Earticle

꽃은 예(禮)를 거행하는 크고 성대한 의식에서 없어서는 안 될 가장 중요한 품목이다. 꽃은 아름답고 화려하며 영화로운 일에는 빠짐없이 사용되어 행사의 품격과 운치를 더해주는 역할을 한다. 꽃으로 의식의 장소를 화려하게 장식하고, 꽃을 바치는 행위는 예우를 받는 사람에 대한 최고의 정중함을 나타내기 때문이다. 더구나 궁중연향과 같은 품위 있는 의례에서는 더욱 장엄한 역할을 하였다. 조선시대 궁중에서는 왕의 즉위, 왕이나 왕세자․왕손의 성혼, 책봉 등의 예식인 가례(嘉禮), 외국 사신과 왕실의 어른들에게 베푸는 연회 등 여러 가지 의식과 연향(宴享)이 있었다. 이러한 궁중연향에는 설행장소를 화려하게 장식하고 윗전에 대한 극진한 예우를 표현하기 위해 많은 꽃을 사용하였다. 궁중연향에서는 가화(假花)를 사용하였고 이러한 행사를 기록한 의궤(儀軌)에는 가화를 채화(綵花)라 기록하고 있다. 궁중연향에 쓰인 채화의 종류는 연꽃, 모란, 홍도화(桃花), 국화, 사계화, 월계화 등이 가장 많이 사용되었고, 포도, 복숭아, 유자, 감, 복분자 등의 열매 달린 가지들이 주류를 이루었다. 이들 꽃과 과일은 모두 장수(長壽), 부귀(富貴), 번화(繁華), 부덕(婦德), 다산(多産) 등의 상징적인 뜻을 내포하고 있어, 경축의 의미와 함께 길상의 의미를 더하여 윗전에 대한 극진한 마음을 표현하였다.

Floral decoration is an indispensable element in any grand, majestic ceremony of courtesy. Flowers are found in every occasion with splendor and glory, and bring dignity and ambiance to the event. To decorate the venue of ceremony with flowers and to present flowers to someone of a high ranking represents the highest form of courtesy. In ceremonies like royal feasts, in particular, flowers added a sense of dignity to the atmosphere. Ceremonies and feasts took place at the royal court of the Chosun dynasty to celebrate a variety of royal events, such as coronations, royal weddings and appointments, and banquets were held to entertain foreign missionaries and elderly members of the royal court. For these events, flowers were used to decorate the venue and to pay the highest respect to persons of high status. Artificial flowers were used at the royal court, and they are referred to as "Chae-hwa" in the "Ui-gwe" (protocol for royal feasts). The "Chae-hwa"s most often used at royal feasts include lotus, tree peony, peach, chrysanthemum, "Sa-ge-hwa" and "Wol-ge-hwa", which were placed along with twigs with fruits from grapes, peaches, citrons, persimmons and wild berries. As these flowers and fruits were deemed to represent longevity, wealth, prosperity, womanly virtues and fertility, they were used for celebration, to wish good luck and to express heartfelt respect to persons of high status.

일본과 조선 화조화에 나타난 꽃들을 조사한 결과 모란, 매화 그리고 국화 순으로 많이 등장한 것을 알 수 있었다. 하지만 가장 많이 등장하는 20가지 생물 중, 조선시대 화조화에는 10가지 관목류가, 그리고 일본의 화조화에는 6가지 만에 그치는 것으로 보아, 각국의 다른 취향을 보여준다. 조선의 전통 화조화는 상세한 묘사와 형태를 강조하는 구상을 보인반면, 조선 민화에서는 자연적이고 실질적인 묘사를 통하여 추상적인 아름다음을 표현한다. 일본의 화조화는 이와 다르게 정교하고 정확한 기법을 구사, 공백의 미를 추구하여 시적인 아름다움을 표현한다. 그리하며 조선의 자유분방하고 역동적인 미가 떨어지는 것이 사실이다.

