Earticle

희고 맑은 꽃, 은은한 향기, 奇古한 나무의 형상을 지닌 매화는 선비들이 이상으로 삼고 있는 성리학의 이념과 군자의 이미지를 지니고 있다. 겨울의 혹독한 추위를 무릅쓰고 어떤 식물보다 가장 먼저 꽃을 피워 다가올 봄을 알려주는 꽃인 매화는 바람, 서리, 눈, 추위에 특유한 저항력을 지닌 내한성이 강한 생태적인 특성을 가진 식물이다. 매화의 이러한 특성은 청렴과 청빈을 우선 가치로 삼고 인간이 지향하는 도덕적 윤리적 완성형에 가까운 군자를 상징하였다. 그래서 선비들은 매화의 이러한 덕성을 인간 이상형의 지표로 삼아 자신의 고결한 심성을 기르고 강인한 기상을 다지고자 하였고, 매화를 모든 화훼 중 으뜸의 위치에 올려놓고 매화를 노래하고 그림으로써 자신의 정신과 의지를 그 속에 투영하고 세속에 물들지 않는 진실된 군자적 품성을 지키려고 하였다. 매화의 이와 같은 특성이 내재된 기명절지 매화도(器皿折枝梅花圖)에는 은일(隱逸)한 도(道)의 정신, 지조와 절개의 상징, 고결한 선비정신, 그윽한 유향(幽香)의 미 등의 상징적인 의미가 내포되어 있다. 또한 기명절지 매화도에는 매화를 그리고 감상하면서 윤리적 규범을 함양하고 성정을 바르게 순화하고자 하는 그들의 이상적인 ‘의(意)’가 그림으로 표출되어 있는 의경미(意境美), 빈 공간으로서의 조형미를 가지지만 그것은 비어있는 공간이 아니라 오히려 더 많은 내용을 담고 있어 문인의 기(氣)를 전달하는 형이상학적인 의미를 지닌 여백미(餘白美), 창작자 자신의 인격 수양을 위한 노력의 결과가 보여지는 인격미(人格美)가 함께 내재되어 있는 회화적 특성을 지니고 있다. 이처럼 문인들 자신에게 내재되어 있는 선비정신과 합일되는 의미가 표출되어져 있는 기명절지 매화도는 군자적인 상징성과 함께 그 시대의 사회와 문화를 반영하며 선비들의 감성적․정신적인 미적 가치를 내포하고 있는 회화인 것이다.

Mae-hwa (which is also known as Japanese apricot) blossoms with their whitish petals and soft scent, grow on a tree whose figure is somewhat strange but firm. Mae-hwa trees are frequently associated with the ideals of Neo-confucianism and the image of a Confucian gentleman. Mae-hwa blossoms come out earlier than any other flowers in the spring, almost toward the end of the harsh, cold winter. Mae-hwa trees are known for their strong endurance against wind, frost, snow and cold weather. Such characteristic suits well the Confucian image of a gentleman, a nearperfect man in moral and ethical terms, which used to be regarded as the ideal state of a human being with integrity and thriftiness as his most valued virtues. Classical scholars strived to reach the level of a gentleman by cultivating character, and painting mae-hwa trees was one way to remind themselves of the moral values associated with the flowers and manifest their will to follow the path of a gentleman. The Korean traditional paintings of mae-hwa with vessels, which are the paintings of mae-hwa blossoms placed with vessels, with such characteristics of the flower as mentioned above, imply a number of symbolic meanings: hermeticism of Tao; constancy and fidelity; the noble spirit of classical scholars; and the gracefulness of soft scent. Also, these paintings represent unique sorts of beauty. First is the "beauty of reflecting the righteousness" of the scholar-painters, who sought to nurture ethical norms and keep their minds pure. Second is the "beauty of vacancy" with the blank space in the paintings not merely representing emptiness but signifying energy or "chi" of literary men in a metaphysical way. Third is the "beauty of character", in the sense that these paintings are a product of the painter's effort for fostering good character in himself. As described above, the paintings of mae-hwa with vessels are an expression of the ideals pursued by the literary men of their contemporary times with symbolism for a confucian gentleman, and embody the emotional, spiritual and aesthetic values of the classical scholars under the social and cultural influences of their time.

