Earticle

한국축제의 흐름에서 70년대 축제는 전통의 발굴 복원이 화두였고, 90년대 후반 지방자치시대를 맞이하면서, 지역 브랜드와 문화경제성이 주요 관심사였다. 즉 축제란 무엇인가 보다, 축제를 통해 무엇을 할 것 인가에 관심이 많았다. 2000년대를 지나면서 축제는 공동체문화, 예술성, 사회적 응집력 등 에 대한 접근이 이루진다. 즉 축제란 무엇인가에 대한 질문을 던지기 시작한다. 말하자면 축제가 가진 인간문화의 일탈적 구조를 어떻게 구 현하는가에 대한 고민이 시작되었다고 하여도 과언이 아니다. 이러한 흐름속에서 한국사회는 많은 축제가 만들어졌다. 안동국제탈 춤페스티벌(이하 탈춤축제)도 이같은 조건속에서 시작되었고 진행된 축제이다.

무형문화재에 있어 유파(流派)를 인정한다는 것은 어떤 종목에 있어 오랜 세월을 지나는 동안 일정한 일가(一家)들을 이룬 성취들을 인정한 다는 것으로 무형문화재 제도에 있어 특히 중요한 것이다. 그래서 판소리에는 <춘향가>, <심청가>, <흥부가>, <수궁가>, <적벽가> 등 다섯 소리들이 전해지지만, 각 소리들에 있어 유파들을 인정하 여(<춘향가> 4개, <심청가> 1개, <흥부가> 2개, <수궁가> 2개, <적벽 가> 3개 등 12개 유파) 12명 이상의 보유자를 두어, 종래 14명의 초기 보유자들이 있어 왔다(복수 보유자 2명). 경기민요에도 이제껏 3개 유 파가 인정되었다. 그런데 문화재청은 2011년부터 유파를 없애기 시작하여 현재 판소리에 는 다섯 소리에 5명의 보유자, 경기민요에는 1명의 보유자만 두고 있다. 전통공연예술에 있어 유파가 중요한 경우가 있고 중요하지 않은 경 우도 있다. 전통사회의 무형문화재적 내용을 지켜야 하는 무형문화재 제도에 있어서는 유파를 지키는 것이 무엇보다도 중요하다. 그런데도 이런 유파들을, 유파들을 지켜야 하는 문화재청이 앞서서 스스로 버려 나가는 것은 참으로 상식에서 벗어나는 일이다. 문화재청은 무형문화재 제도 운영에 있어 이러한 비상식적이고 어처 구니없기도 한 지금과 같은 유파를 없애는 작업을 당장에라도 그만두 고, 근래에 없앤 유파들을 지금에라도 빨리 되살려야 한다. 그리고 오히 려 아직 무형문화재들로 지정되지 않은 유파들을 찾아서 더 지정하는 일들을 하는 것이 마땅하다.

They accredit schools on intangible cultural heritage means that values achievements that certain art family obtained through a long time. Thus, that sort of mindset is particularly important in the intangible cultural heritage system. There are five songs, <Chunhyang-ga>, <Simcheong-ga>, <Heungbu-ga>, <Sugung-ga> and, <Jeokbyeok-ga>, in Pansori. But twelve schools (<Chunhyang-ga> 4, <Simcheong-ga> 1, <Heungbu-ga> 2, <Sugung-ga> 2 and, <Jeokbyeok-ga>) were accredited, so there were fourteen holders in Pansori. They accredited three schools in Kyeonggi-Minyo (the twelve long line songs sung in seated in Seoul area). But the cultural heritage administration started to eliminate the school from 2011. Therefore, there are five folders in Pansori, and one folder in Kyeonggi-Minyo. The school is often important and may not matter in traditional performing arts. Keeping the school is the most important in the intangible cultural heritage field, because it is protecting the intangible cultural heritage contents. Nevertheless, the cultural heritage administration itself is going away the school is really a digression from common sense. The cultural heritage administration must stop this kind of eliminating the school on the intangible cultural heritage, and should back schools recently thrown away as soon as possible. On the contrary, it should find out schools that are not yet designated, and nominate them new intangible cultural heritage items.

