Earticle

자연 소재인 꽃을 활용한 표현활동을 통하여 미술활동과 학교와 가정에서 파악해야 할 변화된 행동 특성을 문제로 제기한다.본 연구의 목적은 꽃을 활용한 표현활동을 실시한 아동들의 미술활동 성향에 어떠한 특성이 나타났는지를 실험하는데 있다. 본 연구는 만 5, 6세 아동 44명을 대상으로 주 1회 총 10회를 10주에 걸쳐 꽃을 활용한 표현활동으로 실험수업을 실시하였다. 실험 후 수업흥미도, 표현 소재 선호도, 색채 인지, 자기표현과 감상활동으로 구분하여 아동은 집단면접 18개 항목, 학교생활은 원장과 담임교사의 면접 11개 항목, 가정생활은 학부모의 질문지 9개 항목을 통하여 수집한 자료를 빈도와 백분율로 통계 처리하여 실험 결과를 추출하였다.꽃을 활용한 표현활동 실시 후 아동들의 집단면접에서 수업에 대한 흥미도와 표현소재에 대한 선호도, 색채 인지 등은 높게 나타났다.자기표현과 감상활동에서는 2회시마다 측정하여 총 4회의 변화과정을 종합하면 모든 항목에서 점차 긍정적인 반응으로 향상되었다.꽃을 활용한 표현활동 수업 후 학교생활에 대하여 원장과 각 반 담임교사의 면접 결과와 가정생활에서 나타난 아동들의 변화된 행동 특성을 학부모의 질문지를 통하여 종합한 결과 모두 긍정적인 반응을 보였다.이와같이 꽃을 활용한 표현활동을 한 아동들은 미술활동 성향에 긍정적인 변화를 가져온다는 지시적 가설은 검증되었다.특별히 꽃의 생리적인 생명성과 관련하여 표현된 작품에 대한 애착과 성취도가 높았고, 꽃에 대한 인식의 변화가 나타나 미술교육의 목적인 심미적 정서순화에 기여하리라고 생각한다.

This dissertation suggests that expressive activities using flowers as natural subject material result in changed behavior in art activities at school and home. The purpose of the current study is to assess changes in the inclination of children who participated in expressive activities using flowers. Forty-four children aged five to six participated in experimental classes where they engaged in expressive activities using flowers once a week for 10 weeks.After the experiment, interviews and a questionnaire survey were conducted in the following categories: interest in the experimental class, preference to subject material, recognition of color, self expression, and appreciative activities. Children were given 18 questions in a group interview; the president of the nursery school and the class teachers were given 11 questions to assess the children’s changed behaviors as ob-served in nursery school; parents were given a questionnaire with nine questions to access the children’s changed behaviors as observed at home. The results of the inter-views and questionnaires were analyzed in terms of frequency, and were then con-verted into percentages. In a group interview conducted after expressive activities using flowers, children showed a high percentage of interest in the experimental class, a high percentage to subject material, and a high percentage of recognition of colors.Self-expression and appreciative activities were assessed four times after each alternative session. The changes through four sessions showed that children gradually showed positive responses in all questions. Combined results of the interview with the president of the nursery school and the class teachers, and the questionnaire survey done with parents also showed that child-ren’s behavior changed in a positive way. The directive hypothesis that children participating in expressive activities using flowers show positive changes in their inclination toward art activities was verified.Children showed particularly strong attachment and achievement when they ex-pressed the physiological life aspect of flowers. Their recognition of flowers changed, too. Therefore, it is expected that expressive activities using flowers will contribute to aesthetic catharsis, which is the purpose of art education.

