chungcheongnam-do. The expansion of performance contents based on the secondhand system and specialization in selecting the secondhand pansori talent when hiring members from four municipal Korean traditional music groups in Chungcheongnam-do can increase the effectiveness of securing differentiation and identity from other local organizations. Efforts should be made to select the task of reproducing the restoration of mid- and high-end pansori and support the development of mid- and high-end creative performances in the government-supported “Traditional Art Restoration Reproduction” and “Creative Performance Revitalization” projects. In addition, it is necessary to actively use it to inform residents and citizens of the value of mid-term pansori and the cultural status of Chungcheongnam-do through support for creative novels based on mid-term pansori and film and drama production.

단오굿은 이른바 악ㆍ가ㆍ무ㆍ극 요소를 두루 갖춘 종합 연희로서 신앙적, 문학적, 예술적 가치가 높다. 그리고 단오굿을 지탱해 주는 악·가·무·극의 연희적 요소들의 가치는 매우 중요하다. 일반적으로 무악은 절대적인 신앙 행위 속에서 베풀어지는 주요한 요소이다. 소리, 춤, 극 그리고 전반적 의례를 진행케 하는데 핵심적으로 역할을 하고 있는 데서 그 면모를 알 수 있다. 본고는 강릉단오굿에서 연행되는 여러 장단 중 무무장단에 관해 논 해보고자 한다. 장단의 구조를 분석하는데 그치지 않고 장단을 심층적 으로 분석함으로써 장단의 특성을 살피고자 한다. 강릉단오굿의 장단은 쓰임에 따라 무가(巫歌)장단과 무무(巫舞)장단, 무의(巫儀)장단으로 구분할 수 있다. 무가장단은 무가 구송 방식과 쓰임에 따라 부정, 청보, 제마수, 삼공잽이, 재배, 고삼, 자삼, 동살풀이, 수부채가 있다. 무무장단에는 춤의 연행방식과 쓰임에 따라 푸너리, 거무, 삼오장, 배기장, 드렁갱이가 있으며, 무의장단으로는 단약, 사자풀이가 있다. 이중 대표적인 무무장단으로 푸너리와 거무가 연행되는데 장단의 이 름이자 춤의 이름으로 칭하기도 한다. 푸너리는 강릉단오굿 대부분 굿 의 제일 처음에 나오는 장단이다. 신에게 ‘이제 굿을 합니다’라고 알리 는 신고(申告)의 역할을 하는 장단으로 신을 굿청으로 모시는 청신의 의미를 가진다. 무가 구연이 연행되기 전, 악사가 연주하는 푸너리장단 에 맞추어 무녀는 춤을 추게 된다. 푸너리는 총 3장으로 이루어져 있으 며 1장은 8/♩, 2장 4/♩, 3장 2/♩ 구조로 구성되어 있다. 또한, . 거무는 무녀가 무가 구연을 마친 후에 춤을 추는데 이 춤은 신을 즐겁게 하기 위한 오신의 의미를 두기도 하고, 무녀의 예술적 기 량을 선보이는 것이기도 하다. 거무장단은 총 3장으로 구성되어 있으며 1장은 12/♩, 2장 12/♪, 3장 12/♪으로서 2장과 3장의 박의 구조는 같지 만 빠르기가 다르다. 2장은 느린 빠르기로서 무녀의 쾌자 자락이나 부 채, 수건 등을 이용한 허튼춤을 추지만, 점점 빨라짐에 따라 3장에 이르 러서는 빠른 춤으로 이어지면서 강릉단오굿 춤의 백미라 할 수 있는 소 신무를 하게 된다. 푸너리와 거무는 연주장단이기 이전에 무무장단이다. 그러므로 장단을 연행하는 방식 또한 춤의 연행방식과 밀접한 관계가 있을수 밖에 없다. 그 관계를 논하기 위해 필자는 장단의 구조를 셈박과 숨박으로 나누 어 분석하고자 한다. 여기서 셈박(數拍)이란 한 장단의 길이를 세는 의미의 박자라면, 숨박(氣拍)이란 한 장단에서 연행자들이 인지하는 호흡 에 의한 박자라고 할 수 있겠다. 그리 보았을 때, 푸너리를 살펴보면 1 장은 8/♩의 구조이지만, 숨박의 개념으로 보았을 때, 무녀는 2/♩( )를 한 호흡으로 인식하고, 그것은 곧 장단의 연행방식으로 이어진 다. 거무장단은 1장의 셈박은 2소박으로 12/♩의 구조이지만, 숨박으로 보았을 때, 3/♩의 3소박을 한 호흡으로 인식하여 네 번 반복해야 한 장 단을 이루는 것을 볼 수 있다. 강릉단오굿에서 연행되는 장단은 연주장단이기 이전에 무가(巫歌), 무무(巫舞), 무의(巫儀), 무극(巫劇)의 반주기능을 가지고 있다. 단순 장 단을 연구하는데서 나아가 무가(巫歌), 무무(巫舞), 무의(巫儀), 무극(巫 劇)등과 더불어 장단을 분석할 필요성을 인지하고, 앞으로 끊임없는 노 력이 이루어져야 할 것이다.

