Earticle

본 연구는 비주얼 씽킹과 SNS를 활용한 진로교육을 실시하여 학생들의 진로 인식을 제고하고자 하였다. 또한 학부모들의 자녀의 진로에 대한 관심을 증대시키며, 초등학교 진로교육의 목표인 학생의 발달 단계에 맞는 진로 교육을 통해 자신의 적성과 능력에 알맞은 진로를 탐색하도록 하였다. 비교 연구 결과 실험반이 ‘진로에 대한 의 견 및 태도’, ‘정보탐색 및 합리적인 의사결정’, ‘직업에 대한 지식’ 전 영역에서 비교반에 비해 유의미한 결과를 가져왔다. 연구 결과 비주얼 씽킹과 SNS를 활용한 진로교육이 학생들의 진로 인식을 고취하고 진로 탐색에 적 극적인 태도를 가져오는 긍정적인 효과를 보이는 것으로 나타났다.

The purpose of this study is to improve career awareness of students by using visual thinking and SNS. In addition, parents' interest about their children 's career was increased, and career guidance suitable for the development stage of elementary school students' education was searched to find out the course appropriate for their aptitude and ability. The results of the comparative study showed that the experimental group had a significant effect on the opinions and attitudes toward career, information search and rational decision making, and knowledge on occupation. Research shows that career-based education using visual thinking and SNS has a positive effect of encouraging students' career awareness and positive attitude toward career search.

이 연구는 한국어 의지 표현 ‘-(으)ㄹ 거예요’를 이미지 연상 활동을 통해 효율적으로 교육할 수 있는 방 안에 대해 논의하였다. 이를 위해 ‘-(으)ㄹ 거예요’의 문법 특성을 살펴보고, 수업 단계 중 ‘활용’ 부분에 비주얼 씽킹을 적용한 활동을 접목하여 한국어 교육 현장에서 문법 교육을 시각화해서 교육할 수 있는 방안을 제안하였다. 한국어 문법 교육 현장에서는 효율적인 문법 교육을 위해 다양한 시도를 한다. 전통적인 메타 언어적 수 업 방식에서 확장하여, 이미지 연상 활동을 통해 목표 문법이 사용되는 의사소통 상황을 직접 그림을 그려 보고 학습자간 공감활동을 해보면서 목표 문법에 대한 명확한 인지를 가능하게 하는 방안에 대해 모색하였 다. 학습자들이 의사소통 상황에 대한 아이디어를 공유하는 과정을 통해 문법 수업의 흥미도 높일 수 있고 학습에도 능동적으로 참여할 수 있게 할 수 있다. 이러한 교육 방법에 대한 연구가 많아지면 좀 더 다양하 고 흥미로운 교육 방법을 정립하는 데 기여할 수 있을 것이다.

This study discussed ways to efficiently educate Korean will express ‘-(으)ㄹ 거예요’through image-related activities. To this end, the grammar properties of ‘-(으)ㄹ 거예요’ were examined, and a method was proposed to visualize and educate grammar education in the educational field by combining the activities of applying visual thinking to the part used in the step-by-step class plan. In the field of Korean grammar education, various attempts are made for efficient grammar education. Expanding from the traditional meta-lingual teaching method, we sought ways to enable clear awareness of the target grammar by drawing pictures of the communication situation in which the target grammar is used through image association activities and engaging in empathy activities among learners. Through the process of sharing ideas about communication situations, learners can increase their interest in grammar classes and actively participate in learning. If attempts on these educational methods are accumulated, it can contribute to establishing more diverse and interesting educational methods.

본 연구는 “생각의 시각화”를 핵심으로 하는 비주얼 씽킹을 적용한 효과적인 방향의 초등무용감상 지도방안 모색을 목표로 하였다. 이를 위하여 첫째, 표현활동의 무용감상 수업에 대한 개념을 정립하여 무용감상의 창의적 개념화를 시도하였다. 둘째, 초등무용감상교육의 사례와 현황을 분석하여 이 를 바탕으로 초등무용감상 지도방안의 필요성을 도출하였다. 셋째, 비주얼 씽킹의 정 의 및 효용성을 증명하고 학교 교육에서 타 과목 비주얼 씽킹 활용 사례 조사 및 분석 을 통해 무용감상수업에 비주얼 씽킹을 적용할 수 있는 유용성과 의미를 발견하였다. 마지막으로 비주얼 씽킹을 적용한 초등무용감상 지도방안을 설계하여 실제 교육현장 에서 활용할 수 있는 기초적인 토대를 제공하였다. 이를 통해 비주얼 씽킹의 긍정적 효과를 제시하며 초등무용감상 수업에서 비주얼 씽킹의 적용 가능성을 살펴보았다. 추후 실제 학교 현장에서 적용할 수 있도록 비주얼 씽킹을 활용한 다각적인 초등무용감상 교육프로그램 및 활용교재 등이 창의적인 방향 으로 개발될 수 있기를 기대해 본다.