By evaluating the flower paintings of Japan and Joseon Dynasty, the following flowers were depicted in order of preference; Peony, Japanese Apricot tree, and Chrysanthmum. However out of top 20 ornamental plants appearing in the paintings, 10 shrub kinds for Joseon Dynasty and only 6 kinds for Japan were depicted accordingly indicating the difference in preference. Whilst traditional paintings of Joseon period placed great emphasis on the detailed soft expression or the stiff and formative expression as appeared in The Four Gracious Plants, the folk paintings illustrated natural and real effect which gave a sense of incomplete abstract beauty. Conversely Japanese painting showed elaborate and accurate technique which maximized the use of blank space giving poetic beauty. Nevertheless one can sense that they lack the kinetic and free formative nature of the painting of Joseon Dynasty.

인류가 자신의 신체 중 일부 혹은 전체를 치장하거나 장식하는 것은 인간의 기본적인 욕구이다. 또한 사회적 신분의 상징이기도 하며, 시대적 미의식의 표현이기도 하다. 두발장식화(頭髮裝飾花)는 인간이 머리에 장식하는 꽃을 일컫는 말로, 생화(生花)나 가화(假花) 또는 식물줄기, 잎 등을 꽃과 함께 조화시켜 두발을 아름답게 치장함으로써 인물의 위상과 더불어 개성과 심미성을 표출한 것을 말한다. 17∼19세기 서양회화에 나타난 두발장식화는 세 가지 형태로 분류하였으며, 그 형태는 꽃줄형, 꽃모음형, 한송이형이다. 꽃줄형은 생화(生花)나 가화(假花) 또는 식물줄기, 잎 등이 가장 길게 연결된 형태이다. 꽃줄형의 두발장식화는 인물의 위상과 더불어 개성과 심미성을 표출하고 있으며, 17세기, 18세기, 19세기의 역사화나 신화 그리고 이야기 전체가 하나의 총제적인 은유인 알레고리화에 등장하고 있다. 꽃모음형은 생화(生花)나 가화(假花) 또는 식물줄기, 잎 등이 두발(頭髮)의 부분에 사용된 형태이다. 꽃모음형 역시 인물의 위상과 더불어 개성과 심미성을 표출하고 있으며, 17세기 바로크와 18세기 로코코미술에서 여성의 아름다움을 부각시키기 위한 도구로써 사용되고 있다. 그리고 18세기 낭만주의미술과 19세기 인상주의 회화에서 인물의 성격과 그림의 주제에 어울리는 꽃모음형 두발장식화가 나타나고 있다. 또한 중․상류층과 사교계 여성들을 주로 그렸던 인상주의 회화에서 여성의 개성과 복식에 어울리는 꽃모음형 두발장식화가 나타나는 것을 볼 수 있다. 한송이형은 생화(生花)나 가화(假花) 또는 식물줄기, 잎 등을 사용하여 두발(頭髮)을 장식하는 것으로 커다란 한 송이의 꽃을 중심으로 하는 형태이다. 작은 꽃과 잎 등을 함께 사용하기도 하며, 인물의 위상과 더불어 개성과 심미성을 표출한 것이다. 한송이형의 두발장식화는 18∼19세기의 로코코와 낭만주의 그리고 인상주의 회화에서 나타나며, 여성의 아름다움이나 여성성을 강조하고자 하는 의미를 내포하고 있다. 또한, 보다 더 아름다워 보이고자 하는 여성의 본능과 의지 그리고 사회적 신분을 나타나고 있다. 서양의 회화작품에 나타난 두발장식화를 연구하는 것은 역사에 대한 인식을 고양시킴과 동시에 꽃 문화와 꽃 예술에 대한 보다 깊이 있는 자기성찰이라는 의미를 가진다고 할 수 있다. 그러므로 회화작품과 문헌을 통한 이와 같은 연구는 지속되어야 할 것이다.

