Earticle

본 연구의 목적은 꽃작품에 있어서 꽃의 생명력과 식물의 성장성과 관련이 있는 나선형태의 동적 특성을 강조하여 표현하는 데 있다. 본 연구에 있어서 대상의 표집방법은 공간, 시간, 속도의 변화 속에서 무한히 선회하는 역동감을 표현할 수 있고 광범하게 활용되는 우수한 동적 형태로서 꽃의 생명력과 식물의 성장성과 관련이 있는 나선형태를 목적 표출하였다. 나선형태의 특성을 추출하여 수평구조 또는 수직구조로 구성함으로써 운동감, 방향감, 속도감, 통일감 등을 표현하고 공간과 양감, 질감, 색채, 운동 등을 관점으로 하여 작품의 조형적 특성을 분석한 결과는 다음과 같다. 명료한 나선운동의 공간과 양에 의하여 반복구성된 수평과 수직구조의 나선형태는 무한히 선회하는 지속성과 더불어 확장성과 성장성이 표현되었다. 철봉과 철근, 꽃과 잎에 의한 다양한 양의 형성과 더불어 질감의 대비효과에 의하여 생동감이 강조되었다. 단색조화에 의한 단순하고 소박한 색채조화와 다양한 색채의 혼합에 의하여 강하고 화려하며 경쾌한 효과를 나타내고 있다. 나선운동의 속도의 변화나 나선구조에 의하여 원심성과 구심성의 조화를 보이며 안정된 균형을 이룸으로써 복합나선운동에 의한 통일성 있는 상승효과를 창출하였다. 앞으로 꽃작품 표현에 있어서 생명성과 성장성을 강조할 수 있는 나선형태에 의한 광범위하고 진지한 실험적 추구가 요구된다.

꽃예술은 인간의 생활과 밀접한 관련이 있기 때문에 전통적으로 사용해 오던 일상생활의 기구들을 꽃작품에 어떻게 활용해 왔는지 그 현황을 파악하기 위해 문제로 제기한다. 본 연구의 목적은 1981년부터 1999년까지 19년간 한국꽃꽂이협회, 한국꽃예술작가협회의 전시회 작품에 표현한 작품집 중에서 전통 object의 사용현황을 조사하는 데 있다. 본연구의 내용은 두 단체 한국꽃꽂이협회, 한국꽃예술작가협회 전시회작품집을 대상으로 한국전통생활기구를 생활기구, 생활용품, 주방기구, 농기구, 민속품으로 구분하여 사용빈도를 조사하였다. 19년동안 한국꽃꽂이협회, 한국꽃예술작가협회가 발표한 총 4,482작품 중에서 전통 object를 사용한 작품수는 500작품(11.2%)이고 작품에 사용된 object수는 600점으로 나타났다. 항목별로 구분하여 사용빈도를 알아보면 제일 많이 사용된 전통 object 수는 생활용품(29.7%), 민속품(28.8%), 주방기구(18.2%), 농기구(14.3%), 생활기구(9.0%)의 순(順)으로 사용되고 있었다. 출품작품수가 많은 한국꽃꽂이협회가 object의 사용수도 많으나 생활용품과 민속품에서는 반대로 한국꽃예술작가협회가 object를 더 많이 사용한 특이한 경향을 보이고 있었다. object의 전체적인 사용현황을 보면 1981년도에 가장 많이 사용하였는데, 아주 특별한 경향으로 보이고 있고 그 후에는 절반의 수준에 머무르고 있는데 진폭이 심하게 교차되면서 반복되는 현상을 보이고 있었다. 한국꽃꽂이협회는 1981년과 1988년에 높게 나타나고 있고 그 외는 낮으나 진폭이 교차되고 있으며 한국꽃예술작가협회는 1981년도에 월등히 높다가 계속 완만한 곡선을 그리며 하향하다가 다시 높아지는 경향으로 반복하고 있고 두 단체 모두 1999년에는 다시 높아지는 추세를 암시하고 있었다.