Danogut is a so-called comprehensive performance that combines elements of music, song, dance, and drama, and has high religious, literary, and artistic value. And the value of the performance elements of music, song, dance, and play that support Danogut is very important. In general, shamanism is a major element performed in absolute acts of faith. This aspect can be seen in the fact that it plays a key role in conducting sound, dance, drama, and overall ritual. This paper will discuss the Mumujangdan among the various rhythms performed at Gangneung Dano Gut. We will not only analyze the structure of the rhythm, but also examine the characteristics of the rhythm by analyzing the rhythm in depth. The rhythms of Gangneung Dano-gut can be divided into shaman rhythms, shaman dance rhythms, and shaman dance rhythms depending on their use. Depending on the shamanic chanting method and usage, the shaman rhythms include Bujeong, Cheongbo, Jemasu, Samgongjaegi, Gyeongpyeong, Gosam, Jasam, Dongsalpuri, and Subuchae. Depending on the performance method and use of the dance, the Muumjangdan includes Funeri, Geomu, Samojang, Baegijang, and Drunggaengi, and the Mujangdan includes Danyak and Sajapuri. Among them, Puneri and Geomu are performed as representative dance troupes, and are also referred to as the name of the rhythm and the name of the dance. Funeri is the first rhythm of most Gangneung Dano Guts. It is a rhythm that plays the role of informing God that ‘now we are going to perform a ritual.’ It has the meaning of worshiping God as an exorcist. Before the shamanic story is performed, the shaman dances to the funeri rhythm played by the musician. Funery consists of a total of 3 chapters, with Chapter 1 being structured as 8/♩, Chapter 2 as 4/♩, and Chapter 3 as 2/♩. also, . The Geomu dance is performed after the shaman has finished telling the shaman story. This dance is meant to please the gods and also shows off the shaman’s artistic skills. Geomu rhythm consists of a total of three beats, with the first beat being 12/♩, the second beat being 12/♪, and the third beat being 12/♪. The beat structure of the second and third beats is the same, but the tempo is different. Chapter 2 is a slow dance with a simple dance using the hem of the shaman’s kwaeja, fan, towel, etc., but as it gets faster, it leads to a faster dance in chapter 3, leading to Sosinmu, which can be said to be the highlight of Gangneung Dano-gut dance. Funeri and Geomu are dance troupes before they are performance troupes. Therefore, the way of performing the rhythm is also bound to be closely related to the way of performing the dance. In order to discuss the relationship, the author would like to analyze the structure of the rhythm by dividing it into counting beats and breathing beat. Here, counting beats is the beat that counts the length of a rhythm, and breathing beat can be said to be the beat caused by breathing that performers perceive in a rhythm. In that way, if you look at the puneri, chapter 1 has a structure of 8/♩, but when viewed from the concept of sumbak, the shaman recognizes 2/♩( ) as one breath, which is the way of performing the rhythm. It continues. Geomu Jangdan has a structure of 12/♩ with 2 small beats in the first beat, but when viewed from the sum beat, it can be seen that 3 small beats of 3/♩ are recognized as one breath and must be repeated four times to form one rhythm. The rhythm performed at Gangneung Dano Gut has the function of accompanying shaman songs, dances, dances, and dances before being a performance rhythm. Going beyond studying simple rhythms, we must recognize the need to analyze rhythms along with shaman songs, shaman dances, shaman dances, and shaman dances, and continuous efforts must be made in the future.

