Earticle

현대 꽃예술 분야에서는 과학과 기술을 도입하고 타 분야와 융합을 시도한 새로운 차 원의 작품들이 발표되고 있다. 이러한 시도는 꽃예술의 영역을 확장시키는 동시에 그 발 전에도 크게 기여하고 있다. 본 연구에서는 예수 그리스도의 ‘오병이어의 기적’ 내용을 토대로 하여 꽃예술의 다양 한 종합적인 표현 언어들을 활용하여 감상자와의 긴밀한 소통을 실험하였다. 꽃예술 작품 <오병이어의 기적>은 공간, 양감, 질감, 운동, 소리, 빛, 색채 등을 주된 관점으로 하여 표현하고 그 조형적 효과를 검증한 결과는 다음과 같다. 응축된 철봉과 철근으로 크기가 다른 물고기를 상향으로 반복구성하여 중량감 있는 구 심공간이 형성되었고, 다양한 식물소재들로 방향성과 양감을 동시에 부여함으로써 생동성 있는 구심적 공간이 형성되었다. 세 마리 물고기에 시계로 된 눈을 부착하여 시계바늘의 회전운동으로 운동감이 형성되 도록 하였고, 재깍재깍 소리에 의한 현존성에 의한 생명력과 활동성이 지속되도록 하였 다. 또한 철판으로 된 물고기 두 마리에 은색 와이어로 나선형의 눈을 부착함으로써 착시 현상에 의한 운동감을 표현하였다. 더불어 다양한 식물소재의 중첩으로 양감 확산에 의한 운동감을 강조하였다. 운동은 주의력을 끄는 매우 강한 시·지각의 대상이므로 LED 색광 의 점멸에 의한 실제 운동을 더하여 긴장감을 강조함으로써 4차원 세계의 역동성이 강조 되었다. 검은색 철판 물고기에 센서를 부착하여 감상자가 작품에 접근하면 센서가 감지하여 힘 차게 밀려오는 파도 소리가 감상자의 청각적 감각을 자극하여 역동적인 공간으로 표현되 었다. 이와 같이 밀려오는 파도소리는 한 곳에서 다른 곳으로 에너지를 옮기는 효과를 동 반하게 됨으로써 역동감에 의한 생명성이 융합되어 영성과 신비적 공간으로 승화되었다. LED 선이 부착된 두 마리의 물고기는 감상자가 작품에 접근하면 센서가 감지하여 빛 을 발하여 확장성과 양감이 형성되고 시간에 의한 4차원의 작품으로 승화되었다. 강력한 생명력을 가진 녹색 식물의 줄기, 잎, 열매, 화려하고 독특한 색채의 꽃과 주색 을 이루는 무채색의 견고한 물고기 형태는 안정된 화합력이 나타나고 다양한 색채의 기능에 의한 통합 조화된 영성이 창출되었다.

Contemporary floral art has increasingly integrated science and technology, resulting in innovative works that explore new dimensions through interdisciplinary convergence This study aims to reinterpret floral art as a form of sculptural art, moving beyond naturalistic designs to convey the symbolic meanings of the Bible through visual and emotional resonance. By incorporating the characteristics of kinetic art, the study focuses on expressing vitality and spirituality through dynamic and multidimensional floral arrangements. Key aspects such as space, volume, texture, motion, sound, light, and color were explored in this study. A representative work, inspired by the biblical miracle of “The Feeding of the Five Thousand” (Matthew 14:19), depicts Jesus feeding a multitude with five loaves and two fish. This concept was visualized using iron rods and plates, with fish of varying sizes and shapes leaping in unison. Motion sensors were integrated to detect viewers, activating LED-lit fish and accompanying wave sounds to create a multisensory experience. The artwork blends strong, condensed materials like iron rods and plates with the soft textures of vibrant flowers, fruits, and greenery, achieving dynamic contrasts. Three differently sized fish sculptures were designed with clock-face eyes, where the rotation of the clock hands and ticking sounds conveyed continuous motion. Two of the fish were adorned with spiral-shaped eyes made of silver wire, adding a sense of liveliness. The combination of organic fish structures with floral materials created contrasts in texture, harmony in color, variability in motion, and spatial diffusion through light. These four-dimensional sculptural elements brought vitality and spirituality to the artwork, expanding the expressive potential of floral design.