최근 우리 정부는 현대적 기술 발전에 밀려나 그 가치가 잊혀져가는 무형문화재 보존을 위한 새로운 법제도를 마련하였다. ｢무형문화재 보 전 및 진흥에 관한 법률｣은 최초의 무형문화재 진흥법으로, 그 간 ｢문 화재보호법｣에 의해 전승되어오던 전통공예가 새로운 정책에 합류하게 되었다. 전통공예를 활용하고 활성화 시키려는 정책기조의 변화는 이미 서구화된 오늘날 한국공예를 계승하기 위한 대안이기도 하며, 지속적으 로 전통의 진화를 꾀할 수 있는 기회가 된다. 본 연구에서는 공예정책 전반의 흐름을 이해하고, 새로운 법률 아래 전통공예의 창조적 계승을 위한 정책 보완점에 대하여 몇 가지 제안하였다. 첫째, 공예분야를 지원하는 정부 각 부처의 달라진 정책의 지원 대상 을 명확한 할 필요가 있다. ｢무형문화재 보전 및 진흥에 관한 법률｣의 규정에 의한 전승공예 범위와 현대공예를 포함하고 있는 창조적 계승 범위에서의 전통공예에 대한 개념정리가 요구된다. 공예전반에 대한 정 책이 정부 부처별로 다양하게 지원되고 있고 정책의 지원 대상이 전승 해야할 대상인 것인지, 산업화해야 할 대상인 것인지 구분되어야 창조 적 계승의 범위도 구분된다. 정부 각 부처에서 시행 중인 공예 관련 정 책은 통합 운영되어야 할 것이 아니라 지원 대상을 체계화하여 부처 간 다방면으로 시행될 필요가 있다. 둘째, 그 간 영화나 도서 등의 무형문화재 기록 보존사업에 첨단기술 이 도입될 필요성이 있다. 사라져가는 무형의 문화재를 온전히 재현 하 기 위해서는 전통공예의 원재료 선별부터 제작공정 전 과정을 인지할 수 있어야한다. 섬세한 작업의 재현이 가능한 디지털 기록과 분석이 무형문 화재 전통공예의 발굴과 조사 단계부터 충분한 뒷받침되어야 할 것이다. 셋째, 공예교육의 체계화가 요구된다. 새로운 법률에서 전수교육의 도제식을 벗어나 지정된 시설에서 전승교육이 이뤄지도록 규정하고 있 다. 그러나 중요한 것은 공예문화 전반에 교육시스템 자체가 부재하다 는 점이다. 전승교육의 체계화는 전승을 위한 일방적인 교육시스템이 아닌 대중의 인식변화를 기대할 수 있는 평생교육에서 시작되어야 한 다. 문화예술교육 정책의 일환으로 전통공예를 경험하는 기회를 우선 제공하고, 공예산업분야에서도 기업교육 또는 전문가 양성을 위한 직업 훈련, 자기개발교육 등 전문 인력의 기술 교육 조차 부재하다. 공예분야 에서도 체계화 된 교육체계가 마련되어야 할 것임을 제안하였다.

｢The Act on Preservation and Promotion of Intangible Cultural Assets｣ is the first promotion act of intangible cultural assets which included the traditional craft that had been passed down by ｢The Cultural Properties Protection Law｣ as a new policy. The political changes to use and activate the traditional craft is an alternative to success the Korean craft in this westernized age and is a chance to seek for evolution of tradition continuously. This study suggested several supplement points to understand the general flow of craft policies and for creative succession of traditional crafts along with the new law. First, the target of the government departments that support crafts shall be clarified. It is required to define the traditional crafts stated in ｢The Act on Preservation and Promotion of Intangible Cultural Assets｣ and in the range of creative succession that includes modern crafts as well. There shall be a clear definition whether the policy supports those to be succeeded or to be industrialized as the departments support different policies for the craft to define the range of creative succession. The craft policies carried forward by each department are not to be integrated but to be systematized for them to be conducted in various ways. Second, there is necessity to introduce the latest technology for preservation of intangible assets like films and books. It is needed to be aware of the whole process from raw material selection to manufacturing of the traditional craft to fully reproduce the dying intangible assets. There shall be enough digital records and analyses for detailed reproduction of intangible traditional crafts from discovery and investigation stage. Third, the craft educational shall be systematized. The new policy regulates that succession education shall take place in a designated organization rather than in an apprentice system. However, it is what matters that there is lack of educational system in the craft world. The succession education shall begin as lifelong education that can arouse the changes in the public awareness, not as unilateral education for transmission. The cultural and artistic education policy provides opportunities to experience traditional crafts and even the craft industry lacks professional technique education like corporate training, job training to raise experts and self-development education. The study suggests that there shall be a systematized educational system in the craft industry.