It is human being's basic desire for mankind to decorate or ornament part or all of its body. In addition, it is a symbol of social status and expression of aesthetic sense of the times. Floral Hairdressing which means human being's ornament with flowers on head is to express person's personality and aestheticism as well as status by harmonizing flowers with natural flowers or artificial flowers, plant stems, leaves etc. to decorate hair beautifully. Floral Hairdressing shown in the western paintings in the 17th to 19th century was categorized into 3 types and the types are Wreath-Shaped Floral Hairdressing Type, Floral Gathered Hairdressing Type and One Floral Hairdressing. Wreath-Shaped Floral Hairdressing Type is a type linked the longest with natural flowers or artificial flowers or plant stems, leaves. Wreath-Shaped Floral Hairdressing Type as a Floral Hairdressing expresses person's personality and aestheticism as well as status and appears in the historical paintings or myth and allegorical paintings in which a story is the general metaphor. Floral Gathered Hairdressing Type as a Floral Hairdressing is a type which is used for part of hair with natural flowers or artificial flowers or plant stems, leaves. Floral Gathered Hairdressing Type also express person's personality and aestheticism as well as status and was used as a tool to emphasize women's beauty in baroque art of the 17th century and rococo art of the 18th century. Furthermore, there was Floral Gathered Hairdressing Typed Floral Hairdressing which became the subjects of person's personality and paintings in romantic art of the 18th century and impressionistic art of the 19th century. In addition, Floral Gathered Hairdressing Typed Floral Hairdressing which matches women's personality and style of a dress was shown in impressionistic art which draw the upper middle class and society women. One Floral Hairdressing is a type to decorate hair with emphasis on a big flower by using natural flowers or artificial flowers or plant stems, leaves. Small flowers and leaves are used and person's status and aestheticism are expressed. The Floral Hairdressing of One Floral Hairdressing appears in impressionistic as well as rococo and romantic arts ranging from the 18th to the 19th century and implies the emphasis of women's beauty and womanliness. In addition, it expresses women's instinct and willingness to show more beauty of women and their social status. Studying the Floral Hairdressing shown in the western painting works can be considered to be meanings of not only uplift of recognition to history but also much deeper self-reflection about flower culture and art. Therefore, this study through painting works and literatures should be continued.

본 연구에서는 최근 패션 디자인 트렌드를 중심으로 ‘꽃'을 모티브로 한 패션 디자인의 경향을 살펴보았다. 자료는 최근 3년간의 파리, 밀라노, 뉴욕의 세계 3대 컬렉션과 패션트렌드 정보회사의 분석 자료 및 국내외 의류 브랜드의 카탈로그, 패션 화보, 각종 실물 사진 등을 사용하였다. 수집한 자료를 다음과 같은 4가지 기준에 따라 분류하였으며, 각각의 특징은 다음과 같다. 첫째, 꽃이 텍스타일에 프린트 문양으로서 사용된 경우로 다양한 미술 기법이 사용되어 직접 그린 듯한 꽃 무늬와 사실적인 느낌이 배제된 그래픽한 디자인이 특징이다. 둘째, 소재 표면 가공으로 다양한 꽃의 형상을 나타낸 경우로 레이스, 펀칭, 컷팅 가공이 이에 속한다. 고급 맞춤복인 오뜨뚜띄르풍의 기법으로 정교한 수작업의 느낌을 주어 럭셔리한 분위기를 주는 것이 특징이다. 셋째, 각종 오브제를 활용하여 입체적인 꽃형태로 의복 표면을 장식한 경우로 대표적인 예로는 각종 코사지가 이에 해당하며 그 외에 오리가미 기법과 프릴, 플리츠 등을 사용하여 의복의 표면을 꽃의 형태를 적용하여 입체적으로 꾸민 것이 특징이다. 넷째, 꽃의 형태 조형미를 의복의 실루엣에 적용한 경우로 꽃송이 또는 꽃잎의 실루엣과 같은 의복형태를 가지도록 디자인된 것인데, 여성적인 느낌을 주는 것이 특징이다. 이러한 분석은 디자인 경향을 이해하는데 도움을 줄 수 있을 뿐 아니라, 새로운 디자인을 발상하고 이를 구체화하는데 기초 자료가 될 수 있을 것으로 기대된다.