실제 움직임을 도입한 부조형태의 꽃작품 표현에 있어서 다양한 부채의 실제적인 움직임과 마찰과 방향에 의하여 나타나는 복합운동에 따른 조형적 효과를 검증하는 것을 문 제로 제기한다. 본 연구의 목적은 부조기법의 꽃작품에 있어서 소재의 실제적인 다양한 복합운동에 따 른 생동감, 생명성 확산에 대한 활력이 넘치는 실존적인 현장성을 조형적 특성으로 표현 하는데 있다. 아늑한 느낌의 한지를 입힌 안정적이고 편안한 수평구조의 부조형태로 부모님에 대한 그리움을 표현하였다. 원색의 부채와 식물과의 다색조화에 의하여 풍부하고 강렬하며 화려한 배색효과가 나 타났다. 실제 움직임의 방향과 속도가 다른 부채와 마찰과 방향에 의하여 나타나는 다양한 운 동이 복합되어 전체 형태가 활력으로 충만된 유기체로 연출되었다. 감상자가 참여함으로써 실제 운동언어에 의한 지속성과 가변성이 확산되어 나타났고 시간을 의식하는 4차원성의 현장감 있는 역동성이 강조되었다.

It raises the issue of verifying the formative effect of the complex motion caused by the actual movement, friction, and direction of various liabilities in the expression of flowers in the form of relief introducing actual movement. The purpose of this study is to express the vitality of various complex movements of the material in the flower work of the assistance technique and the existential realism full of vitality for the spread of life as a formative characteristic He expressed his longing for his parents in the form of a stable and comfortable horizontal structure painted with cozy Korean paper. The multicolored fan and the multicolored harmony of plants resulted in a rich, intense, and colorful coloring effect. Various movements caused by different directions and speeds of actual movement and friction and directions were combined to create an organism filled with vitality. As the viewer participated, persistence and variability caused by actual motor language spread, and the realistic dynamics of time-consciousness of the fourth dimension were emphasized.

두발장식화(頭髮裝飾花)는 인간이 머리에 장식하는 꽃을 일컫는 말로, 생화(生花)나 가 화(假花) 또는 식물줄기, 잎 등을 꽃과 함께 조화시켜 두발을 아름답게 치장함으로써 인 물의 위상과 더불어 개성과 심미성을 표출한 것을 말한다. 두발장식화에 관한 연구는 지금까지 개념정의나 문헌자료조차 정리되어 있지 않으며, 조형적 측면이나 인간의 정신· 기질· 취향 나아가 미의식을 다룬 연구는 전무한 것이 현 실이다. 본 연구에서는 중국 회화작품 중 인물화에 나타난 두발장식화의 시대적 흐름에 따른 변천 과정을 고찰하고 두발장식화가 개인의 외모에 뚜렷한 분위기를 갖게 하고 개성을 표현하는 이상적 매체로 작용하였음을 증명하면서 그 미적가치를 규명하고자 한다. 인간은 인생을 영위하는데 있어서 물질적 측면인 의· 식· 주가 충족되고 나면 그때부 터 아름다움을 추구하는 욕구를 발휘하게 된다. 이러한 아름다음의 추구가 신체를 장식하고 얼굴과 두발을 아름답게 치장하는 심미의식의 표현으로 나타난다. 특히 머리 부분은 시각적으로 제일 먼저 눈에 띄게 되는 신체부위로, 두발장식을 통하여 미적 욕구를 충족 시킴과 동시에 지위(地位)와 부(富)를 상징하는 표현 수단이 되기도 하였다. 중국 부녀자들의 두발형태는 크게 두발 전체를 하나로 모아 묶어 올리는 계(髻)와 둥 글게 윤상(輪狀)으로 땋은 환(鬟)으로 나눌 수 있다. 이들 두발형태 중에서 한대(漢代)로 부터 청대(淸代)에 이르기까지 가장 유행하였던 형태는 높게 빗어 올려 풍부하게 만든 고계(高髻)였다. 고계 위에는 각종 비녀(釵)․빗(梳)․화섭(花鑷)․보요(步搖)․화승(華勝) 을 꽂아 두발을 더욱 화려하게 장식하였다. 특히 비단이나 구슬 등으로 만든 가화 또는 생화로 고계를 장식하였다. 남자들도 즐겨 꽃으로 머리를 장식하였다. 명대 두발장식화의 조형적인 측면을 살펴보면 꽃 연결형, 꽃 모음형, 꽃 분산형의 세 형태로 나눌 수 있다. 꽃 연결형은 작은 꽃을 꽃줄형식으로 연결하거나 크고 작은 꽃을 연결하여 고계(高髻)를 에워싸는 형태로서, 깔끔하고 단순한 이 형태는 높고 풍성하게 빗 어 올린 화려한 고계와 대비효과를 이루어 세련된 조형미를 보여준다. 꽃을 모아 덩어리 형태를 이루는 꽃 모음형은 화려하면서도 중후한 조형미를 보여주어, 주로 신분이 높은 여인들이 사용하였음을 알 수 있다. 꽃 분산형의 두발장식화는 꽃이나 꽃으로 장식된 비 녀와 빗 등을 두발 여러 군데에 장식한 것을 말하는데 신분이 높은 여인들은 고계 위에 여러 송이의 꽃과 장식물을 꽂아 화려함을 뽐내고, 신분이 낮은 시녀들이나 하녀들은 작 은 꽃을 적게 장식하였다. 명대 두발장식화에 가장 많이 나타나는 꽃은 국화, 매화, 모란꽃이다. 명대 사람들이 이 세 종류의 꽃을 특히 선호한 것은 이들 꽃의 상징성 때문이다. 가을에 서리를 맞으며 홀 로 피는 국화는 고고한 기품과 절개를 지키는 군자, 특히 은일지사를 상징한다. 은거하는 선비들은 국화를 가꾸고 그 향기를 즐기며 차(茶)를 달여 마시고 이를 꺾어 머리에 장식 하여 고고한 선비의 기품을 드러내고 있다. 춘한 속에서 홀로 핀 매화의 고고한 자태는 선비의 곧은 지조와 절개를 상징하고, 청초한 자태와 향기로 인해 아름답고 순결한 여인 을 상징하여 매화꽃은 다양한 계층의 여인들 머리를 장식하고 있다. 모란은 그 꽃이 크고 화려하며 보기에 호화스러운 분위기 때문에 부귀·영화·번영을 상징하며 높은 신분의 여 인들 머리 장식에 나타난다. 이와 같이 인간이 머리에 꽃을 꽂아 장식하는 두발장식화는 미를 추구하고자 하는 인 간의 본능적인 욕구이며 이러한 두발장식화는 한 시대의 사회와 문화를 반영하며 다양한 상징적 의미와 미적 가치를 내포하고 있는 것이다.