This study aimed to find an effective direction of teaching elementary dance appreciation by applying visual thinking with “visualization of thoughts” as the core. To this end, first, the concept of the dance appreciation class of expression activities was established and the creative conceptualization of dance appreciation was attempted. Second, by analyzing the cases and status of elementary dance appreciation education, the necessity of teaching elementary dance appreciation was derived based on this. Third, the usefulness and meaning of applying visual thinking to dance appreciation classes were discovered by proving the definition and effectiveness of visual thinking and investigating and analyzing cases of using visual thinking in other subjects in school education. Finally, an elementary dance appreciation instruction plan applied with visual thinking was designed to provide a basic foundation for use in the actual educational field. Through this, we presented the positive effect of visual thinking and examined the applicability of visual thinking in elementary dance appreciation classes. It is hoped that various elementary dance appreciation education programs and textbooks using visual thinking can be developed in a creative direction so that they can be applied in the actual school field in the future.

This article explores the evolving nature of comics as a legitimate cognitive and narrative medium, challenging traditional perceptions that prioritize language as the primary vehicle for thought. Drawing on Evelina Fedorenko’s research, the article argues that visual thinking mediated by comics plays a crucial role in engaging the brain in ways that verbal texts alone cannot achieve. In doing so, the article uncovers the multimodal nature of comics, emphasizing their capacity to blend visual and verbal elements in a way that fosters complex thought, memory retention, and cognitive engagement. Theories from scholars such as Hillary Chute and Neil Cohn underscore the sophisticated mental processes in reading sequential art, revealing how comics facilitate a unique form of meaning-making that transcends traditional literary forms. By examining affordance and the relational nature of comics, the article positions the medium as a dynamic, participatory storytelling form that challenges conventional views of literature and cognition. It concludes by advocating for a holistic study of comics that incorporates cultural, experiential, and stylistic factors to fully appreciate their cognitive and interpretive richness, affirming their role as a vital form of intellectual and artistic expression.

본 연구는 Arnheim의 시각적 사고이론에 근거하여 그림책의 그림읽기 지도방안을 구안하는 것이 목적이다. 이를 위하여 시각적 사고를 학문적으로 발전시키고, 실증적 근거를 확립한 Arnheim의 대표적 저서와 연구물들을 기초하여 문헌분석을 실시하였고, 도출된 특성에 맞추어 지도전략을 제시하였다. 연구결과 그림읽기 지도방안의 근거가 되는 시각적 사고의 특성은 능동적인 인지활동, 시지각적 기억에 기초, 통찰과 유사, 맥락의 이해 필요, 언어를 수반하는 고도의 지적인 활동으로 나타났다. 그리고 각각의 특성에 기초한 지도방안으로 첫째, 그림문법을 이해한다. 둘째, 그림의 내용을 최대한 기억한다. 셋째, 그림의 구조를 이해한다. 넷째, 상호텍스트성과 스키마를 활용하여 그림을 읽는다. 다섯째, 그림을 읽고 언어화한다로 제시하였다. 이와 같은 그림읽기 지도 방안은 그림읽기 지도에 대한 관심을 환기시키고, 유아들의 그림읽기 능력을 향상시킬 수 있을 것으로 기대한다.

This study starts on the premise that text and pictures are important in picture book reading. It begins on how to improve young children's literacy and ability to read pictures. The research problems are to know the characteristics of visual thinking and to find teaching strategies for reading picture book through visual thinking. Reading pictures in a picture book is exploring, interpreting, and criticizing the book. In order to understand the picture reading process, one needs to know about visual thinking activities and to teach reading pictures based on the characteristics of visual thinking characteristics. The characteristics of visual thinking characteristics in Arnheim’s were found theory about reading pictures. Arnheim’s visual thinking theory is a significant one in this field; It clearly explains visual thinking characteristics. Thus it worked as a useful theoretical basis in finding teaching strategies in the various methods of reading pictures. This study intends to draw attention to the importance of reading pictures and, by elucidating the characteristics of visual thinking, to establish strategies of applying visual thinking to picture reading. The application of visual thinking to picture reading Will enhance young children's ability to read pictures properly and eventually help them be well equipped with literary attainments.