이 글은 경기도 무형문화재와 관련하여 기존 몇 가지 문제점 개선과 향후 이상적 방향성을 고민한 내용이다. 기존 경기도 무형문화재와 관 련한 문제점으로는 예술성 중심 종목과 민속 현장성 중심 종목의 미분 리, 삶과 역사와 유리된 기예 중심의 표피적 전승관행, 보유자와 전수조 교 지정에 있어 인성에 대한 형식적이고 피상적 확인, 함량부족 종목 신청 및 국가무형문화재와 중복지정 문제, 서울의 역사적 확장으로 인 한 ‘경기’의 지리적 권역의 문제, 현지조사 의견과 괴리된 문화재 위원 회 문제, 중장기적 차원의 담당 전문인력 부재, 지정 종목의 공개행사 현장평가 부재 등을 지적할 수 있다. 이의 개선을 위해 예산문제, 전승 자 생계보장 문제, 무형문화재와 관련한 관료주의와 계몽주의 문제, 전 승공간의 문제 등을 점검할 필요가 있으며, 궁극적인 방향성으로는 생 산적 보호와 총체적 보호, 생태적 관점의 전승, 시민중심의 관점 등을 제시할 수 있다. 생태성, 시민중심의 사고는 결과적으로 전승자들을 단 순한 기예 전수자가 아니라 새로운 무형유산 환경을 조성하기 위한 활 동가‧운동가로 설정할 수 있게 한다.

In spite of many suggestions and opinions for improving intangible cultural assets, the criticisms and inspections about existing problems are still necessary for future direction in Gyeonggi Provincial intangible cultural assets. There are some problems and improvement points, such as separation folk-cultural assets from artistic intangible cultural assets, superficial transmission divorced from the facts of living and historical story, cursory examination of personality for designation as intangible cultural assets, overlapping application for Gyeonggi Provincial intangible cultural assets and national intangible cultural assets, delusion in the meaning of ‘Gyeonggi’ by mistaking Gyeonggi-do Province for current Seoul area, arbitrary decision and execution of Cultural Properties Committee, absence of professional manpower in GyeongGi-Do Provincial Government, etc. There also are some necessary conditions for system innovation, such as security of budget for independent policies of Gyeonggi Province, policies for stabilization or guarantee of cultural transmitters livelihood, illuminative viewpoint and bureaucracy in intangible cultural properties system. increase of present sense for intangible cultural heritage, etc. It can be argued that the most important examination point for ideal direction of Gyeonggi Provincial intangible cultural assets is the term of ‘total protection’ or ‘productive protection’, which is related to ‘ecological property.’ The ecological property about intangible cultural assets is also closely related to citizen-centered point of view. In the ecological and citizen-centered viewpoint of about intangible cultural assets, the transmitters of them should be redefined as activists for new development of intangible cultural heritage.

우리의 전통사회에서는 노래(歌)‧무용(舞)‧기악(樂)이 함께 어우러져 삼위일체(三位一體)의 종합예술형태로 이어져 내려 왔다. 그럼에도 불 구하고 이 세 가지 공연 형태는 연행 현장에서 가‧무‧악이 잘 어울려져 일치를 이루고 있는 사실에 비해, 가‧무‧악의 종합적 학술연구는 없는 실정이다. 이러한 사실은 구전심수하던 전통사회에서 가‧무‧악을 혼용해 가르치고 배웠던 사실과 다르게, 현대사회에서 학교교육으로 대치하는 과정에서 가‧ 무‧악의 각 전공자들로 분리되어 가르치고 배워왔기 때문이 라고 할 수 있다. 그 결과로 각 전공자들의 수적 향상은 늘어난 긍정적 인 결과가 형성된 반면, 깊이 있는 연행과 가‧무‧악을 혼용해 연행할 수 있는 능력들을 점차 잃어가고 있었던 것이라 할 수 있다. 이러한 모순점을 밝혀보기 위해 먼저 ‘가곡(=노래)보’의 읽는법을 살펴보았다. 현재는 ‘정간보’라는 악보명으로 교육되고 또 노래하고 있지 만, 그것만으로는 부족하고 『세조실록악보(世祖實錄樂譜)』｢서문｣에 나 오는 “16정6대강보”로 분석해야만 가능하다. 실제 『세조실록악보』는 ‘16정6대강보’로 이루어져 있다. 무용(=정재)에 나타나는 기록 또는 악 보들에서 ‘16정6대강보’의 적용이 어떻게 작용하는지 살펴보아야 한다. 기악은 그런 다음에 비교하여도 늦지 않다. 그 이유는 이미 사람이 직 접 입으로 표현하는 노래 반주와 몸으로 표현하는 무용 반주에 포함되 어 있기 때문이다. ‘16정6대강보’을 살펴보기 위해 ‘매화점 장단과 장구장단’을 분석해보 면 16정6대강의 ‘삭대엽’곡들과 10정6대강의 ‘편’곡들과 동일하게 6대강 이 적용되며 정간수만 16정과10정의 차이가 있어 ‘편’곡들이 ‘삭대엽’곡 들보다 빨라 각 곡들의 빠르기 속도를 나타낸다는 사실을 알 수 있다. 또한 16정6대강도 둘로 나누어져 ‘전반각=1‧2‧3대강’‧‘후반각=4‧5‧6대강’으 로 되어 있음을 볼 수 있다. 이러한 과정에서 ‘매화점 장단과 장구장단’ 이 16정6대강의 장구를 치는 형식과 내용으로 정의할 수 있다. 이를 바탕으로 ‘삭대엽’ 1곡‧‘편’ 1곡‧‘장진주’ 1곡을 표본으로 추출해 분석해서 객관적이고 과학적인 분석을 시도해 보았다. 그리고 ‘‘무용(=정재)’창사 보”에도 적용해 본 결과, ‘가‧무‧악’에 적용되는 “‘16정6대강’의 분포도”를 추출해낼 수 있어 일체성을 볼 수 있었다.