이 연구는 화예조형작품의 외부 설치의 가능성을 실험하고 조경 작업의 일부로서 영구 전시의 가능성을 실험하였다. 연구의 방법은 수원대학교 미술대학원 화예조형학과가 세계도자비엔날레의 초대를 받아 이천 설봉 공원 내 도자 센터 외부환경에 화예조형 작품 2005년에 38작품, 2007년에 29작품, 2009년 10작품 총 77작품을 설치한 작품을 분석, 환경작품의 가능성을 연구하였다. 작품의 전시 기간과 참가작품 수, 작품의 조형적 특성, 작품에 사용한 재료, 작품의 크기, 환경과의 통합성, 관객 참여를 기준으로 분석하였다. 분석결과 6년간 전시하는 작품이 1점, 4년간 전시하는 작품이 16점 등으로 비교적 전시 기간에 관한 영구 전시의 가능성도 확실하게 예견되었다. 철재의 사용이 많은 것은 철판과 철 환봉이나 철선 및 스텐리스 스틸이나 동선은 비교적 견고한 성향으로 규모 있는 외형 구성이 쉬운 점과 일정한 기간 내에 도색과 보수만 하면 장기간 전시가 가능한 장점을 이용한 것이다. 조형 형태는 기하형태, 오브제작품, 자연의 이미지를 추상화하여 표현한 작품이 크게 두드러지며 규모가 비교적 큰 작품이 많은 것이 특성이다. 2007년 전시에서는 뿌리가 있는 채로 작품에 식재할 수 있도록 한 것이 특성이다. 식물은 작품 내에서 활착하여 작품의 질감과 색채의 변화를 보이며 성장하여 작품의 조형적 특성을 극대화 하고 양감을 충만하게 하였다. 작품들은 자연에 통합되어 살아 숨 쉬며 성장하고 충분한 양감과 질감, 색채의 변화를 유도하였으며, 이 공원을 찾은 수많은 관객들에게 새로운 환경을 제공하고 작품 내에서 사진을 찍기도 하고 들여다보고 만지고 두드려도 보고 함께 즐기는 모습이었다. 환경 작품은 관객과의 소통이라는 이러한 특성으로 인해 견고성과 안정성에 특별히 신경을 써야만 하는 작품임으로 견고와 안정성에 대한 특별한 주의가 요구된다. 뿐만 아니라, 비바람, 강풍 또 관객들이 만지거나 참여할 수 있는 견고한 작품설치가 화예작가들이 심각하게 고민해야 할 문제이다.

This is a study on experiment of out door established contemporary floral sculpture. From 2005 Kyungi Ichon World ceramic exposition biennale in Korea organizer invited the group "contemporary floral formative art" in graduate school of Suwon University to create floral sculpture as environmental sculpture at SulBong park located on Ichon city Kyunggido Korea. The group created 77 works during 6 years in the park as public art with flower or plant materials. Purpose of this study testify the possibility of floral sculpture as public art. Durable of exhibiting, works, specifics of plastic form, unification with environment, and spectators participation were tested. Result is testified floral sculpture as public art. Futhermore the plant materials go very well with environment and bred together with plant growth make the works fulfill the plastic specialities. Most of the works created the shape with iron bar or iron plane and plant. Geometric forms, object art, images of nature, are expressed as abstract form in this floral sculpture. Time goes by the plant materials grow and filled the mass and maximized plastic shape and variation of seasons give the color, mass, and texture to the works and change the environment. If the floral artist study more on environmental art and attempt create environment works encourages the younger take floral art as professional job. We have to more careful of it's protection with children's touch, and heavy rain, cold weather strong wind, weather etc.