Floral Hair Ornaments means the live and imitation flowers, plant stems or leaves that humans used to decorate the hair in order to express the individual's ranking in the society, his or her personality and sense of beauty. It seems hard to find any study dealing with the subject, neither the definition of concepts nor sorting of the historic data , and especially a study on the constructive aspect of the floral ornaments which represents and connotes the human spirit, characters, tendency, and most importantly, the sense of beauty seems to be non-existent in reality. In this study, I tried to prove my proposition that the Ornamental Head Flowers not only added certain definitive atmosphere to the individual's appearance but also functioned as an ideal medium to express his or her personalities by examining the historic changes of such ornaments as appearing in the Chinese portrait paintings and to explore the aesthetic value of such floral hair ornaments. Once the material needs for food, housing and clothing are met, then the human beings naturally desire to pursue the sense of beauty and beautifulness. This pursuit for beauty then is expressed as beautiful decoration of the body, especially the face and the hair, as an expression of the individual's aesthetic sense of beauty. Especially, the head is the most conspicuous part of the body that is seen by the outsiders, and naturally, the head decoration functions as a means of satisfying the aesthetic desire as well as a means of symbolic expression of the individual's social ranking and wealth. The Chinese Women's Hair Style which is the subject of this study can be classified into two in general ; one is called Gae style ('The Top Wove') in which all the hair are pushed to the top as one bundle, and the other is called Hwan style ('circular braid'). Among these two styles, the most popular hair style from the Han Dynasty to the Ming dynasty was the High Gae style, to which various hair pins, combs, beads, small bells and other beautiful ornaments were added to make it look more rich and luxurious. Especially, the artificial flowers made of silk and beads, and sometimes fresh live flowers, were used as ornaments for the High Gae and the men were no exception in using the flowers as head decoration ornaments. The constructive aspects of the Head Ornaments flowers during the Ming Dynasty can be sorted in three styles, i.e. (i) a lineal flower connection style, (ii) a collective combination style, (iii) scattered or spread-out flower style. In the lineal flower connection style, either little flowers were linearly connected, or large and small flowers were used together to surround the High Gae hairstyle, and this type of simple and neat