In the Korean traditional society, songs, dances, and instrumental musics were handed down as comprehensive arts, forming a trinity. Though the three forms of performances are in unity because songs, dances, and musics are harmonious, the comprehensive academic study is not conducted so. It is because in the school of the modern times, songs, dances, and musics were taught and learned on the focus of respective majors, though they were taught and learned in a mix of style in the ancient times when they were transferred and received mouse to heart. As a result, in an affirmative aspect the number of majors increase, but on the other hand, the ability decreases gradually, to perform songs, dances, and musics in a mix of style, however they are formed in a deep style. For the purpose of disclosing the contrarieties, this study at first examined reading method of 'gagokbo(歌曲譜, song score)'. Though educators teach and singers songs musics by the score named 'jeongganbo(井間譜), it is insufficient. Teaching and learning can be accomplished by analyzing "16 jeong 6 daegangbo(十六井六大綱譜)" stated at ｢the preface｣ of "Sejosillokakbo(世祖實錄樂譜)" (King Sejo Chronicles Score)" In reality, Sejosillokakbo(世祖實錄樂譜) is composed of '16 jeong 6 daegangbo(十六井六大綱譜)'. It is necessary, by analyzing the records and scores appearing at dances (=jeongjae, 呈才), to examine how '16 jeong 6 daegangbo(十六井六大綱譜)' is applied . It is because they are included at song accompaniments expressed by mouses and dance accompaniments expressed by bodies. This study analyzed 'maehwajeomjangdan and janggojangdan(梅花點長 短과 杖鼓長短)' to examine '16 jeong 6 daegangbo(十六井六大綱譜)', and knew that the songs of 'sakdaeyeop(數大葉)' included in 16 jeong 6 daegang(十六井六大綱) and the songs of 'pyeon(編)' included in 10 jeong 6 daehang(十井六大綱)' were applied to 6 daegang(六大綱) the same. Only the number of jeonggan(井間) had difference in 16 jeong(十六井) and 10 jeong(十井), and the songs of 'pyeon(編)' were faster than the songs of sakdaeyeop(數大葉). It means that they express the speed of respective musics. In addition, 16jeong 6daegang(十六井六大綱) is divided into two. 'Gak of the first half(前半刻) =1,2,3 daegang(大綱), and gak of the second half(後半刻)=4,5,6 daegang(大綱). In the course, the form and the content of 'the beat of maehwajeom and the beat of Janggo(梅花點 長短과 杖鼓長短)' were defined as those of 16 jeong and 6 daegang(十六 井六大綱). On the basis of them, this study selected and analyzed objectively two samples, one music 'sakdaeyeop(數大葉)' and one music 'Jangjinju(將進酒)'. In addition, this study applied the analysis to "dance (=jeongjae, 呈才) changsabo(唱詞譜)". As a result, this study could verify the unity because it was possible to extract the dispersion of "16 jeong 6 daegang(十六井六大綱)" applied to 'songs, dances, and musics'.