기존의 화예디자인은 작품 자체의 조형미에 중점을 두어왔고 작품과 화기 또는 화기를 배제한 실내에서의 설치디자인 비중이 크게 자리 잡고 있으므로 외부환경에서의 화예디자인과 공간과의 상호관련성에 대한 중요성과 인식이 미흡한 실정이다.그러므로 본 연구에서는 자연환경을 배경으로 한 화예디자인을 연출함에 있어서 이들의 상관관계를 살펴보고 작품을 연출함에 있어서 형태구성뿐만 아니라 배경과 공간 그리고 시지각적 특성이 조화를 이루어 심미적인 공간으로 재창출할 수 있도록 방향을 제시하고자 한다.시지각적 특성은 시각적 요소로서 시점, 높이시점으로, 동(動)적 요소로는 감상거리, 동선, 접근 정도로 나누어 세부적인 이론정립과 예를 함께 제시하였다.자연환경에서의 배경 유형을 바닥형, 입면형, 하늘형으로 분류하고, 배경의 재료로는 빛과 그림자, 물, 모래, 눈, 숲, 바위, 하늘 등으로 구분하여 그 요소의 특성과 함께 예를 제시하였다.이론과 사례조사를 통한 종합 분석 및 결과로 자연환경을 배경으로 한 공간 연출시 화예디자인이 갖추어야 할 공간특성과 배경의 요소, 시지각적 특성이 고려된 화예디자인으로 조화를 이루어 심미적 공간으로 재창출할 수 있도록 방향을 제시하였다.

As the existing flower art design has been based on its own shape beauty and its work and flower bowl or the interior installation design except for flower bowl have been relatively important, it is in the real condition that the recognition on the im-portance of interrelationship between flower art design and space in the exterior environment is unsatisfactory. Therefore, the goal of this study is to consider these interrelationships in producing flower art design based on the natural environment background and suggest the directions for background and space and visual and perceptional specialty as well as shape structure to be recreated into esthetic space in producing its work.The visual and perceptional specialty was divided into time point and height time point as visual factor and appreciation distance, movement line and approaching level as dynamic factor, and its theoretic formation and examples were suggested together. Background type in natural environment was classified into bottom type, projected figure type, sky type and background elements were classified into light and shadow, water, sand, snow, forest, rock and those examples including its elements were su-ggested. As a result of general analysis through theory and study research, this study suggested the spatial specialty and background element that flower art design should have in producing space based on natural environment, and the directions for visual and perceptional specialty to be recreated into esthetic space by harmonizing into the flower art design that visual and perceptional specialty was considered.

20세기 예술의 전반적인 영역에서 회화, 조각, 사진, 영화 등 타 영역간의 경계가 허물어져가며 탈장르화 속에 매체의 상호관련이 강조되고 있다. 이것은 예술의 사회문화적 기능과 디자인, 디자이너의 역할에 대한 변화와 강조를 의미한다. 시대상황의 이러한 변화 속에서 화예디자이너는 환경예술가로 거듭나는 실험의식과 조형의지가 더욱 절실해진다고 하겠다. 현대인들은 생활환경의 질을 높이려는 관심이 기능성이나 경제성을 초월하여 미적인 측면과 고급화 경향으로 나타나고 있다. 이와 같은 시대적 요구에 부응하는 노력의 일환으로 공간구성 요소로서 설치미술에서의 화예조형의 역할이 어느 때보다 크게 부각되고 있다. 예술 영역의 수평적 교류로 화예조형의 새로운 표현의 요구가 지대한 현 시점에서 설치미술과 화예조형의 상관성과 일상의 공간 점유라는 의미의 상통성 위에서 그 표현 특성을 살펴보고자 한다. 설치미술과 화예조형은 오늘날의 다양한 표현매체와 양식의 자유로운 통합이라는 측면에서 첨단적인 미술의 개념을 함축하고 있으며 보다 확대된 현대미술의 시대적 산물로써 그 영역을 확장해 가고 있음을 알 수 있다. 그러므로 현대 설치미술과 화예조형의 매체로서의 결합의 사례를 일본의 데시가하라 히로시(勅使河原 宏), 벨기에의 다니엘 오스트(Daniel Ost), 노르웨이의 크리스틴 보호렌드(Kristin Voreland)의 꽃 작품을 중심으로 고찰해보려 한다. 또한 화예조형의 역사를 살펴보고 조형성을 분석, 설치미술에 도입함으로써 화예조형의 조형세계를 재조명하는 데 목적이 있다.