floral arrangement created a clear contrast to the rich and luxurious Top Wove hairstyle and demonstrated a very refined sense of the constructive beauty. The flower bundle style seems to demonstrate the luxury and weight with respect to the constructive beauty and, accordingly, the style was favored by high class women of the society. In the scattered flower style, either flowers, hair pins and/or combs were placed several spots in the hair, and for high class women, many many flowers and ornaments were used on High Gae style to show their social ranks, and the lower class women used only little flowers in small numbers. The most frequently used flowers as hair ornaments were the Chrysanthemum, the Plum Tree Blossoms and the Peony, due to the symbolic meaning each flower carries during the Ming Dynasty. The Chrysanthemum symbolized the noble dignity and fidelity of the hermit scholars as it blossoms alone during the cold and frosty late autumn. Hermit scholars loved to plant and care for the chrysanthemum flower, enjoying the fragrance, and drink tea made from the flower and also used it as hair ornament to express their scholarly dignity. The Plum blossom flower which blooms in the cold spring season also symbolizes the dignity and fidelity of the scholar, and the beautiful flower and fragrance symbolised an innocent and pure woman and were used by many different class of women as hair ornaments. The Peony flower is large in size and truly luxurious looking, creating a gorgeous ambience, representing richness, high class and prosperity which were used by high class women as their head ornaments. Such hair ornaments can be said to be the result of the instinctive human aesthetic desire which reflect the society and culture of its time and also contains diverse symbolic meaning and aesthetic value.

윤선꽃예술은 초대 회장인 이윤선 회장님이 1967년 3월 윤선꽃꽂이회를 설립을 시작으 로 반세기가 넘은 세월 동안 많은 전시회와 작품집들을 남기며 우리의 꽃예술을 정립했 다. 이러한 다양한 창작 활동의 저변에는 무엇보다 소재 사용에 있으며 소재의 변화가 작 품의 변화로 이끌고 있다는 것을 알 수 있었다. 따라서 윤선꽃예술은 4년에 한 번씩 전시 회를 여는데 그동안 축적된 전시작품집을 중심으로 소재 사용의 특성과 작품의 변화 과 정을 정리해야 하는 필요성이 있다. 연구의 범위는 소재 사용에서 변화가 크게 일어난 1981년부터 2023년까지 작품 총수 1,002점을 대상으로 전시작품집에서 나타나는 소재 사용의 변화에 따른 특성을 살펴보았 다. 이러한 데이터를 토대로 윤선꽃예술의 전시작품집 소재 사용의 변화를 검토한 결과 도출된 특성은, 소재를 활용한 작품의 형태 확장과 자연소재와 기술의 상호작용으로 나누어 볼 수 있었다. 소재를 활용한 형태 확장에는 첫째, 화기가 오브제화되면서 형태 확장을 하는데 이는 작품이 대형화되면서 화기는 조형물 형태로 구성되고 있으며 오브제와 화기의 역할을 동 시에 하는 것으로 보인다. 둘째, 자연소재와 이질소재의 혼합에 의한 형태 확장이다. 철 제 오브제와 생활용품이 가장 많은 작품에서 사용하고 있으며 이러한 작품의 경향을 보 면 대부분 조형물과 프레임 형태로 구성되고 있어 꽃예술의 예술성과 조형의 다양성을 창출한다. 셋째, 이질소재 없이 자연소재 자체로 형태 확장을 시도하는 자연소재로는 고 목과 대나무가 가장 많이 쓰이고 있으며 다양한 제작 방법과 기법을 통해 작품을 조형화 한다. 다음으로 자연소재와 기술과의 상호작용에서 나타나는 특성은 우리의 자연환경과 생활 문화 속에 공유된 정서적 측면에서 이해하고 접근한 결과 자연소재의 배경적 장면화와 기술과 결합에 의한 향토적 장면화로 그 특성을 분류해 볼 수 있었다. 첫째, 자연소재의 배경적 장면화는 자연소재와 기술의 상호작용에 의해 자연의 소리나 다채로운 풍경들을 하나의 장면처럼 묘사하여 작품을 극대화한다. 둘째, 기술과 결합에 의한 향토적 장면화 는 우리의 생활문화 속에 공유된 소재 사용에 따라 향토적인 감성으로의 접근이 가능하 며 특히 향토적인 생활용품들은 감상자와 소통이나 교감을 쉽게 할 수 있는 소재이다. 윤선꽃예술의 이러한 기술과의 결합에 의한 공감적 소통은 작품의 예술적 가치를 높임 과 동시에 앞으로 꽃예술의 표현 영역에도 지대한 영향을 미칠 것이라 예상한다.