판소리 여류명창, 가야금병창의 명인 박귀희(朴貴姬, 1921~1993)는 경북 칠곡 출신으로 한 시대를 풍미한 전통예인이다. 박귀희는 판소리와 가야금병 창, 그리고 무용에 이르기까지 다양한 분야에 재능을 지닌당대 최고의 예인이었다. 박귀희는 박지홍에게 <춘향가>, <화초사거 리> 등을 배우고, 조학진에게 <적벽가>를 학습했다. 15세때 부산의 강 태홍에게 춤과 악기를 배우고, 김남순에게 <승무>와 <살풀이춤> 등을 익혔다. 어려서부터 여러 장르를 섭렵한 박귀희는 쉼 없는 정진을 통해 그 누구도 범접할 수 없는 높은 경지에 도달했다. 그의 다양한 배움의 내력이 이를 뒷받침한다. 이처럼 박귀희는 판소리와 가야금병창, 그리 고 무용에 이르기까지 다양한 분야에 재능을 지닌 당대 최고의 명인이 었다. 박귀희는 여성국극과 뗄려야 뗄 수 없는 긴밀한 관계에 있다. 1939년 동일창극단에서 <일목장군>으로 처음 남자주인공을 맡은 이래 <춘향 전>(1945), <선화공주>(1948) <햇님과 달님>(1949) 등에서 일약 스타로 발돋움했다. 판소리를 비롯 춤과 연기, 악기연주 등 전통예능 전반에서 다양한 재능을 지녔던 박귀희는 1960~70년대 이른바 문화사절단 일원 으로 국제무대에 나아가 우리의 춤과 가락이 지닌 문화성 우수성을 세 계만방에 떨치는데 크게 일조했다. 또 일본에 한국무악원(韓國舞樂院) 을 설립하여 교포들에게 우리의 가락과 춤을 교육시키고 공연활동을 통 해 한국의 전통문화를 널리 확산시켰다. ‘박귀희무용단’이라는 명칭으로 해외공연을 가진 바 있으며, <기본춤> <학춤> <장고춤> 등 다양한 유 형의 민속춤을 추었던 사실이 사진자료를 통해 확인되고 있다. 일명 입춤이라고도 불리는 <기본춤>은 맨손으로 춤추기 때문에 <손 춤>이라고도 한다. 박귀희의 <기본춤>은 말 그대로 기본이 되는 춤사 위의 조합으로 소박하면서도 단아한 멋을 자아낸다. 근대 전통무악의 거장 한성준에게 영향받은 <학춤>은 원래 여성국극 <견우와 직녀>에 등장하는 <학춤>에서 비롯됐으며 1962년 파리국제민속예술제에 독립 된 형식의 <학춤>을 선보여 크게 호평받은 것으로 알려진다. 박귀희의 춤 실력은 <장고춤>에 집약돼있다해도 과언이 아니다. 정읍출신 설장 고의 명인 전사섭에게 익힌 박귀희의 <장고춤>은 신명난 농악가락을 바탕으로 권번의 기교적이고 맵시있는 춤태가 조화되어 우아하면서도 풍류적 미감을 자랑한다. 춤과 가락, 악기연주 등 다양한 기예에 특출했던 박귀희 전형적인 전 통예인의 모습을 보여준다. 아다시피 박귀희의 춤에 대한 연구는 시작 단계에 있다. 앞으로 보다 많은 자료발굴과 연구 분석을 통해 판소리 명창, 가야금병창의 명인을 넘어 전통춤꾼으로서의 박귀희의 존재론적 실체가 보다 심층적으로 다루어져야 할 것이다.

Park Gwi-hee (朴貴姬, 1921~1993), a Pansori (dramatic song) diva and a master of Gayageum Byeongchang (song accompanied by Gayageum, a Korean traditional musical instrument), is from Chilgok, Gyeongbuk and she is a this generation’s ultimate traditional artist. Park Gwi-hee was the best artist of the day with various talents including Pansori, Gayageum Byeongchang and dancing. Park Gwi-hee learned Chunhyangga and Hwachosageori from Park Ji-hong and Jeokbyeokga from Jo Hak-jin. She was trained for dancing and musical instruments by Gang Tae-hong in Busan when she was 15 and also for Buddhist dance and Salpuri (exorcism dance) by Kim Nam-sun. Through extensive study in diverse genres and constant hard work since she was young, she reached a mastery that anyone could never achieve. The history of her varied learning supports the fact. As demonstrated so far, Park Gwi-hee was the best artist of the day with various talents including Pansori, Gayageum Byeongchang and dancing. After playing a male leading character of Ilmokjanggun by Dongilchanggeukdan in 1939, Park Gwi-hee became a big star with Chunhyangjeon (1945), Princess Seonhwa (1948), The Sun and The Moon(1949), etc. Extremely talented in traditional art fields of Pansori, dancing, musical instruments and playing, Park Gwi-hee went up to the international stage as a member of a cultural mission in 1960-70s and made a significant contribution to telling the whole world about the cultural superiority of our dance and tune. In addition, she established Korean Dance and Music Institute (韓國舞樂院) in Japan to train overseas Korean with our tunes and dances and promoted Korean traditional culture through performances. She had performances abroad with the name of ‘Park Gwi-hee Dance Company’ and many photos demonstrate that she showed various types of traditional dances such as Original Dance, Crane Dance, Janggu Dance, etc. Also called as Ip Dance, Original Dance is performed with bare hands and it is consequently called Son Dance (hand dance). Park Gwi-hee’s Original Dance is literally a combination of basic dancing steps and it is of simplicity and elegance. Crane Dance with influence from Han Seong-jun, a master of traditional dance and music in modern era, was originally derived from Crane Dance in a women's opera Gyun-woo and Jing-nyuh and she presented Crane Dance in an independent format at Paris International Traditional Art Festival in 1962 and it was greatly acclaimed. It is no exaggeration to say that Park Gwi-hee’s dancing is integrated on Janggu Dance. Her Janggu Dance learned from Jeon Sa-seop, a Seoljanggu virtuoso from Jeongeup, is based on cheerful farmer’s music in harmony with artful and gainly dancing movements of Gwonbeon (Korean geisha union) and it shows a graceful and idyllic sense of beauty. Outstanding in various art fields of dancing, tunes and instrument performance, Park Gwi-hee exemplifies a traditional artist. As it is widely known, study on Park Gwi-hee’s dance is in its beginning stages. Ontological actuality of Park Gwi-hee as a traditional dancer beyond Pansori and Gayageum Byeongchang expert should be more deeply examined through future data searches and analysis.

