Earticle

도시의 한계가 한 국가의 수도나 산업의 중심지로서의 역할을 넘어, 미래에서는 대도시 Big City의 양적 팽창을 넘어선 Global City라는 지역을 초월한 새로운 도시적 패러다임으로 진입했다. 이제 도시는 새로운 정체성을 확립하기 위해 시민들의 주거와 생활, 국가와 산업의 중심과 행동의 역할을 넘어서서 도시 자체가 브랜드화 되고 도시 자체로서 그 시대 문화가 표출되기도 한다. 공공미술은 산업화의 확산 이후 도시 형성의 확산으로 주거와 생활의 공간의 변화에 따른 문화 경험의 주체들이 다양화되면서 도시 중심부나 정부 단체 건물, 광장, 공원, 학교, 병원, 역사, 주택 외벽 등에 자주 등장하고 있다. 공공미술은 글로벌 시티의 앞으로의 시대에 있어서 더욱더 문화와 예술의 공공적 역할에 대해 확산될 것이다. 이러한 관점에서 공공미술로써의 화훼예술의 역할과 도시환경 속에서 나타난 예술의 체험의 오브제로써 식물적 환경조형물의 역할에 대해 다시금 생각해 보고자 한다. 2009년 서울시는 한강 르네상스 정책을 발표하였다. 그리고 서울시청 앞 광장, 청계천 문화거리 조성, 광화문광 장, 인사동 문화지구 재정비 사업 등이 발 빠르게 전개되었다. 이러한 흐름 속에서 광화문광장의 ｢플라워 카펫｣은 광장의 목적을 공원화하면서도 새로운 관점에서 주목을 받았던 조형적 행위로 판단된다. 그러나 이러한 환경과 예술을 융합하는 과정에서 발생한 결과물들이 동시대의 미적 가치 판단으로 점검되어야 하며, 또한 공공의 자산으로 자연과 예술, 문화의 가치를 연구하고자 한다.

The function of a city has entered into the paradigm of Global city that is beyond the expansion of big city in amount, and beyond the regional notion in the future. It is beyond the limitation of function as the capital of Korea, and the metropolis of industry. Now, the city itself is branded, and becoming the expression of generational culture to set up the new Identity overcoming the function of place for habitation of citizen, and the center for the nation and industry. Public Art appears often in the central of the city, public collective architecture, plaza, park, school, history and external wall of residence. And these appearances are due to the expansion of city after the industrialization, with diversifying of the cultural entities according to the change in spatial habitation. Public Art, as for the Global city in the future, will be expended into public function for culture and art. From this point of view, the researcher would like to evaluate the function of Floral Formative Art as Public Art, and ‘objet’ as the artistic experience appeared in urban environment. In 2009, Seoul Metropolitan City, announced Han-gang Renaissance policy. And the composition of Seoul City Hall Plaza, cultural street of CheongGyeChun, KwangWhaMoon Plaza, and the rearrangement plan of Insa-Dong culture district were executed rapidly. In the course of this stream, ‘Flower Carpet’ in KwangWhaMoon Plaza, is thought to be estimated as the formative action that transforms the object of the plaza into the park, and to be gotten the attention from a novel point of view. Nevertheless, the result created by the process of combining the environment and art should be evaluated by the aesthetical value judgment. The researcher would like to investigate on the value of nature, art, and culture as public assets.

본 연구 조사는 2008년 9월부터 2009년 6월 사이에 신부화의 형태와 소재, 색상, 제작 방법을 조사하였다. 서울과 경기 그리고 수도권 지역으로 볼 수 있는 천안 지역의 웨딩홀과 호텔 등 결혼식이 이루어지는 곳을 방문하여 촬영한 163개의 신부화를 대상으로 하였다. 가장 많이 사용된 신부화의 형태는 원형이 93.2%, 폭포형 4.9%이었다. 제작 방식은 부케 홀더에 꽂은 신부화가 83.4%이고, 자연 줄기의 이용이 11.6% 그리고 와이어링이 0.5%이었다. 신부화에 이용된 주 절화 소재는 장미 87.1%, 작약 4.9%로 장미가 압도적이었다. 부 절화 소재는 리시안더스 23.0%, 스프레이 카네이션 16.9%, 옥시페탈럼(oxypetalum) 11.8%의 순이었다. 절지는 전체 중 24.5%만이 사용했으며, 그 중 아이비가 가장 많이 이용되었다. 색상 유형은 흰색과 분홍색의 혼합이 38.6%이었고, 흰색이 14.1%로 나타났다.