스케일이 큰 건축물의 형태와 색채를 고려한 화훼장식의 형태를 선보이고 있는 몇 명의 작가의 작품을 분석하여 화훼장식과 여러 분야의 적용 방법과 그 원리를 제시하고자 바르셀로나의 11개의 건축물에 장식된 화훼장식 작품을 7가지 테마로 나누어 형태와 색채를 분석해 본 결과, 다음과 같은 방법을 이용하여 디자인한 것을 알 수 있었다. - 건축물의 형태와 유사와 형태를 그대로 표현함. - 건축물의 색채와 유사하거나 대비되는 색상을 표현함. - 건축물이 갖는 여러 의미를 형태와 색채로 재해석하여 화훼장식에 적용함. 위와 같은 3가지 방법을 이용한 결과 건축물과 화훼장식의 조화를 이룬 것을 알 수 있었고, 디자인 원리를 응용한 것을 알 수 있었다. 또한 시간의 흐름에 따라 건축물의 디자인이 모던해 지듯, 플로랄 디자인의 기법과 표현 스타일 또한 모던해지는 것이 흥미로운 결과를 얻을 수 있었다. 이와 같이 건축 분야뿐만 아니라 여러 분야에도 화훼장식을 적용하는 다양한 방법과 시도가 계속적으로 이루어져야 할 것이라 생각되었다.

We have analyzed works of several artists who have shown the floral forms considering the large-scaled building’s shape and color, to suggest their ways of floral design application and the theories. We have divided the designs on 11 buildings in Barcelona into 7 themes and analyzed them. As a result, we have decided that the design was made by the following methods. - Imitate the shape of the buildings. - Express the colors that are similar or contrast to those of the buildings. - Re-interpret various meanings the buildings have into shapes and colors and apply them to the floral design. As a result of utilizing 3 ways above, these methods has showed the harmony between the buildings and the designs, using design theories. Also, just like building designs become modern as time goes by, the ways of floral design and expression style have also become modern, which is interesting. Finally, we have concluded that various ways and trials to apply floral designs not only on construction but also on various fields should be made continuously.

본 연구는 현대미술에 큰 영향을 미친 Neoplasticism을 조사하고 2점의 현대 화예조형 작품으로 표현하였다. 작품 1 ｢나무｣는 크고 적은 5개의 입방체로 표현하였다. 작품 1을 분석 기준에 따라 분석한 결과, 작품 1은 입방체의 반복으로 사각의 형태를 강조하고 한지를 덧붙여 겹겹이 쌓아 양감과 질감이 형성되었으며, 세부의 구체적 표현을 위해 단풍나무와 느티나무로 구성한 표면의 조형적 효과는 나무의 세부 이미지가 강조되고 질감의 변화를 구성하였다. 흑과 백 회색의 단순하고 명확한 명도 대비의 색채효과와 더불어 Neoplasticism의 색채사용의 조건을 충족시켰다. 작품 2 ｢자연｣은 사각의 단위형태의 목재를 쌓아 수직의 입방체를 구성하고 수직을 의미하는 노랑과 수평을 의미하는 파랑, 수평과 수직의 혼재를 의미하는 빨강색의 수직과 수평으로만 구성한 단위 형태의 입방체로 원색만을 사용한 작품이다. 두 작품을 표현하고 분석한 결과는 현대미술의 큰 영향을 미친 Neoplasticism적 표현이 가능한 것으로 들어났으나 화예재료의 사용이 절제되어야 하는 것이 제한점으로 들어났으며 앞으로 더 많은 연구로 절화 등 식물재료의 적극적인 사용을 고려하여야 할 것이다.

This is a study on expression of Neoplastic form in floral art. For this purpose study on Neoplasticism prior to express two works of floral art ｢The tree｣, and ｢The nature｣. ｢The tree｣consists of various size of rectangular, cubical forms. ｢The nature｣accumulated rectangular form of wood material, and painted red, yellow, and blue on small part. Result had acquired by analysing with elements and principle of plastics ｢The tree｣, ｢The nature｣emphasizes cubical rectangular form as repetition of rectangular, horizontal and vertical lines. Layering of Korean paper gave volume and texture to works. Using only black and white and red, blue, yellow gave effect of Neoplasticism's limited color effect for express pure forms. It accomplished the purpose of this study for testifying the technique on using only vertical and horizontal lines for neoplasticism space with accumulation of plane wood material and using only elementary colors. The results of express two floral works and annalize the works give possibility of neoplastical floral works but we need to use more floral plants in the works.