본 연구는 르네상스 초부터 관심을 가지기 시작했던 해부학에 대한 문화적 관점과 1490년대부터 18세기 중반까지 이탈리아에서 출간된 해부학 서적의 삽화들을 토대로 미술과 의학의 상호 연관성을 분석한다. 의학 분야는 해부학을 통해 경험을 보편적인 지식으로 구성해갔지만 당시 해부학에 대한 심리적 거리를 줄이는 과정에서 예술가의 도움을 받아 기존 예술품을 차용해서 인간의 신체를 표현하고 도상학적 지식을 함께 전달했다. 이 과정에서 의사와 예술가는모두 개체를 설명할 수 있는 보편적 사유 구조를 공유할 수 있었고, 예술가는이를 바탕으로 다양한 표현을 확장해갈 수 있었다. 이런 점은 매너리즘 이후아카데미의 설립 과정에서 진행된 해부학의 논쟁이나 바르톨로메오 파세로티의 <해부학 수업>의 사례에서처럼 유파의 분류 기준으로 변하는 과정을 통해서 확인할 수 있다. 따라서 해부학 전문 서적의 삽화들은 대상이 아니라 대상을 보는 문화적 사유 구조를 바탕으로 각 분야의 독립적 담론을 구성하고 학문적 자율성을 부여하는 과정에서 중요한 역할을 담당했다고 볼 수 있다.

This paper investigates how anatomy evolved as an interdisciplinary domain of art and medicine in the early modern era by examining the illustrations in anatomical treatises published in Italy during a period beginning the 1490s up to the mid-eighteenth century. In their nascent endeavor to establish the anatomical knowledge system, medical professionals had to rely on existing artworks for effective visualization of human body and for alleviation of psychological stigma attached to anatomy. On the other hand, artists benefitted from anatomical knowledge of medical professionals in advancing the capacity to express human body from dynamic viewpoints. Through such interactions, artists and medical professionals could develop a common framework for visual representation of anatomical knowledge. As demonstrated by Bartolomeo Passerotti's Michelangelo's Lesson of anatomy, illustrations in anatomical treatises played a critical role in establishing the interdisciplinarity of anatomy that straddles art and medicine.

이 연구는 실과교육이 창의적 문제해결과 더불어 시각적 사고 활동과 밀접한 관련이 있다고 보고 실과교과에 시각적 사고를 접목시키기 위한 방안을 마련하기 위한 이론적 탐색을 목적으로 하고 있다. 실과의 농업생명과학에서 동식물을 관찰하는 활동, 생활기술학에서 만들고자 하는 물체를 구상하여 스케치 하는 활동, 문제해결을 위한 설계 활동 등 실과교과의 많은 내용 영역이 모두 시각적 사고를 바탕으로 이루어지고 있다. 시각적 사고의 개념과 관련하여 연구 초기에는 지각(perception)과 사고(thinking)의 복합 개념으로 규정하였으나, 최근에는 직관적 인지와 지성적 인지를 포함하는 개념으로 받아들이려는 경향이 있다. 시각적 사고는 능동적이고, 역동적인 사고를 가능케 하며, 추상 작용과 직접 경험의 기회를 제공하고, 우뇌와 좌뇌의 협응을 최대한 이끌어낼 수 있으며, 창의적 활동에 효과적이다. 또한, 문제해결 활동에 중요한 단서를 제공해주고, 의사소통에도 효과적으로 활용할 수 있을 뿐만 아니라 여러 교과에서 학습 효과를 높이기 위한 전략으로 활용할 수 있다는 점에서 매우 중요한 개념이다. 실과교과를 통한 시각적 사고 능력의 함양 방안과 관련하여, 사물을 비례적으로 인식하기, 구조적 특징 파악하기, 우뇌를 활용하여 관찰하고 그림 그리기, 심상(mental imagery) 활용하기, 클러스터링(clustering) 해보기 등을 제안하였다. 실과교과에 시각적 사고의 반영 가능성을 탐색하기 위하여 실과교과의 단원을 개념도, 유도된 심상, 시각적 표현, 마인드 맵, 유추, 숨은 그림 찾기, 종이 접기, 탬그램(모양 맞추기) 등의 유형으로 구분하여 분석한 결과, 많은 단원에 걸쳐 반영이 가능한 것으로 확인되었다. 결국, 실과교과는 내용학 및 방법론적 관점에서 그 성격상 시각적 사고와 긴밀하게 관련을 맺을 수 있으며, 실과교과의 많은 단원에 걸쳐 시각적 사고를 반영할 수 있다고 할 수 있다.