일제강점기 『황성신문』, 『동아일보』, 『조선일보』, 『매일신보』등에 궁중정재 신문기사가 다수 존재 한다. 이 글은 이왕직아악부의 궁중정 재 신문기사와 1910년대 기생조합의 궁중정재 신문기사를 분석하였다. 신문기사를 통해 공연 공간, 장소의 변화를 확인할 수 있는데 이왕직아 악부는 함녕전, 송병준의 별저, 창덕궁, 장곡천정공회당, 조선총독관저, 창경원(현 창경궁), 조선신궁 대제전, 신흥만몽박람회, 운니동 이왕직아 악부 관내 등 다양한 장소에서 정재가 공연되었음을 알 수 있었다. 왕실의 연향을 위한 궁내(宮內)의 정재 공연이 일제강점기에는 궁 밖을 나가 일본 고위 관료의 관저나 개인의 사택, 박람회의 무대 더욱이 조선 침략의 상징인 조선총독부 관저에서 정재 공연이 이뤄졌다는 기사 를 통해 궁중정재 연향 공간의 변화와 조선 왕실의 몰락을 드러낸다. 특히 1910년 일제강점기 초기 기생조합의 정재 공연이 주로 원각사와 같은 근대의 사설극장에서 이뤄진 것과는 달리 이왕직아악부의 정재 공 연은 조선총독부의 주관아래 총독관저와 관료의 사택 등 더욱 정치적이 고 사적인 공간에서 이뤄졌음을 신문기사를 통해 알 수 있었다. 기사 작성은 육하원칙에 따라 작성되고 있으며, 기사를 통해 서구식 사설무대에서 정재를 자주 공연하였다는 점과 일제 경시청의 허가를 받 아 공연을 하였다는 것, 경성고아원을 위한 자선공연에 참여함으로써 정 재 공연의 사회적 참여가 이뤄졌다는 점 그리고 1915년 다동조합의 연예 관에서 공연은 시정오년기념(始政五年紀念)으로 한일합방을 기념하는 궁중정재 공연이었고, 일본의 대대적인 조선 합병 선전이었던 조선물산 공진회에서의 공연 기사 등은 당시의 궁중정재가 일제의 조선 합병을 선 전하기 위한 공연에 동원되었다는 것을 여실히 보여 준다고 할 수 있다. 서양, 일본의 상류층 인사를 위한 장곡천정공회당에서의 아악연주회, 중앙유치원 주최의 음악연주대회, 동서음악대회 초청공연, 총독관저에서 열린 스웨덴황태자 환영만찬회, 창경원 벚꽃축제에서 2주일간의 야간 공연, 문둥병환자 치료비 마련을 위한 자선음악회, 노인을 위한 경로회 연주, 서반아경제사절단 내한 축하 공연 등 조선총독부의 관리 아래 다 양한 장소에서 궁중정재가 공연되었음이 기사에 자세히 기록되어 있다. 특히 경성고아원을 위한 자선공연과 문둥병환자 치료비 마련을 위한 자 선음악회, 노인을 위한 경로회 연주 등은 궁중정재가 왕실만을 위한 연 향에서 소외된 계층을 위한 정재공연으로서의 사회적 참여를 보여주었 다. 다만 창경원 벚꽃축제에서 2주일간의 야간공연은 궁중정재와 조선 왕실의 위상 약화를 적나라하게 드러내 주는 기사라고 할 수 있다. 또 당시 신문기사는 정재 공연에 참여한 기생들의 이름을 자세하게 기록했으며 일본 기생조합과 조선 기생조합이 돌아가며 공연하였고, 조선기생 이 일본노래를 불렀다는 신문기사는 다나베 히사오가 ‘조선기생이 정재 의 창사(唱詞)를 일본어로 불러 아쉬움을 느끼게 했다’는 그의 감상평과 도 맞물리고 있다. 일제강점기를 경험하면서 궁중정재 기록의 주체가 당 대의 지식층인 기자에게로 변화했다. 신문지면을 통해 궁중정재 공연 소 식과 우리나라 초기의 무용평론이 실렸으며, 의궤의 도판은 신문지면 의 활동사진으로 대체되고 국한문 혼용으로 가독성을 높였기에 대중들 이 궁중정재에 대해 알 수 있었다. 일부 관료들의 전유물이었던 궁중정 재 기록물이 신문지면을 통해 대중에 소개되면서 기록의 주체 변화와 함 께 독자층의 변화까지 가져오게 된 것이다. 대중을 상대로 하는 서구식 사설극장에서의 정재공연과 함께 정재 기록의 변화는 그 기록상의 성격 은 다를지라도 궁중정재의 대중화 그리고 조선 왕실의 위상 약화와 그 궤를 같이 한다. 일제강점기 궁중정재 신문기사를 통해 우리나라의 특수 한 역사적 상황 속에서 궁중정재의 명암을 확인할 수 있다.

