Earticle

본 연구는 가족공동체 붕괴로 인하여 정서적 부적응을 보이는 문제행동 아동들에게 원 예치료가 정서 안정, 사회성 및 자아 존중감에 미치는 효과를 검증하기 위한 실험 설계 연구이다. 본 연구의 목표는 생명존중 의식을 바탕으로 대상 아동들의 정서안정, 사회성 및 자아존중감 증진에 두었다. 연구 대상자는 P시의 M초등학교 3학년 A반 아동 22명을 대상으로 실험군 3명, 대조군 19명으로 선정하였다. 자료수집 기간은 2016년 9월 15일부터 2016년 11월 15일까지이다. 대상아동의 심리적 신체적 진단 도구로서 6가지 스트레스 항목 표와 HTP 검사기법을 사 용하였고, 7회기 원예치료 프로그램을 설계하여 적용 실시하였다. 연구의 결과, 7회기의 원예치료를 통하여 아동의 스트레스 지수가 낮아지고, 프로그램 적용 전후의 HTP 검사에서 그림에 변화가 확인되었으며, 원예치료를 통하여 자신감과 분노조절 및 인내심과 같이 긍정적 정서가 증진 및 안정되었으며, 사회성 등이 향상되었 고 아울러 생명존중 의식을 가지게 됨을 알 수 있었다. 향후 학교 현장에서 교과목에 원 예치료를 접목한다면 급우들 간의 관계 개선, 사회성과 학습 능력의 향상을 기대할 수 있다는 데에 있다.

The purpose of this study is to examine the effects of horticultural therapy on emotional stability, sociality and self-esteem of children with problem behaviors as the problems of parenting are emerging as a social problem due to emotional maladjustment of children due to family community collapse. This is an experimental design study before and after treatment. The goal of this study was to improve emotional stability, sociality and self-esteem based on respect for life. The subjects of the study were 3 students in the experimental group and 19 students in the control group among 22 students in the 3rd grade of elementary school in P city. The data collection period was from September 15, 2016 to November 15, 2016. Six stress index and HTP test were used as problem diagnosis tools before and after treatment. As results of this study, the stress index of children was lowered through horticultural therapy in 7 sessions, and the change of characteristics in HTP test was confirmed. It was found that horticultural therapy improves self-confidence and control anger, and has patience and a sense of life. In the future, if we apply horticultural therapy to art and practical subjects at the school site, it is meaningful that we can expect to improve relationship among classmates, social skill and learning ability.

원불교의 경문 일원상 서원문을 뜻하는 일원의 법륜이미지를 수레바퀴의 형상으로 상징하 여 표현하고 상징성, 구조, 공간, 질감, 색채 등의 조형적 특성을 분석한 결과는 다음과 같다. 지혜와 자비의 실천 공부를 서원하는 일원의 진리를 집대성한 일원상 서원문은 수레바퀴의 형상의 상징적인 시각형태로 강조되어 창출되었다. 수레바퀴의 형상에 의하여 원불교의 교화와 교법이 안정된 기반 위에 강력한 원력으로 균 형을 취하고 역동성과 성장성이 강조된 수직구조로 구현되었다. 단순한 기하학적인 원형공간에 의하여 원불교의 일원의 진리를 향한 신앙과 수행에 대한 자극이 극대화되었다. 화강석, 분재나무, 잎, 꽃 등의 질감대비에 의한 생동감에 의하여 생명성이 표현되었고 중앙 부의 일원상이 강조되었다. 화강석의 연하고 밝은 회색과 꽃의 흰색에 의한 양감의 확산과 초록색 잎과 주황색 꽃에 의한 보색 계통의 대비에 의하여 화려하고 경쾌한 생명성이 표현되었다. 이와 같이 일원의 진리를 집대성한 일원상 서원문을 상징한 수레바퀴의 형상을 강조함으로 써 원불교의 일원의 법륜에 대한 이미지가 창출되었다.

The results of emblematizing Il-Won's Dharma Cakra image meaning ‘The Il-Won-Sang Vow' in Won-Buddhism, in the shape of a wagon wheel and analyzing the design characteristics of symbolism, structure, space, texture, color, etc., are as follows. The Il-Won-Sang Vow which Il-Won's truth to vow the practice study of great wisdom and great loving-kindness was compiled into a book was created by emphasizing the shape of a wagon wheel in a symbolic visual form. The shape of a wagon wheel caused the edifying and teaching of Won-Buddhism to be balanced with earnest vow on the stabilized base, and to be enlightened in such vertical structure that dynamism and growth were emphasized. The simple geometric circle shape caused stimulation for faith in Il-Won- Sang and practice of Il-Won-Sang toward the truth of Il-Won-Sang to be maximized. Lifelikeness under texture comparison of granite stone, bonsai tree, leaf, flower, etc., expressed liveliness and emphasized Il-Won's image in the central part. The diffusion of quality caused by the soft and bright gray color of granite stone and the white color of flower, as well as complimentary contrast caused by a green leaf and a red-yellow flower expressed splendid and cheerful liveliness. As such, image for Il-Won's Dharma Cakra of Won-Buddhism was created by emphasizing the shape of a wagon wheel as the symbolic visual form of The Il-Won-Sang Vow's in which Il-Won's truth was compiled.