In pursuing a quality of life based more on aesthetics than on mere functionality and efficiency, people are readily adapting the art of floral art by incorporating this genre as a means to enhance and improve their personal environments. In modern art, floral art remains an integral part of postmodernism. Installation art, which came to prominence in the 1970s, incorporates the use of any materials or media that create an environmental experience. As the realm of installation art expands, it is increa-singly embracing floral design within its auspices, an integration that continues to blossom. Floral art closely interrelates materials, spirit, religion, and individual cul-tures. Floral art, as part of the formative arts, addresses the methods necessary to ex-press form, structure, and configuration in a manner that is both creative and aesthe-tically appealing. With change both constant and rapid within the modern arts, floral artists must continually pioneer new trends and innovative formative styles.This study, the purpose of which is to examine floral art as a formative art, highlights and explains the bond shared by floral art and installation art, as it scrutinizes the commonality and complementary aspects between two genres.

본 연구는 건설업체와 협동으로 실내조경을 간편하게 도입할 수 있도록 실내조경 디자인에 대한 소비자의 선호를 조사 분석하고 기업체의 요구사항과 소비자의 요구사항을 종합적으로 분석한 후 현장적용이 가능한 실내조경 요소와 디자인 유형을 개발하고, 이를 계속적으로 설계 및 시공에 적용할 가이드라인을 마련하는 것까지를 연구의 범위로 삼았다. 즉, 기업체 요구에 따라 실내조경 상품 아이템을 선정하고 사무 공간과 주거 공간에 도입할 수 있는 적용 안을 제시하였다. 이를 바탕으로 개발된 실내조경 아이템을 웹상에 데이터 베이스화하여 활용이 가능한 시스템을 구축하였다. 이 과정에서 전체 디자인의 기준을 정할 때 산업체의 요구사항을 체크리스트 방식으로 조사하고, 이 요구에 따른 디자인 안을 최종 결과물로 도출하였다. 또한, 전문가들의 인터뷰 조사를 통하여 가장 중요한 디자인 기준으로 범용성을 도출하고 범용적으로 다양하게 디자인 적용이 가능한 타입들을 개발하였다. 이러한 방식의 연구는 디자인을 클라이언트와 협의하며 설득하여 맞춤형으로 진행하는 과정이므로 기존의 작품성 위주의 연구 방식과는 달리 클라이언트 요구사항을 파악하고 요구사항을 분석하여 해결하는 방식으로 디자인을 진행하는 과정을 연구의 포커스로 하므로 연구의 시각을 전환하였다. 이를 통하여, 실내조경 전공생들에게 산학 협력 방식의 디자인 접근 방식을 제시해주고, 업체와 디자이너의 협의에 의한 합리적이고 실용성 있는 실내조경 상품을 고안해 내는 현실적 연구가 활성화되어 실내조경 영역의 확대와 산업화에 기여할 수 있도록 하는데 연구의 의의를 두었다.

The research which sees with the constructive enterprise with cooperation the interior landscape simply, will be able to introduce, investigation analyzed the pre-ference of the consumer about the interior landscape design. After analyzing the re-quirement and the consumer of enterprise synthetically, the interior landscape element where the site application is possible and a design type and developed prepares the guide line which will apply in this continuously plan and construction. According to enterprise demand will select the interior landscape goods item and the application will introduce in business space and house space. The interior landscape item which is developed with this character about low of the data base constructed the system where the application is possible in web as a matter of. When setting the standard of whole design from this process, investigated the requirement of the industrial enterprise in checking list method and inside the design which follows in this demand. Also interview investigation of the specialists leads and a peculation characteristic in the design standard which is most important and developed the type where the design application is possible. Because of design approach method in industry and academy the interior landscape goods which is practicality. The discussion of the enterprise and the designer of the interior landscape will be able to contribute in industrialization in order, put the questionable matter of the research.