Joseon’s daily newspapers including Huangseong-Shinmun, Dong-A Ilbo, Chosun Ilbo, and Maeilshinbo published many articles on the Court Jeongjae during the Japanese rule. This study analyzed news articles about the Court Jeongjae of Yiwangjik Aakpu and that of the Gisaengs’ Association in the 1910s. The Jeongjae performance was put on within the walls of a palace at court banquets for the royal family. During the Japanese rule, it was performed outside the palaces. The articles record that the Jeongjae performance happened at the official residences of high-rank Japanese officials, company housing of individuals, the stage of an exposition, and even the building of the Japanese Government-General of Korea as the symbol of Japan’s invasion into Joseon, revealing changes to the banquet places of the Court Jeongjae and the fall of the Joseon dynasty. In 1910 at the early phase of the Japanese rule, in particular, the Gisaengs’ Association put on a Jeongjae show mainly at private modern theaters such as Wongaksa. Unlike them, Yiwangjik Aakpu put on a Jeongjae show at more political and private spaces such as the building of the Japanese Government-General of Korea or the official residences of government officials under the supervision of the Japanese Government- General of Korea according to the news articles. These articles were written in the 5W1H principle and indicate that Jeongjae was put on a Western private stage often with permission from the Japanese Police Department. Jeongjae shows participated in society by joining benefit performances for the Gyeongseong Orphanage. In 1915, they put on a Court Jeongjae show at the Entertainment Hall of Dadong Association to commemorate the Fifth Anniversary of New Politics and the Japanese annexation of Korea. News articles also reported the Court Jeongjae show at Joseon Mulsan Gongjinhoe as Japan’s large-scale propaganda for its annexation of Korea. These articles clearly show that the Court Jeongjae was mobilized in shows for Japan’s propaganda for its annexation of Korea in those days. The Court Jeongjae participated in society through a shift from court banquets only for the royal family to a show for the alienated, and it is demonstrated by the benefit performance for the Gyeongseong Orphanage, the charity concert to collect medical expenses for leprosy patients, and the performance for the respect-for-age association. There were also articles about the night Court Jeongjae show for the cherry blossom festival at Changgyeongwon lasted for two weeks, plainly showing the weakened status of the Court Jeongjae and the royal family of Joseon. The newspaper articles about the Court Jeongjae in those days offered detailed records of the names of Gisaengs who participated in Jeongjae shows. The Joseon Gisaengs’ Association put on a show in turn with Japanese Gisaengs’ Association. The article reading that Joseon Gisaengs sang a Japanese song corresponds with Tanabe Hisao’s review, “I was sorry to hear Joseon Gisaengs sing the Changsa lyrics of Jeongjae in Japanese.” As the country experienced the Japanese rule, there was a shift in the recording subject of the Court Jeongjae from the intellectuals of the times to the reporters. Newspaper articles reported Court Jeongjae shows and the critiques of early dance in the nation. The illustrations of Uigue were placed with motion pictures in newspapers with legibility increased by Chinese characters mixed with Hangul. The people thus got to know the Court Jeongjae. The records of the Court Jeongjae, which used to be open only to some government officials, were introduced to the public via newspapers. This brought a change to the readers along with a shift in the subject of recording. Jeongjae shows at Western private theaters for people and the changes to Jeongjae records may be different in the nature of recording, but they are in line with the popularization of the Court Jeongjae and the weakened status of the Joseon Dynasty. The newspaper articles about the Court Jeongjae during the Japanese rule shed light on the light and shade of the Court Jeongjae in the special historical situation of Korea.