In this study, I looked into trend of a fashion design using by flower motive in recent fashion design trends. Applied data is thing of New York, Milan, Paris collection and fashion trend information company of recent three years. Collected data were classified according to four following bases, and each characteristics are as follows. The first, flower were used as print patterns to textile. The flower pattern that various artistic techniques are used, and it is seemed to picture and the graphical design that realistic feeling was excluded are characteristics. Second, there are material face treatment. these are made-up a lace, punching, a cutting with a case to have shown with a form of various flowers. These use the handwork which is elaborate to techniques of Haute Couture, and it is characteristics to decrease by a high-quality atmosphere. Third, It is what the clothes face was decorated to objet of a three-dimensional flower shape which is corsage, technique of origami, frill and pleats. Forth, it is for a silhouette of clothes to have become a design with a form of a petal or a flower, and feminine atmosphere is characteristics. The analysis of this study is to provide guidance to understand recent fashion trend and to plan fashion design by flower motive.

본 연구는 선진화 되어가는 문명사회에서 현대인이 필요로 하는 미의 기준을 이해하고 자연의 산물인 식물을 미학적 분석을 통해 인간이 느끼는 자연미에 대한 객관적 분석과 화훼 디자인의 새로운 표현수단을 찾는데 기본 정보를 수집하고자 무늬 관엽 식물에 대해 전공자와 비전공자를 나누어 설문조사․분석한 결과 다음과 같았다. 무늬 관엽 식물 19종(Aphelandra squarrosa, Alocasia amazonica, Aglaonema 'Silver King', Aglaonema 'Malay Beauty', Caladium 'White Christmas', Caladium 'Pink Beauty', Diffenbachia amoena, Diffenbachia picta 'Marianne', Epiprenum 'Mable Queen', Epiprinum 'Golden Queen', Begonia rex, Begonia masoniana, Sansevieria trifasciata, Calathea insignis, Calathea ornata, Calathea macoyana, Maranta leuconeura, Peperomia sandersii, Pilea cadierei)의 미학에 관한 선호도 분석 결과 전공자들에게 선호도가 높았던 식물은 Diffenbachia picta 'Marianne', Alocasia amazonica, Caladium 'Pink Beauty' 였으며, 그 식물들의 특징은 선이 부드럽고 유연하게 늘어지는 형태이며, 무늬색은 노랑색 또는 빨강색의 색상을 선호하였다. 또한 색채의 톤은 밝은 톤의 무늬가 있는 것을 선호하였다.

This study aims first of all to understand the standard of beauty which modern people need in advanced civilized societies. Secondly, this is to objectively analyze natural beauty that people feel through the aesthetic analysis of plants in nature. Thirdly, to collect basic information to look for new methods of expressions in floriculture designs, a survey was carried out between majors and non-majors. The result of the analysis is following: The characteristics of plants which were the most preferred after analysis about preferences for aesthetics of foliage plants (Aphelandra squarrosa, Alocasia amazonica, Aglaonema 'Silver King', Aglaonema 'Malay Beauty', Caladium 'White Christmas', Caladium ‘Pink Beauty', Diffenbachia amoena, Diffenbachia marianne, Epipremnum aureum, Begonia rex, Begonia masoniana, Sansevieria trifasciata, Calathea insignis, Calathea ornata, Calathea macoyana, Maranta leuconeura, Peperomia sandersii, Pilea cadierei) with patterns were the ones (Deffenbachia picta 'Marriane', Alocasia amazonica, Caladium 'Pink Beauty') in which the lines are soft, flexible and lengthened. Yellow and red colors were preferred. The patterns with light color tones were preferred.