The purpose of this study was to explore the possibilities for grafting visual thinking to practical arts subject theoretically. Observational activities of animals and plants in agricultural and life science area, devising something in mind and sketching it on paper in life technology area, and designing activities for problem solving are closely connected with visual thinking. Visual thinking has a lot of merits such as activating dynamic thinking, offering direct experience, supporting effective communication, and promoting creative problem solving activities in practical arts subject. Recognizing objects proportionally, grasping organizational characteristics of objects, drawing with using right hemisphere, using mental imagery, and clustering were proposed as strategies for improving visual thinking through practical arts subject. According to result of analysis of practical arts subject from the viewpoint of concept diagram, led mental imagery, visual expression, mind map, analogical inference, finding out hidden pictures, folding papers, and tam-gram, it was identified that visual thinking could be reflected through lots of units of practical arts subject. Based on the results, some recommendations were made in the paper. First of all, studies for re-conceptualization of visual thinking, concrete frame development for reflecting the visual thinking on the practical arts subject should be made in the near future.

본 논문은 창의적 시각발상 프로세스에서 컨셉을 시각화하는 과정에서 언어의 자극이 주는 효과를 알아보고자 한 다. 피실험자들에게 게임 디자인 발상을 위한 컨셉과 함께 발상을 도와주는 연관검색어를 제공하였다. 컨셉에서 단어 들을 뽑아 구글에서 검색했는데, 특별히 원더힐을 이용하여 5단계까지의 연관 검색어들을 제공하여 아이디어를 전개 하도록 했다. 구글의 연관 검색어는 집단지성이라는 철학이 숨어 있다. 다수의 사람들의 기여와 공헌이 모여 새로운 지식과 정보가 형성되는 것을 말한다. 이런 지식과 정보는 계속해서 갱신되고 새로운 가치가 부여되기도 한다. 즉 변 화하지 않는 정보와 지식이 아닌 사람들에 의해 업데이트되는 단어들을 시각 아이디어 발상에 제공하고자 했다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 1) 실험결과 전체적으로 여러 단계의 연관검색어들을 사용했으며, 주어진 컨셉과 연관성이 높은 단어들이 연관성이 적은 단어들 보다 많이 사용된 것을 볼 수 있다. 2) 연관검색어를 제공한 경우와 제공하지 않은 경우를 비교해 보았을 때 연관 검색어를 제공하는 것이 특별히 아이디어의 완성도에는 영향을 주지 않는 것으로 나타났다. 3) 완성도가 높은 결과물에서는 상위 단계의 검색어 즉 컨셉과 연관성이 높은 단어들을 하위 단계의 검색어보다 많이 사용하는 중요한 특징을 볼 수 있다. 4) 여러 개의 연관검색어들을 사용한 결과들을 분석해 보니 복수의 연관검색어의 사용은 의미 있는 결과들과 연관 되어져 있음을 알 수 있다. 5)복수 검색어와 의미 있는 결과를 조사한 결과 같은 단계의 검색어들을 사용하기 보다는 상위와 하위 단계의 검색어들을 함께 사용하는 주요한 특징을 볼 수 있다. 결국 시각 아이디어 발상에 있어서 연관검색어의 제공이 아이디어 발상에 효과가 있으며 특히 복수 연관 검색어의 사용과 상위 단계의 연관 검색어가 발상에 효과적임을 알 수 있다.