This study was conducted to investigate the trend of the shapes, materials, colors and gathering methods of bridal bouquet for the period 2008. 9～2009. 6. These data were collected from 163 pictures of wedding bouquet mainly used in Seoul city, Gyeonggi province and Cheonan area. Round style was very popular(93.2%) and cascade comes next(4.9%). The gathering methods of bridal bouquet was indicated this order : the bouquet holder(83.4%)>natural stem(11.6%)>wring(0.5%). Rosa hybrida(87.1%) were predominantly used as a main flower in the bridal bouquet and Peonia(4.9%) was the next. The secondry flowers used for bridal bouquet were Eustoma grandflora(23%), Dianthus caryophllus(16.9%) and Oxypetalum caeruleum(11.8%) in order. The cut folliage used for bridal bouquet accounts for 24.5% in the total number. Hedera helix was the most popular plant among them. The most popular color of bridal bouquet was the mix of pink & white(38.6%) while single white was 14.1%.

본 연구에서는 국내 및 국외의 옥상 녹화 사례에서 디자인의 요소와 원리를 비교․분석하여 옥상 녹화 시공 시 디자인 요소 및 원리를 활용하고자 하였다. 국내 및 국외의 옥상 녹화 적용 사례를 통해 디자인의 요소와 원리를 비교․분석해 본 결과, 국내의 사례는 전반적으로 비슷한 유형의 조형적 패턴을 보였으며, 비교적 획일화 되어 있고 단순하였다. 국외의 사례에서는 점, 선, 면, 형태, 질감, 통일, 변화, 강조, 반복 이외에도 대칭, 균형, 조화 등의 디자인의 요소와 원리가 다양하게 표현되었음을 볼 수 있었다. 위와 같이 옥상 녹화 대상지의 설계 요소는 디자인적인 요소와 원리를 활용하여 다양하게 표현되고 있음을 보여 주었는데, 그 다양성 안에서 다음과 같은 방법과 기준을 이용하여 디자인한 것을 알 수 있었다. - 옥상 녹화 대상지의 포장 패턴으로 선과 면 그리고 질감을 표현함. - 옥상 녹화 대상지의 식재는 점적인 요소인 동시에 반복과 변화를 표현함. - 옥상 녹화 대상지의 시설물은 점에서 선을 이루면서 반복과 통일의 원리를 적용함. - 옥상 녹화 대상지의 물요소는 면적이며 형태로서 공간에 변화를 주어 강조함. 위와 같은 4가지 방법을 이용한 결과, 옥상 녹화 대상지와 디자인의 요소 및 원리가 조 화를 이룬 것을 알 수 있었다. 다양한 형태의 국외 사례에 비해 국내 사례는 유사하고 단 편적인 패턴의 반복이라는 한계점 또한 발견할 수 있었다.

This study aims at comparing and analyzing about elements and principles of design in the green roof sites where domestic and exotic. After it put to use on construction of the green roof sites. Domestic examples are generally showing similar molding pattern of type, unity and simple. Exotic examples are express elements and principles of design not only point, line, plane, form, texture, unity, variation, emphasis and repetition but also symmetry, balance and harmony. According to this study, it show being expressed through elements and principles of design. We knew that the design was made by the following methods and standards. - Express the line, plane and texture by pattern of paving in green roof sites. - Plant is one of factors and express the repetition and change. - The facilities are apply to repetition and change from point to line. - The water emphasize the change in space as plane and form. As a result of utilizing 4 ways above, these methods has showed the harmony between the green roof site and the elements, principles of design theories. Also, domestic examples have limit like similar and fragmentary repetition to compare with various form of exotic examples. Finally, we have concluded that various ways and trials to apply elements and principles of design continuously by this study.

Flob(floral object)이란 1960년대 유럽에서 처음 등장한 화훼조형의 한 양식으로 식물재료의 분해, 절단에 의해 발견된 새로운 조형 요소들을 재조합하여 창조된 식물로 만들어진 조각과 같은 형태의 물체이다. 1960년대부터 2008년까지 Flob 작품 200점을 분석한 결과, 식물 소재의 해체에는 식물을 뿌리, 줄기, 잎, 꽃 등으로 분해하는 구성 요소 분해가 72%로 가장 많이 이용되었고, 조합에서는 Assemblage 유형이 63.5%, Collage 유형이 36.5%로 Assemblage 유형이 더 선호되고 있었으며, Collage와 Assemblage 표현에 이용되는 화훼조형 표현 기법은 각각 Layering(17.5%), Gluing(36%)이 가장 선호되는 방법이었다. Flob의 발전을 위해서는 보다 다양한 기법의 응용, 새로운 기법에 대한 개발과 탐구가 필요할 것으로 생각된다.

Flob(Floral Object) is a sculptural object which is a combination of various new formative plant materials created through experimentations(i.e. disintegration and cropping of plants) appearing first in the 1960s. An analysis based on Flobs created between 1960 upto 2008 illustrates that separation technique of plants(especially that of root, stem, foliage and flower) were most popular with 72%, soon followed by assemblage technique of 63.5% and collage which were 36.5%. Regarding the assemblage and collage experimentations, layering(17.5%) and gluing(36%) were shown to be the most practised. For the future of Flob and the development in the area, further research and continuous experimentations are to be encouraged.