흔히 중국의 무형유산을 이야기할 때 우리의 무형유산에 대한 대결 적 관점에 서있게 된다. 아울러 무형유산과 관련한 중국의 패권주의와 과도한 국가주의를 지적한다. 이는 물론 어느 정도 사실이다. 하지만 중국의 정책에 대한 지적이 ‘과연 한국의 무형유산 현주소는 중국과 달 리 순수한가’의 문제를 호도하는 방향이 되어서는 안된다. 사실 중국과 한국 모두 무형유산을 국유화하며 국가주의 관점에서 활용하고 이데올 로기적으로 사고하고 있다. 하지만 전승현장에서는 양국의 커다란 차이 가 존재한다. 그것은 바로 무형유산 전승의 책임을 국가가 완결시키고 있는지 방기하고 있는지의 차이다. 중국에 비해 상대적으로 한국의 정 책은 기‧예능은 국가가 관리‧통제하고 전승자들의 삶은 개인의 책임으로 돌리는 태도를 보이는 측면이 강하다. 이는 무의식적 신자유주의적 환 경에 의해 무형유산이 지배받고 억압되고 있다는 점을 말해준다. 전승 자들의 삶을 책임지지 않은 선에서 ‘지원’을 말할 때 국가는 무형유산에 대해 문화콘텐츠로 활용하거나 기획력을 강화해서 ‘각자 알아서 살아라’ 는 태도에 머물게 된다. 이러한 왜곡된 정책폐기를 위해 힘을 모아야 할 때이다.

There has been a tendency in researching on the intangible cultural assets of China that the researcher would have a confrontive attitude against those of South Korea. In addition, most researchers would point out the problems of China’s hegemonism and excessive nationalism, which would be true in some way. However, it is a serious mistake that this pointing out China’s policy directly leads an answer of the question ; “Are South Korea’s intangible cultural assets policies pure?” Both China and South Korea have policies nationalizing intangible cultural assets, having used the assets in the nationalist point of view and having thought in the ideological point of view. However, there is a difference between them in transmitting field. The government’s sense of responsibility about intangible cultural assets transmission can be relatively strongly catched in China’s transmitting field. On the contrary, South Korea’s policies have been a relatively strong tendency that technical and artistic abilities of the assets should be supervised and controled by government, while the economic survival of cultural assets transmitter has been abandoned. This refers to unconcious neoliberalism ruling the field of intangible cultural assets of South Korea. It is the time cooperating for the abrogation of this distorted policy.