This paper examined the effect of word stimuli in the process of visualizing the concept. So words were given as stimuli through Google's related search with game concepts and asked to develop ideas. Especially through Google's Wonderwheel related search words were given by 5 levels. There is a collaboration philosophy in Google search. Many people's participation and contribution make new knowledges and information which have new value and are renewed, so new information updated by people were used as stimuli. These were the results of the research. 1) Many levels of related search words were used but especially higher levels were more used than lower levels. Higher levels were more related to the concept than lower levels. 2) In the view of completeness, the ideation with word stimuli did not work more than the ideation without word stimuli. 3) It is an important feature that higher levels words were more found in completed ideas than lower levels. 4) The usage of multi words were related to meaningful results. 5) As the result of survey of the usage of multi words and meaningful results, co-usage of higher levels and lower levels words were found more than same levels. As a result, usage of related search words in visual thinking process s effective, especially in using of multi words and higher levels words.

본 연구는 비주얼 씽킹 기법을 활용한 재즈 바이올린 기법의 지도방안을 연구하여 효과적인 수업이 되고자 하는데 목적이 있다. 이를 위하여 연구대상, 연구방법을 설정하였고, 15차시 지 도안을 설계하였다. 연구대상을 폭넓게 초등학생부터 성인까지로 설정하고 재즈에 적합한 기법 운지법 4개와 운궁법 4개, 차시별 제재곡을 선정하여 구체적인 연구대상에 따른 연구결과를 제 시하였다. 본 연구는 재즈 바이올린 기법 수업뿐 아니라 다른 종류의 악기 수업이나 생활화의 영역에서도 비주얼 씽킹을 활용하여 음악다양하게 표현하고 폭넓은 음악적 경험을 할 수 있기를 기대하는 바이다.

The purpose of this study is to develop a teaching guide for jazz violin techniques using visual thinking and to become an effective music class. For this purpose, a guidance plan was developed in the 15th phase by establishing a research target and a research method. A wide range of research subjects were set from elementary school students to adults, and four techniques suitable for jazz, four fingungung methods, and a series of sanctions were selected to present specific subjects and methods of research. As a result of the on-site conformity verification through this study, it was evaluated that students would be able to experience a wide range of musical activities. Based on this, I hope that not only jazz violin technique classes but also other types of musical instrument classes and daily life shoes will be able to use visual thinking to express various music and experience a wide range of musical experiences.

This paper intends to examine the significance of the “Minjoong Misool(People's art)” of the 1980s emerged in Korea in its social, cultural, and art historical context. This paper also aims to provide an analysis of the meaning and form of the individual artist's works, which have been overlooked under the dominant discourse that has emphasized their political role as a collective group. In particular, this paper scrutinizes the work of “Critical Realists” by examining the way in which they perceived Korean society in the early 1980s and visualized their experiences of the period. The figurative art newly emerged in the early 1980s challenged the formalist Modernism, which was adopted into Korea and translated into monochrome paintings and the work of the conversative academicism of the 1970s. The figurative art encouraged a social communication and moreover it intended to criticize the conflicts in the political, economical, and social domains in Korea. The targets of its critique include the unavoidable results of the unprecedented development of economy, various social phenomena of the post-industrial society, and the growth of the commercialized kitsch culture. Along with Shin, Hak-chul's work that incorporates collage technique since the 1980s, the work of some members of “Reality and Utterance” and “Im- sul-nyun” exemplify their critical interests in disclosing the false dream of wealth and happiness by both referring to and drawing on the utopian fantasy manipulated and distributed by mass media and commercial advertisements. This paper pays particular attention to Nouvelle Figuration emerged in France and Europe during the 1960s, which is comparable to the new figurative art emerged in Korea during the 1980s. Nouvelle Figuration criticized the autonomy in art isolated itself from political and social reality after WWII, in particular the indifference of Informel and abstract art as well as American abstract art. Moreover it became rather politicized around May of 1968. Given that French Nouvelle Figuration was introduced in Korea in 1982 and made a significant contribution to the formation of figurative art in Korea, it should be noted that the new figurative art emerged in the 1980s in Korea cannot be categorized merely in relation to People's Art. This paper intends to critically redress the notion that People's art was formed in the particular political, economical, and cultural context of Korea independent of the contemporary artistic practices outside Korea. It will provide a critical examination and analysis of the content and form of the new figurative art, from which People's Art was germinated, in the global context.