본 연구는 기타 오브제와 식물재료를 이용하여 멜로디의 이미지를 조형언어로 표현하고, 그 작품을 분석하여 기타 오브제와 식물재료에 의해 표현된 형태의 조형적 특성을 밝히는 것을 연구의 목적으로 한다.본 연구는 멜로디의 이미지를 표현하기 위하여 아름다운 선율의 의미를 상징하는 기타 오브제와 식물재료들을 표현 매체로 선택하였고, 작품 표현과 작품 분석을 기본 도구로 하였다.작품의 분석 기준은 형태, 양감과 질감, 색채 등을 관점으로 하여 작품의 조형적 특성을 분석하였으며, 분석 결과는 다음과 같다. 기타 오브제와 식물재료들의 구성된 기타 이미지들을 반복 구성함으로써 형성된 질서 있는 형태로 통일감과 안정감을 나타내었으며, 소재의 반복과 중첩에 의하여 중량감을 나타내었다.기타 오브제의 인공적인 매끄러움과 식물재료들의 자연적인 거친 질감으로 질감대비를 강조하여 화예조형 특유의 생명성을 표현하였다.색채의 배색에 있어서 어두운 갈색 계열의 식물재료들과 밝은 색상의 포인세티아와 촛불이 이루는 명도대비에 의하여 명료성과 경쾌함을 함께 나타내었다. 촛불의 움직임에 의하여 공간의 변화가 강조됨과 동시에, 촛불의 움직임으로 기타 오브제에서 흘러나오는 선율을 형상화함으로써 4차원 공간의 세계를 표현하였다. 이와 같이 기타 오브제와 식물재료들에 의한 기타 이미지들로 멜로디를 형상화하는 조형적 효과를 실증하였다.

The goal of this study is to express in the formative language, the images of melody created by plant materials and musical object (guitar). Furthermore it is to provide an analysis of the formative qualities of the aforementioned objects through reviewing works chosen.For this study, a careful selection of plant materials and a guitar symbolizing beau-tiful melodies were chosen to express the image of melody and were used as a basic tool of representation and analysis of the artwork.The analytic viewpoint of the works consists of form, volume, texture and color. And the study based on these viewpoints is as follows:The plant materials and other objects were constructed in repetitive form to illu-strate systematic uniformity, stability and volume.By contrast of two different textures namely; the artificial yet soft quality of the guitar and the natural yet rough texture of plant materials; together they expressed the nature of life and unique character of floral forms.Dark brown coloring of plant materials and light colorings of Poinsettia and candles combined expressed simplicity and lightness in contrast to brightness.The movement of candles demonstrate the change of space as well as expressing the four dimensional spacing which symbolizes the mood of melody of the guitar.From the evaluation of study above, one can see that the plant materials and the guitar were successfully utilized to create expressions and images of melody through floral artwork. Furthermore it goes to prove the existence of formative effect of melody.

현대사회가 변하고 발전함에 따라 다양한 재료를 이용한 작품들을 주변에서 쉽게 볼 수 있다. 본 연구는 아크릴과 빛을 이용해 꽃의 이미지를 적용하여 실생활에 이용할 수 있는 작품으로 표현하고자 하였다. 본 연구의 방법에서 기본 도구는 문헌 조사와 작품 표현, 표현된 작품의 분석이다. 아크릴과 빛을 사용해 크기를 용도에 맞는 크기로 작품을 제작하여 실내등으로 사용할 수 있게 표현한 작품을 분석한 결과, LED와 전구의 빛으로 인해 공간이 확산되었고 이질적인 재료가 <작품 Ⅰ>에서는 형태가 더욱 부각되었고, <작품 Ⅱ>에서는 두 재료가 대비가 되면서 서로 조화되었다. 같은 형태의 반복으로 전체 작품의 통일성이 나타났으며, 빨간색과 검정색, 연두와 노란색을 사용했더니 색의 대비와 색에서 느껴지는 감정까지도 대비효과로 나타났다.