필자는 음악사의 시대적 변동과 음악 양식의 변천에 대하여 관심을 기울이며, 이러한 양상이 중국음악에도 적용될 수 있는가 하는 의문점 을 가지고 있었다. 그리하여 음악사 연구를 하면서 사회 변동과 예능의 발전이 어떤 관계에 있는가를 규명하기 위하여 본 논문을 서술하였다. 이러한 관계를 규명하기 위하여 중국의 사회 변동 양상을 살폈으며 이 로 인하여 발생한 서민 예능의 발달을 고찰하였다. 한국의 예로는 한국 서민 예능의 발달을 알아보기 위하여 판소리와 탈춤을 살폈고, 중국 서민 예능의 발달을 살피기 위해서는 설창과 경극 을 중점적으로 서술하였다. 한국에서 서민 사회의 성장은 조선 후기 사회부터라 할 수 있는데, 이때부터 농업, 수공업, 상업 등의 분야에서 자본주의의 맹아로 볼 수 있는 현상이 나타났고, 신분제에 대한 비판과 근대 지향적인 실학사상 이 대두하였다. 17세기 이후 이앙법의 등장으로 인한 벼농사의 획기적 인 발전을 이루었고 생산량이 엄청나게 늘어났다. 또한 18세기에 두레 조직이 나타나게 되었는데, 이것은 양반의 특권이 개입하지 못하게 되 면서 양반 중심 사회의 종말을 예고하는 것이었다. 국제 무역도 성장 발달하였다. 신의주 상인들은 중국에 담배, 인삼, 무명 등을 팔고, 문방 구, 귀금속, 구리, 황, 후추 등을 샀다. 가장 중요한 수출 상품은 단연 인삼이었기 때문에 인삼 재배에 성공한 개성상인들은 큰돈을 벌었다. 탈춤은 송파나루의 송파장을 무대로 활동을 하였는데 이것이 송파산 대놀이이다. 송파나루는 강원도 등 북쪽에서 생산되는 목재와 약재의 집산지였다. 이 지역에 시장이 활성화되면서 상인들은 산대놀이패를 유치, 이곳에서 상설 공연의 기회를 마련하였다. 이로 인하여 공연자는 안 정된 생활 터전이 마련되었고 상인에게는 사람을 많이 끌어 모아 사업 이 잘 되는 상생 작용을 하였다. 중국에서는 17세기 중기 이후 시장이 발달하면서 상인의 지위가 높 아지게 되었다. 당시에 사회 변동을 가장 확실하게 느낄 수 있는 곳은 시장이었다. 시장은 다양한 흥미 거리를 제공하였다. 종교 의식의 일부 분으로 공연된 무료 공연 또한 시장의 인기 있는 볼거리였다. 특히 청 나라 시대는 국가가 자본이 많은 상인을 관직으로 끌어들였다. 상인은 연납(捐納)을 통해 관료 직함이나 관직을 사서 관계로 진출했다. 상인 이 관료와 결합한 것은 당연히 자신의 산업을 보호하려는 것이었다. 이 중에 유명한 것이 휘주 상인이다. 그들은 오랫동안 안휘성 중부·북부 의 소금 사업을 주관하면서 관직을 얻어 관청과의 교섭에 큰 도움이 되 었다. 당시에 이 공연의 후원자는 상인 계급이었다. 문맹이거나 반문맹인 농민들은 지방 예능인과 전문 집단의 공연에 열광하였다. 대개 도제식 으로 교육받은 이들은 집단생활을 하였다. 공연의 내용은 효도, 여성의 정절, 무술, 영웅에 관한 이야기 등 전통적인 것이었다. 이러한 소재에 는 으레 신에 관한 이야기가 들어 있었고 여기저기서 나오는 다양한 익 살로 줄거리가 대중의 인기가 매우 높았다. 이처럼 한국과 중국에서 시민 사회가 성장하면서 급격한 사회 변동 이 야기되었다. 이렇게 서민 생활이 여유가 생기자 이들도 즐길 거리를 찾게 되었고 이러한 시대적 요구로 등장한 것이 서민 예능이다. 한국에 서는 판소리와 탈춤 등이고, 중국에서는 설창음악의 발전과 경극의 등 장이다. 이러한 서민 예능은 한국과 중국 모두 서민의 고달픈 삶과 집 권층의 부도덕을 질타하여 현실을 비판하며 서민의 시대적 요구를 대변 하게 된다. 한국에서 1786년 판소리 관련 문헌 유진한의 ｢만화집｣ 발간은 선비 계층이 서민 예능에 관심을 보인 것으로, 판소리가 양반도 들을만한 예 능으로 발전하였다는 것을 의미하고, 이러한 선비 계층의 관심은 판소 리가 유식한 한문투의 사설을 갖게 하는 계기가 되었고 수준 높은 예능 으로 발전하는 동력이 되었다. 중국에서 1790년에 청 건륭(乾隆) 황제(1730-96)의 80회 생일을 축하 하기 위하여, 많은 연극 단체가 중국 남부에서 북경으로 모였다. 그때에 설창 예능의 중심격인 이황(二黃)과 서피(西皮)를 수도인 북경에 소개 되었고, 지방극을 종합하여 경극이 탄생하였다. 이처럼 황실 행사를 계 기로 경극이 탄생하자 그동안 저급한 예능으로 치부되었던 예능이 수준 높은 예술로 승화되는 계기가 되었다. 이와 같이 한국과 중국의 서민 예능은 초기에 집권층의 부패와 무능을 비판하면서 서민의 애환을 다루던 예능이었다. 그러나 한국에서는 판소리가 선비계층의 관심과 후원으로 고급 예능으로 승화되었고, 중국 에서도 황실 행사를 계기로 지방극이 종합되어 경극이 탄생하면서 고급 예능으로 탄생하였다. 이처럼 예술 활동은 사회 변동과 수용층의 변화 로 인하여 상호 영향을 주면서 변화 발전한다는 사실은 중국과 한국이 공통적인 현상이었다.