범패와 작법무의 교육은 1968년에 개설된 크게 태고종의 옥천범음대 학이 대표된다. 옥천범음대학은 종단은 물론 승려가 아닌 일반인ㆍ재가 자들까지 수용하고 있는데, 이는 한국의 불교의례에서 이루어지는 불교 음악, 불교무용을 전통 문화유산의 하나로 간주한 것으로 볼 수 있다. 이후 조계종에서 인가된 불교의례교육기관은 ①조계종 어산작법학교, ②한국불교전통의례전승원, ③포항 보경사의 불교전통의례전승원), ④양 산 통도사 염불대학원 등 크게 4곳이 있다. 조계종 불교의례교육은 태고 종단에 비해 시기가 늦은 편이지만, 근래에 어산 분야의 탁월한 재능보 유자를 별도로 어산종장(魚山宗匠)으로 지정하는 등 종단 체계에서 지정 ㆍ대우ㆍ관리하고 있어 고무적이다. 그런데 경남무형문화재 <불모산영 산재>와 국가무형문화재 <아랫녘수륙재>는 바라무는 범패승들로 구성 되지만, 나비무는 일반 재가자들로 구성되어 의례가 설행되고 있다. 이 러한 경우는 다른 지역에서는 찾아보기 힘든 현상으로, 경남지역의 특징 이라기보다 이곳 보존회 측의 개별적인 현상으로 보아야 될 것이다. 현재 국내 대학에서 불교음악 및 불교무용, 불교의례 등의 교과목을 개설한 대학은 동국대학교(경주캠퍼스, 서울캠퍼스), 동방대학원대학 교, 능인대학원대학교 등 3개 대학을 들 수 있다. 이 중 동국대학교 한 국음악과는 유일하게 학부에서 범패와 작법무를 교과목으로 고수하고 있는 학과로, 불교전통예술의 전승과 교육의 측면에서 남다른 의미를 지닌다. 그런데 작법무는 불교무용의 한 갈래이지만, 그럼에도 무용학 과에서 따로 전공이나 교과목으로 채택한 바가 없다. 이는 불교무용에 대한 의지와 인식의 문제에서 비롯된 것으로, 불교무용을 한국의 전통 예술이자 무용의 일부로 인식하고 수용하는 마음가짐이 필요하다.

The education of Beompae and Jakbeopmu is largely represented by Okcheon Beomeum University of the Taego Order, which opened in 1968. Okcheon Beomeum University accepts not only religious orders but also ordinary people and laypeople rather than monks, which can be seen as considering Buddhist music and Buddhist dance performed in Korean Buddhist rituals as part of traditional cultural heritage. Since then, there have been four major Buddhist ritual education institutions approved by the Jogye Order: ① Jogye Order Eosan Jakbeop School, ② Korean Buddhist Traditional Ritual Preservation Institute, ③ Pohang Bogyeongsa Buddhist Ritual Preservation Institute), and ④ Yangsan Tongdosa Temple Yeombul Graduate School. Although the Jogye Order of Buddhist ritual education is relatively late compared to the Taego Order, it is encouraging to note that in recent years, those with outstanding talent in the fishing field are designated, treated, and managed by the religious order system, such as separately designating them as ‘EosanJongjang’. However, in the Gyeongnam Intangible Cultural Heritage <Bulmosan Yeongsanjae> and the National Intangible Cultural Heritage <Haetnyuk Suryukjae>, the Baramu is composed of Beompae monks, but the Nabimu is composed of ordinary laymen and the rituals are performed. This is a phenomenon that is difficult to find in other regions, and should be viewed as an individual phenomenon of the preservation association here rather than a characteristic of the Gyeongnam region. Currently, there are three universities in Korea that offer courses such as Buddhist music, Buddhist dance, and Buddhist rituals: Dongguk University (Gyeongju Campus, Seoul Campus), Oriental Graduate University, and Neungin Graduate University. Among these, Dongguk University’s Department of Korean Music is the only department that adheres to Beompae and Jakbeopmu as subjects, and has special significance in terms of transmission and education of traditional Buddhist arts. However, although Jakbeopmu is a branch of Buddhist dance, it has not been adopted as a separate major or subject by the dance department. This stems from a problem of will and awareness of Buddhist dance, and it is necessary to recognize and accept Buddhist dance as a traditional Korean art and part of dance.