꽃 예술을 학문화 하고 미술 장르화 하려는 다방면의 노력이 어언 10여년이 지났고 많은 열매를 맺고 있으나 아직 동양 꽃 예술의 체계적 동양 미학의 적용은 미진한 상태이다. 뿐만 아니라 한국 전통 꽃 예술 연구에 토대가 될 수 있는 조선 시대 화론은 물론 회화관 조차도 기록이 드물며 특히 조선 후기 이전의 기록들은 거의 없는 상태이다. 이에 한국을 비롯한 우리의 동양적 꽃 예술 미학의 정립이 절실한 상황이다. 따라서 동양 회화의 대표적 화론 중 하나인 중국의 남북조시대 인물화가 사혁(謝赫)의 화육법(畵六法)(500 ～530년 활동)에 의해 조선시대 사대부 문인화가이며 수묵 사의(水墨 寫意)화조화의 대가인 창강(滄江) 조속(趙涑)(1595～1668)의 작품을 분석하고 그를 통해 그림에 임하는 조선 사대부의 정신과 미감을 연구, 고찰한 후 그에 준하여 본인의 화예조형 작품을 분석해 봄으로써 한국적, 특히 문인적인 꽃 예술 조형과 정신을 알아보고, 이를 평가, 분석하는 기준을 제안하고자 한다.조속은 조선시대 성리학적 시대정신을 공부한 문인화가로서 그의 작품 속에는 성리학적 우주관과 자연관, 인간과 자연과의 합일 등의 사상이 녹아 있다. 화면에 다른 모든 요소들은 배재하고 꽃과 새라는 소재만을 크게 확대시킨 행위는 성리학에 있어서 통찰력과 사색적인 사유의 정신이 들어 있음을 보여주는 것이다. 취미와 교양의 여기(餘技)로서 즐기는 그의 화조그림은 꽃과 새라는 자연물을 통해서 성리학적 정(靜)과 동(動)의 사상, 이(理)와 기(氣)의 사상을 잘 보여주는 것이다. 이것은 실제적으로 그림을 그리는 행위에서는 동적인 선과 정적인 우주만물을 대변하는 여백의 조화로 나타나며, 수묵의 시대인 조선의 사대부답게 수묵의 묵법으로만 공간감과 깊이를 추구한 격조 있는 분위기의 그림을 그렸다. 문인화가가 취미로서 하는 그림이기에 극채 정밀하지 못하고, 성리학적 ‘기(氣)’를 중요시 하였던 조속의 화조화 분석 결과, 거칠고 활기 찬 그의 필치와 흑백의 대조가 뚜렷한 묵법도 하나의 특징인데, 이것은 당시 유행하던 한국적 절파화풍과도 긴밀한 연관을 가지고 꾸밈없으며, 소박하고 야일하고 서정취 넘치는 한국적 그림의 요소들과 상통하였다. 그러나 문인화가의 그림이기에 ‘기’를 표현하더라도 정(靜)중(中)동(動)의 절제의 미학을 보여 주고 있는 것이「노수서작도」와「고매서작도」에서 잘 나타나고 있다. 이것은 선비들의 그림에 있어서는 화원화가들이 중시 여기는 기운생동의 분위기보다는 시적인 분위기를 더 높이 평가하고 청신이나 평담(平淡)으로 자신의 미감을 나타내고 작가의 고상한 인격을 그림 속에 표현하고자 했던 때문이다.이와 같이 조속의 화조화 분석을 통한 조선의 사대부 문인 정신과 그림은 성리학적 투철한 격물(格物)정신, 전통중시, 정중동(情中動), 우주만물을 표현하는 정적인 여백과 동적인 선의 조화, 흑백의 음양의 대비 등을 기본으로 한다고 볼 수 있었다. 문인 화가들의 사상과 조형정신을 기본으로 본인 작품에 임했는데, 봄을 표현한「구름위로」와 가을 분위기를 시각화 한「가을」은 조속의 사시지기(四時之氣)의 자연관과 같이 인간과 자연의 합일점을 생각한 작업이었고, 성리학적 우주관에 입각하여 우주만물의 이기의 공존과 합일, 음양의 조화, 선과 여백의 조화 등에 중점을 두고 작업하였다.사혁의 화육법에 의거한 결과,「구름위로」는 곡선만의 간결한 구도, 가운데 간결한 꽃 작업으로 강조의 효과, 뭉침과 흐트러짐의 조화, 봄의 기운생동을 내재되게 표현하고자 선의 움직임을 서서히 완만하게 오르게 한 구성, 놓여지는 공간과의 조화로운 관계, 옛 그림이나 주변 사물을 잘 관찰하여 응용한 선의 형태, 봄을 표현한 작품의 성질에 맞는 노랑과 초록의 적절한 색채 사용 등의 작업과 분석을 할 수 있었다. 「가을」 작품에서는 화기를 분리하여 호응과 대비의 구도를 갖게 하고 이로 인해 생긴 큰 여백과 선이 작품에 통일감과 조화를 이루도록 하였다. 노박 덩굴의 선(線) 작업은 작품에 공간감과 생동감, 운치를 주고 있으며 선은 자연스러움을 추구했지만 응물상형과 전이모사의 정신으로 주변이나 옛 그림에서 나무의 형태들을 항상 주시하여 전통적인 선의 형태를 염두에 둔 것이다. 가을 느낌을 한층 고조시킬 수 있는 화기(花器)로 일반적 화기가 아닌 호박을 선택하였고, 꽃의 주조색 역시 가을 분위기인 주홍을 사용하였다. 전체적으로 시적인 분위기를 추구하였다. 이와 같이 조선의 사대부 문인 화조화가의 자연관과 작품을 분석하여 그 정신과 기법을 본인 작품에 대입시켰던 결과, 우리의 문인정신과 미감을 기본으로 화육법에 의한 동양적 조형성에 임하면 현대 화예 조형에서 보다 정체성 있고 한국적이며 정립된 작품 활동을 할 수 있음을 입증할 수 있었다.