Having much interest in contemporary changes of the vicissitudes of music history, the writer has had a question of whether these aspects can also be applied to Chinese music. So while studying music history, the writer became to write this paper in order to investigate into the relationship between social change and development of the arts. In order to clarify this relationship, the writer investigated social change of China and development of the populace performing arts made thereby. In order to examine the development of populace performing arts in Korea, the writer examined Pansori and the mask dance, and to examine the development of populace performing arts in China, the writer described focusing on Seolchang and Beijing opera. Growth of the populace society in Korea may be from the late Joseon society and from this time, a phenomenon that can be seen as sprouting of capitalism in the areas of agriculture, handicrafts and commerce appeared, and criticism of caste system and modern-oriented practical science philosophy also emerged. Since the 17th century, due to emergence of rice planting method, there was innovative development in rice farming and production was enormously increased. In addition, the appearance of the Dure organization in the 18th century prevented from intervention of privilege of Yangban(aristocrat), which preannounced the end of the society centering on aristocrat. And international trade also made growth and development. Sinuiju merchants sold tobacco, ginseng and cotton, etc. to in China and bought stationery, precious metals, copper, sulfur, pepper and so on from China. Because ginseng was the most important export product, Gaeseong merchants who were successful in cultivating ginseng earned a lot of money. Mask dance activities were mainly made on the stage in Songpajang (market) of Songpa Naru and this is Songpa Sandae Noli. Songpa Naru was the distributing center of timber and medicine produced in the northern regions such as Gangwon-do, etc. As the market became activated in the region, the merchants attracted Sandae Nolipae(troupe) and prepared the chance of regular performances. Due to these performances, performers could prepare stable site of living and merchants could have good business by attracting many people and thereby it had win-win effect. In China, while markets were developed since the mid-17th century, status of merchants became higher. And it was market that people could feel social changes most certainly at that time. Market provided various interests. The free performances made as part of religious rituals were also popular attraction of the markets. In particular, Qing Dynasty attracted rich merchants to government positions. Merchants entered into the bureaucracy by buying official titles or positions through dedication of money. Of course, it was to protect their own business that merchants combined with officials. Among them, Hwiju merchants were famous. As they were mainly in charge of the salt business in the central and northern regions of Anhui Province for long time, they obtained government position, which was very helpful in negotiations with the authorities. At that time, the sponsor of this performance was the merchant class. Illiterate or semi-illiterate farmers were extremely excited at the performances of local entertainers and professional groups. They were usually trained by apprenticeship and lived collectively. The contents of the performance were traditional ones such as filial piety, chastity of women, martial arts, stories of heros and etc. Among these materials, there were usually stories of the god and various jokes appearing here and there, so the plot was very popular among people. As such, by mean of growth of civil society in Korea and China, there were rapid social changes. As the ordinary people became leisurely, they searched for entertainment to enjoy and it was populace performing arts that emerged as the request of the times. As such populace performing arts, there are Pansori and the mask dance of Korea and development of Seolchang music and appearance of Beijing opera of China. In both of Korea and China, these populace performing arts described tough lives of ordinary people and denounced the immorality of the class with power and thereby criticized reality and represented the contemporary needs of the people. Publishment of Jinhan Yoo’s ｢Collection of Cartoons｣, literature related to Pansori in 1786 in Korea means that Pansori was developed as hearable arts for Yangban class (aristocrats), too through the fact that Confucian scholars showed interest in populace arts. By means of these scholars’ interest, Pansori became to have intelligent words in the style of Chinese characters and had an opportunity of being developed as a high level of entertainment. In China in 1790, many theater groups gathered in southern China and Beijing in order to celebrate the 80th birthday of the Qing Qianlong emperor (1730-96). At that time, Ihwang and Seopi as the center of Seolchang arts were introduced to the capital Beijing and Beijing opera was created by synthesizing local theaters. Thus as Beijing opera was created through the opportunity of royal events, arts that had been treated as vulgar entertainment in the meantime became to be sublimated as high level arts. As such, the populace performing arts of Korea and China had been entertainment dealing with joys and sorrows of ordinary people while criticizing the corruption and incompetence of the class with power. In Korea, however, Pansori was sublimated into high grade entertainment by means of interest and support of the Confucian scholar class. And in China, Beijing opera was created as advanced entertainment by synthesizing local theaters through the opportunity of royal events. Thus the fact that artistic activities changed and were developing giving mutual influence because of social changes and the change of accepting groups were common phenomena to both of Korea and China.