7차교육과정에서의 초등 컴퓨터교육은 재량활동시간 또는 특별활동시간에 단순한 응용프로 그램(워드프로세서, 엑셀, 파워포인트 등)을 활용하거나 인터넷을 이용한 정보검색 수준이다. 따라서, 문제해결 능력이나 논리적 사고력을 향상시키는데는 미흡하다. 인지능력이 뛰어난 초등학교 5, 6학년에는 이러한 컴퓨터 활용방법 교육보다 컴퓨터 기초원리 또는 프로그래밍 교육이 필요하다. 본 논문은 프로그래밍교육을 재량․특별활동 시간에 학년별(5, 6학년) 또는 통합학년으로 학습할 수 있게 프로그래밍교육과정 60차시 분을 개발하여 제안하였다. 개발한 교육과정은 교수 및․학습자의 요구사항을 최대한 반영하기 위해 설문조사 등을 통해 얻은 기초자료를 참조하였다. 제안한 교육과정이 초등학교 5, 6학년에 적합하고 우수한지를 검토하기 위해 일부 차시의 교육과정으로 5, 6학년을 대상으로 재량활동시간에 직접 교수․ 학습한 후 자기평가, 설문조 사를 실시하였다. 결과로 제안한 교육과정이 적합성과 우수성이 있다고 판단되었다.

본 연구는 디자인 씽킹 방법론을 적용하여 제작된 증강현실(AR) 모션포스터 디자인을 분석하고, 이를 기반으로 시각디자인 교육 현장에서 활용 가능한 AR 모션포스터 디자인 가이드라인을 제안하는 것을 목적으로 한다. 연구 방법으로는 문헌연구·사례연구·실증연구를 결합한 혼합 연구 방법을 채택하였다. 문헌연구에서는 디자인 씽킹·증강현실·모션포스터 관련 KCI 등재 학술지 논문 20편을 분석하였으며, 사례연구에서는 AR 마케팅 디스플레이, 호주 멜버른 동물원 AR 포스터, 오스트리아 MAK 박물관의 “100 Best Posters” AR 전시 등 국내외 대표 사례를 검토하였다. 실증연구에서는 2024년 B대학교 시각디자인 전공 학생들이 제작한 AR 모션포스터 16개 중 8개를 선별하여 ①시각적 조형, ②모션, ③AR 연동, ④스토리텔링, ⑤디자인 씽킹 프로세스의 5개 차원에서 전문가 평가를 수행하였다. 분석 결과 일러스트 기반 시각 표현, 시간적 서사 구조, Artivive 플랫폼 기반 이미지 인식형 AR이 효과적 표현의 공통 패턴으로 도출되었다. 이를 바탕으로 콘셉트 명확성·시각적 레이어 디자인·모션 리듬 구조·AR 트리거 명확화·스토리텔링 구조·AR 도구 최적화·사운드 연계·피드백 기반 반복 개선의 8가지 핵심 요소(G1~G8)를 도출하고, 이를 기획·시각화·구현·검증의 4단계 프로세스로 체계화한 디자인 가이드라인을 최종 제안하였다. 본 연구는 AR 모션포스터를 독자적 연구 대상으로 규명하고, 시각디자인 교육 현장에서 활용가능한 실증 기반 가이드라인을 제공한다는 점에서 학문적·실무적 의의를 지닌다.

This study aims to analyze Augmented Reality (AR) motion poster design produced through the design thinking methodology and propose design guidelines for AR motion posters applicable to visual communication design education. The research employs a mixed-method approach combining literature review, case study, and empirical research. The literature review analyzed 20 KCI-listed academic papers on design thinking, augmented reality, and motion posters. The case study examined representative domestic and international cases, including AR marketing displays, the Melbourne Zoo AR storytelling poster, and the MAK Museum’s “100 Best Posters” AR exhibition in Austria. The empirical study selected and analyzed 8 out of 16 AR motion poster projects produced by visual communication design students at University B in 2024, evaluating them across five dimensions: visual elements, motion, AR integration, storytelling, and design thinking process, through expert evaluation. The analysis revealed that illustration-based visual expression, temporal narrative structure, and Artivive‘s marker-based image recognition AR were common patterns of effective expression. Based on these findings, the study derived eight core guideline elements (G1–G8): concept clarity, visual layer design, motion rhythm structure, AR trigger clarification, storytelling structure, AR tool optimization, sound integration, and feedback-based iterative improvement. These elements were systematized into a four-stage design process: planning, visualization, implementation, and verification. This study holds academic and practical significance in establishing AR motion posters as an independent research subject and providing empirically-grounded guidelines for visual communication design education.