According to changing and developing, modern society has the works that using a variety of materials. This study is to express using acrylic and light to the work that can use in the real life by applying the image of the flowers. In this study methods of the basic tools are reference to the records and representation of the works, analysis of the work that represented. Acrylic and light to use the right size using the size of the production work to be able to use the ambient light as a result of representation works as follows. The space was spread by LED and bulb's light and the form of work 1 was further highlighted by heterogeneous materials, also alien materials made contrast and harmony together in work 2. Repetition of the same form made the unity to the whole work. Also using the colors to the works such as red and black, green and yellow made contrast of color, and even emotion of feeling from color.

인간의 삶은 혼자서는 살아갈 수 없는 사회적 동물이다. 그러므로 인간의 마음은 타인으로부터 영향을 받는 것은 당연하다. 이러한 영향은 감정의 폭을 만드는데 이때 생기는 감정을 추상적 화예조형 작품으로 표현할 필요가 있다. 모든 예술 작품은 작가가 갖는 내면의 추상적인 감성을 작품으로 표현하는 것이 현대적 특성이다. 본 연구는 삶의 대표적 감성으로 희(喜), 노(怒), 애(哀), 락(樂)을 목적 표출하고 화예조형의 추상표현에 선과 색채가 가장 적합하다고 판단하여 표현하고 분석하였다. 문헌 연구 결과, 인간의 여러 감정을 연상할 수 있는 선의 굴곡과 선의 리듬들은 선의 굵기나 선이 가지는 특성- ‘매끈한, 구불구불한, 유연한, 파열적인, 무딘’ 같은 형태적 표현은 인간의 감성과 대입하여 ‘기분 좋은, 화가 난, 슬픈, 쾌활한’ 같은 감정을 표현할 수 있는 조형적 특성을 가지고 있음을 알 수 있다. 이러한 감성표현은 인간의 내면을 표현할 수 있는 추상적 표현을 가능케 한다. 색채를 통해 느낄 수 있는 일차적인 반응 ‘차갑다, 따뜻하다, 어둡다, 밝다’ 외에도 ‘발랄하다, 기쁘다, 슬프다, 분노하다, 즐겁다’ 같은 인간 감성을 연상하고 있음을 알 수 있다.본 연구는 인간과 감성, 선과 감성, 선의 분류에 대해 문헌으로 연구하고, 작품 희(喜), 노(怒), 애(哀), 락(樂)의 4작품으로 표현하고 분석한 결과는 아래와 같다.작품『희(喜)』는 부드러운 곡선의 초록색 말채(Ccrnus stolonifera)를 사용하고 색상대비의 효과를 줄 수 있는 다양한 색조의 꽃과 식물을 사용하여 기쁨, 희열이 있는 듯한, 공간을 표현하였다. 