이 글의 목적은 일제강점기 재담집을 대상으로 수록된 근대재담의 존재 양상을 살피고 그 성격을 규명하는 데 있다. 일제강점기 재담집에 관한 연 구는 일정 정도 수준에 도달했다고 할 수 있겠지만, 재담‘집’에만 집중한 결과 각각의 재담을 일관된 틀로 묶어 그 성격을 규명하는 데는 다소 미흡 했다고 생각한다. 이 글에서는 일제강점기 재담집에 수록된 재담 중 근대 이전의 전통재담과 확연한 차이를 보이는 근대적 성격을 띠는 재담을 ‘근대재담’으로 규정하여, 그 재담들만의 변별적인 성격을 규명했다. 우선, 일제강점기 재담집 소재 근대재담의 존재 양상을 살펴보았다. 재담집의 존재 양상에 관한 시대별 고찰은 여러 문제점을 안고 있는바, 일제강점기 재담집의 존재 양상을 시대별이 아닌 ‘재담집 향유층’과 ‘수 록된 재담의 성격’을 기준으로 삼았다. 그 결과 지식인층 향유 재담집 과 대중 향유 재담집으로 대별한 후, 이를 다시 전통재담 위주의 재담 집과 근대재담 위주의 재담집으로 각각 하위 분류할 수 있었다. 다음으로, 일제강점기 재담집 소재 근대재담의 성격을 고찰했다. 첫째, 논설 형식과 우화 형식을 차용한 재담에서 계몽담론의 성격을 확인할 수 있다. 특히 신문의 논설을 차용한 재담은 ‘논설재담’과 ‘서사적 논설 재담’으로 나눠볼 수 있는데, 전자는 단순히 신문의 논설 형식을 차용한 재담이고, 후자는 서사성을 띠면서 편집자의 논평이 드러나는 재담이 다. 논설재담은 신문의 논설 형식을 그대로 가져오면서 재담의 미적 특 질인 ‘재치와 재미, 웃음’을 전달하는 방식이고, 서서적 논설재담은 ‘논 설(전반부)+서사적 재담(후반부)’의 구조를 이루면서, 후반부를 통해 재 담의 미적 특질을 효과적으로 구현하는 방식이다. 우화를 통한 계몽은 간접적인 계몽의 성격을 띠는데, 전통재담 위주 의 재담집에 수록된 우화 형식의 재담은 모두 동물우화이면서 전래된 재담이 주축을 이루지만, 근대재담 위주의 재담집에 수록된 우화 형식 의 재담은 다양한 사물을 의인화하고 있으며, 재담 말미에 편집자적 논 평을 추가하여 교훈적이고 계몽적인 메시지를 더욱 분명하게 전달하고 있다는 점에서 차이를 보인다. 둘째, 근대재담의 또 다른 양상으로 다양한 근대 글쓰기 양식의 패러 디와 신문물에 대한 부적응을 통해 사회 현장의 단면을 드러낸다는 것 이다. 논문, 광고, 법조문, 공문서, 교과서 등 다양한 근대 글쓰기 양식 의 패러디를 통해 세태를 반영하고 있다. 특히 앞서 살펴본 재담처럼 논설의 주제나 서사구조, 편집자의 논평 등이 중요한 것이 아니라, ‘양식’ 그 자체가 중요한 재담의 장치로 작동하고 있음을 확인할 수 있다. 나열의 방식을 통해 이러한 성격의 재담은 당대의 다양한 사회 현상이나 인간 군상들의 모습을 여실히 보여주고 있다는 측면에서 ‘사회 현상의 단면 보여주기’에 유용한 글쓰기 방식이라 할 수 있다. 근대에는 신문과 잡지를 통해 신문물이 많이 소개되었지만, 대중매체 를 쉽게 접할 수 없는 사람들에게는 여전히 생소하기만 했다. 근대재담 중에는 이들이 신문물을 접하게 되었을 때 겪게 되는 부적응의 단면들 을 재치 있게 담아내고 있다. 전차, 영화, 우체통, 선풍기 등의 신문물에 대한 부적응을 다룬 재담은 대부분 단순한 구조로 되어 있다. 해당 인 물들이 신문물을 접한 후 자기만의 방식으로 오해한 상황을 순간 포착 해서 그 장면(대화 혹은 행동)을 극대화해 보여주는 방식을 취하고 있 다. 특히 이러한 재담은 장황한 서사나 서술을 지양하면서 사회 현상의 단면에 초점을 맞춰 제시하고 있다는 점에서 현대의 유머와 유사하다.