본 연구의 목적은 비주얼씽킹의 이론적 체계화와 실제 적용을 통해 비주얼씽킹 적용 학습의 특징과 개선 방향을 제시하는데 있다. 먼저 비주얼씽킹의 개념, 과정, 표현 원리 등을 고찰했으며, 이를 활용한 역사학 습의 가능성과 방향에 대해 논의하였다. 다음으로 학습자의 사고를 바탕으로 지식 구성이 일어나는 프로그램 을 개발하고, 수업현장에 활용한 후 이를 토대로 시사점을 제안하였다. 비주얼씽킹 역사학습에서 학습자는 다음과 같은 특징을 보였다. 첫째, 시간조직화를 통해 역사적 사건의 구조·인과 관계를 파악하였다. 둘째, 카 테고리 조직화를 통해 주제를 체계적으로 정리하였다. 셋째, 역사적 인물 및 사건에 대해 다양한 해석과 평가 를 수반하였다. 넷째, 역사적 장면 속 인물의 감정 및 상황을 상상하여 표현하였다. 다섯째, 학습 주제와 관련 된 경험을 투영하여 표현하였다. 여섯째, 학생들 자신의 이해를 위해 간략화·자기화 전략을 활용하였다. 결과 적으로 비주얼씽킹을 활용한 역사학습은 학생의 흥미 및 이해도를 향상시키고, 학습자의 사고과정을 통해 지 식을 구성하였다. 반면에 한계점과 개선점도 발견되었는데, 요약하고 정리하는 학습으로 흐를 가능성, 개인 차의 고려, 결과물을 설명하는 활동의 필요성, 비주얼씽킹 표현활동의 비교육적 요소 및 오개념에 대한 지도 가 필요하였다.

The purpose of this study is to propose improvement direction of related research and history teaching through theoretical systematization and application of ‘Visual Thinking.’ We first explored the concept, process, and principle of expression of visual thinking, and discussed the possibility and direction of history teaching using visual thinking. Next, we developed a program based on the learner ‘s thinking and knowledge construction and applied it to the classroom, and suggested implications based on this. In the history lesson using visual thinking, learners showed the following characteristics. First, we identified the structure and causal relationship of historical events through time organization. Second, we systematically organized themes through category organization. Third, it involved various interpretations and evaluations of historical figures and events. Fourth, the emotions and situations of people in historical scenes were imagined and expressed. Fifth, experiences that are related to the project theme were expressed. Sixth, simplification and a magnetization strategy were used for students’ own understanding. However, limitations and improvement points were also found. The followings are a few things to reconsider; the possibility of giving the class by only summarizing and organizing, consideration of individual differences, necessity of activities to explain the outcome, non - educational factors of visual thinking activities and misconceptions. As a result, the history lesson using visual thinking improves the interest and understanding of the students and constructed the knowledge through the learner’s thought process.

Researches on design activity and cognitive process of different design disciplines have been explored on the foundation of design thinking theories through various research methods. This paper calls to the attention of visual communication designers' thinking processes with research goals of proposing a research method for the analysis of visual communication designer’s thinking process and conducting experiments on visual communication designers to analyze design activities and cognitive processes from problem structuring phase to detailing phase. After a comprehensive review on research methods for the analysis of design thinking process, experiment appropriate for examining design activities and cognitive processes of visual communication designers is designed. Two visual communication designers participated in the experiment and the verbal and visual data collected are analyzed through two separate coding schemes. Results from the experiments indicate that visual communication designers perform various activity modes such as thinking, examining, writing, sketching, and working with computer throughout the process of designing. They structure ill-defined design problem by multi-modal activities of thinking and examining and generate either a design concept or a visual concept by writing and sketching. They refine visual design by working with computer. The simultaneity and the modal shifts of the activities have shown to make novel design decisions. Visual communication designers diverge their thoughts during problem structuring phase to preliminary design and again, during design refinement to detailing for visual exploration . Convergence of visual concept is done rapidly after examining their writings. Convergence of visual execution is done by the designer’s level of satisficing design work through computer iterations.