꽃예술에 있어서 시계 object의 운동감과 음향의 특성에 대한 표현을 문제로 제기한다. 이 연구의 목적은 꽃작품 표현에 있어서 시계, object의 특성인 운동과 시계의 음향으로 시청각을 강조하여 시간의 흐름을 느끼며 꽃이 피고 지고 하는 과정을 상징적으로 나타내는 데 있다. 이 연구의 대상은 사람이 일상적으로 사용하는 시계이고 가장 보편적인 원형시계를 유의 표집하였다. 단순화된 다양한 원형을 반복구성하여 개방된 수평형과 수직형의 타원구조를 표현하고 공간과 양감, 질감과 색채, 운동과 음향 등의 관점에 의하여 분석한 결과는 다음과 같다. 형태는 각각 안정된 수평형과 상승하는 수직형을 이루고 개방된 공간구조와 양감의 대비에 의하여 확산성과 성장성이 강조되고 강한 통합감을 이루며 꽃의 image와 시계의 상징성이 극대화되었다. 강한 철판과 유연한 꽃과 잎에 의한 질감대비에 의하여 생동성이 강조되고 명도대비와 인근색과 단색조화에 의하여 형태의 명료함과 소박하고 단순하며 활력에 찬 시각효과를 표현하였다. 실제로 회전하는 운동을 도입하여 꽃과 시계의 생명성을 암시하고 다양한 음향효과에 의하여 변화된 공간을 체험케 함으로써 조형공간에 대한 참여와 지속성과 4차원성을 표출하였다. 이와 같이 시계 object에 의한 상징성을 꽃작품으로 표현함으로써 꽃의 새롭고 역동적인 image를 도출한 조형적 효과가 실증되었다.

현대를 살아가는 기독교인들에게 예배환경의 성스러운 분위기가 신앙의 추구와 전인적 인격형성과의 영향을 파악하는 것은 의의가 있다. 본 연구에서 교회 안의 꽃작품이 설교자와 성도들에게 계시적 메시지 뿐만 아니라 선교에 미치는 역동적 영향을 파악할 필요가 있다. 본 연구의 목적은 꽃작품이 예배행사에서 하나님의 메시지 전달효과와 선교지향성, 그리고 보다 나은 환경창출과 목회효과에 미치는 영향을 조사하는 데 있다. 본 연구의 내용은 개신교의 각 교회를 통한 질문지 조사연구로서 꽃작품으로 인한 교회 안에서의 영향을 분석, 정리한 것이다. 본 연구는 서울, 경인지역의 교회로서 대, 중, 소의 교회를 선정하여 장로교, 감리교, 성결교의 교역자와 평신도, 교회 꽃작가를 대상으로 조사하였다. 표집방법으로는 교역자 50명, 평신도 648명, 꽃작가 70명으로 도합 768명을 대상으로 하였으며, 각 교단별로 대, 중, 소규모의 교회를 목적표출하였다. 자료처리는 각 설문항에 따른 빈도를 백분율로 통계처리하고 신앙경력, 연령별, 성별, 교회규모에 대한 의견의 차이가 있을 것으로 보고 5단계로 구분하여 Х²검증을 실시하여 유의도를 측정하였다. 꽃작품이 교회예배에 미치는 영향 등을 조사한 결과 다음과 같다. 교회 안에서의 꽃작품은 교역자, 꽃작가, 평신도, 모두에게 예배환경에 큰 영향을 주며, 공간적 효과를 극대화하기 위하여서는 꽃작품에 따른 다양한 위치변화가 필요하며 목회현장에서 말씀에 입각한 꽃작품 표현으로 인한 말씀선포의 효과를 주었다. 색채의 연구로 인한 조화된 꽃작품이 성도들의 정서적 위로와 평안을 추구하게 되므로 보다 더 계획적으로 연구된 작품으로 인하여 수준 높은 교회의 꽃문화에 대한 창출이 요구된다.

人體는 언제나 예술의 대상이 되었고 무용은 인체동작의 아름다움을 表現對象으로 하는 특성을 가진 공간예술이다. 그러므로 인체의 動作을 대상으로 한 三次元의 공간예술로서 꽃작품으로 表現할 필요가 있다. 本 硏究는 한국춤 僧舞를 具象形態와 抽象形態의 꽃작품으로 표현하는 것을 문제로 제기한다. 本 硏究의 目的은 僧舞의 운동감을 形象化한 인체의 造形的 特性을 꽃작품으로 表現하는 데 있다. 本 硏究의 內容은 僧舞의 형태를 단순화하여 具體的으로 또는 抽象的으로 형성함으로써 운동감을 강조한 僧舞의 力動的 image를 꽃작품으로 표현하는 데 있다. 本 硏究의 대상은 僧舞의 動的 特性이 강조된 순간을 포착한 형태 2점을 目的標出하여 구체적 형태와 추상적 형태로 表現하고 그 조형적 특성을 분석한 결과는 다음과 같다. 僧舞의 형태는 유기성과 상승하는 방향성을 갖고 극대화된 긴장감과 역동적인 형태에 의한 속도감이 표현되었다. 철봉과 철판, 꽃과 잎, 전통한지 등의 강한 질감대비에 의하여 중량감과 생동감이 극대화되었다. 백색과 흑색, 녹색, 황색, 적색 등의 한국 전통색의 調和는 僧舞의 효과에서 보색조화에 의한 강하고 화려한 색상효과와 더불어 안정감이 나타나고 있다. 이와 같이 꽃작품에 있어서 인체의 운동감을 강조함으로써 조형적 효과의 면에서 다양한 動的 image와 확산된 공간을 創出하고 통일성이 강조되어 僧舞의 독특한 개성적인 特性이 表出되었다.