밝은 초록색 말채의 매끈한 질감과 유연한 곡선은 부드럽고, 온화한 이미지를 표현하는 소재이고, 밝은 초록색은 ‘기쁨, 행복’ 같은 주제는 온화하고 따뜻한 색상이며 명쾌한 색상대비를 통해 희(喜)가 내포하는 감성표현과 선과 색채의 긴장과 이완을 통해 조형적 효과를 이루었다. 작품『노(怒)』는 고통을 상징하는 가시가 있는 탱자나무(Poncirus trifoliata)의 천연색인 어두운 초록과 어두운 빨강으로 채색을 하여 표현하였다. 탱자가시에 착색된 어두운 빨강색상과 어두운 빨강색 장미의 색을 사용하여 분노라는 감정의 의미로 표현하였다. 탱자나무의 가시는 직선과 파열선의 형태로서 고통과 분노를 적합하게 표현하는 소재임을 알 수 있었고, 관객은 이미 경험이나 시각적 이미지로 느낄 수 있는 식물의 가시에 찔렸을 때 느끼는 고통을 연상해 낼 수 있게 되었다. 선의 집적과 중복에 따라 감성을 강조하고 양감을 이루어 조형적 효과를 이루고 색채를 통한 감성표현으로 색채효과를 가져왔다. 작품『애(哀)』는 비가 오거나 안개 낀 날의 우울함, 가을날 낙엽 지는 것을 보고 느끼는 슬픔 등 자연의 변화에서 느끼는 슬픔, 인간의 생(生), 노(老), 병(病), 사(死)에서 느끼는 인간의 슬픈 감정 등을 거친 질감이 있는 화살나무(Euonymus alatus)로 표현하였다. 화살나무의 갈색과 반다뿌리의 회청색의 색상대비로 ‘쓸쓸함, 슬픔, 애처로움’의 감정이 표현되었다. 화살나무의 집적으로 양감을 이루고 거친 질감이 강조되고 통일감이 형성되며 선이 모이고 흩어지게 구성하여 변화를 이루고 화살나무의 갈색과 반다뿌리의 회청색의 색상대비로 ‘쓸쓸함, 슬픔, 애처로움’의 감정이 표현되고, 상향하는 방향감으로 운동감을 이루었다. 작품『락(樂)』은 즐거운 환희의 찬 감정을 투명한 고무호스를 주재료로 하였고, 즐거운 감성 이미지를 갖는 색상인 청록과 밝은 파랑색조의 조명을 론 레온램프, LED 조명등을 사용하여 표현하였다. 론 레온 램프와 LED 조명이 점멸하여 시간성과 빛에 의한 4차원의 작품이 되고 다양한 색상과 색광에 따라 유쾌하고, 즐거운 공간이 표현되었다. 무색의 투명한 호스는 변화하는 빛의 색상과 점멸과 점등 색상을 통해 느껴지는 강약의 리듬감이 변화 있고 운동성이 있는 조형효과를 창출하였다. ‘쾌활하고, 즐거운’ 감정을 변화되는 조명에서 심리적으로 느끼게 한다. 화예조형에서 식물재료는 다른 무기질의 조형재료인 철, 돌, 목재, 플라스틱과는 달리 재료가 가지는 형, 선, 색, 질감 등을 그대로 가지고 작품제작에 사용된다. 이러한 재료가 가지는 특별한 조형적 특성들은 감성을 표현하고 작가가 표현하고자 하는 작품의 주제를 두드러지게 하는데 사용될 수 있다. 또한, 시야는 항상 3차원적으로 보이는 까닭에 시공간(視空間)과 거의 같은 의미를 가지고 있다. 눈과 시계는 눈과 운동과의 관계처럼 그와 유사한 관계가 깊이에 대해서도 지배하고 있다. 이처럼 시각은 외곽과 형의 인지와 더불어 공간에 대한 인지를 관장하고 있다. 현대의 화예조형은 현시대에서 인간의 감성표현의 매체로써 식물재료가 가지는 조형표현의 특질들을 다양한 방법으로 새롭게 접근해 나가야 할 것을 모색하고자 노력해야 할 것이며, 많은 화예조형작가들은 식물재료가 가지는 조형적 특성들을 활용하는 연구 작품들을 제작 발표하는 기회를 적극적으로 만들어야 할 것이다.