In the field of Modern Floral Formative Design, Asian art thesis is not yet incorporated. The purpose of this thesis is to analyze the Korean literary artist's technique thought and the aspects of his bird and flower painting, then to apply the outcome into Modern Floral Formative art.The scholar, Jo Sok(1595～1668) is the most popular personal in the field of Korean Water and Ink Painting of Bird and Flower. To discover his idea of universe based on Korean neo-confucianism is necessarily needed. The scholars who draw as a hobby reveal themselves in paintings based on their knowledge, idealism, philosophy and etc. The evaluating point in these paintings is not only to focus on their drawing techniques of certain objects but also to concentrate on the artists' philosophy, idea of universe and knowledge.This thesis is design to compare and to analyze Jo Sok's most representative paintings, such as「Old Tree with Birds」 and「Magpie on a Old Plum」 focused on 'Six method of painting' written by the most noted painter in China called Sah- Hyuk(A.D. 500～535). Additionally, the researcher analyzed her own floral formative artworks called「Above the Clouds…」 and「Autumn」.The researcher's intention in this study is to adapt a spirit of the Korean literary artist's line and the void space of formative art. Furthermore, this study is proposing that modern floral formative artists would imply Korean literary artists' intellectual spirits, an es-thetic sense and the forms to their own artworks.

본 연구의 목적은 나무의 이미지를 화예조형 작품으로 표현하는 것이다. 본 연구에서는 나무의 형태를 기하형태로 형상화하고 3차원적인 영상기록기술인 홀로그래피와 EL을 이용해 4차원적인 시지각성을 표현하였다. 본 연구의 방법은 문헌과 현장 답사를 통해 나무 형상의 조형적 표현주관을 설정하고 화예조형 작품으로 표현하는 것이다. 홀로그래피, EL, 화훼를 재료로 나무를 기하형태로 화예조형 작품으로 표현한 작품을 분석한 결과, 움직임과 영상 색채의 변화로 4차원적인 시간성, 공간의 확산, 양감, 질감, 운동감을 강조하여 생동적 이미지기 표현되었다. 홀로그램의 색광은 스펙트럼의 화려한 색채로 변화를 이루고 이런 색 덩어리는 실물의 나무형상과 색의 대비, 질감의 대비효과로 나타났다. EL(Electro Luminescent)의 순차적인 점멸의 도입은 4차원적인 시간성, 운동성이 강조되고 생동적 이미지가 표현되었다. 홀로그램의 움직임은 관객의 관람위치와 조명의 위치에 따라 각기 다른 빛과 색, 형태를 보여주어 새로운 이미지가 창출되었다.