YoonSun Flower Art has established our flower art by leaving many exhibitions and works for more than half a century, starting with the establishment of the YoonSun Flower Arrangement Society in March 1967. At the base of these various creative activities is the use of materials and materials above all else, and it can be seen that changes in materials are leading to changes in works. Therefore, YoonSun Flower Art holds exhibitions every four years, and there is a need to organize the characteristics of material use and the process of change in works, centering on the exhibition works that have been accumulated so far. The scope of the study was to examine the characteristics according to the change in the use of materials in exhibition works, targeting the total number of 1,002 works from 1981 to 2023, when significant changes occurred in the use of materials or materials. Based on these data, the characteristics derived from examining the change in the use of materials for exhibition works of YoonSun Flower Art could be divided into the expansion of the shape of the work using materials and the interaction of natural materials and technology. As the exhibition works become larger, the Hwagi is first expanded as objects. As the exhibition works become larger, the Hwagi is composed of sculptures like the work in the work, and it seems that it serves as both an object and a Hwagi. Second, it is the expansion of the form by mixing natural and heterogeneous materials. Iron objects and household goods are used in the most works, and the majority of these works are composed of sculptures and frames, creating diversity in the art and formations of flower art. Third, old wood and bamboo are the most commonly used natural materials that attempt to expand the shape with natural materials themselves without heterogeneous materials, which form works through various production methods and techniques. Next, as a result of understanding and approaching the characteristics of the interaction between natural materials and technology from the emotional aspect shared in our natural environment and living culture, it was possible to classify the characteristics into background scenes of natural materials and local scenes combined with technology. First, the background scene painting of natural materials maximizes the work by depicting natural sounds and colorful landscapes like a scene through the interaction between natural materials and technology. Second, local scene painting by combining technology can be accessed with local sensibility according to the use of materials or materials shared in our living culture, and local household items in particular are materials that can facilitate communication and communication with viewers. Empathic communication through the combination of these technologies of YoonSun Flower Art is expected to increase the artistic value of the work and have a profound impact on the expression area of flower art in the future.

한 가족의 사랑과 화합은 온 인류의 삶의 질, 행복과 평화를 위한 시작이다. 또한 가톨 릭 신자로서의 최대의 소망이기도 하다. 가족의 사랑이 예수성심의 완전한 사랑으로 화합 되기를 바라는 마음을 꽃예술의 형태 언어로 구현하려 하였다. 성가정의 사랑을 기반으로 하고, 하트형태를 대상으로 하여 사랑으로 통합된 가정의 이 미지를 표현하여 한 가정의 사랑과 소통이 은 사회에 희망을 전달하는 매개체로 이루어질 수 있음을 꽃예술로 구현한 결과는 다음과 같다. 예수성심을 상징하는 하트형태를 전후좌우로 또는 상하로 중첩시킴으로써 전형태를 수 직구조로 구성하고, 상승방향의 운동성이 나타나도록 표현하여 생동하는 구심공간을 형성 하였다. 여기에 칼라, 아스파라거스, 글로리오사, 호엽란, 보리사초 등 살아있는 식물소재 를 풍성하게 결합시킴으로써 가족 간의 융화와 화목함을 강조하였다. 크기를 달리하는 변형된 11개 하트형태의 반복구성과 견고한 중첩은 긴밀한 공간을 형 성하여 시각적인 통일감을 형성함으로써 단단한 가족의 의미를 강조하였고, 여기에 부드 러운 느낌의 풍성한 식물소재들을 감싸 돌게 하여 양감을 강조함으로써 가족의 화목함이 두드러지도록 하였다. 더불어 7가지 색으로 변화하는 LED의 색광으로 운동양감으로 채워지는 복합공간의 형성으로 하여 자연의 생명성과 단단하게 결합된 인공의 하트형태 가 유기적 통합체를 이루게 하였다. 회색으로 구성된 하트형태의 반복구성으로 견고한 공간을 형성하고, 여기에 부드러운 식물의 잎과 글로리오사의 꽃, 칼라의 다양한 색에서 오는 노랑, 주황, 자주색의 따듯한 난색의 조화로 경쾌하고 안정된 화합력을 강조하였다. 