Human being is a social animal who cannot live alone. Thus, it is very natural for the human mind to be influenced by others. This influence determines the breadth of emotion, and the emotions created during the determining process are needed to be expressed into the works of floral sculpture. It is a modern artistic trend to express the abstract inside emotions of the artists into their works. This study purposedly expressed the most popular emotions in human life (joy, anger, sorrow, and pleasure) with lines and colors and analyzed them based on the judgment that the lines and colors are the most appropriate means for floral sculpture as well as abstractive expression.From literature review, it was revealed that the characteristic curves and rhythms of lines such as smoothness, curvedness, flexibility, disconnectedness, and bluntness which remind of human feelings in some way have the figurative functions to ex-press human emotions such as happiness, anger, sorrow, sadness, and vitality. This expression of emotions, in turn, allows the abstractive expression of the human mind. The colors are also associated with human feelings through the primary emotional responses to them including coldness, warmth, darkness and brightness as well as other emotional responses such as vitality, joy, sadness, wrath, and happiness.This study examined the relationships between human and emotion, line and emo-tion as well as the types of lines by literature review, expressed the emotions into the four works titled as joy, anger, sorrow, and pleasure and analyzed them as follows. The work『Joy』used the smoothly curved green Cornus alba as well as flowers and plants of various colors to create color-contrast effect in or der to express the space which looks to contain joy and delight. The smooth texture and pliable line of the bright green colored Cornus alba was the material to express the soft and warm image, and the bright green color was the color to express 'joyfulness' and 'happiness' with its warm and soft feeling. It was also used to express the emotion implicit in 'joy' through the sharp color contrast and to create the figurative effect through the tension and relaxation of the colors and the lines.The work『Anger』was expressed with the dark green and red colors which are the natural color of the trifoliolate orange tree with thorns symbolizing pains. The dark red colors on the trifoliolate orange and the roses were used to express the image of anger. The thorns of the trifoliolate orange were shaped with the straight lines and disconnected lines to express pains and anger, which induced the audience to remind of the pain pricked by a thorn of a plant from their past experiences or visual image. The concentration and overlapping of the lines emphasized the emotion and created the figurative effect through their voluminous appearance as well as color effect through the emotional expression with the colors. The work『Sorrow』used the roughly textured Euonymus alatus to express the sorrow felt at the nature such as the depressive feeling in a foggy or rainy day and the sadness felt at the falling autumn leaves as well as the sorrow felt from aging, illness, and death of human beings. The color contrast between the brown color of the Euonymus alatus and the grayish blue of the roots of Vanda rothschildiana expressed the emotions of 'loneliness', 'sorrowfulness', and 'pitifulness'. The concen-tration of the Euonymus alatus created voluminous effect, emphasized the rough texture, formed unification. The line figuration in both scattering and gathering ways created some variations. The brown colors of Euonymus alatus and the grayish blue of Vanda rothschildiana expressed 'loneliness', 'sorrowfulness' and 'pitifulness', and the ascending direction created a kinetic effect.The work『Pleasure』used transparent rubber hoses as its main material to ex-press delightful pleasure and also used Lone Neon Lamp and LED lights to express the bluish green and blue tone of delightful image. The blinking of Lone Neon Lamp and LED lights created a 4 dimensional space with time and light, and the various colors and lights expressed a delightful and happy space.The colorless transparent hoses created a figurative effect where the rhythms felt through the blinking lights and their colors looked very dynamic. The changing lights allowed psychological feeling of delightfulness and pleasure. Unlike inorganic materials such as metal, stone, wood and plastic in floral sculpture. The plant material can be used with its own shape, line, color and texture intact in the work. The special figurative characteristics of the plants can be used to express emotions and to emphasize the theme that the artist wants to express in the work. In addition, since our vision is always 3-dimensional, its meaning is almost equivalent to the visual space. The relationship between eyes and visual field is applied to the depth in a same way that the relationship between eye and movement is. Thus, the vision controls the perception of space as well as the external figure and shape.Floral sculpture need to explore the new approaches and methods to use the figu-rative characteristics of the plant as an artistic medium to express human emotions. In addition, it is also recommended for the floral sculpture artists to create and present more works using the figurative characteristics of the plants