Design thinking involves divergent and convergent thinking towards a satisficing solution with issues such as rationalization, creativity and how it functions during the process with design activities. The goal of this research is to understand design activities and cognitive processes during design phases through comparative analysis of novice and expert visual communication designers under theoretical framework. Research method for the study consists of three stages; 1) literature review, 2) experiment, and 3) analysis. After reviewing design thinking, visual communication design, and design activities and cognitive processes in design phases, a visual communication design task is performed by novice and expert designers in an experimental setting. Collected data includes concurrent self-reporting, writings, sketches, computer iterations, retrospective interview and researcher’s observational notes. Data assembled in one-minute time frames were examined by two coders for verbal and visual analyses. For the design process, all expert designers went through the phases of problem structuring, concept generation, concept visualization, design refinement, and detailing whereas two of the novice designers jumped into visualization followed by refinement and detailing. Experts worked on detailed design in between phases instead of at the end which indicates the ability to segment and conquer design task according to confronted circumstances. In reflection to design activities, novice designers produced significantly larger number of sketches compared to expert designers. Expert designers produced small number of sketches but they made substantial progress during the process. Novice designers used graphic software as a confirmatory tool whereas expert designers started working with computer from preliminary design phase for exploratory purposes. As for cognitive processes, expert designers exhibited more divergent thinking compared to novice designers. Expert designers went through divergent to convergent thinking for concept generation, and repeated the process one more time during visualization until meeting a satisficing design solution. Novices who overlooked concept generation went through divergent to convergent thinking during sketching and visualization using computer. The goal of this study was to investigate the thinking processes of visual communication designers during the entire design phases through comparative analysis of novice and expert designers. This study contributes to the comprehensive exploration of the design phases as most of the prior researches concentrated on the conceptual stage of design process. This sets example for examining design disciplines according to the design objectives, functions, artifacts, and how designers operate while designing. For the future research, specific issues found from the study need to be further investigated with larger number of participants for finding patterns of visual communication designers' thinking processes.

본 연구는 융합인재교육을 위한 디자인 교육의 통합적 가치를 고찰하고 시각적 사고와 전뇌 개발을 위한 디자 인 조기교육 프로그램의 방향성을 제안하였다. 디자인 교육은 이미지나 아이디어의 구체화 과정으로서 창조적 이미지 형성, 디자인 목표 달성을 위한 문제분석, 이미 지 구현, 시각화에 의한 이미지의 형상화 단계까지 탐 구중심의 학습이 필요하다. 이는 BBVE 활용에서 중점 을 두는 문제인식, 아이디어 생성 및 확장, 아이디어 구 체화 과정에서 시각적 사고 훈련을 통해 개발될 수 있 다. 디자인 교육의 핵심은 통합적 사고와 시각적 사고 과정을 통한 창의적 아이디어로 문제해결과정을 도출해 가는 것이다. 사례조사를 통해 통합적 교육구조는 아이 디어 발상, 의견 교류, 디자인 결과물 제작, 평가 및 공 유과정으로 지적 상상력을 자극하는 전뇌적 접근이 필 요함을 알 수 있었다. 또한 시각적 사고훈련을 통한 창 의능력의 계발에 기여하고 학습자와의 지속적인 평가 및 피드백 과정을 통해 동기 부여와 미적가치를 교육하 는 것이 매우 중요함을 알 수 있었다. 즉, 연계학문과의 통합적 내용중심의 교육, 디자인 원리를 위한 시각적 사고와 표현기법과의 연계 교육, 평가와 피드백 과정을 통한 학습자와의 상호작용을 통한 미적 가치 교육의 순 환적 구조를 중심으로 하는 내용중심의 수업모형개발이 요구된다.

This study is suggested the design education program for children based the brain-based visual education theory for developing children’s ability to think creatively. The multidisciplinary approach of design field involves drawing appropriately from multiple disciplines to redefine problems to reach solutions based on a new understanding of complex situations. Thus, design education for children requires a contextual understanding where the subjects are coordinated to co-support each other under a formal educational structure of how science, technology, engineering, mathematics and the broad spectrum of the arts, all relate to one another in reality. The design education program of Cooper-Hewitt National Design Museum based on visual thinking and STEAM theory explains how all the divisions of education and life work together, therefore it offers a formal place in the multidisciplinary structure for the arts, social studies. Also the design based program provides the purposeful integration of the exploratory subjects. Therefore the contents of design program should be focused on the learner and his/her needs for support in finding creative sources, artistic problem identification, visually based thinking, creative problem solving and communication, personally authentic self-expression, individual growth, and global perspectives on the human condition throughout history.