본 연구의 목적은 우리나라에서 가장 많이 소비되는 장미, 국화, 카네이션 꽃의 색채에 대 한 선호도를 조사하고 그 와 관련된 성별, 연령별, 직업별 관련성을 파악 하는데 있다. 질문지 배포 대상은 서울은 강남·북, 수도권은 동·서로 구분하여 성별, 연령별, 직업별로 고 루 분포되도록 할당표출 하였고, 자료는 빈도와 백분율로 통계처리 하고 교차분석을 통하여 유의성을 검증하였다. 조사 결과 장미, 국화, 카네이션의 색상에 대한 1, 2위의 선호도는 장미와 카네이션에서 빨 강색과 분홍색으로 같은 경향이었고 국화에서는 노랑색과 흰색을 선호하였다. 선호하는 이유 로는 화려함이 장미와 카네이션에서 1위, 국화에서는 2위로 나타나 꽃의 선호도는 색채의 화 려함이 주된 요인임을 실증하고 있다. 장미, 국화, 카네이션에서 싫어하는 색채는 검붉은색, 초록색, 연두색으로 답답함을 이유로 든 것으로 보아 인간은 꽃을 통하여 화려함과 시원하고 경쾌함을 얻는 매개체로 역할한다는 것을 말해주고 있다. 장미, 국화, 카네이션의 순서로 선호하였고, 봄, 여름, 겨울에는 장미, 가을엔 국화를 선호 하였다. 색채의 선호, 불호의 항목에서 대체적으로 성별, 연령별, 직업별로 의견에 차이를 보여 연관 된 유의성이 있음이 검증되었다.

The goal of this study is to research the color preference of the rose, chrysanthemum, and carnation which are consumed most in Korea and to identify the relationship with gender, age, and occupation. The questionnaire survey target is classified into Seoul and metropolitan area; Seoul is divided south and north, and metropolitan is divided east and west. and this target is also divided by quota sampling as gender, age, and occupational background. The research materials are treated with statistic process of frequency and percentage and cross analysis process, and used significance test with them. As the results, the color preference of rose, chrysanthemum, and carnation is clearly identified. For the both rose and carnation, red is the first, and pink is the second. For chrysanthemum, yellow is the first and white is the second. Among the reasons of preference, splendor is the fist for rose and carnation, and the second for chrysanthemum. Therefore, we can see the splendor of the color affects the preference of flowers. In this research, the survey also shows that people do not like blackish red, green, and yellow-green color for rose, chrysanthemum, and carnation, and it’s reason is people feel stuffy in these colors. Therefore, this shows that human feel the color of the flower as a medium of the splendor, freshness, and liltingness. This survey also shows that the preference order of the flower among these three flowers as rose, chrysanthemum, and carnation, especially, rose in spring, summer, and winter, and chrysanthemum in autumn. Moreover, the color, gender, age, and occupation have relationship with preference and nonpreference of the colors in this survey, so this research verifies the significance on this.

이 연구는 여행에서 체험하는 풍경과 만남으로 인하여 자신에게 잠재되어 있던 감정 과 삶에 대한 새로운 의욕을 재발견하게 되는 여정을 묘사하고 있다. 이 연구에서 말하는 ‘여정’이란 일상을 떠나 휴식을 갖기 위한 것이고 늘 거주했던 집을 떠나 또 다른 세상을 경험한 후 다시 그 원점인 집으로 돌아오는 것이다. 여러 행선지를 지나는 동안에 가진 자아 반영의 시간들과 새로운 문물과의 경험은 사람에게 내재되어 있었던 이전의 감정을 발견할 수 있게 할 뿐이 아니라 집의 소중함 을 깨닫는 계기를 마련해 준데 있다고 할 수 있다. 본 작품의 재료인 철판, 철선의 무기재료와 유기재료인 식물은 각기 그 재료에 적절 한 기법을 사용함으로써, 본인이 제시한 작품의 주제를 효과적으로 표현할 수 있도록 하였다. 즉, 철선을 사용하여 만든 각 작품의 윤곽과 골격은 시각적으로 개방된 표면구 조를 취함으로써 공간을 열어주어 여행 중에 경험하게 되는 시각적인 자유로움과 정신 적인 여유로움을 전달하고자 하였다. 본 작품의 살아있는 식물재료는 무기재료와는 또 다른 시각적인 아름다움을 전달하는 요소이며, 또한 그가 지닌 생명감이라는 본질로 사 람의 마음에 색다른 감동을 전하게 한다. 즉, 식물의 생명력과 유기적인 아름다움이 영 원한 미를 더하여 본 작품의 주제를 더욱 생동감 있게 전달하는 고리를 마련해 주었다. 본 연구는 분주한 현대 생활의 다양한 문화 속에서 화예조형의 영역은 자칫 잊기 쉬 운 자연의 덕목을 일깨워 주며, 우리의 삶을 풍요롭게 하는 가치가 있다는 사실을 다시 한 번 깨닫게 해 주는 연구이다. 이제 화예조형은 자연과 예술을 접목한 장르로써 독자 적인 조형성을 추구하고 있으며, 그 심상에 내재된 미적 대상을 구체화시켜 표현함으로 써 화예조형의 무한한 가능성을 심도 있게 연구하는데 그 의의를 가질 것이다.

The theme of this thesis is to explore my journey that eventually provides spiritual therapy, through floral formative arts. When I leave for this journey, I rarely recognize the significance of my life due to the weight of everyday life. Therefore, I am preoccupied with searching for a new life and new relationship in a new world. While going through the long itinerary of the journey, I encounter different cultures, visit new places and meet new people. In doing so, I begin to looks back my life and reflects upon all the relationships, friends and past. Finally I realize the importance of what I have so far and now understand that searching for happiness can only be possible and meaningful where I have left from, not in a new world. Although I am standing in the same house where I have left, I am barely the same person because I am now a mature human being who recognizes the true value of what I have. In this exhibition. Choices and applications of materials are designed to enhance those intentions in each work. Plants, which is one of the most important components of floral formative arts, are applied to each work to effectively express the meaning of life, therapeutic element, and spiritual maturity. As a whole, organic and man-made materials are combined to bring out the aesthetic and artistic aspects of floral formative arts while delivering the theme of this exhibition.