자연 현상은 계속적으로 반복하며 지속된다. 이것이 자연의 섭리이다. 자연의 섭리 중에 달이 변화하는 과정을 관찰하여 그 형태의 특성을 표현하거나, 달의 image를 강조하여 꽃예술작품으로 표현하기 위한 연구가 필요하다. 본 연구에서는 초생달이 만월로 변화되어 가는 역동적 변화의 image를 꽃으로 형상화하여 조형적으로 표현하는 것을 문제로 제기한다. 본 연구의 목적은 달의 변화과정에서 나타나는 여러 가지 현상을 대상으로 하여 달의 image를 꽃작품으로 표현하고 그 조형적 특성을 분석하는 데 있다. 본 연구의 내용은 달이 초생달에서 만월에 이르기까지의 여러 가지 변화과정에서 나타나는 형태의 특성을 파악하여 꽃작품으로 표현하고 그 조형효과를 檢證하는 데 있다. 본 연구의 방법은 달의 변화과정에서 나타나는 여러 가지 현상을 대상으로 하여 달의 image를 꽃작품으로 표현하고 그 조형적 특성을 형태의 특성, 구성방법, 양감과 질감, 색채와 색광, 변화와 질서 등을 관점으로 하여 분석한 결과는 다음과 같다. 달의 변화과정에서 나타나는 형태의 특성을 다양한 형태나 크기나 면과 공간으로 형성된 곡선형태와 원형의 色光空間으로 추출하고 구성방법을 동일한 방향의 반복구성과 변화있는 반복구성에 의하여 공간의 확장성과 개방성, 생동성과 역동성을 강조하고 강한 통합감을 이루어 달의 image를 형성하였다. 양감과 질감은 응축되고 긴장되고 강인하고 신비한 금속판재나 금속 봉, 色光空間과 섬세하고 유연한 꽃과 잎에 의한 극한적 대비에 의하여 형태의 특성이 신장되고 역동적 생명감이 극대화되어 나타났다. 색채와 색광은 ?달?에서는 명도대비에서 오는 형태의 명료함과 단순성과 명시성이 강조되었고, 달빛 에서는 補色系統의 조화와 네온의 點滅?果에 의하여 강하고 화려한 생동성과 시간성의 四次元性이 표현되었다. 변화와 질서에서는 다양한 곡선형태와 원형에 의한 형태의 변화, 구성방법이나 방향성, 공간과 양감, 색채효과, 질감대비 등 질서와 변화의 조화에 의한 복합효과가 강조되어 나타났다. 이와 같이 달의 변화과정에서 나타나는 여러 가지 현상을 대상으로 하여 달의 image를 표현하기 위하여 설정한 假說은 檢證되었다.

美術史를 보면 고대로부터 현대에 이르기까지 人體를 대상으로 하는 작품이 많은 것을 알 수 있다. 꽃예술에서도 人體를 대상으로 한 표현시도는 꽃예술의 표현방법이나 조형효과에 대한 다양한 추구를 위하여 필요하다. 이 연구의 목적은 男과 女의 image를 꽃작품으로 표현함으로서 人體를 대상으로 한 表現方法을 모색하는 데 있다. 이 연구의 내용은 남자와 여자의 image를 단순화하여 삼각형과 타원형의 반복에 의하여 형태, 색채, 질감, 변화 등의 조형효과를 표현하는 데 있다. 이 연구의 대상은 남자의 직선에 의한 삼각형, 여자의 곡선에 의한 타원형태를 目的標出하였다. 이 연구는 표현주관과 표현방법을 설정하고 人體를 직선과 곡선으로 표현하고 기본형태, 구성방법, 색채, 질감, 변화 등의 분석기준에 의하여 조형효과를 다음과 같이 檢證하였다. 직선의 삼각형과 곡선의 타원형 그리고 상부의 원형공간을 꽃의 image를 도입하여 표현함으로써 남자와 여자의 특성이 표현되었다. 직선형태에서는 노랑색 바탕에 보라색 계통에 의한 배색으로 강하고 화려하며 온화한 효과와 곡선형태의 흑색과 황색에 의한 명도대비에 의하여 경쾌함과 더불어 明視性이 강화되었다. 직선 형태는 직선에 의하여 곡선 형태는 곡선에 의하여 면을 분할하고 양과 질감의 대비에 의하여 중량감과 생동감이 표현되었다. 다양한 크기의 동일형태를 반복 구성함으로써 공간이나 양감등에 변화와 균형을 이루고 강한 統合感을 이루었다. 이와같이 꽃예술에 있어서 人體를 대상으로 하여 男子와 女子의 image를 직선 형태와 곡선형태로 單純化함으로써 男과 女의 조형적 특성이 형태에 의하여 實證되었다.