Modern floral sculpture made use of a wide range of materials owing to development of scientific civilization and expressions. The purpose of the study set structure expressions of tree shapes by literature survey and site visit to establish structural expression and to make flower structure works. The study made forms of trees in geometrical shape to express four-dimensional visual perception by using three-dimensional image recording of holography and EL. The study expressed tree images by big tree and circulation to make use of transparent acrylics, hologram and plant materials at the big tree. The circulation symbolized circulation of the trees by using plant materials as well as EL to express cube. The flower structure works having geometrical shape of trees by using holography, EL and flowers to emphasize spread of four-dimensional time and space, massiveness, texture and movement by making change of movement and image colors and to express images vividly. The hologram colors consisted of splendid colors and patterns of spectrum to contrast tree shapes as well as colors and to produce contrast effects of texture.

본 연구는 특수 가공 생화 프리저브드 플라워(preserved flower)를 주 매체로 사용하여 미술 기법의 하나인 꼴라쥬(collage) 기법으로 표현하고 그 조형적 특성을 분석함으로써 프리저브드 플라워를 꽃예술 디자인의 한 매체로써 활용하는 방안에 대한 내용을 연구의 목적으로 한다. 생명력이 한시적(限時的)인 절화를 주 매체로 작업하는 꽃예술은 작업 후 시각적 자료로 남기기 어려운 한계가 있다. 이에, 본 연구자는 순간예술의 한계를 극복하고 영구적으로 작품자료를 남길 수 있는 꽃예술 작품을 연구하기 위하여, 다양한 색상의 특수 가공 생화인 프리저브드 플라워를 표현매체로 목적표출하였으며, 줄기가 없는 프리저브드 플라워를 효과적으로 표현하기 위하여 미술 기법의 하나인 꼴라쥬 기법을 이론적 배경으로 하여 표현하였다. 서로 이질적인 요소들을 모아 결합시키고 이 결합에 조형적인 의미를 부여하는데 궁극적인 목적을 두고 있는 꼴라쥬 표현 기법의 특성상 본 연구자의 작품에도 서로 다른 질감과 색상을 갖고 있는 프리저브드 플라워 외에 패브릭(fabric), 건조 소재, 깃털, 비즈, 아크릴 라인등을 한 작품 안에서 서로 결합시켜 표현하였다. 작품의 분석 기준은 질감, 색채, 운동 등을 관점으로 조형적 특성을 분석하였으며, 작품 제작 후 일정기간 경과기간을 두어 영구적으로 꽃예술 작품의 자료로 남길 수 있는지에 대한 가능성에 대하여 분석하였다. 그 결과, 서로 이질적인 요소들의 결합으로 이루어진 꼴라쥬 디자인에서 강한 질감 대비와 색채 대비의 효과를 입증할 수 있었고, 반복 배치의 결과로 흥미로운 운동감과 통일성을 표현할 수 있었다. 또한, 제작 후 약 1년여 기간이 경과한 후에도 작품의 원형 상태가 그대로 보존되고 있어서, 프리저브드 플라워를 이용한 꼴라쥬 작업이 많은 꽃 예술 작가들에게 표현매체 선택의 폭을 넓혀줌과 동시에 새로운 조형적 경험과 가능성을 제시할 수 있음을 실증했다.

Development is given to analyzing shaping characteristics of specially processed natural preserved flowers through a well-known collage technique and applying preserved flowers to flower design medium. Floral design is time dependent especially when cut flowers are used. To overcome this limitation specially processed natural flowers of various colors are used as presentation medium and a collage technique is used as a theoretical background for effective presentation of preserved flowers. Based on the collage technique that emphasizes shaping meanings through combining heterogeneous elements, my work also applied fabric, dried materials, feather, beads and acrylic lines in addition to preserved flowers with various quality and colors. Texture, colors and movements are the main points for analyzing shaping characteristics and the possibility is tested whether that deign could be time-independent at least for a certain period of time. It is proved that quality feeling and color match effect is significant when collage design is applied and interesting movement and coordinations are expressed through repetitive arrangements. After more than a year the work is preserved successfully. It is therefore possible that a collage work with preserved flowers can open a horizon to flower artists in terms of the way of presentation and new shaping experiences.