특히 일부 하트형태의 변화하는 LED에 의한 다색의 풍부한 색상과 빛, 꽃과 잎의 형성은 경쾌하고 화려한 색채의 다색 대비를 이루게 하여 가족 구성원 간의 안정된 화합력을 강조하고 성가정으로 성장하는 공간언어를 강조하였다. 칼라, 아스파라거스, 글로리오사, 호엽란, 보리사초 등의 살아있는 식물소재들은 부드럽 고 윤기있는 질감을 가지고 있다. 이에 반해 철판으로 표현된 하트형태들은 광물소재로서 단단하고 견고하다. 이처럼 서로 상반된 특성을 지닌 소재를 결합하여 표현함으로써 형태의 명료성을 강조 하였다. LED의 색광에 의한 독특한 질감으로, 다양한 성격을 지닌 가족이 서로 협력하며 사랑의 빛으로 함께하는 심미적 공간을 창출하였다. 특히 다양한 LED의 시각적인 가변성과 역동성을 통하여 공간의 확장과 함께 4차원의 특성을 연출하였다. 식물소재의 윤기 있고 유연하며 부드러운 질감과 단단하고 견고한 철 판으로 이루어진 상승적인 수직형태가 질감대비를 이루고, LED에 의해 나타나는 색광의 변화에 의한 독특한 질감이 주는 심미적 자극은 가족의 결속과 화합의 힘이 느껴지도록 표현하었다. 이와 같이 사랑을 기반으로 하고 하트형태를 대상으로 하여 구성한 <가족>의 화합된 이미지가 성가정으로 표상되었다.

A family's love and harmony is the beginning for the quality of life, happiness and peace of all mankind. It is also the greatest desire as a Catholic. I tried to embody the desire for the love of the family to be harmonized with the complete love of Jesus' sincerity in the form of flower art. By expressing the image of the family integrated into love based on the love of the sex family and targeting the heart shape, the results of realizing that a family's love and communication can be made as a medium to convey hope to the silver society are as follows. By superimposing the shape of a heart symbolizing Jesus' sincerity in front, back, left, right, or up and down, the typical shape was formed into a vertical structure, and a living centripetal space was formed by expressing the mobility in the upward direction. In addition, by combining living plant materials such as collar, asparagus, gloriosa, foliage, and barley vinegar in abundance, the harmony and harmony between families were emphasized. The repeated composition and solid overlap of 11 hearts of different sizes emphasized the meaning of a solid family by forming a tight space and forming a sense of visual unity, and the harmony of the family was highlighted by wrapping soft-feeling rich plant materials around it. In addition, by forming a complex space filled with the sense of motion with the color light of the LED, which changes to seven colors, the artificial heart shape, which is tightly combined with the life of nature, formed an organic integration. It forms a solid space with a grey heart-shaped repetitive composition, and emphasizes a cheerful and stable harmony with the harmony of the warm colors of yellow, orange, and purple from the leaves of soft plants, the flowers of Gloria, and the various colors of the collar. In particular, the formation of multicolored rich colors and lights, flowers, and leaves by some heart-shaped changing LEDs created a bright and colorful multicolored contrast, emphasizing stable harmony among family members and emphasizing a spatial language that grows into a gender family. Living plant materials such as collars, asparagus, gloriosa, foliage, and sorghum have a soft, glossy texture. On the other hand, the heart shapes expressed in iron plates are hard and solid as mineral materials. In this way, the clarity of form was emphasized by combining and expressing materials with contradictory characteristics. With the unique texture of the LED's color light, families with various personalities cooperate with each other and create an aesthetic space with the light of love. In particular, through the visual variability and dynamics of various LEDs, the four-dimensional characteristics were produced along with the expansion of space. The upward vertical shape of the plant material's glossy, flexible and soft texture and hard and solid iron plates contrast the texture, and the aesthetic stimulation given by the unique texture by the change in color light caused by the LED is expressed so that the power of family solidarity and harmony can be felt. In this way, the combined image of "Family", which was composed based on love and based on the heart shape, was represented as a gender family.