혼인예식에서 신부를 더욱 아름답게 표현해주는 중요한 역할을 하는 부케는 문화적, 사회적 배경이 중심이 되어 발달되어 왔다. 사용된 부케를 연대별로 분류하여 변천과정을 알아보았고 이러한 연구를 통하여 부케를 제작하는 플라워 디자이너에게 방향을 제시하는 자료로서 필요하다. 본 연구의 목적은 신부 부케를 1960년대 이후 1990년대까지 과거 40년 동안 혼례에 사용된 부케의 형태, 꽃의 종류, 잎, 액세서리, 색채, 기법 등을 분석하여 변천과정을 조사하는 데 있다. 본 연구의 조사대상은 1960년대에서 1990년대까지의 40년간 혼례사진을 연대별로 구분하여 분석관점별로 50점씩 200점을 임의표집하였다. 본 연구의 분석방법은 표집된 부케사진을 10년 단위로 분류하여 사용된 빈도 및 순위를 조사하여 백분율로 통계 처리하였다. 조사결과 부케의 형태에선 그 선호도가 폭포형과 원형에서 크게 변하지 않았다. 부케에 사용된 재료 중 꽃에서는 장미, 잎에서는 아스파라거스, 액세서리에서 리본 등도 전체 경향으로 보아 큰 변화는 없으나, 꽃과 잎에서는 종류가 다양해지고 복합해서 사용하는 경향으로 현저하게 변화되고 있었다. 꽃의 색채에서는 백색의 절대적인 사용은 변함이 없으나 개성이 강한 감각표현이 점차 늘어나는 추세로 색상 사용이 다양해지고 있는 경향을 보이고 있다. 제작 기법에서는 철사처리 방법이 지배적으로 지속되고 있었다.

거룩한 聖殿에서의 꽃예술은 禮拜와 밀접한 관계가 있다고 본다. 이에 本 硏究는 基督敎 節期와 성경의 내용에 부합되는 特性을 抽出하여 고난과 부활을 꽃작품으로 표현하고 그 造形的 特性을 分析하는 것을 問題로 提起한다. 本 硏究의 必要性은 성경에 나타나는 사순절, 부활절, 등 節期的 特性을 象徵的이고 抽象的인 형태로 꽃작품을 제작하여 그 작품을 통해 節期가 전달하는 image를 造形的 特性으로 표현함으로써 聖殿 꽃작품의 새로운 方向을 모색하고 提示하는 데 있다. 이 硏究의 目的은 聖殿禮拜空間의 꽃작품을 節期別로 그 의미를 강조하여 造形的 特性을 표현하고 分析하는 데 있으며, 本 硏究의 內容은 基督敎 節期 中 사순절과 부활절의 特性과 意味를 강조하는 꽃작품을 표현하는 데 있다. 本 硏究의 對象은 敎會節期 중 사순절과 부활절을 선정하였으며 이 두 節期는 그리스도의 생애에서 가장 큰 사건이며 基督敎의 핵심적인 節期이기 때문에 十字架의 苦難과 復活昇天을 目的標出하여 2점의 作品을 표현하였다. 作品表現의 方法은 表現對象으로 하는 두 節期의 象徵的 特性을 抽出하고 造形的 主觀과 形態의 造形的 特性을 설정한 후 이에 準據하여 표현하였다. 作品分析의 基準은 造形的 特性에 적절한 공간, 양감, 질감, 색채, 운동을 基本觀點으로 하여 節期의 象徵性에 대한 造形的 效果을 檢證하였고 分析한 結果는 다음과 같다. 1. 十字架의 반복에 의한 안정된 삼각구조를 형성함으로 三位一體의 의미를 강조하였고, 경직된 十字架의 금속성과 견고하고 날카로운 탱자가시의 복합구성으로 응축된 질감과 예리하고 긴장된 자극이 형성되어 찔리는 고통이 연속됨으로 고난과 죽음의 象徵 性이 강하게 나타나고 있다. 2. 곡선형태의 구조로서 유연한 운동을 강조하여 안정되고 확산된 공간을 표현함으로써 활력있는 호흡과 지속적인 運動感이 강하게 표현되었고 動的인 量感과 잎과 꽃에 의한 生命性이 강조되어 팽창감과 生動感이 極大化 되었으며 上部의 직선운동에 의하여 上昇感과 速度感을 나타내어 昇天의 意味을 부각시키고 있다. 이와 같은 節期의 象徵性을 강조한 造形的 特性에 의하여 고난과 부활의 象徵形態를 創出하였다. 직선형의 예리한 자극에 의한 고난과 죽음을 곡선형의 生動性에 의한 生命과 復活을 象徵하는 指示的 假說은 以上과 같은 표현에 의해서 그 造形的 特性이 檢證되었다.