The purpose of this text is to examine the presence and characteristics of modern witticisms included in witticism collections during the Japanese colonial period, and to clarify their nature. While research on witticism collections from the Japanese colonial period has reached a certain level, it is considered somewhat inadequate to categorize the nature of each witticisms consistently by focusing solely on the witticism ‘collections’. In this text, witticisms with a modern character, distinct from traditional witticisms before modern times, included in collections from the Japanese colonial period are defined as “modern witticisms.” The text aims to identify the distinctive characteristics of these witticisms. Firstly, the study examines the presence of modern witticisms in witticism collections from the Japanese colonial period. Instead of categorizing them based on chronological periods, the analysis is conducted based on the “audience of the witticism collections” and the“nature of the included witticisms.” As a result, a classification is made into intellectual class-enjoyed witticism collections and popular classenjoyed witticism collections, and further subcategories are created into traditional witticism-focused collections and modern witticism-focused collections. Next, the text explores the characteristics of modern witticisms included in witticism collections from the Japanese colonial period. Firstly, it identifies the Enlightenment discourse in witticisms that adopt the editorial format and the parable format. Particularly, witticisms adopting the editorial format are divided into “editorial witticisms” and“narrative editorial witticisms,” where the former simply adopts the editorial format of newspapers while the latter combines the editorial (first part) with narrative witticisms (second part), effectively conveying the aesthetic qualities of witticisms through the latter part. The use of fables for Enlightenment is characterized by an indirect nature. witticisms in the traditional witticisms-focused witticism collections with a parable format mainly revolve around animal fables, while those in modern witticisms-focused witticism collections anthropomorphize various objects. Additionally, editorial comments are added at the end of witticisms to clearly convey moral and enlightening messages. Secondly, another aspect of modern witticisms is presented through parodying various modern writing forms and depicting the inadequacies in adapting to new culture. These witticisms reflect societal aspects through parodying diverse modern writing forms such as academic papers, advertisements, legal documents, official documents, and textbooks. The focus is not on the themes or narrative structures of witticisms, as seen in the previously discussed witticisms, but on the“form” itself as a crucial device in witticisms. This style of witticisms is considered useful for “showing aspects of social phenomena.” Although newspapers and magazines introduced many new culture during the modern era, they remained unfamiliar to those who could not easily access mass media. Modern witticisms capture the moments of adaptation difficulties experienced by individuals when encountering new culture in a humorous manner. witticisms related to maladaptation to new culture, such as misunderstandings and exaggerated scenes (dialogues or actions), are presented in a straightforward structure. These witticisms, focusing on aspects of social phenomena and avoiding lengthy narratives, bear similarity to modern humor.

황재경은 신불출과 함께 당대 인기 있는 만담가의 한 사람이었다. 또한, 음악인으로서도 뚜렷한 성과를 보였고, 동화에도 조예가 깊었다. 하지만 지금까지는 만담가로서의 면모에 집중되었다. 이 논문을 통해 황재경의 종합예술인으로서의 특징을 종합적으로 조명하고자 한다. 하지만, 음악 과 동화 활동에 대해서는 기사 자료를 통해서만 확인할 수 있고 실제적 인 내용을 알 수 없어 아쉬움이 있다. 황재경(黃材景1906-1984)은 안변에서 태어나 어린 시절부터 외국인 선 교사의 영향을 받아 성경학교에서 교사로 활동하면서 어린이들에게 동화 를 들려주었다. 특히, 만담가로서 유성기음반, 라디오 방송을 통해 동물 울음소리로 당시 사람들에게 새로운 웃음을 선사하기도 하였다. 이 논문 은 동화구연가, 만담가, 음악연주자, 성우 등 다방면에서 뛰어난 능력을 발휘한 황재경의 종합예술인으로서의 특징을 알리는 데 목적이 있다.

Hwang Jae-gyeong, along with Shin Bul-chul, was one of the popular comic story tellers of the time. In addition, he showed notable achievements as a musician and was well versed in fairy tales. But so far, the focus has been on his aspect as a comic storyteller. Through this paper, we aim to comprehensively shed light on Hwang Jae-kyung’s characteristics as a general artist. However, it is disappointing that music and fairy tale activities can only be confirmed through article materials and the actual content cannot be known. Hwang Jae-gyeong (黃材景1906-1984) was born in Anbyeon and was influenced by foreign missionaries from an early age. He worked as a teacher at a Bible school and told fairy tales to children. In particular, as a comic storyteller, he brought new laughter to the people of the time through animal cries through phonograph records and radio broadcasts. The goal of this paper is to promote the characteristics of Hwang Jae-kyung as a comprehensive artist who has demonstrated outstanding abilities in various fields such as fairy tale storyteller, comic storyteller, music performer, and voice actor.